这是一本关于日本文学之旅的随笔集。
多次往返日本，你知道京都、金泽、镰仓何以成为日本三大文艺胜地？如三岛、太宰、岛崎、紫式部等作家与清水寺、三鹰、马笼宿、箱根有何渊源？夏虫色、琉璃色、踯躅色是什么颜色？谷崎润一郎的墓地，为何分立着刻有“空”与“寂”的两块墓碑？作为“文豪之家”，日本几乎每处都与为人熟知的作家作品们紧密相连，从东京、镰仓，到伊豆、京都，跟随洁尘的脚步，我们一步步走在日本的土地上，也走在文学的城堡里。
作者以个人的旅游行迹为线索，对日本文学进行了重新梳理，遂成此书。洁尘笔下，个人见闻与文学考察互相应和，灵光妙悟，俯拾即是，文人逸事，信手拈来，既是对日本文学的全新整合，也是日本文艺深度游的指南。
本书是“洁尘日本行走随笔”第一本《一入再入之红：日本文学行走随笔》，第二本《深过最深之水：日本艺术行走随笔》即将面世。

一本东京艺术旅行指南，感受艺术潮流中的宁静角落，在美术馆中发现不一样的东京；海量精美珍藏照片，独家手绘地图，32个艺术空间，12个文化节庆；在东京，艺术是“一期一会”的浮世烟火。
《把东京装进美术馆》是一本东京艺术旅行指南。作者以自在从容的文字带领读者游览了位于东京的32处艺术殿堂，体会东京细微暖人的艺术气息。
从晚钟悠扬的浅草寺到苍翠庄严的明治神宫，从令人怀念的钱汤记忆到百年沧桑的上野人潮，从“FARET立川”的现代公共艺术到六本木新城的新时代都市计划，艺术之美无处不在。如果不满足于单纯的游览，那么一年四季轮番登场的艺术展览和节日庆典定能让你感受原汁原味的日式风情。
2月的日本文化厅媒体艺术节、3月的东京艺术博览会、4月的樱花节、5月的神田祭、7月的隅田川花火大会……
《把东京装进美术馆》，来一场艺术的 “一期一会”。

《北方的空地》内容简介：人类首次以自力方式横穿大羌塘无人区，羌塘，地球上独有的超级荒原，当我们热衷谈论偏远的阿里和热闹非凡的可可西里时，对这片酷寒的高原依然陌生得不知所措。一个人，推着两百斤的自行车，历时77天，经历了一场我们无法想象的艰苦旅程。这是人类的又一个奇迹，工业文明并未完全束缚我们的血躯。

遇见京都，原汁原味，一个有着上千年历史的日本古都。
首次探访真实生活中的“日本艺伎”。
京都鼎鼎有名的金阁寺，远远看去，在湖中央，如梦如幻，金阁其实是舍利殿，曾遭焚毁。令人震撼的二条城，德川家康创建，是历任德川幕府将军在京都的寓所。来回三千院，要走长长的山道……
京都的建城规划，模仿中国的洛阳和长安，按“四神相应”选址，即东青龙（河）、西白虎（道）、南朱雀（湖）和北玄武（山）。
到如今，安藤忠雄认为，京都首先是个河川众多、有和谐水域的地方；其次，京都是个庭院。
这里有，春天的樱花，深秋的红叶，调味不能超过食材原有滋味的日本料理，以及一度被认为将会消失、袅袅婷婷的京都舞伎，料理、花道和茶道等融合在一起。
《京都味道》是作者“走读全球系列”的代表之作。
为什么，日本料理对食器的要求极高，就像茶艺师们看重茶具，花道大师以当代艺术品来衬托花艺，而京都料理往往不惜花费血本，甚至用古董做食器？
为什么，中国山水画要求可居可游，而日本园林的枯山水，却坐在大殿门前，面对一个不能进入的景观，静静地欣赏？
为什么，日本的家元制度跟中国不同，如果企业也具备家元的组织特性，会有极强的生命力？……
若来京都，一定要逛一下老街。祇园的花街柳巷，是京都著名的艺伎区，古旧的建筑，深深的巷子，给人多少想象啊。
游客中第一次去京都的占总数的2.4%，第二次的是3.6%，第三次的是4.8%。真正的京都粉丝中，造访京都5到9次的占24.1%，9次以上的多达54.5%……
★ 我不迷恋日本，但我去了京都，实地“拍了拍”日本艺伎的真实生活——
成为艺伎是件很辛苦的事情，不是换发髻、穿和服就能“变身”的。舞伎新人的一天是这样的：早上10点到各花街所属的学校上课，课程通常进行到下午2点。回到艺伎馆有时是自由时间，有时则必须为前辈或妈妈桑办事跑腿，有时更必须到老师的才艺教室接受个人指导。到了下午4点左右，开始梳妆打扮准备赴筵席，上了白妆以后由男众协助穿着和服，下午6点从艺伎馆出发，参加了两三场筵席后回到艺伎馆，通常已过晚上12点，真正卸妆就寝要到深夜2、3点。所以，艺伎界流行的一句话是“舞伎的第一条件不是才能，而是健康和体力”。
★ 了解日本，东京必须要有“向上心”，而在京都，深藏的是“平常心”和“探究心”——
在东京，若想过得舒适，必须要有“向上心”，能够生存下来的是精神力量够强之人，往上爬。而在京都，则是“深”，不欣赏出头，这里深藏的是“平常心”和“探究心”，坚守老店，比扩张分店更受到尊敬，就连许多商界的日本重要人物都是“藏”在京都。
★ 寻路世界，访问远方，发现我们这个星球非凡的美丽和多样性——
“无尽的远方，无数的人们，都与我有关”——这也是生活。作者认为，国与国之间的差距不仅是GDP的数据，还有许多文明的指标，其中一个最直观的指标是博物馆，因为它包容了文明的精华。从《寻路英国》，到《京都味道》，到《去以色列读那本书》……地图是平的，历史是长的，寻路世界，访问远方，一席大旅行，一个中国人的“全球走读”时刻。和你一起，深度了解这个世界，开启人文观察、历史散步、博物美学之旅。

