岩石很少有好看的，怪石嶙峋、棱角分明，岩石的内心灯热、质地坚硬，虽然外表粗糙，也不是故作冷漠，岩石是一种生活的态度，代表滚石所做的音乐，也代表滚石所推荐的这个人。

一片克萊因藍的海灘，天空與大海廣闊無邊界的深邃，捲曲赤裸的身軀，陳昇總用最真實坦然的自我創作，直面時代、反映當下社會生活，這份仍保有赤子之心的老練歡快，是一個天生的創作者的最佳狀態。

陳昇的作品向來有些「超前部署」的意味，寫的不是流行，而是能流傳、在適當時間爆發人們心中小宇宙的哲學魅力。積累三十多個年頭的藝術底蘊，他坦誠地提到：「近幾年很想什麼都不要，卻無法全部拋棄，所以留下最純粹、簡單，一生難忘的東西。」相較其他音樂人，陳昇有著把音樂寫成文學小說的能耐，並擅長即興錄音，一旦心中有了畫面，一班多年默契的老樂手，再找來音色各具性格的年輕音樂人阿洛、Super，最後用心心念念的伸縮喇叭貫穿遊走在歌曲之間，一兩個月間，一張風味分明、創作衝動保鮮質量極高的專輯就此誕生，整體背景有了一致性，也具有完整性，誠實反映了當下時代的產物。末日即是當有一天你不再自由了，麻木無感地生活著，那才是真正的末日。

專輯封面望眼一片飽和的克萊因藍，消融了現實景色與感官接收的邊界，人體不管從什麼角度看，都漂浮在其中，這個有哲學性的藍，來自過往陳昇深潛海底的記憶，抵達海面下一定的深度，光線逐漸減弱，映入眼底的是整片令人無法辨識方向的克萊因藍，身處在純粹絕對的藍色之中，身體生理性地升起慌張，卻也同時嘗試和這份恐慌共處，甚至有不想離開的迷戀，這是一次前所未有的經驗，彷彿連結起生命與生命之間的平衡共處，感知僅剩靈魂與身軀合一於當下的感受，那無法形容的奇特，無需言語，最單純的色彩才能喚起最強烈的心靈感受力。

絕妙的專輯英文名稱『Finale』，一個音樂或戲劇高潮性的結尾，戲暫告一段落，但回家路上在觀眾心中的迴音仍然繼續，另一場真實的人生正要開始。


《推薦歌曲》

末日遺緒
歌曲前奏鋼琴聲由弱增強，增添不安及戲劇感的氛圍如同災難片的開場，接著展開年邁老者與少女穿越時空的對話，像極了一場有去無回的愛情、世界與個人密不可分的共處共存亡；歌曲蘊留著真實樂器演奏的原味，以及音樂人的況味，在這場時時可能危及生命的末日戰爭，我們都要努力維護回憶、堅持所愛，不然就一無所有了。

鯨魚聊天
陳昇邀請老友蕭言中合唱其中兩首歌曲〈鯨魚聊天〉、〈像我們這樣的人〉，這是自1996《Summer》專輯的〈海豚阿德〉後，兩人再度正式錄音的合唱歌曲。錄音當天，蕭言中剛結束化療沒幾天，嗓子還是啞的，雖身體稍不適，但還是應老朋友前陣時日的邀約不食言地前來錄音室，兩人的絕佳默契不需多言，在錄製當下見招拆招、互補相惜。陳昇提到，鯨魚是非常有靈性的動物，也擁有著同類彼此才懂得的溝通頻率；讓蕭言中用一句話形容兩人的友情：「就是約好來搗亂這個世界的。」

歌曲一開始，如兩隻鯨魚正在海面下悠游，發出聲響，搭訕開講；〈鯨魚聊天〉同時是專輯曲序的最後一首歌，伸縮喇叭如柔軟的海浪一波一波起伏在樂句之間，兩人溫暖堅定地唱著：「最後不要忘記，一直到世界末日來臨，我也不會離開你。」

台三線
一首寫給台灣的昇式民謠情歌，溫暖真誠的吉他聲響起，帶著陽光暖意的微風吹拂經過身體。台灣很小，只有斜陽、稻浪、墓園、風吹，沿著不長的台三線，隨處即是美景；經過的旅人啊，歡迎你來作客，但請千萬不要破壞我的家園，一起來讚嘆她欣賞她吧，我最愛的這座小島—「台灣」。

像我們這樣的人
〈像我們這樣的人〉這首長達十分鐘陳昇特有結構思維的歌曲，是近年陳昇令人驚喜的作品之一，向來特立獨行的創作氣場，歌曲暗伏一波波迎面襲來的情感思緒，沒有過度激情的詮釋，但那歌詞字字傾吐坦蕩的告解、陳昇與蕭言中帶著反諷寓意的對白、兩人有一搭沒一搭的合唱、即興穿梭的伸縮喇叭樂音諷刺又悲傷，所有不合群的交錯線條，竟在音樂中得到了和解。
陳昇提到，這首歌長到他自己也聽得好煩，錄音時常會想跳過不檢查…因為音樂對他來說，就是當下發生的事情，表達一個人最原始狀態的快樂。

