世界知名作家专门为孩子创作
插画名家精心创作的珍藏插图本
引领孩子走进经典文学的殿堂
短篇小说巨匠契诃夫写给孩子的童话故事
法国著名插画家娜塔莉·帕兰专门绘制的34幅精美插图
愿你在冒险中学会成长和珍惜
◎ 编辑推荐
☆ 短篇巨匠契诃夫写给孩子的童话故事，关于一只长着狐狸脑袋的小狗、一场特别的冒险。
《小狗栗丹》是俄国文学大师契诃夫的经典小说。1887 年，圣彼得堡的《新时代》杂志发表了这篇小说。如同契诃夫笔下的许多小说人物，栗丹受尽了命运无稽的玩弄。这只小狗与其他小说中的主人公一样，凭着求生的本能来面对接二连三的灾祸。当马戏团的小插曲告一段落后，栗丹才欣喜地发现，生活又回到了原来的轨迹上。
☆ 法国著名插画师娜塔莉·帕兰专门绘制的34幅精美插图，笔触有力而不失优雅。
作为一名杰出的插画家，娜塔莉·帕兰逼真地描绘出小狗栗丹、鹅和猪的形象。她利用纸张的留白，就着镂花模板绘制背景，将先锋艺术和普罗艺术融合在一起，为插图注入了生命力。同时，狗的棕色皮毛、鹅的白色翅膀、猪的黑色剪影，以及主人五颜六色的小丑服，形成了巨大的色彩冲击。
☆ 愿你在冒险中学会成长和珍惜
《小狗栗丹》是一部关于成长的小说，读者跟随栗丹的脚步一起踏上一段未知的旅程。在这个旅程中，栗丹经历了初到新环境的不适、认识新朋友的忐忑、学习新技能的兴奋，以及危险降临时的恐惧。在栗丹因迷路开始的奇妙冒险中，我们也将学会成长和珍惜。
◎ 内容简介
《小狗栗丹》是俄国文学大师契诃夫的经典小说。小说主人公栗丹是一只长着狐狸脑袋的小狗，它本是木匠家的宠物，在一次偶然迷路后，开启了一场关于成长的奇妙冒险，体会着日常生活的变故。在新主人的训练下，它有望成为一颗闪亮的艺术新星，认识了猪、鹅、猫等新伙伴，却也第一次感受到危险的降临……

日本著名精神科医师×斯坦福大学客座讲师×哈佛大学医学院研究员，带给你的情绪疗愈指南，28个日常小练习立即治愈所有不开心，做一个内心强大、情绪稳定的人!
◎ 编辑推荐
☆ 被上司训斥后，一直无法平息怒气；失恋后，迟迟无法走出来；看到负面信息，很容易影响心情……生而为人，很难不抑郁，只是一味地压抑或隐藏情绪并不是解决方案，我们应该学会如何快速摆脱负面情绪，及时整理内心，将被情绪影响的痛苦化为前进的动力。
☆ 日本知名精神科医师、心理咨询专家西多昌规首次探讨现代人的“情绪修复”主题。书中运用脑科学、神经科学知识深刻解析会被负面情绪长久困扰的原因，并结合作者多年临床经验总结的迅速且有效管理情绪，能够及时治愈内心的28个实用性技巧。面对压力，我们可以设置一个努力的期限；与其过度在意过去的“创伤”，不如立即开始行动，用“自我行动”来打破当前痛苦的现状；疲惫时，积极主动地去寻找属于自己的快乐风景……
☆ 匡威、NB、国誉联名设计师，日本知名插画艺术家Noritake特别绘制封面，并随书附赠4枚治愈书签，带你自我调节，重归平静，用稳定且坚定的内心度过每一天。
◎ 内容简介
愤怒、焦虑、恐惧、不安… …现代人的生活和工作中有太多的情绪，包括自己的情绪、周围人的情绪、社会的情绪。当我们无法排除和整理情绪时，最终的结果就是让自己“混乱不堪”“焦躁不已”。
本书作者西多昌规是日本知名精神科医师。他不仅在大学医院看诊，同时也是投身医学研究的精神科医师、医学博士。他在多年临床咨询中发现，情绪问题对现代人的生活已经产生了严重的影响。
在本书中，他针对“如何不被情绪影响”“正确处理负面情绪”这些事项，提出了 28 个一定能够做到的日常练习。比如，给压力定一个期限，尽最大的努力，做不到就彻底放弃；让情绪达到临界值的自己“暂停一下”，暂时放下不愉快的心情，只专注眼前的工作；想烦恼时，就尽情地烦恼，等到大脑里出现其他事情时，就代表烦恼结束了；等等。

“漫画之神”手冢治虫光辉代表作、
启蒙一代读者的传奇漫画初次完整引进！
动物漫画的金字塔，以三代狮王冒险与传承的故事为主轴
讲述波澜壮阔、奇妙梦幻的森林物语；
永不过时的经典之作，时代之泪的绝版纪念，
高规格完全版，特别收录，限定珍藏。
🦁 编辑推荐
◎ “漫画之神”的代表作品，开一代之先河，永不过时的经典
“漫画之神”早期集大成之作。故事从伟大的森林之王潘加被杀开始，以非洲大陆为舞台，描绘传说中的白狮一族祖孙三代的冒险奇谈故事。其令人屏息的开篇，层出不穷的转折，天马行空的分镜傲视同侪，描绘出立体的非洲大陆和森林王国，更通过三代狮王的悲欢离合揭示生命循环往复、生生不息的道理，并深刻影响其后迪士尼的动画《狮子王》，开创了日本漫画的新纪元。本作画风治愈可爱，主角小白狮雷欧的漫画形象老少皆知，而全书的主题：对生命的崇敬和热爱，对人类、自然、动物共存价值（明知命运不可抗拒，死亡是蕞后的结局，但仍愿奋力一搏，在有限的一生中寻找与世界和平共处的方式，历尽千难万险不改初心，爱与美好永留心间）的探讨更使这个故事常读常新，成为具有里程碑性质的作品。
◎ 时代之泪，对童年的温柔回首；老少咸宜，适合全年龄读者阅读
《森林大帝》原作创作于1950年，风靡一时，获得日本举国赞誉。其漫画版是中国很多漫画读者的日漫启蒙（1982年出版的连环画成为很多漫画纸片党的绝版收藏），亦影响了中国一代漫画家和编辑走上漫画的道路。而根据该作改编的52话TV动画是日本首部多集彩色TV动画，1981年曾由央视引进播出，成为中国无数70、80、90生人的童年回忆，剧场版《森林大帝》更荣获威尼斯银狮奖。本书不但刻画了各种生动有趣的动物，也描绘了人类世界的种种纠葛，童心满溢的同时内涵深刻，具有完整性和多面性，各个年龄段的读者读之皆有所得——少年人可见童话世界，成年人可品生命之真。
◎ 高规格典藏版，独家收录，限定赠品，绝版纪念
○ 初次引进，绝版纪念：
之前国内引进的《森林大帝》为连环画和动画分镜，而漫画版虽引进了港台版，但目前均已绝版。网上的电子版图源扫描不清晰，且翻译错误较多。后浪版的《森林大帝》是手冢原作漫画版的完整引进，极具收藏价值。
○ 简体版特别收录：
手冢治虫亲笔后记+日本漫画大师千叶彻弥（《明日之丈》作者）解读《森林大帝》+登场角色全解（全书主要角色全收录，简明易懂的森林王国与人类世界介绍），三者皆为简体中文版独有。
○ 高规格装帧：
盒装,满版烫银，镂空硬壳，外覆特种珠光纸，奢华大气，内文特选100克日本进口玉书纸，平滑细腻，手感柔和，能较好表现黑白漫画的网点和线条。
○ 典藏开本：
区别于手冢漫画全集口袋本的常规尺寸（128*182），采用日本漫画通行典藏版开本（143*210），画面更大更精细，全面体现“漫画之神”的原作笔触。
○ 限定赠品：
首刷限定附赠PVC胶片分镜书签。四格分镜，蕞后一格由黑白分镜格转入彩色分镜，以此纪念首部彩色长篇动画《森林大帝》的问世。另根据漫画版剧情，特别设计森林王国音乐会入场劵/马戏团入场劵（1张）。
○ 无删减，无修图，原汁原味呈现大师原作。
🦁 内容简介
神秘大陆——非洲。森林大帝白狮潘加为救出被人类抓走的妻子，死在枪口之下。它的遗腹子小白狮雷欧在轮船上出生，被人类抚养长大的雷欧继承了父亲英勇的性格，历经劫难之后终于回到故乡非洲，在经历了一系列考验后逐渐成长，修路、 建学校、教动物说话，把文明带到了森林，成为真正的森林大帝，并邂逅了爱情，孕育了新一代的狮王。
🦁 推荐语
我重读了《森林大帝》，再次体味了手冢治虫这位创作者一生都在描绘的主题，体味了他对整个地球、对所有生命充沛深沉的爱，他的深邃令我折服。我只会用放大镜观察身边的琐事、寻常百姓的人际关系，相比之下，手冢治虫的视角与立场感觉就像从阿波罗号上眺望地球的宇航员，纵观大地，视野开阔。《森林大帝》是一部祖孙三代狮王的冒险奇谈，其每格分镜的巨大信息量、充斥其间的众多角色和繁复精巧的故事情节都是划时代的，需要各位读者细细品尝。
—— 千叶彻弥，《明日之丈》作者
《森林大帝》是首部在杂志上连载的长篇漫画作品，自此‘杂志连载’成为日本漫画作品发表的主流方式。本作通过描绘被人类养大的小白狮雷欧的成长故事，深入探讨了人与自然的关系，表达了对生命的讴歌和礼赞。其气象峥嵘，彩色绚烂，汇成一曲动物世界的青春之歌。故事的结尾异常悲伤又充满冲击力，向读者传达了“所有生命皆平等”这一思想，雷欧幻化为云的画面更在日本漫画史上留下了浓墨重彩的一笔。
—— 竹内文，手冢治虫研究者
宛如历史小说般波澜壮阔，又有青春小说凛凛清香的浪漫冒险传奇漫画。绝佳的故事，童年的回忆，送给子孙蕞棒的礼物。
—— 日本亚马逊读者