有一片广袤的土地，从德国以东，跨越俄罗斯而绵延至近东，它始终让人感觉陌生，它被频仍的战火与灾祸撕裂。纳韦德•凯尔曼尼沿着当今在欧洲重新出现的壕沟长途跋涉：从他的家乡之城科隆往东到巴尔干半岛，再向南翻过高加索山，抵达他父母的故乡伊斯法罕。他对含义丰富的细节有着清晰无误的敏锐感受，并藉此在自己的日记中讲述被遗忘的地区，那里的人们如今正在创造历史。
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“纳韦德•凯尔曼尼的范例说明，这一类作者必须要有多么丰富的事先历练，必得经历多少次破碎、排挤、为此沮丧同时又狂喜，不论遭到多少批评都必定要为世界振奋如斯，他们才担当得起政治作家这个本身也闪耀动人光彩的角色。”
——莱纳尔德•葛茨，2015年毕希纳文学奖获奖演说词
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“记者作家纳韦德•凯尔曼尼着迷于异国他乡。他对令人不愉快的真相的那份好奇让他具有同理心，努力以写作来理解是什么将人与人分隔，又是什么将人与人相连。”
——安德里亚斯•吕格，德国电视一台，2018年3月18日
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“他的纪实报道也许是这位公共知识分子的核心作品。它们缔造了一部不可言传者的文化史。”
——菲利普•霍尔斯坦因，《萨尔布吕肯报》，2018年3月20日
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“这本书的突出特征将会久久萦绕你心头：那便是对这个世界中总有无法治愈之伤的感触。”
——汉斯-迪特•徐特，《新德国》，2018年4月11日
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“这是一本如此丰实饱满，扣人心弦的书，值得花五十四天去读，每一天都会让你潜入一个新世界。”
——卡嘉•怀瑟，《北德广播电台在线版》，2018年1月26日
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“他的五十四天让人感受到，在他走过的十二个国家之间，在这上万公里的旅途中有着多么无穷无尽的伟大的文化财富。”
——克劳迪娅•梅奥德，《新苏黎世报》，2018年2月21日

他搭乘火车走遍印度南北；追随毛姆的足迹进入山地部落；坐上两 万美元的游轮航向蒲甘；穿过整个爪哇，抵达雨林深处的遗迹和火山；探寻泰柬边境上被地雷包围的古寺；在海岛之国邂逅成群的鲸鲨；在白色大象的故乡，寻访流亡苗人；乘着古老的运米船，由曼谷向大城缓慢行进……

他对自然倾心，也与途中偶遇的人倾谈；投身当下，又随时进入磅礴的历史；藏身度假客中，又不时抹去痕迹，遁入全球化遗忘的荒蛮之境；他在旺盛、暧昧、失序的“忧郁热带”自省：我是谁？正置身于怎样的世界？

