全天候 心天后 金海心全新创作大碟
戴"右手戒指"，每人心中都有自己的"心天后"在独立日出发，"创作"是她的天后宣言《阳光下的星星》中国歌曲排行榜、亚太音乐榜冠军单曲Music Radio Top排行榜冠军单曲
金海心的第四张专辑《独立日》，自己包办了大部分的作曲工作，并且承担起了所有的制作任务，后期制作更集合了顶级班底，希望更完美的呈现该唱片。歌迷印象中那个古灵精怪的金海心，也用这张唱片宣告了自己在音乐道路上和生活态度上的成熟转变。

《想飞的欲望》很喜欢
永远的民谣艾敬……

用歌去合影……so long

我们都喜欢看电影，我们都喜欢音乐，我们都愿意听见电影里面有一些音乐，这些歌曲也许是一段配乐，也许是某个剧中人物轻轻的哼唱，或者是影片中汽车里面播放的出来。于是我们制作了的一张电影原声专辑——《屋顶上的猫》，工作的开始就把顺序搞反，先有原声唱片，电影出品有没有还不太清楚，子虚乌有不是撒谎。
 非电影原声专辑——《屋顶上的猫》当然不是他妈的纪念青春的唱片，七八点乐队也不是复出，顶多算是迟到吧，在这个连盗版商都想转行的年代里，还指望能够大卖吗，更没指望为中国移动的彩铃业务做贡献，这是一张关于讲述青春的唱片，掺杂着策划者稍微的对七八点乐队歌唱的感谢，CD的出版，七八点算是就留下一个证据，至少他们是一种声音。
 非电影原声专辑——《屋顶上的猫》整张专集中的16段音乐和声效中，但是，也许正应了那样一句老话，肉不在多，贵在精，这短短的几段曲目足以达到四两拨千斤的效果。
 非电影原声专辑——《屋顶上的猫》这是一张没有主打歌的专辑。
 非电影原声专辑——《屋顶上的猫》由暗地病孩子网站的那一群人策划的。这帮孙子除了感冒，鼻炎 纵欲过度 酒精过量，肥胖 颈椎病 脊髓炎之外 不知道有多正常。他们大脑藏着一个刚掉在地上的乒乓球。
 非电影原声专辑——《屋顶上的猫》发行数量发行985张。
 非电影原声专辑——《屋顶上的猫》是空弹唱片制作 2008年emptyegg003号，作品，北京北影录音录像公司出版。
 非电影原声专辑——《屋顶上的猫》请写进副刊里吧，这是个“副刊化”的年代
 非电影原声专辑——《屋顶上的猫》与李孝利的《屋顶上的猫》无关 在劲舞团里找不到，新华书店里面买不到，只能请去淘宝邮购。
 非电影原声专辑——《屋顶上的猫》音乐的主干是七八点乐队，七八点乐队是一只湮没在南京的乐队，11年前成立的，部分成员是，热情血性的北四杜磊，矛盾着旋律着的基塔朱二毛，敲打青春的王羽中和继续拷问着美利监的小谢，断暂而必然的溜弦琴老羊，还有老是躲也躲不掉的念诵者海洋，他们在一起的时候就会有歌。在《南京地下音乐记录97-98》收录过他们的作品，少数人听过他们的音乐，PK14《谁 谁 谁谁》翻唱过他们的《快》，几年后，他们分别在你身边被生活变奏着大调或者小调。
 七八点乐队只留下了几首DEMO，是97年非专业方式录制的，几经非专业转录，2000年的时候我们看见一个叫老羊的人帮七八点着在录制了作品，后来突然的消失带走电脑，只留下了《冬天》和《马里奥》，你现在还可以听到，七八点乐队的作品录音对于唱片公司来说，算是一些残次品。对着歌词，请使劲的听清楚吧。
 比较味同嚼蜡的摇滚大爷，七八点乐队对乐队的身份不是很在乎，乏味但诚实的生活比起伟大的舞台的梦想似乎更顺理成章，几首DEMO让他们变成一个偶尔可以提起的传说，
 非电影原声专辑——《屋顶上的猫》, 这是一张妄图弱化乐队的唱片，在浴室先生照相机般场景的剧照中，一只发福的猫在屋顶上用10年前清澈的声音歌唱，这些画面感极强的音乐带我们在99年的南京行进，穿行在宽大的梧桐树叶的阴影中，融化的冰淇淋顺着手臂滴到鞋面，下午的阳光永远穿不透如意里9号的窗户，和淋湿了的小狗一起在屋檐下躲雨，顺便聊一下这糟糕的天气，发霉的气味永远在屋里飘荡，在这个气味里我们一同看着盗版的岩井俊二和《牯岭街少年杀人事件》，用小声的说笑，那会还少有人用手机...