奥斯卡、戛纳获奖编剧大师班
1对1解忧私教课、揭秘名编剧成名作创作历程
《沉默的羔羊》《梦之安魂曲》《爱情是狗娘》
哈内克、欧容、韦斯·安德森……
国际影坛一线编剧畅谈职业成长路，分享个人工作方法，爆料热门佳片背后的秘闻趣事
鼓励你走出写作瓶颈、打消自我怀疑、化阻力为动力！
...................
📖编辑推荐
打动人心的好剧本是怎么写（改）出来的？
从零开始在脑海中创造一整个世界，当编剧需要付出哪些努力？
写作时的焦虑拖延、自我怀疑该如何面对？
这本干货满满、励志真诚的名编剧访谈合集，将为你展现这条编剧炼成之路上的险阻和风景。
在本书中，21位国际影坛大师级专业编剧、编导合一型导演，受邀回顾了他们的成长历程和写作生涯，以打响名气的作品为例，围绕各自的工作习惯和创作心态，娓娓道来畅所欲言。你会发现伟大作品也是历经几十稿打磨出来的，陷入瓶颈时再坚持一下，继续写下去才有可能熬过黑暗、见到曙光。
本书可为电影专业的学生注入信心，为编剧新人补充知识，为狂热影迷提供幕后秘辛，为写作老手送上一把自我衡量的标尺。更重要的还在于，本书竭力将编剧这一行当提升到艺术家的高度上。这一点，恰恰是在将文字变成画面的过程中，以及在围绕电影署名权无休无止的争执中，常被人遗忘的一件事。
📣 以独具慧眼的全球视野，力邀刚打响知名度的一线编剧进行深度专访，挖掘真实的幕后创作故事
受访者不仅有韦斯·安德森、达伦·阿罗诺夫斯基、亚历山大·佩恩等扬名国际、兼顾编导的大师，亦有多年沉浮终以《沉默的羔羊》拿下奥斯卡小金人的泰德·塔利、后来制作出《后翼弃兵》等大热剧集的斯科特·弗兰克、编导作品在本土的票房成绩力压《泰坦尼克号》的瑞典编剧卢卡斯·穆迪森、“墨西哥三杰”背后的编剧智囊……各位名家将编写发轫之作的艰辛和乐趣坦陈无遗，从中可窥见不同的工作流程与人格魅力。
📣 从编剧+影评人的双重视角发问，宛如1对1大师私教课
写出好剧本需要拥有什么能力、付出怎样的努力？如何面对写作中的孤独苦闷、自我怀疑？怎么平衡与人合作时的坚持与妥协？剧本中的情节安排基于何种考虑？最终成片有哪些成败得失及背后原因？……受访者毫不吝于传授经验，回答诚意十足、道术兼备。
📣 19部获奖佳作的幕后秘辛，折射不同国别地区电影行业生存百态
所选影片涵盖惊悚片、青春片、浪漫喜剧、现实题材、名著改编、大片续作等，横跨各种类型和制作模式。在好莱坞谋求机会的编剧要学习与大片厂斗智斗勇，识破拒稿话术、揣摩修改意见，打磨剧本是场漫长拉力赛；欧洲艺术片的编剧入行前多有写小说、排话剧等跨领域经验，关于移民、劳工、战争的现世观察也为影视创作积累养分；拉美帮编剧见证社会革命变迁，将对小人物的命运关照作为主题，融入个体生命体验，在好莱坞收编的诱惑下守住作者性……
📣 内外双封设计，潘通专色油墨印刷；装帧样貌富含巧心，具有收藏价值
护封选用有感手揉纸，模拟稿纸揉团后再展开的效果，以褶皱触感传递内涵与情绪。内封甄选高品质牛皮纸，手感温厚、低调质朴，装饰文案引用著名作家贝克特名言，以《闪灵》梗样式排布——写作崩溃边缘需要自我鼓励、重新振作，继续写下去，才有可能拨云见日。
📖内容简介
如何才能写出一部成功的电影剧本？无数专业编剧和写作爱好者为寻得个中门道而苦苦摸索。本书作者通过与21位国际影坛顶级编剧的访谈，将“过来人”的直接经验和参考建议呈递于读者面前。每篇访谈都堪称一份具体又深入的案例分析，你可以从中了解这些名编剧的成长环境与个人趣味，听其回顾自己的创作理念和工作习惯，如信不信麦基、写不写大纲、做不做素材搜集、写剧本时听不听音乐……看他们如何写出职业生涯初期打响名气的一批电影剧本，又怎样面对写作中的自我怀疑，及与导演、制片合作的种种困阻。
这些编剧谈论的作品包括众多奥斯卡、戛纳等知名电影节的获奖名片，如《沉默的羔羊》《梦之安魂曲》《惊变28天》《爱情是狗娘》等，相信能为读者们奉上难得一见的幕后秘辛和影史趣闻，编剧们笔下故事折射出的社会观察，希望也能为我们的现世生存带来启迪和力量。
📖编剧解忧相谈室
我的职业编剧生涯好像一直都是这样：要么饿死，要么撑死。在我看来，我们这一行根本就没什么节奏和理性可言。
——泰德·塔利×《沉默的羔羊》×奥斯卡最佳改编剧本
写剧本最开始的那一天，我也会假装整理书桌，做各种各样的事，就想着能拖一会儿是一会儿。
——迈克尔·哈内克×《未知密码》×戛纳金棕榈奖提名
写剧本就像是得了躁郁症，有起有落，这很正常，你只能学习如何面对这一切。
——达伦·阿罗诺夫斯基×《梦之安魂曲》×美国电影学会奖年度佳片
让你无法满意的构思，只要它能起到排除作用，把行不通的死胡同给你指出来，把你指向另一条路径，那就不算浪费。
——帕特里克·麦格拉思×《蜘蛛梦魇》×戛纳金棕榈奖提名
我根本不会觉得写了一半写不下去了，我反而会为千头万绪、能写的东西实在太多而感到烦恼。
——保罗·莱弗蒂×《甜蜜十六岁》×戛纳电影节最佳编剧
剧本写得不顺利的时候，就像是在穿越沙漠，不喜欢也得坚持走下去啊。
——费尔南多·莱昂·德阿拉诺阿×《阳光下的星期一》×戈雅奖最佳导演

想快速了解日本史，读这本就够了！
300余张图解，助你轻松掌握100个日本史关键事件
◎ 编辑推荐
绳文、弥生、古坟、飞鸟、奈良、平安、镰仓、南北朝、室町、战国、安土桃山、江户、幕末、明治、昭和、平成，日本史从远古至当代的各阶段完整收录。
用图解的方式轻松讲述日本史。运用插画、表格、地图、世系树等生动的形式，化繁为简地呈现日本史的丰富面相。
左文右图，方便阅读。文字活泼有趣，仿佛作者在当面讲述，同时史观严谨，毫无戏说。
◎ 内容简介
本书采用图解的形式展现日本史，囊括了日本历史上从史前时期到平成时代的重要事件，如邪马台国、倭五王、圣德太子治世、大化改新、保元之乱、源平合战、南北朝的对立、应仁之乱、战国群雄的纷争、关原之战、江户政治、幕末变革、明治维新等关键节点，用明快的语言解说了日本历史与文化的发展变化，辅以丰富生动的插图、表格、世系图及年表，直观简洁地呈现了“ 超实用的日本史 ”。