刘子超出发之作《午夜降临前抵达》重版出来👇
https://book.douban.com/subject/35522033/
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☆ 豆瓣年度榜单·中国文学非小说类 第一名
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☆ 《新周刊》·硬核读书会 十大非虚构好书
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我们生而自由，却往往身 不由己。
在隔绝和封闭的时代，聆听游荡世界的回声。
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☆ 深入中亚大陆，探访神秘的邻人之国，作家刘子超寻觅九年之作
☆ 探索未知之地，见证时间之旅，记 录个体之声，寻找被遗忘的失落之心
☆ 历史学家罗新、作家许知远高度赞许，“为今后的旅行写作树立起标杆”
☆ 因深入书写世界一隅，获“全球真实故事奖”（True Story Award）特别关注作品
☆ 《纽约客》记者Jon Lee Anderson推荐：饱含幽默感、好奇心和冒险精神之作
☆ 入选单向街水手计划，开启“新游牧”生活方式，在封闭与隔绝的时代逆向而行
☆ 随书附手绘地图及40张摄影彩插，作者首次分享中亚文艺清单，纸上遨游中亚
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有了刘子超这本书，我们可以骄傲地说，在近代以来琳琅满目的中亚旅行文学中，终于有了第一部高质量的原创中文作品。——罗新，北京大学历史系教授
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九年间，作家刘子超数次深入亚洲腹地，前往神秘的邻人之国——乌兹别克斯坦、哈萨克斯坦 、吉尔吉斯斯坦、塔吉克斯坦及土库曼斯坦——在这片处于全球化边缘和大国夹缝间的土地，展开一场过去和未来之间的寻觅之旅。
沿着国境线飞驰，绕过散落的飞地，驰骋于帕米尔无人区，在苏联的核爆试验场抛锚，他以探险者的精神见证隔绝之地；踏上撒马尔罕的金色之路，徜徉于血腥战场和帝国宫殿，凝视最古老的圣书，抚摸玄奘笔下的佛塔，他试图寻回古人的目光；结识将未来寄托于汉语的塔吉克青年，遇见困守咸海七年的中国人，在乌兹别克的酒吧里，听见把酒言欢的商人指着撒向空中的钞票大喊：“你之前看到的全是假象，这才是现实！”一路上，他遇见形形色色的人，徘徊在希冀与失意、自由与迷失之间。
一切如同离轨的卫星，暧昧而失落，充满活力、孤独和挣扎，我们就在隔壁，却浑然不觉——直到旅行开始，直到翻开这本书。
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有了刘子超这本书，我们可以骄傲地说，在近代以来琳琅满目的中亚旅行文学中，终于有了第一部高质量的原创中文作品。宽广的接触面，鲜活的时代感，颇有时间深度的历史思考，加上淡定得有点舞台感的冷静叙述，几乎各个方面都为今后的旅行写作树立起标杆。
——罗新，北京大学历史系教授
子超是这一代人中最杰出的游记作家，他的叙述与感受常让我想起保罗·索鲁。偶尔，我希望他更狂野与热情一些。
——许知远，作家、单向空间创始人
刘子超的作品有简洁的散文风格，以及独特的幽默感、好奇心和冒险精神，读起来令人愉悦。在这本书中，他带着我们来到中亚的心脏地带，那里既神秘，又出乎意料地和我们紧密相连。刘子超是一位敏锐的人性观察者，也是一位极具天赋的作家。
——乔·李·安德森（Jon Lee Anderson），《纽约客》资深记者
《失落的卫星》可远远不只是一个关于旅行的故事。它是一部少见、非凡的文学作品，以一种非常缓慢的步伐在中亚漫游，如同一名佛教僧侣——顺带一提，这种缓慢的步伐亦体现在本书从容不迫的语言中。与大多数旅行作家不同，刘子超没有尝试去和那些“重要人物”对话，也没有假装了解这片土地的一切。相反，他与路上遇到的男男女女交谈，询问一些看似简单的问题，却能得到不同寻常的答案。以上种种，都给他的作品一种难以超越的真诚。读完这本书后，你就像真的和子超去了一趟中亚，你对这片土地的了解比读一百篇政治类文章还要多。
——玛格丽特·斯普雷彻（Margrit Sprecher），“全球真实故事奖”2019年评委会主席