一首一直都在缠绕的“新歌”， 总是在不同的时间打扮成不同的样子来挑战我们乐队的听力，能力与耐心。。
它说它装作是你的青春期，它说它就是我的中年
它说发源自外星人的南京基地
它说它和每一个想和岁月和解的人好好谈谈
不敢奢望大家听完都喜欢， 七八点把这个包袱转送给你当做礼物
此致
七八点

我们设法做一张真正意义上的唱片，于是《台风》诞生了。科特琳娜•加缪在《孤独与团结》中有一句话：“我总是觉得身处大海之上：在巨大幸福的中心受到威胁。”这是我们创作《台风》的初衷。台风，意味着被动接受，且无力反抗。当这种被动感占据着你大部分生活的时候，就巧妙地形成了人们常常诉说的压力。它像一个漩涡，但压力和台风不一样，台风短暂停留，压力无孔不入，甚至有可能，你终其一生都在被动接受。根本不存在出口，也找不到出口。这场台风曾经在我们内心翻滚地跃跃欲试，现在我们将它捕捉，为荒诞的世界平添一点意义。
主唱：王海洋
电声吉他：刘遥
原声吉他：刘遥、王海洋
贝斯：康淮钰
鼓：董宇
键盘：冯文翔
倍大提琴：李梦圆
萨克斯：刘冬
打击乐：郭子敬
合声：赵婉辛
采样：王海洋
音效：黄磊
录音／混音：郭子敬
录音监制：王海洋、刘遥
企划：以太
封面出境：毛毛
专辑封面设计：涂婓
We managed to make a real album and “Bull’s Eye”was born. Katrina Camus has a phrase in solitude and solidarity: "I always feel on the sea: threatened in the center of great happiness."This is the original intention of our creation of “Bull’s Eye”. A typhoon means passive acceptance and inability to resist. It subtly forms the stress when this sense of passivity occupies most of your life. It is like a whirlpool, but the pressure and the typhoon are not the same. The typhoon stops for a short time, and the pressure is pervasive. It is even possible that you have been passively accepted for the rest of your life. There is no export at all . This typhoon has been trying to get excited in our hearts. Now we catch it and add a little meaning to the absurd world.