功夫之王李小龙的健身经典
带你练就令人过目不忘的超凡形体
◎ 编辑推荐
★ 功夫之王的健身经典：李小龙亲身实践的健身方案，在本书中由编者约翰·里特重新整理并精心设计，阅读收藏皆为上选。
★ 收录百余幅罕见照片：不仅展示了李小龙令人惊叹的肌肉线条，也记录了他对弟子和亲友的 言传身教，再现功夫之王不断挑战自我极限的探索精神。
★ 全面丰富，实用耐读：在力量训练、整体循环训练、柔韧性、心肺功能、身体各大肌群等方面，均有对应解释说明和训练计划，揭开李小龙练就超凡形体的独家秘密。
★ 永不止步，渴求巅峰：感受李小龙在塑造形体时永不气馁、敢于实践、科学严谨的态度和开发身体潜能的美好愿望。
◎ 内容简介
本书编者约翰·里特通过整理编辑李小龙个人笔记、书信、读书札记、日记等，带领我们窥见其修炼、塑造以及调整形体的确切方法，体会他博学广记、科学钻研与实践的求问精神。
《李小龙健身法》一书中所展示的内容，都来自李小龙本人正宗的训练理念。书中分别收录他在肌肉、力量、柔韧性等方面的训练计划，也有针对身体特定部位的专项训练、综合整体性、循环性及 20 分钟日常训练计划，为读者提供整体健身和健康生活的参考。此外，书内还列出李小龙的营养饮食安排，展示他每日都可以保持良好状态的秘方。
李小龙是一位领先于时代，又能影响万千后代的传奇人物，希望各位读者能够通过本书领悟他的哲艺和精神，在漫漫人生旅途中永不止步，攀上巅峰。
◎ 名人推荐
我希望每一位读者都能够通过阅读这本书，激励自己去努力追求生命中所渴望的那些目标。因为这本书中折射的就是这样一个突破生命中重重阻碍，最终凭借对自己的信心获得成功的现实人物，因此，或许你能够从中获得成功的灵感。
—— 周裕明，摘自前言
当你阅读此书时，请注意感受李小龙的思考过程，而不要局限在他所使用的那些特定技术和日常训练内容上。应该更多关注他的思考方式、钻研态度，以及运用科学的方法解决问题的探索精神，而不是机械地照搬李小龙在训练课程中的一字一句、一招一式。
—— 琳达·李·卡德维尔，李小龙遗孀

老龄化、少子化、不平等、零增长、阶层固化
黄金一代是否会成为失去的一代？
后疫情时代，资本主义能否解决自身内在的矛盾？
◎ 编辑推荐
☆ 当全球年轻人的失业率已达到13%，黄金一代是否会成为失去的一代？
☆ 老龄少子化、不平等、阶层固化、过劳与高失业率并存，资本主义世界逐渐日本化？
☆ 后疫情时代，资本主义能否解决自身内在的矛盾？国际秩序又将如何转变？
☆ 重返历史场景，反思当前价值体系，细数影响未来趋势的变量，将使我们认清经济社会发展的真相：未来不是没有终点的直线，而是一个圆。
◎ 内容简介
当增长遭遇瓶颈，人们能指望人工智能和奇点带来转机吗？
当全球化发展前途未卜，还有哪里能发掘到新的价值和机遇？
当年轻人高失业率和贫富差距已经显而易见，何种机制才能保障最起码的平等？
本书从人类史的宏大视角出发，指出目前正处于人类诞生以来的第三个重要转折点，即将从“增长和扩张”阶段迈向“成熟和稳定”阶段。作者通过梳理资本主义经济和现代科学观的发展历程，剖析了资本主义的核心矛盾，深入阐述了应如何克服经济、医疗、社会保障等领域诸多困境，并详尽地展示了“后资本主义”时代最理想的社会图景。
作者认为日本作为全球率先步入人口减少社会的国家，理应在经济、社会保障、人与社区和自然的和谐共处及生死观和价值观等多个领域探索新的可能，相信我们也同样可以从中获得丰富的启示和思索。

你的私人拉筋保健指南
第一本拉筋与肌肉解剖学相结合的专业图解书
【编辑推荐】
本书是第一本拉筋与肌肉解剖学相结合的专业图解书，以基础解剖学及人体生理学为基础，教你合理运动目标肌群，科学延展腰背肌肉，全效松筋活络！本书全彩四色印刷，内含135幅超精美人体解剖手绘图，每组动作都有清楚的姿势图解和运动技巧，简单实用，是您日常运动保健的必备指南。
【内容简介】
本书以基础解剖学及人体生理学为基础，科学阐释了拉筋运动的原理与技巧，结合身体柔软度训练方法，全书共设计了11大类、135种拉筋伸展操。书中所涉及的拉筋方案适用于不同身体状况的练习者，读者可根据个人身体状况及需求选择相应的拉筋运动。本书在内容设计上以每组拉筋动作为单元，不仅配有清楚的姿势图解，对每个动作所涉及的目标肌群都有清楚的拉线标示，同时包含具体的运动步骤、运动技巧、有助于修复的肌肉损伤等常见问题和相关讯息。

“下真迹一等”二玄社出品，“昭和三笔”之一西川宁主编
收录中日书法历史名作，汇集中日书法之智慧
初学者可习得临摹技法，进阶者可习得创作要领
钻研中日书道的必看之作
◎ 编辑推荐
☆ “下真迹一等”二玄社出品，1970年初版，2009年再版，时隔近40年全新修订，经典重现。
《二玄社书法讲座》系列丛书最早出版于1970年，发行以来风靡日本书法圈，二手书市场高价难得。2009年，二玄社响应读者呼声，将此系列丛书修订后再版发行。新版在亚马逊日本、乐天均获高分好评。
☆中文版采取宽版面设计，高质量印刷保留原作风貌，观赏临摹上乘之选。
中文成书为16开大开本，内页采用双栏设计，最大限度呈现图片，高清还原原作书风。纸张舒适，观赏性高，便于读者临摹。
☆收录日本名家用笔法及临摹范本，为初学者展现入门技法。
本书邀请村上三岛等4位日本书法名家拍摄用笔技法，一笔一画教授用笔技巧。另有王羲之《兴福寺断碑》及米芾《张季明帖》等名作的临摹范本，大图展现临摹技法，侧栏配以书法家精细讲解，适合初学者研习入门技法。
☆讲解行书作品的构思及布局，综述行书发展历史，进阶者提升之选。
本书在为初学者讲解入门技法的基础之上，为进阶者安排了行书作品的构思、行书作品的布局、行书的历史三篇讲座，对想从创作角度提升书法水平的读者而言，阅读本书定有所获。
◎ 内容简介
“二玄社书法讲座”丛书包括篆书、隶书、楷书、行书、草书、篆刻六种，面向入门阶段和提高阶段的书法、篆刻学习者，从握笔法开始讲起，进而是基础心得、临摹研究、创作构思，最后对日本现代著名书法家的作品进行鉴赏，并简单介绍各种字体的历史，对中日历代书法名品进行解说。可以说，书中的理论和实操达到了高度融合，目的在于汇集过去书法家的智慧，传承和弘扬书法艺术。希望读者能对本丛书进行自由发挥，从中受益。

《方向》《画的秘密》作者烧脑神作
“上帝降临”引发“人间喜剧”
量子物理、现象学、精神分析……
一场前所未有的论战
平庸的人类面对“上帝本人”
知识、智力、语言、逻辑，受到无情的挑战
科学、经济、社会、信仰、艺术，也陷入玄虚
.....................
※编辑推荐※
光天化日，上帝降临，人会怎样面对？你会怎样面对？《画的秘密》《方向》的作者推出的这部“神作”，一本正经，皮里阳秋，将法国式的玄论空谈发挥到极致，用戏仿的手法呈现了人类面对超级智慧时令人啼笑皆非的种种表现。
☆ 如果说《方向》是无字天书，那《全民审判》就是话痨天书。精神分析学、哲学、历史学、神学、物理学、天文学……无所不包，各种言论头头是道，似是而非，令人读了忍俊不禁。
☆ 《全民审判》是一出黑色幽默风格的闹剧，“全民”与“上帝”交锋，真正面对考验的不只是上帝，更是人类的知识、智慧……和人性。
☆ 在人工智能、大数据大行其道的今天阅读马修的这部八年前的作品，别有一番滋味。
.....................
※内容简介※
假如“上帝”化身为人，人会如何对待他，又如何看待自己？假如上帝并不存在，人又将何去何从？
一个神秘的人自称为上帝，出语惊人，精神科医生和科学家都无法证明他不是上帝，而人类的无力只能证明他是超乎常人的存在……于是传媒、出版、哲学、艺术、娱乐等领域都出现了荒唐离奇的大众现象，甚至引发了一场史无前例的全民大审判，原告代表是人类的各种“家”和所有的“者”，被告就是上帝。这场闹剧将如何收场？
.....................
※媒体推荐※
一颗哲学、修辞学的珠宝，上面镌刻着马修的名字。
——PlanetBD
在极端的情境设置下，作者极尽讽刺之能事：出现在具体现实中的神秘存在引发了当代世界科学、经济、精神等力量一场接一场的玄虚。
——《费加罗报·独家》
还是我们熟悉的马修，又是跟黑色差不多的专色，又是一次实验，又一次让我们大开眼界。
——法国漫画批评网站读者评论
.....................
※获奖记录※
2010年漫画评论人与新闻人协会（ACBD）大奖

