A showcase for Guo Ya-Zhi and his amazing performance technique on Chinese wind instruments.

本專輯入圍 第15屆金曲獎「最佳民族樂曲專輯獎」、「最佳專輯製作人獎」
最流行的復古風潮　與南管最美麗的邂逅～「靜夜思」
「這種藝術性所深藏的底蘊及內涵，實非一朝一夕之功，也只有心心才能如此表現，如此詮釋。」--邱坤良
「每一次聽到王心心呤唱，我都會偷偷地流下眼淚。我感覺在那個時候，真正的看到了一種傳統女人所處於的獨有世界觀。」--葉錦添
「這才是道地的唐詩吟唱，其韻味之沁芳齒牙，豈是一般運用國語或其他方言者所能比擬！」--曾永義
「王心心的唐詩吟唱則在此往前跨進了一大步，於是乃讓人既覺得通篇古意盎然，卻又章章生動，各有風姿。」--林谷芳
王心心說：「南管是我的搖籃曲」，這位當代最重要的南管音樂家一語道盡了她與南管深厚的因緣；她的南管演出，有種莫名的魅力，彷彿時空靜止在那悠遠的年代，世界媒體報導她是最具有東方古典美的演唱家。她致力於南管音樂的教育，並成立「心心南管樂坊」來培養更多的南管聽眾；這次她以南管吟唱唐詩，再現唐人聲腔音韻，並開啟了欣賞南管音樂的大門。
＜2CD+南管曲譜＞
CD1【南管唐詩吟唱】是王心心精選彈唱的14曲唐詩；
CD2【南管樂隊伴奏】則保留南管樂隊演奏部分，提供南管演唱的愛好者伴奏之用。
南管曲譜--全專輯14首南管唐詩之曲譜，含工尺譜與簡譜兩種，專業用、入門用皆宜。

2007年对于和平之月的当家二胡演奏大师、中国音乐家 贾鹏芳 来说是个特殊的年份，因为这一年是他从事音乐演奏和创作工作整整20年纪念，也是他到日本开拓音乐事业整10年纪念。因此，和平之月于2007年年末发行了这张《Memories: Jia Peng Fang Best 记忆:贾鹏芳精选》，也被国内爱好者称为《Memories: Jia Peng Fang Best 记忆:贾鹏芳20周年纪念精选辑》。这也是和平之月公司到目前为止发行的最新专辑。
相信国内有不少 贾鹏芳 音乐的爱好者，正是他这些年中在和平之月旗下发行的若干经典二胡演奏专辑让我们重新认识了二胡这一古老的中国传统乐器，也同时让二胡在现代社会得以焕发新的生命力。《Memories: Jia Peng Fang Best 记忆:贾鹏芳精选》总共收录了14轨乐曲，其中11轨都是 贾鹏芳 以往的名作佳品，另有3轨则是新近创作的，真可谓曲曲经典、首首珠玑。其中有些曲目西尔德斯神话之前已经推荐过，但再次听来，依然回味无穷、音犹在耳。
《Memories: Jia Peng Fang Best 记忆:贾鹏芳精选》是相当值得珍藏的专辑，它不仅仅是经典二胡曲目的合辑，也是 贾鹏芳 二胡演奏和创作生涯的最好回溯，更是对 贾鹏芳 这些年来为将中国古典传统音乐推向世界所作的不懈努力的最佳肯定和赞誉。让我们一起来聆听它吧，因为它清晰的告诉我们，这，就是当代顶级二胡演奏大师的魅力！
——西尔德斯神话

畅销组合西班牙吉他巨星Agustin Maruri ，伙拍大提琴名家 Michael Kevin Jones 以二重奏演绎多首中国民谣，茉莉花，康定情歌等及中国近代音乐大师江文也的多首断章小品，悦耳动人，高分晰力录音音色靓绝。

骆玉笙（1914-2002），艺名小彩舞。她在70余年的京韵大鼓艺术生涯中，研习继承前辈的艺术成就。博采众家之长，以孜孜不倦地探索和努力，创立了以字正腔圆、声音甜美、委婉抒情、韵味醇厚为特色的“络派”京韵，开拓了京韵大鼓艺术的新生面，达到了这一艺术形式的高峰。