如果无意间听到《余波》，你大概会怀疑这是一张来自上世纪末的唱片——九十年代浪漫的复古鼓点，器乐音色充满老式舞厅的斑斓，还有时下很难听见的传统合声。《余波》像是生长着一副老灵魂，那种旧式的诗意和优雅有时让这支年轻乐队显得有些不合时宜。
两年前的首张EP《愚梦方醒》里不抱希望的少年如今寻找着对抗生活的方法，一面小心翼翼地观察自己和世界的距离，一面享用着路上的瞬息万变、川流不息。
经过一次重要的成员变更，22岁的主唱/吉他手沈帜整理了乐队近两年的作品，和贝斯手肖强、鼓手李文共同完成了卧轨的火车第一张正式专辑《余波》。这张唱片由在万晓利、边远、海草少年军、鸭听天等多支乐队担任乐手的独立制作人/录音师李平操刀，并由美国知名母带师Josh Bonati完成母带制作——令乐队兴奋的是，这位母带师曾制作了他们喜欢的Lo-Fi怪才Mac DeMarco的唱片，其经手的乐队里还有Beach Fossils, Wild Nothing, The Soft Moon, Psychic Ills, DIIV等这些耳熟能详的名字。
与通常的录音室专辑不同的是，这张唱片所有的器乐部分，是在义乌隔壁酒吧的演出空间里完成的同期录音。隔壁酒吧坐落城郊山野，由一座废弃道观改造而来，住着疯癫奇怪的老板们，随时都有喝不完的酒。道观声场天然独特，高悬的顶梁结构便于那些迷离的旋律自在游走。恰逢盛夏，乐队三人和录音师李平同住山上，日夜呼吸着慵懒的空气。一切在不息的蝉鸣里进行，往往从午后开始一天的录音，断断续续到深夜。偶尔强迫症发作，免不了在电脑前一遍遍梳理每个音符到天明。但遇上了雷雨，几个人也不急，索性停下来喝一杯。
虽然怀着他们年轻的忧虑，但梦幻多变的旋律里写满了属于这个年纪的甜蜜与沉醉，饱满的情绪像青春期的“余波”层层荡开。整张唱片弥漫着矛盾的色彩感，隐现干燥的异域旋律很迷人。既不失《沙》这样有血有肉的躁郁，也有《柠檬白兰地》的温柔深情。《灰》里穿插的萨克斯即兴是录音时的神来之笔，错落的戏剧感打破了原有的规整。《魂断记》更是跳出旧作框架，沈帜的念白像是梦醒之后的诉说，抽离慵懒。
《余波》里有种虚弱，但这种源于敏感的虚弱毫无疑问是动人的。沈帜的歌词干净但生动，在飘渺中隐藏着困惑和怀疑。他们忠实自身的无力，忠诚于生活的无意义，青年们的冲动却在他们身上以另一种方式呈现。在这张唱片里，沈帜也不再像《愚梦方醒》里那样毫无保留的用力抒情，而是让虚弱易碎的情绪在声音里流淌，在器乐营造出的层层叠叠的氛围里缓慢发酵。
《余波》像是从更遥远的未来对记忆发出可有可无的感怀，又仿佛是描绘着另一个世界的现实，目光所及是失落小城里的日常，人间的欢声笑语在空气中来回穿梭、回响。

《深圳的街头》是五条人新专辑中的第二支新单曲。这将是五条人的第五张录音室大碟，也是五条人签约摩登天空四年来，继《广东姑娘》和《梦幻丽莎发廊》之后的第三张大碟。大碟？嗯，大家所说的专辑，香港人广东人喜欢称之为大碟。
《深圳的街头》不能代表新专辑的音乐风格，然而却是一首百分百五条人式大时代流行金曲。
2017年，在《城市画报》的民谣专刊报道中，接受采访的张晓舟质疑了民谣热，认为大家所热衷的“民谣”大都是“卧室民谣”。
没有街头，就没有民谣，而街头是五条人的命运舞台，也是他们歌中无处不在的角色场景。阿茂和仁科只是在成立五条人乐队之后才变身“民谣走鬼”，而原本他们仅仅是卖打口带和盗版书的走鬼。
“2004年，在海丰的仁科决定去广州投奔阿茂，阿茂想，自己在卖打口碟，不能让仁科也卖，这样会抢生意，打架也不好，于是建议仁科去卖盗版书。”（《五条人：问题出现我再告诉大家》，正午，叶三，2016）。
五条人的街头人物故事，很多很多——
“节假日的时候购书中心门口摆地摊走鬼的小贩很多很多
一个城管跟一个走鬼说 今天生意不错 卖了很多哦
卖打口碟的黑哥说 我箱子里CD很多 世界上所有音乐都有
卖盗版碟的阿兄说 我家里有十个孩子
卖唱的小赵说 我三个和弦所有歌都能唱
卖盗版书的老赵说 棠下的小姐比石牌东多好多
炸臭豆腐的老良说 现在经济条件好了 吃臭豆腐的人越来越多
签名设计的老陈对卖地图的小东说世界上很多明星的签名都不好看”
——《很多很多》
关于海丰的街头，关于广州的街头，五条人曾经写过很多歌，他们甚至也写过东莞的月亮（《广东姑娘》，2015）。而这一次，他们写了深圳。
2018年5月的明天音乐节，五条人不请自来，在深圳的街头，在B10现场门外古老的大榕树下，做了“《深圳的街头》全宇宙首发”，当时《深圳的街头》刚刚被创作出来，如今这首歌全新编曲录制正式出炉。这是献给深圳的情歌，也献给每一个游荡在街头的青年人—
我的世界，我的青春
我们可以一直唱歌到天亮