☆鬼才漫画家马克-安托万·马修的成名之作
☆打破漫画的创作规则、颠覆纸书的呈现形式
☆欧洲漫画界卡夫卡的先锋艺术实验
☆令人无比焦虑的荒诞世界，究竟是梦境还是现实？
☆倘若真有造物主，“我”又为何而存在？
当梦境辐射进现实，降为二维的世界要如何恢复原本的维度？
红蓝3D眼镜带你走 进马修的立体漫画宇宙
▼编辑推荐
“一切都看似合乎逻辑，即使是在最荒诞的情况下。这就是梦的本性。”
——马克-安托万·马修
◎欧洲漫画界最具实验性的概念型奇才成名之作
从悬念重重的《画的秘密》到不着一字的《方向》，从一镜到底的《3秒》到话痨烧脑的《全民审判》，再到命题创作的《卢浮地宫》，马克-安托万·马修的每一部作品都令漫画爱好者耳目一新，以其独树一帜的风格带给读者强大的震撼和非凡的体验。
1985年，马修与朋友成立 Lucie Lom 工作室，开始进入舞台设计领域，业余着手创作自己的第一本自编自绘的漫画——《梦之囚徒：起源》，凭借该书极具创意的实验性而在漫画界一鸣惊人，并斩获1991年安古兰国际漫画节初露锋芒奖。在接下来的23年里，马修用《梦之囚徒》系列完成了他一连串的漫画实验，使其成为被研究得最多的漫画系列之一。《梦之囚徒：降维》是《梦之囚徒》系列的第五册。
◎在虚构中影射现实，黑色幽默风格描绘一个卡夫卡式的荒诞世界
马修在《梦之囚徒》系列中塑造了一个经典角色：尤里乌斯·科朗坦·阿克法克（阿克法克是“卡夫卡”的法语倒过来念）。这个勤勤恳恳的小人物是幽默部的一名普通职员。他一点也不虚荣、不自负，对于他所生活的世界没有任何观点。他只是一张面具，读者可以戴着这张面具亲自进入他的世界。这是一个真正的卡夫卡式的世界：荒谬和极权的行政管理、住房危机、交通堵塞、强迫性的准时……马修以一种夸张的黑色幽默描绘了这个世界的荒诞之极，让人在忍俊不禁间窥见一个个似曾相识的场景。
◎“戏中戏”的套层结构叙事手法，创造一段如坠梦境的探索之旅
读者手上拿的这本漫画，从封面到某些内页都重复出现在本书的画格中，成为推动故事情节的关键元素。不仅叙事手法如此，马修还采用了“画中画”无限循环的递归视觉形式，给人一种无限下坠的眩晕感。故事的开场总是阿克法克的一段似是而非的梦境，随后，伴随着某种形式的“坠落”，现实与梦境的界限变得模糊，随着世界观逐步被颠覆，主角开始带领读者经历一段谵妄的解密之旅。
◎上帝视角，引发思考关于存在的问题
如果人生只是一场戏，那“我”又扮演了什么角色？《梦之囚徒》系列是马克-安托万· 马修构建的一个属于他自己的宇宙。他不仅为角色搭建了舞台，还让他们意识到自己似乎身在戏台，幕后更有位一手导演他们人生的“造物主”。这导致他们不断质疑所处世界的真实性，思考自己存在的理由。在《梦之囚徒：降维》中，主人公在寻找消失点的过程中发现了无数的平行宇宙，继而一头栽进了作者丢弃的草稿中，由此引发了对于世界真实性的思考，并提出了著名的疑问：上帝掷骰子吗？。
◎奇诡的想象力和实验性，将漫画这一载体的优势发挥到极致
在该系列中，马修创造性地颠覆了封面、画格、色彩、维度等各个方面的常态，用六个创意，一次次打破漫画的创作规则。在《梦之囚徒：降维》中，作者为长达9页的内容设计了3D效果，并随书配有3D眼镜，带上眼镜直视图画5秒后即可进入马修的立体漫画宇宙。3D效果通过红蓝双色的错位排布达成，暗合多普勒效应中的红移和蓝移。书中其他地方也多次利用透视法和量子物理概念对客观世界进行另类审视。在一次采访中，马修自我评价道：“这些形式上的颠覆性改变会让人产生对载体的疑惑，也就是思考我们与世界的关系。每一位读者都可以在其中学到他的生存之道。”
◎以故事为主导的极简主义画风，只保留恰到好处的细节
马克-安托万·马修说：“我不需要成为伟大的画家才能讲好故事。”在《梦之囚徒》系列中，故事以及关于漫画这个载体的思考占主导地位，而绘画是次要的。当马修在画一张画稿的时候，总是极力消除细节，比如说，把一些区域整个涂黑。他非常注重让每一页的画面都极度清晰易读，以便让读者首先被故事情节吸引。在昂热美术学校就读的最后三年，马修开始专注于研究光线对雕塑形状的影响。在开始画漫画以后，他自然而然地将这个问题搬到了黑与白的强烈对比中。这种非黑即白的画风，给人一种强烈的舞台照明效果，简洁却不失张力，成为他独有的图像语言。
▼内容简介
阿克法克是幽默部的一名普通职员。一天，他在自己的梦中又做了一个梦，在那里他弄丢了透视系统中的一个消失点。而真实世界的规则是：梦×梦=现实，所以在梦中梦里丢失了一个消失点相当于真实世界中也丢了一个消失点。根据透视法，这导致真实世界从三维降到了二维，所有人和物都变成扁片了。为了找回消失点，阿克法克被折成纸飞机弹射到外太空，在那里他发现了好多平行宇宙，由此展开了一段颠覆世界观的探索之旅。
▼名人推荐
我将自己从现实抽离，和叙事密码周旋，重新创造自己的梦境世界……在这个世界中，我就是造物者。——马克-安托万·马修
与卡夫卡和大卫·林奇水平相符的继承人。一部成功引起幻觉的漫画，您将完全沉浸于其曲折的情节之中。就连萨尔瓦多·达利本人都会赞不绝口的变幻之术。您将拥有独一无二的体验，并深受其影响。——Fnac书店评论
一部想象之门大开的漫画。一本关于漫画的漫画，关于它的创作过程，每一本都充满了独特的创造性，作者将载体的优势发挥到极致。——Fnac书店评论
该系列在20世纪90年代的漫画界打下了马克-安托万•马修的烙印，成为新生一代作者的灵感来源。荒诞、无意义和悖论闪耀其中，是书中的主宰，却丝毫不会影响故事的结构。马修巧妙地将我们的真实世界改编成一个有点错位的世界。他用他特有的语言构建他的宇宙。——sceneario.com
马克-安托万·马修是一位高贵的演奏家，一位玩转漫画叙事手法的杂技演员，一位善于发挥漫画这一媒介的一切潜能的高级玩家。别再看我写的文字了：去读他的书吧！——Actualitte.com
如果所有的漫画书中只能保留一本，那只能是这一本！一个超级棒的画中画，表达出角色对他所处的世界、他的起源和他存在的理由的思考。——亚马逊读者
《梦之囚徒》适合作为礼物送给不了解漫画或对漫画有偏见的人。这是一部既滑稽又聪明的漫画，图像富有表现力，而且玩弄的是漫画本身的创作规则。我们无法将其划归为现有的任何一个漫画种类。——亚马逊读者

