大地歌手羅思容與孤毛頭樂團行吟《落腳》，開墾台灣風土的新原力
一落腳，土地燒暖
一回頭，山水微笑
羅思容與孤毛頭樂團，經過十年的沈澱耕耘，用多元混聲的音樂，開墾台灣風土的生命力和可能性。
《落腳》專輯曲風多元，除了羅思容與孤毛頭樂團為音樂展演的主體以外，並邀請國寶級客家山歌王徐木珍、資深打擊樂人鍾成達、魯凱族鼻笛音樂人Gilra Gilrao、爵士音樂人張瑛蘭、謝明諺、阿樂蹦･貴妃等六位客座音樂人攜手合作，擷取台灣在地的音樂風華成為創作沃土，音樂風格以客家山歌與小調為基調，並吸取北管、原住民音樂元素，此外並吸納藍調、爵士、和歌等世界音樂的曲風，融為一座富饒多姿的音樂創作專輯，同時也是一張具文化性視野及深度人文關懷的專輯。
《落腳》專輯共12首歌，使用客語、福佬語、原住民語、華語繁華交錯，歌曲靈感來自羅思容多年來行吟台灣各地駐鄉、落腳的體驗，歌詠人與自然共命共生的大地情懷。從屏東高樹鄉大路關的石獅公傳奇，到苗栗南庄多元族群共存下的混聲合唱，強調人與土地一起孕生的生命情感，體現遷徙者面對生命家園，篤敬謙卑的身姿。本張專輯的第一首歌〈白雲之歌〉是2002年羅思容以父親—已故前輩詩人羅浪的詩文入歌，體現詩人歷經228及白色恐怖，勇於追求人生理想和自由人權的嚮往，成就一首永恆的青春、自由之歌。
專輯視覺設計由剪紙藝術家吳耿禎與洋蔥設計工作室擔綱，以山林土地的脈動與身體交互為素材，在樸野而具詩性的民間藝術中，令人激發無限想像，也和羅思容與孤毛頭樂團的音樂，交織成一張流轉著聽覺與視覺、人文與自然、地方與世界的音樂專輯，更增添藝術性和收藏價值。

這張《大佛普拉斯》電影原聲帶，由林生祥操刀製作、作曲 (曲3、曲8為早川徹作曲)，生祥樂隊老班底－早川徹、大竹研，加上鼓手樹葉(廖柏鈞)共同編曲、演奏(曲14鼓為吳政君)。儘管我尚未看過電影本身，但聽完全碟14首曲子，便已在腦海中油然浮現出許多歡愉的，詼諧的，童趣的，孤寂的，荒謬的人物場景故事，每一首曲子都極具故事性，饒富畫面感。
若擺脫「這是一張電影配樂專輯」的框架來聽，純就音樂性論，這張專輯曲風之多元，除民謠、爵士兩大音樂元素外，還揉合了台灣地方小調、日式演歌調，南洋風、加勒比海風甚至還有衝浪(Surf)風，這些都是過往在生祥樂的創作中少見的曲風融合，不得不讓人敬佩這群音樂人的創作造詣與演奏實力。
某方面，我認為這張電影原聲帶無疑提供了林生祥、早川徹、大竹研一個冒險的舞台，各自玩了自己很想嘗試，卻無法在生祥樂隊的專輯概念中實現的多元曲風融合。另一方面，天方爵士鼓手葉子帶來的刺激，也是讓林生祥、早川徹、大竹研這對老搭檔激發出新意新象的另一亮點。
《大佛普拉斯》整張專輯是在麗風錄音室，由徐玉光師錄製，混音與母帶後期則由與生祥長年合作的Wolfgang Obrecht操刀。先前我就已盛讚這張專輯的錄製水準極高，質地、音色、音質、音場、動態、分離度都已臻頂級錄音作品之境。為何這張作品可以錄製得那麼好，關鍵在於各樂手錄音當下，作曲人暨製作人林生祥便很確定每一樣配器的音色、呼吸、句法的抑揚頓挫與形體比例該當何是，才能符合全曲所需。而每一位樂手的演奏功力之高，也都能恰到好處，恰如其分地錄到那個接近最終成品的水準。據悉，負責混音的Wolfgang 幾乎沒有對各配器音軌作過多修飾與後天處理，全部套在一起的粗剪混音就已非常和諧平衡，精彩動人。如果說錄音、混音、後製的每一項處理，包括增益，嚴格說來都是對原音原色原訊源的「減法」，而非「加法」，當事後修補的越少，整張專輯聽來當然就更至真，至善，至美，甚至更無數位感了。
《大佛普拉斯》，音樂性與音響性兼具且高，誠心推薦。