作者在浓厚的法国历史文化氛围中，用大量的历史细节和场景，丰富了对艺术、文化，对历史、社会，以及对“革命”的理解。

从南佛罗里达藤萝四垂的柏沼，到加拿大边境苍翠的山峦，艾温·威·蒂尔行程一万七千英里，一路追春北上，记录春天慢慢浸润美国山川的风貌。大到延绵的阿巴拉契亚山脉，微至明艳的凤蝶残翅，春日密集的脚印漫布旅途，缥缈似月光下的沙洲，神秘如“德拉蒙德湖之蓝”，瑰丽若丽彩鹀的羽翼，坚忍肖一往无前的幼鳗……透过这位伟大自然使者灵敏的感官、纯净的仁心与博学的智慧，领略关于春天，你所应该知道的一切，感悟自然抚慰人心的力量。

保罗·索鲁在过去五十年里踏遍世界各个角落，经历异国冒险，寻找远方丰富的历史和民间故事。如今在他的第十本游记中，首次探索美国南方诸州。他所到之处充满无与伦比的音乐、美味绝伦的菜肴，但也有糟糕的学校和住房以及极低的失业率。正是南方这些常常被忽视的部分引起了索鲁的兴趣。

《河单杂记本》记录了作者旅行的切身感受，又有个人生活中的轶闻趣事，还有河童长时间积累的杂学笔记，是一本杂文集。文笔风趣幽默，同时每篇文章中配有多幅照片及素描笔记。

内容有《制造伪钞》、《试吃》、《用眼睛吃东西》、《自家做荞麦面》、《投桃报李的尴尬》、《收藏癖》、《“病态”？》等游记作品。

《窥视日本》是妹尾河童继《窥视印度》、《河童旅行素描本》之后，又一部构思新奇，视角独特的画书。作者这一次将视线聚集于自己的祖国——日本，从皇居到监狱，从锁具到文身，从豪华舒适的东方快车到日本的新干线……边写边画，巨细靡遗，其孩童般的好奇心跃然纸上。

本书为妹尾河童上世纪80年代应朝日新闻社《周刊朝日》之约撰写的旅行随笔。河童此行是以日人饮食生活的原点腌萝卜为线索，从东京都出发，北至北海道，南抵鹿儿岛，西达鸟取，不仅一路品尝了从监狱、寺院直至远洋渔船厨房里的腌萝卜，就连民间腌萝卜迷的自制产品也不放过，最后竟至亲自做起薰萝卜来。在寻访腌萝卜之余，河童还不时偏离主题，忽而关注公害、食品安全和医疗保健，忽而又对食盐和竹纸的制作刨根问底，对东北雪国早已消失了的山野猎人也充满好奇……自然，那个记录着一代日本都市年轻人梦想的“樱桃乌托邦”旧址也不会逃不脱他的眼睛。每一次跟随河童旅行都收获不菲，这一次当然也不例外。虽然没有亲口尝到各种独具风味的腌萝卜，但其细致入微的描述已令人垂涎；河童讲述的几个普通村庄的故事，见证了日本人的勤奋和上世纪80年代日本的乡村生活，而河童友人受其嘱托写来的海外腌萝卜报告，也令人依稀感受到日本移民的乡愁。

一对夫妇，大学时代的同窗，俄罗斯文学艺术的爱好者，一起去俄罗斯旅行。在旅行一开始时，他们就约定，各自写自己的日记，纪录自己的感受，待到旅行结束，再交换日记。那是1993年。他们日夜相守，去看同一个地方，吃一个锅里的食物，在枕上听到的，是同样的克里姆林宫的钟声。待到旅行结束，交换日记时，他们才惊奇地发现，原来他们对俄罗斯的感受有如此大的不同。于是，他们出版了旅行日记。二十四年过去后，他们又一起旅行去了波罗的海，在立陶宛的考纳斯，他们突然发现，这个旅行，竟是从前俄罗斯旅行的延续。于是他们决定，再重蹈当年覆辙，再分开写下旅行感受，附在当年的日记后，出版。这，就是这本书了。

这本书描写的是陈丹燕眼里的欧洲，慕尼黑、涅瓦大街、卢布林老城。文字清新、婉约。

单独在零下四十度的冰河地带扎营一个半月，所拍摄所写下的冰河挤压滚落至海中的声音；长期在海湾中冒着酷寒与浪涛，划着小独木舟来回巡弋所捕捉到的座头鲸深潜前扬起尾鳍的画面；一个人横跨阿拉斯加的四季，在各地扎营所记录下的驯鹿……
日本国宝，极地摄影家星野道夫最后遗作。旅居阿拉斯加二十年，长期只身行旅于酷寒的极北大地，对于生活在严苛自然环境中的人与动植物，以镜头和执着投注关怀的目光，同时也以无尽的温柔笔触，诉说重新省思所谓“丰富人生”与“幸福”定义的静谧话语。
透过书中真切质朴与撼动心灵的叙事构图，读者可以跟随星野道夫深印在大地上的足迹，沿着一幅幅的照片，将眼光延伸到清澈深沉的极北大地，进行一场回归自然的心灵之旅。
人的一生，总是为了追寻生命中的光，而走在漫长的旅途上。