关于这个"样带全集"的来历，请访问病孩子：

还用介绍吗

关于阿肆
阿肆来自上海，一个独立创作的姑娘，2010年以“放肆的肆”为名在网络上发布了多首歌曲，获取了乐迷极高的点击收听率，《我在人民广场吃炸鸡》更是广受文艺青年追捧。2012年9月，阿肆签约摩登天空，首支单曲《浮光掠影》收录于2012年底发行的《摩登天空7》，一经推出获得了老狼、李健、姚晨等人的大力推荐。
我在人民广场吃着炸鸡，而此时此刻你在哪里
这是一个关于等待的故事。
人生充满了等待。等车等人，等红绿灯，等放课下班，等春去秋来，等一场机遇，等一个答案。有些等待是考验，为时间孕育的开花结果而穿针引线；有些等待是虚度，那歇后语的下半句越押韵越残酷。
等待的姿态有千万种，比如说——我在人民广场吃炸鸡。
不是我不知道，爱情需要煎熬
这首歌唱出了N年之痒的无奈，也唱出了洒脱的释怀。
遗憾与不甘总是有的；与其枉费宝贵的时间与你纠结的神经们博弈，不如就落落大方、坦坦荡荡，面对它、接受它、解开它——甚至因为它使你成长了而热爱它。
阿肆的灵感大多取材于生活中随处可见的琐碎小事，用幽默诙谐的歌词与琅琅上口的旋律，传神地倾诉出一个个小故事、以及故事里自然流露的真情与态度。她用喜剧的轻便外衣包裹忧伤的情歌和人生，留待有同样症状、心有灵犀的人们拾取，只能意会的妙趣。
不必在阿肆的歌声里找答案，你深藏的幽默感自会替你唤起治愈的灵丹。
阿肆这样说
人来人往里我在等你；记不起是什么时候发现你已经不在意我们之间的关系，记不起你多少次失约后我勉强安慰了多少次自己的怀疑。
过去我总担心会因为吃垃圾食品变胖而被你嫌弃；但这一刻，我突然觉得长久以来都很对不起自己，从不知道炸鸡居然可以好吃到热泪盈眶、不能自已。
世界上只有一种真正的英雄主义，那就是在认识了生活的真相后，依然热爱生活。
原来我一直不敢面对的真相是：在我害怕浪费与你相爱这么长时间的与此同时，等待你让我浪费了更多的时间，无穷无尽的时间。
等待的姿态有千万种，比如说——我在人民广场吃炸鸡。
你大概会想：在人民广场这种（人来人往的）地方（毫无顾忌地）吃炸鸡，真像是自暴自弃。
其实，这才是英雄主义附体。
因为吃完了这顿炸鸡，我不会再等你。