🏆荣获1991年安古兰国际漫画节初露锋芒奖
☆鬼才漫画家马克-安托万·马修的成名之作
☆打破漫画的创作规则、颠覆纸书的呈现形式
☆欧洲漫画界卡夫卡的先锋艺术实验
☆令人无比焦虑的荒诞世界，究竟是梦境还是现实？
☆倘若真有造物主，“我”又为何而存在？
镂空的画格是穿越时空的黑洞，漫画人物终于觉醒：
是谁创造了“我”的世界？
◎ 编辑推荐
“一切都看似合乎逻辑，即使是 在最荒诞的情况下。这就是梦的本性。”
——马克-安托万·马修
⬛ 欧洲漫画界最具实验性的概念型奇才成名之作
从悬念重重的《画的秘密》到不着一字的《方向》，从一镜到底的《3秒》到话痨烧脑的《全民审判》，再到命题创作的《卢浮地宫》，马克-安托万·马修的每一部作品都令漫画爱好者耳目一新，以其独树一帜的风格带给读者强大的震撼和非凡的体验。
1985年，马修与朋友成立 Lucie Lom 工作室，开始进入舞台设计领域，业余着手创作自己的第一本自编自绘的漫画——《梦之囚徒：起源》，随后凭借该书极具创意的实验性而在漫画界一鸣惊人，并斩获1991年安古兰国际漫画节初露锋芒奖。在接下来的23年里，马修用《梦之囚徒》系列完成了他一连串的漫画实验，使其成为被研究得最多的漫画系列之一。
⬛ 在虚构中影射现实，黑色幽默风格描绘一个卡夫卡式的荒诞世界
在《梦之囚徒》系列中，马克-安托万·马修塑造了著名角色：尤里乌斯·科朗坦·阿克法克（阿克法克是“卡夫卡”的法语倒过来念）。这个勤勤恳恳的小人物是幽默部的一名普通职员。他一点也不虚荣、一点也不自负，对于他所生活的世界没有任何观点。他只是一张面具，读者可以戴着这张面具亲自进入他的世界。这是一个真正的卡夫卡式的世界：荒谬和极权的行政管理、住房危机、交通堵塞、强迫性的准时……马修以一种夸张的黑色幽默描绘了这个世界的荒诞之极，让人在忍俊不禁间窥见一个个似曾相识的场景。
⬛ “戏中戏”的套层结构叙事手法，创造一段如坠梦境的探索之旅
读者手上拿的这本《梦之囚徒：起源》漫画，从封面到某些内页都重复出现在了本书的画格中，成为推动故事情节的关键元素。不仅叙事手法如此，马修在有的画面还采用了“画中画”无限循环的递归视觉形式，给人一种无限下坠的眩晕感。故事的开场总是阿克法克从一段带有预示性的梦境中惊醒掉下床来。现实与梦境的界限变得模糊，随着世界观逐步被颠覆，主角开始带领读者经历一段谵妄的解密之旅。
⬛ 上帝视角，引发思考关于存在的问题，漫画家本人在结尾“倾情出镜”
如果人生只是一场戏，那“我”又扮演了什么角色？《梦之囚徒》系列是马克-安托万· 马修构建的一个属于他自己的宇宙。他不仅为角色搭建了舞台，还让他们意识到自己似乎身在戏台，幕后更有位一手导演他们人生的“造物主”。这导致他们不断质疑所处世界的真实性，思考自己存在的理由。在结尾处出镜的漫画家本人更是打破了漫画世界与现实世界的次元壁，引人思考到底哪个才是真实的世界？
⬛ 奇诡的想象力和实验性，将漫画这一载体的优势发挥到极致
在该系列中，马修创造性地颠覆了封面、画格、色彩、维度等各个方面的常规表现手法，用六本书的创意，打破漫画的创作规则。在《梦之囚徒：起源》中，出现了一个“反分镜”，即一个镂空的画格，作者通过这一概念精巧地诠释了二维世界的时间观。在一次采访中，马修自我评价道：“这些形式上的颠覆性改变会让人产生对载体的疑惑，也就是思考我们与世界的关系。每一位读者都可以在其中学到他的生存之道。”
⬛ 以故事为主导的极简主义画风，只保留恰到好处的细节
马克-安托万·马修说：“我不需要成为伟大的画家才能讲好故事。”在《梦之囚徒》系列中，故事占主导地位，还有关于漫画这个载体的思考，因而绘画是次要的。当马修在画一张画稿的时候，总是在极力消除细节，比如说，把一些区域整个涂黑。他非常注重让每一页的画面都极度清晰易读，以便让读者首先被故事情节吸引。在昂热美术学校就读的最后三年，马修开始专注于研究光线对雕塑形状的影响。在开始画漫画以后，他自然而然地将这个问题搬到了黑与白的强烈对比中。这种非黑即白的画风，给人一种强烈的舞台照明效果，简洁却不失张力，成为他独有的图像语言。
◎ 内容简介
尤里乌斯·科朗坦·阿克法克是幽默部的一名普通职员。有一天，他收到了一页漫画，里面画的正是他当天早上起床时发生的事情。起初，阿克法克以为这是幽默部的同事给他开的玩笑。但后来陆续收到的漫画书页，要么完美复刻当下正在进行之事，要么准确预见了未来。他开始感到手足无措，进而怀疑他只是书中的人物。有一名自称掌握部分漫画书页的研究员甚至断言，阿克法克是这个世界的主角，整个故事的起点；他们所处的二维世界是由一个三维世界的生命体创造出来的……阿克法克由此展开了一段颠覆世界观的探索之旅。
◎ 媒体与名人推荐
我将自己从现实抽离，和叙事密码周旋，重新创造自己的梦境世界……在这个世界中我就是造物者。
——马克-安托万·马修
与卡夫卡和大卫·林奇水平相符的继承人。一部成功引起幻觉的漫画，您将完全沉浸于其曲折的情节之中。就连萨尔瓦多·达利本人都会赞不绝口的变幻之术。您将拥有独一无二的体验，并深受其影响。
——Fnac书店评论
一部将想象之门大开的漫画。一本关于漫画的漫画，关于它的创作过程，每一本都充满了独特的创造性，作者将载体的优势发挥到极致。
——Fnac书店评论
该系列在20世纪90年代的漫画界打下了马克-安托万•马修的烙印，成为新生一代作者的灵感来源。荒诞、无意义和悖论闪耀其中，是书中的主宰，却丝毫不会影响故事的结构。马修巧妙地将我们的真实世界改编成一个有点错位的世界。他用他特有的语言构建他的宇宙。
——sceneario.com
马克-安托万·马修是一位高贵的演奏家，一位玩转漫画叙事手法的杂技演员，一位善于发挥漫画这一媒介的一切潜能的高级玩家。别再看我写的文字了：去读他的书吧！——Actualitte.com
如果所有的漫画书中只能保留一本，那只能是这一本！一个超级棒的画中画，表达出角色对他所处的世界、他的起源和他存在的理由的思考。
——亚马逊读者
《梦之囚徒》适合作为礼物送给不了解漫画或对漫画有偏见的人。这是一部既滑稽又聪明的漫画，图像富有表现力，而且玩弄的是漫画本身的创作规则。我们无法将其划归为现有的任何一个漫画种类。
——亚马逊读者
◎ 获奖记录
1991 年安古兰国际漫画节初露锋芒奖

从0 到100 岁，该学会的人生大事，都在这些生活的小事里了。
◎ 编辑推荐
★ 0—100岁都能看懂的“人生预告片” ，道尽一生心路历程与智慧，让人眼底含泪。
☆ 风靡全球的“心灵疗愈成人绘本”，让心回归简单。没有“应该要过”的人生，只有“想要过的人生”。
◆ 不管你正处在哪个阶段，书中都有与你此时此刻生命状态共鸣的一句话。
◇ 书中的感悟全部来源于真实生活。
作者亲身采访不同年龄、不同社会地位、不同国籍的各色人物，她只问他们一个问题：“生活教会了你什么？”将他们的所思所感汇集成了这本0-100岁的故事。
● 一岁，一年，一幅图，一句话。
每一个年龄阶段的感悟只用一幅图和一句话来表达。以绘本方式写人生哲学，能给读者更多留白和解读空间，更容易引起共鸣，让读者带入自己的故事
○《纽约时报》年度最佳插画奖、葡萄牙绘本插画大奖、布拉迪斯拉发国际插画双年展奖、韩国CJ 图画书奖得主纯真手绘。色粉、蜡笔等综合材料绘制，犹如小孩子的稚嫩笔触，突显初生时的纯粹，年老时的通达。
◎ 媒体评论
一岁，一年，一幅图，一句话。道尽人生历程与智慧，让人眼底含泪。——柏林文学周刊
这可能是本年度最美丽、动人的书。——奥地利新闻报
不是简单读读就完了的书，它会陪你经历真正的生活。——纽约书评
◎ 内容简介
本书的诞生源于一份礼物。作者海克·法勒是德国《时代周刊》的编辑，当她看到刚出生的可爱侄女时，突然萌发了创作灵感：写一本独一无二的书，让侄女知道即将要面对的一生。她邀请获奖无数的插画家瓦莱里奥·维达里共同创作，自己则亲身采访不同年龄、不同社会地位、不同国籍的各色人物，集合成了这本从0 到100 岁的故事。她只问他们一个问题：“生活教会了你什么？”
采访后她意外发现，许多背景差异很大的人，在不同的人生阶段，对世界的理解竟有一些相似之处，比如：
19 岁时，会经常讨厌自己。
36 岁时，发现现实与想象相去甚远。
43 岁时，学会了为自己而活。
51 岁时，接受了父母的样子。
75 岁时，学会了遗忘。
80 岁时，感到生命有限，更加珍惜当下。
92 岁时，接受了人终会死亡的事实。
你将逐年、逐页地顺着一生的时间，经历我们每个人都有可能遇到的小事情。相信，不管你正处在人生哪个阶段，书中都有与你此时此刻生命状态共鸣的一句话。你的人生，走到了哪一年？