我出生在一个最早使用茶叶制作饮料的国家，又多年习惯于英国的下午茶和茶会，当别人向我提起波士顿“茶会”（Boston Tea Party）的时候，我的回应就是我想参加。次日早晨，《基督教科学箴言报》出现了一个小头条：“我们的中国来访者来参加波士顿茶会，晚了一百六十八年。”
侨居英伦二十余年后，蒋彝应邀来到大西洋的另一端——美国。
波士顿，这座美国历史最悠久的城市，独立与自由精神的摇篮，
令他发现这个年轻的国家持久繁荣的秘密。
在波士顿月光的陪伴下，
他用画笔勾勒灯塔山的每一条街道，诗文抒写查尔斯河的每一个表情。
顺便报名参加波士顿“茶会”。
在旅途中，他更乐意看到人与人之间的相似性，而不是区别。
是为《波士顿画记》。
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扁脸；鼻子没有什么鼻梁；头发乌黑，夹着几丝白发；双眼微微地斜着，往下而不是朝上；身穿英国五十先令定制的灰色外套；走路不像英国人；兴许是个白痴，因为他两眼不眨地久久盯着一棵小枫树，盯着湖上的三只白鸭，看的时间更长；漫步而行，仿佛大病住院了多年似的。 ——蒋彝“自画像”
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他是中国文化的国际使者，英国皇家艺术学会会员，美国科学院艺术学院院士。
他是饮誉国际的散文家、画家、诗人、书法家，受到西方学界和艺术界的高度评价，贡布里希盛赞他“才华洋溢又迷人”。
他交游广阔，朋友圈里有杨联陞、徐悲鸿、刘海粟、梅兰芳、熊式一、萧乾、叶君健、吴世昌、铃木大拙、华兹生……
他在旅行中喜欢沉默不语，抛开政治、战争等因素描绘异乡的风景人文，一系列隽永的画记却成功打通中西文化成为经典，经久不衰。
今天我们重读他这些出版于上世纪中叶的作品，不仅仅是为了解一个遥远国度的文化历史背景，更在于享受那份行走观察中淡然的快乐，体悟文化与人生的心境，重新认识周遭的世界，感受生命的美好。

《捕梦之乡——<哈扎尔辞典>地理阅读》是陈丹燕旅行汇系列作品，陈丹燕的地理阅读带来了与以往不同的旅行和阅读模式。因着对小说《哈扎尔辞典》的喜爱，陈丹燕带上小说前往作者帕维奇的故乡塞尔维亚，从那里找寻和重获文本里或虚构或真实的时间与空间的痕迹，用陈丹燕自己的话说“带着自己 的身体走进小说环境里，这样的阅读总是激起读者心中奇异的梦幻感。而将自己的身体带到贝尔格莱德，带到作者的家里，来到小说最初出发的源头——作者的床上、枕上、笔记本边上，短暂占有这些私人领地，一个读者疯狂的梦想实现了。”
当陈丹燕踏上这个静谧宗教与喧嚣炮火交织的异域世界，对历史与现实的思考指引着这位东方作家的旅行，而那些遗落在小说《哈扎尔辞典》里的蛛丝马迹也开始在现实世界的真实中一一显露。
作者循着小说的阅读脉络回溯了伊斯兰教的静谧精致、东正教的严肃幽远，以至多神教时代古希腊式的原始优雅……而脚步踏遍了巴尔干和小亚细亚的大片地区，最后她发现，在这条历史-地理脉络上，不管是在起点还是终点，她始终徜徉在帕维奇的“捕梦之乡”之中。作为一个读者来说，能够带上自己喜爱的一本书，前往一片与这本书互为匹配的土地，享受阅读和旅行带来的喜悦感动抑或是寂寞忧伤，是一种幸运。陈丹燕与她的读者分享了这份幸运。
这本书紧紧贴合了当下的“塞尔维亚热”“土耳其热”，同时又跳脱出一般旅行书的模式，融入作者自己的深刻思考，捧书阅读时可以感受到作者在旅途中与世界、历史、文学真挚的感情交流，而放下书便难以按捺跟随文字行路远方的激动和渴望，如果想看看这个静谧宗教与喧嚣炮火交织的异域世界，一定绕不开陈丹燕的《捕梦之乡》。