这是乐队的一些简介：
官方网址：
耳光乐队
小组QQ群：23985778
豆瓣音乐人：
音乐空间：
开心网群：
校内网址：
豆瓣小组：
简　　介：
耳光，中国新民俗摇滚乐。成立于1998年。
经过10年的创作积累和现场锤炼，耳光由最初的凛冽批判成长得更加内敛自省、更加耐人寻味，也由单一的民俗音乐形式向更多元的音乐空间发展转变。
耳光的作品，大多取材于我们周围的市井生... (全部) 耳光，中国新民俗摇滚乐。
经过10年的创作积累和现场锤炼，耳光由最初的凛冽批判成长得更加内敛自省、更加耐人寻味，也由单一的民俗音乐形式向更多元的音乐空间发展转变。
耳光的作品，大多取材于我们周围的市井生活，在理解凡人你我在生活中所遭遇的迷惘、艰辛的同时，又以一针见血的辛辣讽刺抨击不平等待遇、直面人性中存在的美丑。
他们用最“三俗”的语言，中国特色的旋律描绘出一幅市井众生态的动人画卷。
当然耳光乐队的作品，并不是一味的发着阴暗的牢骚，他们通过对真实生活的描述，警醒在迷雾中求索的人们，要积极的面对我们并不理想的环境并且带有乐观的态度去发现生活的美好。
耳光乐队成员：
主唱：赵月鹏
吉他：飞仔
古琴 / 木吉他 / UKULELE：张咏
贝司：张鹤
萨克斯：王天晓
鼓手：聂兵
这是专辑的卷首语：
2010年的春天，北京下了很多场雪。我经常冒雪从通州梨园去往双桥的KK-STUDIO录音棚，和混音师小付一起完成耳光乐队首张专辑《艺术男儿裆自强》最后的缩混工作。其实，基本上从上一个冬天开始，我们就一直在做着这件事。2008年年底，我们就完成了这张专辑的录音工作，录音花去了我们一年的演出费用。之后的2009年，近一年的时间，我都在奔波于各个文化公司或唱片公司，或托关系找熟人，或毛遂自荐，希望有对这种音乐感兴趣的大老板、大哥大们能够帮我们完成这张专辑的制作。但近一年的时间过去了，我都没有寻找到愿意合作的公司。在我几度碰壁几乎萌生放弃的念头的时候，2009年的秋天，我得到了KK-STUDIO小宋的帮助，为我引荐了年轻优秀的录音师小付，由于对音乐的共同的认识，我们达成了合作。这样，这张专辑的混音工作才算正式开始。经过一个冬天的繁忙，混音基本结束，这时，我们的心情都很愉快，因为我们觉得完成了一张态度认真情感真实的唱片的制作。这张专辑的每首歌，都取材于和谐社会的人间百态，描绘的都是社会主义国家人民的幸福生活，歌者怀揣着一颗感恩的心娓娓道来，使听者无不内牛满面尿意盈然，并且这张专辑没有任何植入性广告瞎掺和，是相当绿色环保卡哇伊思密达的一张专辑，是一次社会主义人文艺术家所创作的无任何商业目的的艺术行为记录。2010年春节过后，我携专辑再次腆脸站在主牛文化界面前，依然期望我们的音乐能够出现在大众视野，但人家主牛文艺界的领导听完我们的砖辑后，也依然表示还是不能带我们玩儿，原因是作品的思想标准达不到他们主牛的高度、歌曲里面那些歌功颂德的赞美之词得不到业界前辈权威领导们的认可，拒绝让我们加入他们的组织，我说我给钱，人家说钱你愿意给可以留下，俺们这么鞋盒的帮会还是不能有你们这样的人。难道耳光只能以私生子的身份问世吗？娘了个腿儿的！不带我们玩儿拉倒，活该！死去！某夜，我吭哧不已愤然而起把专辑的名字由《艺术男儿当自强》改成《艺术男儿裆自强》，这也是前辈愤青纪录片导演门爷的提议，并用天津美院的新锐国画家窦良羽的大作图音并貌表明我们的态度：别拿私生子不当孩子，好孩子都不装孙子，艺术男儿裆自强！不过我也暗自窃喜，因为加入主牛文艺帮会是要给钱滴，本来我核计给他们钱的时候就咬着后槽牙呢，俺们个体艺人真没啥钱，现在妥了，给他们钱他们都不要，真给俺们穷人省钱！
耳光赵荒唐 醉酒狂喷
2010.03.17

新的世纪 心的承诺 别怕有我
于是，陈琳将在新世纪送给大家一份礼物——“别怕有我”。“别怕有我”是由知名音乐人谢明训、黎沸辉鼎力打造，由著名制作人张亚东精良编曲，真的可以堪称是倾心合作。更要值得一提的是张亚东的编曲，歌曲整体感觉像是一部黑白片，画面中，世纪末的人流快速穿梭，机场里的背景噪音此起彼伏，惟有陈琳是彩色的，是静止的，忽然，当来自印度的一种民族乐器——希褡，开始空灵拨动，轻松简单的HIP-POP节奏，让陈琳动了起来，仿佛走到哪里，哪里就变成了彩色。而环绕的声音效果在她身旁不断交替，让耳朵得到了空前的享受。虽然，陈琳是第一次演绎这种节奏作品，可是整体感觉却很完美。
新专辑历经两年的准备，聚集中国内地、台湾、日本、新加坡著名音乐人，收录11首精挑细选作品，中国内地、台湾、日本三地录音。陈琳再次创作，特邀黑豹乐队、大棚车乐队（日本）、指南针乐队演奏，2000年的大作将问世。
陈琳人气挡不住 榜首至尊无法“走开”
世纪末的烦恼，时时刻刻困扰着每一个人。最近，陈琳以一首让烦恼“走开”的作品——走开，以最短的时间，成为治疗世纪末烦恼的良药。沉寂两年，这首单曲的受欢迎程度，连陈琳本人及幕后的所有工作人员都始料未及。电台、电视和平面，在一时间，“走开”像一阵旋风，以快乐悠闲的曲风、轻松易唱的旋律，瞬间刮遍了整个内地，而陈琳在嗓音上变化得平实，在技巧上更追求自然，也表现了世纪末人们向往自然、简单的心态。