作家 / 电台主播 / 音乐家 克莱门西・伯顿-希尔
分享珍藏 古典音乐歌单
一整年的音乐探索指南
在网易云音乐或AppleMusic歌单，随时聆听
·
🎼 编辑推荐
🎹 366首古典乐
最受欢迎的作品
或是音乐汪洋里的沧海遗珠
春秋晴雨，每日推荐
仿佛拥有一个可以拆一年的礼物盒子
每 个普通的日子
都有不同的惊喜
🎹 225位作曲家
从中世纪，蔓延到当代
1月1日从巴赫开始，12月31日以施特劳斯结束
超过二百二十五位作曲家的不同风格
带我们逐渐潜入古典音乐深海
🎹 跳出常规
不是百科全书式的知识罗列
更像一本厚厚的经典歌单
除了包含被人喜爱的音乐曲目
还罕见囊括四十多位女性及特殊文化背景作曲家的精彩作品
更真实、更鲜活的展示古典音乐的生生不息、丰富多元
🎹 轻松领悟
感性引导，理性解读
篇幅精短，随心阅读
古典音乐不再晦涩难懂、拒人千里
文字带来的心绪，每个人都能心领神会
🎹 随时聆听
附带Apple Music播放列表，精心整理网易云音乐歌单
无论你是谁，不论你身在何处
只要有网络，都能随心聆听
·
🎼 内容简介
🎹作家、电台主播、音乐家克莱门西・伯顿-希尔分享私家收藏的音乐宝库，用自己深爱的作品丰富你的生活。
对于“外行”来讲，古典音乐有着晦涩难懂且拒人于千里之外的名声。但作家、电台主播、音乐家克莱门西・伯顿-希尔相信，古典音乐的狂欢随时欢迎每个人的加入。无论你是谁，无论你来自哪里，无论你如何与音乐相遇，音乐都属于你。
🎹为一整年里每一个普通的日子准备了惊喜，每天一首，轻松有趣，仿佛可以拆一年的礼物盒子。
作者潜入了一千多年的古典音乐深海，甄选出超过二百二十五位作曲家的三百六十六首作品，从中世纪到当代，为现代人的生活提供可供思考、反省、建立联系的空间。每首作品篇幅都不长，可以利用碎片时间听完，无论是创造仪式还是当作背景都无妨，触动你的音乐总会属于你。
🎹跳出常规选择，介绍了四十多位女性作曲家，以及不少来自不同文化背景的作曲家。用一种鲜活的方式展示音乐的魔力。
这不是一本关于古典音乐正典的百科全书，也不会为读者展示人们刻板印象中“破旧的、陈列着死去的欧洲白人男性的博物馆”，而是用简单的聆听和感受，逐渐告诉读者：古典音乐是一种生生不息、丰富多元、充满活力的全球艺术形式。
🎹介绍了她的英国同胞作曲家，带我们领略各个时期的英国气质。
克莱门西・伯顿-希尔特意为我们介绍了一些她的英国同胞，带来四十多首不同时期的英国作品，并且骄傲地选择了一些英国音乐家的演绎。告诉读者，英国除了爱德华·埃尔加、亨利·普赛尔、本杰明·布里顿，还有杰拉德·芬齐、欧内斯特·法勒和威廉·沃尔顿。
🎹在apple music上提供了全部曲目的播放列表。
Apple music会员可在应用中直接搜索歌单名称，获取作者建好的播放列表，随时随地听到作者精心选择的演绎版本，更加能领会她写下这些文字时微妙的感触。
非ios用户也能通过编者精心制作网络歌单，在网易云音乐中获得相关音乐作品聆听途径。
·
🎼 媒体推荐
《奇遇之年》是绝对的享受——以极具启发性的方式引领你走过一年—— 埃迪・雷德梅恩
伯顿·希尔是古典音乐的传道者。这本轻松愉悦、内容丰富的古典音乐指南为人们每天提供一剂精神享受 ——《出版商周刊》
从巴赫开始，以施特劳斯结束，作者将一系列最受欢迎或少为人知古典音乐精华展现给读者。它们跨越千年，贮藏无数情感 ——《卫报》

英国皇家学会科学图书奖和生物化学学会奖得主全新力作
从生物能量学新探简单细菌一跃变成复杂真核细胞的内共生事件
追问40亿年间生命到底为何这样演化
◎ 编辑推荐
☆一次异乎寻常的偶然事件，
一段走向必然的演化路径
☆地球生命是否是宇宙中绝对孤立的存在？
星际间是否还在默默 推进其他演化试验？
☆从回顾式的历史描述，到可验证的科学预测，
一场不亚于又一次生物学革命的生命起源雄辩
◎ 内容简介
地球生命在地球形成约5亿年后就已出现，然而在这之后的20亿年内，生命一直停滞在简单的细菌水平。在大约20亿~15亿年前，一种拥有精细内部结构和空前能量代谢水平的复杂细胞一跃而出。这份复杂性遗传给了大树和蜜蜂，也遗传给了人类中的你和我。我们与蘑菇有着天壤之别，但在显微镜下观察到的细胞又如此相似。从有性生殖到细胞衰老再到细胞凋亡，复杂生命共有的一套细胞特征在不同的物种间有着惊人的相似程度。生命为什么是现在这个样子？在40亿年的漫长岁月中，从简单的细菌到令人敬畏的复杂生命，这样的演化飞跃事件为何只发生了一次？不得不承认，在生物学的核心地带，横亘着一个巨大的认知黑洞。
生命究竟为何沿着这么令人困惑的路径演化？生物化学家尼克·莱恩从生物能量角度，交给了我们一把有望解开生物起源之谜的钥匙。怪异的生物能量生产机制从各方面限制了细胞，而一次罕见的一个细菌入住到一个古菌体内的内共生事件，打破了这些限制，使得复杂细胞的演化成为可能。看似偶然发生的单次事件，却因为能量的约束而必经一种演化历程，许多最重要也最基础的生命特征，也由此可以通过基本的生物化学规律进行推断。我们在演化过程中取舍权衡生殖力和年轻时的健康，换来衰老和罹患疾病的代价。生命的起源、人类的健康乃至生死，都可以从能量角度重新发问。
◎ 媒体推荐
对生命起源令人叹为观止的追问。这本书让我折服。
──比尔·盖茨
近年来出版过的最深度、最有启发性的生命史著作。
──《经济学人》（Economist）
莱恩的理性推论如果是正确的，那将和哥白尼革命一样重要。
──彼得‧福布斯（Peter Forbes），《卫报》（Guardian）
一本大胆、雄辩式的、充满自信的作品……莱恩是很稀有的物种，一个可以用明晰、清楚的文字解说生物学中令人困惑的复杂性的科学家。
──亚当‧卢瑟福（Adam Rutherford），《观察者报》（Observer）
几乎快要成功地解开生命的演化之谜，这本书的深度可以对任何一个古老哲学家的大脑产生冲击。
──马特‧里德利（Matt Ridley），《泰晤士报》（The Times）
关于生命新理论的绝顶高超的综合。
──克莱夫‧库克森（Clive Cookson），《金融时报》（Financial Times）
创新科学的杰作。
──菲利普‧鲍尔（Philip Ball），《展望》（Prospect）
◎ 获奖信息
★入围前一百本“坪山自然博物图书奖”
★入选“21世纪年度好书（2020）终极书单”
★第十六届“文津图书奖”推荐图书

神经科学家戳破大脑的聪明假象
人们都以为这东西是聪慧和进步的演化产物，可实际上它又混乱无序又容易犯错！
◎ 编辑推荐
☆听被科学耽误的单口喜剧演员讲大脑，带你感受好玩儿的脑科学！
☆全面戳破大脑的聪明假象，无情揭露大脑的奇葩属性，彻底将大脑请下神坛！
☆相信读毕此书，你 会明白，为什么大脑总在给生活添麻烦，以及它如何蠢得让人哭出声来！
◎ 内容简介
人们普遍认为，科学写作应该崇高、严肃，同时也将大脑视为一种界限模糊的构造，既是连通人类经验与未知世界的桥梁，也是一个不可亵渎的妙物。但作者站在神经科学家的立场，却一直在与此唱反调。在作者看来，大脑确实复杂难懂，也的确非常有趣，但若就此把它特殊化，认为它批评不得，就会很没意思。反倒是大脑那些较为随性、杂乱的特性，与其完全无视，反而更应该重视，甚至大书特书。
因此，本书不仅写作风格诙谐幽默，而且讲的还都是大脑如何经常犯错的糗事，将神经科学与普通日常生活之间的距离大大拉近，令神秘而引人好奇的大脑走下神坛，帮助读者快乐地了解关于大脑想知道的一切。
◎ 媒体推荐
非常有趣，一场关于现代认知科学和心理学的盛大之旅。
——《华尔街时报》（Wall Street Journal）
令人信服，旁征博引，有理有据。信得过的作者，值得读的好书。
——威尔士记者、纪录片制作人、电台主持人 乔恩·荣森（Jon Ronson）
◎ 名人推荐
一场关于我们心理过程的科学之旅，妙趣横生，引人入胜。
——环保记者、《为什么好人会在网上变坏？》作者 盖亚·文斯（Gaia Vince）
◎获奖记录
本书作为一本国际畅销的科普读物已经在25个国家出版，非常适合大众阅读和知识普及。同时，作者在《卫报》上开设的专栏两年来也已经收获了超过1,600万的阅读量，广受各界人士的赞誉。
★第十六届“文津图书奖”推荐图书

众多漫威、DC画师的实用素材库
承继伯里曼，高颜值装帧搭配引人入胜的讲解
芝加哥艺术大学经典教学著作
◎ 编辑推荐
☆如果你买了《伯里曼》就丢在一边，看不进去……
从本书中，你可以借助生动讲解和众多美貌范画，学习到一样的知识。作者师承伯里曼，并将其教学体系做了深入细致的阐释，并不局限在教科书式讲解或是枯燥的技术分析上，而是通过展示自己曾经遇到过的、你未来可能会遇到的问题，并给出最行之有效的解决方法，来帮助你全面掌握素描知识。
☆如果你笔下的形象总是千人一面，少了点性格……
本书不仅讲解了身体各部位的比例、透视和光影的塑造方法，还讲解了肌肉的运作原理以及肌肉牵引下身体各部分呈现出的姿态变化、面部表情变化。帮助你在创作各类人物时，不仅能使笔下的面孔生动自然，连身形动态都颇具性格，不论写实还是肆意夸张表情和身材比例，都能协调悦目。
☆如果你已经掌握了扎实塑造技巧，而画面效果依然平淡……
这时候你的画面缺乏的是对画面的整体设计，无论是大场景还是独立人物抑或是一个很小的局部，都有创作者精心的设计存在。画画不是原封不动地记录全部事实，而是捕捉视线或脑海中的微妙节奏。安德鲁·路米斯会引导你发现细微之处的节奏所在，通过大量的素材学习，让你的画面拥有设计感。
◎ 内容简介
如果你曾被人体素描书里那些看似深奥难懂的结构比例关系、透视法则等搞得晕头转向，对绘画望而生畏，那么你一定要看看这本书。书中借漫画形象安迪老师之口讲解绘画知识的方式一定能让你耳目一新，且能被你欣喜接受。你会发现原来完全看不进去的素描原理一下子变得好看到停不下来！
本书包含三个部分，第一个部分主要讲授头部的画法，第二个部分主要讲授人体的画法，第三个部分主要讲授场景的画法。这三个部分详细的图文讲解旨在帮助初学者一步步掌握绘制完整画面的能力，并培养出系统、正确的绘画思维，从而彻底摆脱机械而毫无效果的临摹，摆脱单薄而没有特色的二维纸片人，进而画出有立体感、真实可信的人物和场景。相信无论是初学者还是已经有了一定绘画经验的艺术家，都能在本书中有所收获！