经常在第四台评论CD，主持人认为我对刘星的音乐有感觉，让我评论他在雨果新近录音的一张《孤芳自赏》。
我听过刘星在雨果录制的CD该有四张吧！开始一张是《无字天碟》，的确没有文字解说，弹者自弹，听者自听，不要期待刘星要你听懂他的什么。第二张该是他的电影配乐选曲，片名《远去的村庄》，说是一部纪录片的歌，但其实是一组自我寄情的音乐，也就是沿着《无字天碟》路子继续走下去的中阮音乐。第三张开始出现刘星式标志式的一种CD风格，定名为《无所事事》，三张CD连下来给人的感觉是正如CD介绍中说的，是一个极端个人的氛围。然后是《孤芳自赏》，成语式的四字标题形成为定格，惯常的中国成语若有若无地传达出某种信息，但它是音乐的信息，还是根本与音乐无关的，例如作曲或演奏时的突然其来的信息？我无从得知。且列举无《孤芳自赏》里十一首四字成语式的标题：《无所事事》、《孤芳自赏》、《回心转意》、《异想天开》、《夜长梦多》、《心旷神怡》、《随心所欲》、《水到渠成》、《来日方长》、《流连忘返》，还有《心不在焉》。全张CD共有十四首中阮独奏乐曲。
刘星是内地很红的一位中阮作曲家与演奏家，据他的自我介绍说，他一开始进修的是民乐系，先学月琴，后学中阮，然后为了作曲而中途转入作曲系，但不足一年却因为和声、复调、曲式不及格而被退回民乐系。他一九八四年写了第二民族交响曲（按：内中有强烈的如西方爵士乐般的节奏感觉，此人对节奏实在敏感极了），过了三年，他写了令整个民族乐坛瞩目的中阮协奏曲《云南回忆》等。此外，刘星在《孤芳自赏》里也有四行「简介」，其中一行是；「一九八二年毕业于上海音乐学院民乐系」；另一行是：「一九八四年下岗至今」。
刘星就是这样一个人——很真，公开声言自己「无所事事」，但毫不讳言「孤芳自赏」。
对刘星的音乐与他那张《孤芳自赏》如何评价呢？我想，第一，他应该首先是个演奏家，其次才是个作曲家。老实说，即使是他的《云南回忆》，仍是那种「我手写我心」的人，首先是中阮伴奏，然后一律是中阮音乐。第二，当然他是乐得这样的，他不企求写其他形式的器乐音乐，而是越来越明显地「独沽一味」。前三张CD都有阮以外的其他配器，还有电子音乐，但阮的支配越来越重了，到了这张《孤芳自赏》，已然是「孤阮自赏」，十四首曲中有一首是两个中阮的合奏，其他一律都是独奏，就如弹结他。第三，他确是「孤芳自赏」，以致有点放荡，相当自恃。说回《孤芳自赏》，其实，这乃是刘星师徒合作的CD，基本是刘星作的中阮曲，然后由「徒弟」沈非去弹奏，刘星不掩饰他的「老怀安慰」，他在CD中公开声称：沈非是他的「嫡传弟子」，在CD中，一首《流连忘返》便是沈非以他师传为榜样，既作中阮曲，又弹了自己的乐曲。
大抵听众也会知道他是个感性的人，感性又自我，这就是刘星。对于他的音乐，我想，你毋须去逐一「咀嚼」，且用「无所事事」的心情，用同样「孤芳自赏」的态度去听这张CD便是。
《2000年7月11日《大公报》》

中国当代作曲家刘星的作品《远去的村庄》是上海电视台纪录片的配乐，作曲家用了多种不同的乐器（月琴、洞箫、中阮、弦乐等）来营造出宁静、深远和（天人合一）的气分，碟中主奏乐器中阮给人一种如在目前的立体感。

漫长的六年音乐思路，刘星从自我走向民族的关怀，继《一意孤行》、《无字天碟》、《无所事事》后推出了这款近乎“白描”与内心独白的音碟。作者的创作灵感出自于山西的一个叫鸡子坡的荒漠的小山村，以及从小山村中捕捉到的人与大自然的那份清纯质朴。

此碟可以说是纯音乐性质的。就像简介说的那样：“如果用都市化熏陶过久的心绪去聆赏，那些过于清纯的乐段可能越听越单纯迟钝，恐怕只有常到大自然中呼吸新鲜空气的人才能嗅出个中奥妙”。当我们静下心来，闭上眼睛，仔细聆听，展开你想像的翅膀……每个人的心灵感受都是不同的。那是怎样的一片天空？怎样的一块土地？远去的村庄，远去的童年，远去的人，远去的文明……

纪录片：
山西有个小村庄叫鸡子坡，这是个有千年历史的村庄，世代居住在半山腰的窑洞内。很久以前，这是个人丁兴旺的村落。光绪三年一场罕见干旱后，鸡子坡只剩下了一个男人，今年六十多岁的老员头就是这个男人的后代。如今鸡子坡有十几户人，由于缺水，许多人家陆续搬走了，只有老员头仍守着那口越挖越深并忆断的千年老井。。。