《尚雯婕：在梵高的星空下》在这张专辑的封面上我们看到了一个性格沉稳、内敛的尚雯婕在爱尔兰的天空下低头沉思，一如她以往给人知性、冷静的形象。整张照片深沉的色调也为专辑中的十首歌曲抹上了些许神秘的色彩，让人不禁好奇到底是怎样的十首歌才能完全把照片中这个女孩的内心世界表现出来 。
★芝麻超值珍藏赠品
1、DVD（内含3首尚雯婕最新MV）
2、一张从未曝光过造型的精美海报画
3、八张节日祝福明信片（尚雯婕针对父亲节、母亲节、圣诞节、情人节等八个节日、用中、英文双语写成的祝福语，实属稀缺之物，绝对珍藏佳品。）
4、世界独一无二限量编号
尚雯婕精装版专辑全心全意祝福歌迷
10月底，尚雯婕签约华谊兄弟音乐后的第一张专辑即将面市，这也是其继先行暖身EP《梦之浮桥》后的第一次完整音乐呈现。
此次，尚雯婕除以简装片专辑进军流行乐坛外，同名精装版专辑也将同步发行。在这张精装版专辑中，除包含一张CD唱片外，还将包含一张DVD，里面会收藏三首全新主打歌的MV。
除此之外，还将附送一张尚雯婕从未曝光过的珍藏海报画。更会令歌迷惊喜的是，精装版里将会附送八张祝福明信片，上面，是尚雯婕针对父亲节、母亲节、圣诞节、情人节等八个节日、用中、英文双语写成的祝福语，实属稀缺之物。

一次记录。这张专辑是卧轨的火车2018年5月18号在嘉兴专场演出的现场录音，专辑中收录了一首新歌《Sniff》，其余歌曲均出自专辑《余波》。
录音：Space circle
后期：沈帜
演奏：卧轨的火车
录音地点：Messenger，浙江嘉兴

94年，作为滚石“魔岩三杰”之一的张楚，《孤独的人是可耻 的》专辑发行，这张专辑了没有《姐姐》那样令人陶醉的伤感，更多的是对内心的抒发。 专辑中的歌曲的旋律极具无规律性。在音乐里，张楚不仅是一个有巨大内涵的腼腆孩子，更是一个已经跨越了城乡的诗人。所以，即便他后来并没有找到可以带自己回家的“姐姐”，但他依然懂得以孤独者自醒，以卑微者自乐。有人说他是中国最寂寞的歌手，因为他从小四处飘泊流浪， 有人说听他的歌特别感伤，因为歌声浑厚苍茫。他大部份歌曲创作的时候都是走在路上……

《白日梦蓝》首发现场@MAO

“中文”，“尖叫”，很多观众是通过这两个词语来熟悉嘎调，在兵马司旗下的后No Beijing乐队中，只有嘎调仍在坚持只用母语歌唱。
尖叫已经成为了詹盼的标签之一，这是语言之外最能表现嘎调内核的方式——充满了孤独与反抗。他们只是把情绪书写并歌唱出来的年轻人。
作为一支组建了两年的新乐队，嘎调的进步有目共睹，三人的技术与感觉越来越纯熟：詹盼的高音与riff中点缀的blues味道；文杰大跨度品位的运用；再加上王旭越来越稳的鼓点。这一切都可以在3月20日首发的专辑中听到，几首如《圈》、《王子复仇记》、《大》、《两个妈妈》等耳熟能详的歌曲早已被放飞到情感的悬崖之上，而从《生之爱》、《Sea Bird》等相对缓慢的节奏中，相信我们都能感到三个青年对于更开放的心灵与音乐表现形式的野心。