🏆“今日漫画奖”“伊格纳兹奖”（提名）
※“逃到大山里的我，是不是一个失败者？”
※漫画家夫妻告别城市，体验隐居的真实日常
※近600页超长篇漫画，展现山间生活一年四季
※打破乌托邦式的理想幻象，还原鲜活质朴的田园点滴
------
◎编辑推荐
📦产生逃离城市的念头容易，真正离开却很难
在大城市里疲于奔命的人，有过逃离念头的或许不在少数。不同于大部分人的逃离计划只停留在空想阶段，漫画家洪渊植和立志成为绘本作家的太太真的离开城市，去往乡下生活了。不仅如此，他还耗时6年，把两人“归隐山林”的生活经历画了下来，变成一部将近600页的山居生活漫画。虽然是大部头，读起来倒是非常畅快，让人恨不得一口气读完。
🌾逃离城市也无法解决一切？真实的乡村生活：乐趣与烦恼并存
过往有太多作品赋予了我们对于乡下生活的种种美好想象，许多未曾亲身经历过的人一想到乡村生活，脑海中就浮现出一幅岁月静好的图景。但真实的乡村生活并没有那么容易，而是充斥着各种不尽人意的地方：手机没有信号、缺乏取暖设备只能自己烧煤炉、和城里的朋友见一次面要花费几小时……
当然，乡村生活独有的许多乐趣也是在城市中不可能体会到的。冬天在白雪皑皑的山林中散步、打雪仗；春天在山上挖野菜、播种；夏天在山涧里游泳、捕鱼；秋天用煤炉做露天烧烤、打理生机勃勃的菜园……这些都是乡村生活才能提供的独特体验。
😵终于能自由创作了，却不知道画什么好……创作瓶颈还是来了
在漫画里，主角过了多年被编辑催稿、反复要求修改的日子，创作的热情被一再打压，这样下去不行啊……鼓起勇气完结连载后，终于到了能为自己而创作的时候了。本应迎来一场压抑许久后的爆发，没想到创作瓶颈却不期而至……
当理想走进现实，落差可能大到让人无法接受。
“逃到山里的我是不是一个失败者？”“我会不会其实并没有才能？”……
被诸如此类的自我怀疑、自我否定反复折磨着，感到生活暗无天日，这或许也是许多创作者会面临的问题：一部坦诚、明澈、诚实的创作者手记。
🍳 由于过着与世隔绝的生活，伴侣的意义更加凸显了
每一个看过这部漫画的人都会由衷感叹：“这位妻子真是太好了。”
书中的两位主角既是生活中互相陪伴的伙伴，也是扶持对方创作的鼓励者；有时一起漫山遍野地疯玩，有时在同一个房间里安静地并肩作画……两人深厚的情谊总能让读者感动。
无论山里的生活再怎么寂寞，只要有爱人陪在身边就不会太孤单。
🐈醇熟但兼具童趣的画面表达，亲和又质朴的装帧设计
基于在学徒生涯和几年连载上积累的扎实作画经验，作者用极简的画面就能表现出十足生动细腻的人物和山林间绮丽的风景，分镜也自然流畅富有节奏感。
在客观描绘之间，又穿插了许多奇异的想象，如围绕火炉开心地跟地瓜、热水壶手牵手地舞蹈、和可爱的猫猫狗狗一起吃露天烤肉……这些富有童趣的画面，让人的心情也跟着明快起来！
与画面和故事相匹配的是富于亲和力的装帧，牛皮纸质感的封面设计搭配轻巧的内页纸张，厚厚的一本书，手感轻盈柔软，随手翻阅毫无压力。
◎内容简介
漫画根据作者洪渊植与妻子在山间生活的真实经历改编：因为不堪忍受城市的喧闹，他们把家搬到了连电话都几乎无法打通的乡下。同鸣笛声一起消失的是便捷的生活，夫妻二人一边要处理繁重的家务：搭暖炉、种地、砍柴等等；一边又得应付编辑的频繁催稿和创作的瓶颈。这还是他们原来向往的那种生活吗？
“做出这样选择的我们，到底是勇者还是懦夫？”发出这样的感叹也在所难免。
但这本书的迷人之处就在于其真实性。童话始终是童话，真实的生活是在“从此，他们过上了幸福快乐的生活”之后才开始的，有欢乐，也有烦恼，有付出，有争吵，更多的是一些琐碎平淡的日常。没有总是好的生活，但也不会一直坏。
秋天散步时在路上捡栗子、初雪时畅快地打雪仗、春天时去山上挖野菜、盛夏在溪谷中游泳……这些都是生活的馈赠。贫穷的两人有三只猫、一只狗、十几只鸡，最重要的是还有最爱的人陪伴身旁。
“不方便，但很幸福”，或许也是我们大部分人的生活写照吧。
◎媒体推荐
《不方便，但很幸福》以其十分出彩的黑白画面，从简单的日常生活片段到更错综、更精巧的幻想，描绘了作者的焦虑和关于个人存在的自哀自怜。但除此之外，本书的大部分内容都很轻快……看着二人互相扶持，油然生出一种平淡惬意的感觉。
——GQ丨知名时尚、风格与文化月刊
任何一个曾遭受贫困和延迟满足的痛苦，跌跌撞撞步入成年的人，或不惧任何外在障碍而最终建立起一段长期关系的人，都会在《不方便，但很幸福》里那些不同寻常的美丽和令人惊叹的诚实中找到共鸣。
——Winnipeg Free Press丨加拿大知名报刊
成年后，我们在亲密关系和事业目标上往往有着归隐田园的畅想，但本书描绘了所谓“理想生活”背后一些现实且困苦的客观情况。
——The Comics Journal丨以尖锐社论和对主流漫画的严厉评论而著称美国漫画杂志
一部非凡的漫画回忆录……作品的每个画格都充满了热烈的情感。
——Slate丨主要关注实事和文化的美国在线杂志
本书讲述了一对艺术家夫妇离开城市的喧嚣和烟尘来到深山独处的迷人故事，时而精致，时而质朴，在画面上既有柔和的田园风格，也有超现实的、令人心痛的抽象刻画。非常棒的作品！
——约翰·波切利诺（John Porcellino）丨伊格纳兹奖获奖漫画家，《医院套房》（The Hospital Suite）的作者

“我们来到这个世界时，命运是否早已被宣判？”
.
当代著名思想家、《米歇尔·福柯传》作者
迪迪埃·埃里蓬切身之作
出版后即在《世界报》《自由报》等知名报刊引发热议
.
一部引发强烈共鸣的自我剖析之作
一部探讨底层民众成长困境的社会批判之作
.
著名知识分子如何与原生阶层 和解？
不再将问题归咎于家人与心理创伤
而在教育制度、阶级差异中反思社会对人的塑造
.
这是“一场自己改变自己的劳作”
却在为更多贫困者寻找反抗的可能
🐜 编辑推荐
◎享誉国际的当代著名思想家，反思自身出身背景和成长轨迹
作者为法国当代著名哲学家、思想家、社会学家迪迪埃·埃里蓬，已出版十几种著作，多部作品被认可为经典，也包括此书。这本书介于坦白和反思之间，既是一部个性化的学术著作，也是作者结合自己的出身背景和成长经历讲述的故事，在研究者眼中是学术讨论，在普通读者眼中，是深入浅出、令人共鸣的回忆录。目前该书已由德国著名导演托马斯·奥斯玛雅（Thomas Ostermeier）改编为同名戏剧。
◎关注阶级固化问题和边缘群体，以实际案例为依据为努力生活而奋力抗争的人发声
父亲死后，作者回到阔别三十年的家乡兰斯（Reims），并重新反思了自身过往经历、家乡及其周边地区的境况。从家人、家乡工人阶级民众的生活，女性长辈被剥夺的权利，到兰斯这一区域的被边缘化，相对主流文化而存在的“亚文化”……迪迪埃·埃里蓬关注的是阶级壁垒中下平民阶层的生活，是“被侮辱和损害的人”，是使他们获得“启蒙”的可能。
◎反思学校教育在社会对人的塑造中扮演的角色，致力于审视教育系统施加的社会指令
从父辈的教育经历到自己的教育经历，埃里蓬致力于冷静反观学校教育与社会秩序的“合谋”。从大批辍学的孩子，到无法融入校园文化而反叛、加入“亚文化”群体的孩子，埃里蓬说：“教师们已经尽其所能！……他们能改变的东西太少了。”学校是社会的战场之一，阶级的壁垒也存在于校园文化之中，埃里蓬致力于打破隔阂，探寻新的可能。
◎从“小家庭”到“大世界”，剖析了权力与抵抗的多种形式
从因无法完成学业而懊怒一生的母亲，有暴力倾向、总是大喊大叫的父亲，到把孩子们丢给孤儿院的外祖母，作者重新理解了家人的处境和家长在家庭教育中缺失的原因。由此，他也看到了家乡误入犯罪歧途的青少年、在阶层固化中放弃学业的工人们……社会如何塑造着底层民众，底层民众又是如何屈从的？作者试图剖析塑造和屈从的机制，重新理解他曾厌恶和逃离的人。
◎结合现实，深入浅出地消化著名哲学家、社会学家的理论和思想
喜欢让-保罗·萨特、皮埃尔·布尔迪厄、米歇尔·福柯的读者将会深感亲切，因为作者会满怀激情地讲述自己是如何被他们鼓舞的，他们的理论也将与作者所经历的社会现实融合在一起，产生新的生发点。
.
🐜 内容简介
《回归故里》是法国哲学家、社会学家迪迪埃·埃里蓬结合自身经历创作的一部反思性社会学著作。父亲去世后，作者迪迪埃·埃里蓬决定回到自己的出生地兰斯，重新了解他最初诞生的社会阶层和那群他已经告别三十年的人。他重返过去，回顾家族的历史，回忆童年时身处的工人阶级阶层，回溯了他如何从工人家庭的穷孩子成为法国著名的知识分子……
在这场极为内在又颠覆的心灵之旅中，作者思考了社会阶层、学校教育、身份建立等一系列主题，通过梳理集体决定论中不同个体的命运轨迹，剖析了不同社会环境下，人的“个人选择”是如何被影响、被决定的。
.
🐜 名人和媒体推荐
《回归故里》是一部引人入胜、充满勇气的作品，讲述一位法国著名作家如何使复杂的、时常冲突的社会身份与精神身份交汇在一起。
——利奥·贝尔萨尼（Leo Bersani）
这是一本扣人心弦的书，关于压抑，关于抛弃自己的出身，关于重获平衡。
——《美国艺术》
埃里蓬总是会回到他所说的发现心灵生命的“奇迹”中。“毕竟，”他指出，“人们应该学习，阅读令人愉快，书是你能够热爱的东西——这些态度并不是普遍的，实际上与社会条件以及你的出身背景密切相关。”我们这些足够幸运，从小时候开始就能拥有这些的人只能向他致敬。
——《卫报》
“我曾经以为，”迪迪埃·埃里蓬说，“人们可以远离家庭独自生活，可以忘却个人历史以及那些生养自己的人，重新创造自己”——在回顾了那段逝去的历史，并心怀敬畏地对那些他曾经背离的人们致以敬意之后，作者用这段颇具美感的文字陈述着这样一个事实：背离家庭与过去是永远无法彻底实现的。或许真正的“回归故里”并不存在，但至少让我们努力“与自己，以及那个被我们抛下的世界和解”。
——《世界报》

当之无愧的国漫宗师 水墨神技震撼日本漫坛
郑问成名作 简体中文版正式引进
司马迁《史记》忠实而石破天惊的改编
春秋战国那些慷慨悲歌的血性
弹剑而行的潇洒
曹沫 豫让 专诸 聂政 荆轲
*****
特别收录郑问早期三部短篇作品
随书附赠8开珍藏初版海报
🖌️ 编辑推荐
⚔️ 500幅彩绘，1500小时心血之作，手绘跨越2000年的山河岁月
郑问，生于 1958 年，著名漫画家。1990年在日本发表作品即造成轰动。《朝日新闻》称赞他是漫画界二十年内无人能出其右的“天才、鬼才、异才”，日本漫画界誉其为“亚洲至宝”。《刺客列传》有如一颗爆发的超新星，成为郑问提笔为刀的立名之作。
漫画《刺客列传》的故事脱胎于司马迁的《史记》，郑问集合了春秋战国时期，曹沫、豫让、专诸、聂政和荆轲五位刺客，将他们的英雄史诗改编成漫画。
尽管对这些故事烂熟于心，但两千多年的岁月多少模糊了现今读者的想象力。郑问则以漫画的形式，重新演绎原著中的一切。
一千五百小时，大大小小五百余幅彩绘，郑问倾注了他最为澎湃的心血。他直言：“若说以前的作品是我用‘耐力’完成的，那么《刺客列传》则是我用‘心’来画的作品。”
就这样，原本只能想象的“易水送别”“荆轲刺秦”名场面，在《刺客列传》中被尽情挥洒、水墨淋漓地画出。司马迁以文字定型了“刺客”二字的精气神，两千年后则要倚靠郑问，以笔作骨，以墨作血，赋予这些我们耳熟能详的人物和事件以面相。
《刺客列传》的首次简体中文版发行特别收录了《最后的决斗》《剑仙传奇》《刽子手》三篇郑问早期短篇作品，均取材于民间故事。这三篇漫画标志着郑问及台湾漫画的第二个黄金时代的开始。
⚔️ 以彩色国画入漫画，前无古人的突破性尝试，开创中国漫画新可能
在《刺客列传》中，郑问突破性地以传统的中国水墨+彩墨技巧入画，“以中国技法来表现中国人的故事”，赋予了这些古老的故事和人物以鲜活的面容和表情。
在那个没有电脑辅助的年代，全书大小五百余幅水墨彩绘，全由郑问运用传统国画工具毛笔，于宣纸上一幅幅勾勒、上色，一笔出错即前功尽弃：手中的画笔就犹如刺客手中的剑，不允许最微小的差池和错误。
这种前无古人的创作方法，让我们的传统国画，在漫画这一艺术形式上呈现出前所未有的可塑性。他坚定地相信：“不久的将来，水墨将成为中国连环漫画的主流之一。”
⚔️ 郑问的笔与刺客的剑，刻画出人世间最热血的澎湃
《刺客列传》是一个独特的历史文本，《史记》列传第二十六卷，寥寥五千字，司马迁不仅写活了五位春秋战国时代的刺客，并在属于正史的严肃叙事里，“立一家之言”，为这些本应藉藉无名的暗杀者和反叛者开辟了一个独立篇章，试图厘清从曹沫到荆轲的历史传承脉络。
五名刺客，五个平凡人，五种匹夫之勇，五名“士为知己者死”的独行者；五种以一己之力，试图撬动不可撼动的历史的孤勇。
郑问以自身的胸怀，将司马迁在《史记》中现今看来晦涩的文言叙述，以不协调的张力，给予这些故事新时代共鸣。
《刺客列传》的每篇传奇结束后附《史记》中的原文，参照古今别有一番情趣的同时，更令我们赞叹郑问究竟是如何把寥寥千字演绎得如此生动。
⚔️ 典藏级装帧，赋予经典最完美的呈现
多年以后，我们再次荣幸地将郑问介绍给大陆读者。外封收束内敛，内封狂放外露，只为唤醒你心中的“刺客”。
经过多次选纸与印刷的打样实验，使最终的实体书能够再现水墨的浸润感，无论是细腻的笔触，亦或大面积的晕染，力求精准还原。
此外，《刺客列传》的首次简体中文版发行将随书附赠典藏版海报，尺寸为 8 开。海报图样选自 80 年代首次出版时的图书封面，在内文中并无出处，以此纪念宗师曾经的光荣岁月。
🖌️ 内容简介
《刺客列传》是对司马迁《史记》同名篇章一次忠实的、石破天惊的漫画改编，是郑问漫画创作生涯中的第一个高峰。
郑问以泼洒自如、淋漓尽致的中国传统水墨风格入画，描绘了春秋战国时期一群值得被所有中国人铭记的刺客：曹沫、豫让、专诸、聂政、荆轲。
🖌️ 名人与媒体推荐
“他所有创作出来的故事，是非常庞大的世界观，非常深邃美丽……华人历史上绝无仅有的大师。”
——五月天乐团主唱 阿信
“无数石火电光积累的巨大美感正面袭来。亲眼见到的感觉是极为震撼的！……或许就是《一代宗师》所说的: 念念不忘,必有回响。”
——音乐唱作人 陈珊妮
“当年《刺客列传》出来的时候，真的可以讲——石破天惊。……第一个当然就是它的画风、彩绘，讲一个中国的历史故事，不管是人物塑造的那种气派，已经有水墨的润法，整个讲故事的那种节奏、感觉，都是前所未见的。”
——马利
“他把我们所熟悉的这一些刺客——什么叫做千军万马？——其实就是就是这样的一个状态：一片红布、一个将军、一些人隐隐约约在这里头。……我们会讲相片里有一些决定性的瞬间，我们会讲电影经典画面，同样的，漫画也会有经典画面。这是郑问把台湾的漫画开始带到另外一种高度——啊，原来可以做成这个样子的状态！”
——大辣文化出版董事长 黄健和
“书页中那些历史诗篇，肌肉虯结的英雄，东方线条的面容，雷电般的效果线，水墨泼洒出的空间异景，彷来自遥远虚幻之地，但是又毫不留情地纠结住我们的心灵。那是一个我们幻想，期待中的美好中国。”
—— 影评人 但唐谟