专辑介绍：
潘越云的声音很难形容，但自有一种独特的味道，深沉醇厚，有一点点的悲伤味道。出道20多年，潘越云演唱过的许多歌曲，每一首都唱出了自己独有的个性特征。喜欢潘越云的歌迷说：听过那么多歌手的歌，阿潘唱歌是最有感情的。有些歌手唱歌用声音，有的用心，如潘越云这种，则是用灵魂来唱歌的。所以许多歌手的声音虽然挑不出一点点瑕疵，却无法打动人。
《天天天蓝》《守着阳光守着你》《几度夕阳红》《野百合也有春天》......那一丝丝的悲伤，如同从歌手的灵魂中散发出来，不强烈，却带给人无法摆脱的震撼。

只有任贤齐，才能真正唱出一个男人的爱恨情仇。这次‘一个任贤齐’专辑中，小齐依然用他男人的热血、钢铁的柔情，唱出13首天长地久的首航恋曲。
⊙一个任贤齐、一个男人。光芒下的孤独
去年至今可说是任贤齐最忙碌的一年，不但今年5月刚结束3场香港红勘大型个人售票演唱会，之前大陆沈阳、成都、广州、深圳及大西洋城、洛杉矶、圣荷西还有新加坡的大型个人演唱会，再加上前往义大利、泰国等地分别拍摄三部电影以及代言瑞士名表，足足让任贤齐过足了空中飞人的瘾，足迹几乎踏遍全世界。在发行完上一张‘飞鸟’专辑在全亚洲创下佳绩，同时一曲世棒赛主题曲“再出发”在KTV点唱排行榜独占鳌头连霸近两个多月榜首后，任贤齐便开始为全新的专辑进行筹备规划，并坚持“新专辑若没有上等作品就不推出”的精神。长达一年的制作期，现在我们总算再度听到了小齐的新作：‘一个任贤齐’。
也许是这两三年任贤齐的演艺版图不断扩张，也经常因工作漂泊海外、四海为家，虽然在舞台上总是有着几万人的掌声在支持着小齐、在鼓励着小齐，然而当小齐回到饭店面对唯一的自己，却总有一种说不出的孤独感。这些年来面对各地华人们对小齐的热情，小齐总是用最大的努力来回贵，一如刚出道时怀抱着满腔热血，放射生命与热力带给所有人欢笑与感动的小齐，这么长时间来小齐从未懈怠的努力，让小齐的演艺事业终于得到了丰硕的收获，对这＝照起如今千万人对“任贤齐”这三个字的簇拥，在小齐的心里，却蔓延着一份消之不去“男人的孤独”...而这样一股期盼着归属与想念的浓重孤独感，不但成为了这次小齐‘一个任贤齐’里音乐“爱情鲁滨逊流浪记”的主题概念，也更写实纪录了小齐不仅写实描述了小齐在这段时间里的打拼天涯的心路历程。
当这个时代情歌里的男人一个比一个没志气，只有一个任贤齐还能为爱挺下去…
小齐的“齐式情歌”一直是华语歌坛里最具男人气概的代表，只有任贤齐，才能把男人的血泪传达的淋漓尽致。只有任贤齐，才能真真正正地唱出一个男人的爱恨情仇。这次‘一个任贤齐’专辑中，小齐依然用他男人的热血、钢铁的柔情，唱出13首天长地久的首航恋曲。
⊙一个男歌手
在发行完上一张专辑‘飞鸟’之后，小齐便开始着手这一张全新专辑的筹备工作。虽然海内外的工作十分忙碌，由于小齐对每一张专辑的品质，都非常重视，即使这一年来小齐的行程满满，小齐仍然坚持要慢工出细活，不做到好不发行。小齐更主动向公司要求要有一整年的制作期，并且全程参与，力求音乐的精致与独特性。为了好好制作新专辑，唱片公司也特派专属执行制作充当“国际快递”，随时update新的、好的音乐资源让小齐随时补充音乐能源，在这张小齐极为满意的全新专辑‘一个任贤齐’中不但收录了四首自己的创作之外，为表现出这张专辑中那种属于男人的孤独味道，小齐还特别邀来一位充满传奇、拥有近百首从未发表过之极品创作、就连许多天王歌手来邀歌也不舍割爱的神秘创作人莫那的作品。
⊙一个创作人
为了要推出一张值得歌迷细细品尝并收藏的上乘新作。一直把音乐当成自己的命看的任贤齐，知道自己的演艺行程不容许自己一直待在台湾创作好音乐或收集好歌，但更不想用急就章的方式完成一张专辑，因此特别首开唱片圈先例向唱片公司申请了一名执行制作人充当他个人的“音乐报马仔”，随时将他在拍戏或演唱行程空档的创作Demo交给公司，和他一起讨论新专辑的音乐走向，获将公司收到的好歌在第一时间与小齐一起欣赏。音乐对于小齐来说已经是忙碌工作闲暇之余唯一的精神慰藉，常常在片场拍片的休息时刻，或是奔波于南北舟车劳顿时，只要依有时间，小齐就还是不断地埋头创作，当然也为这张专辑贡献了不少好歌。公司的企划说：“从来没有做过一张专辑要这么跑遍大江南北、远渡重洋的，光是这个报马仔就飞掉近五十张机票，为了要作一张小齐的好作品，光这个机票就花了许多的制作预算，还好听了这张专辑后，老板觉得这个钱花的绝对值得！”
为了呈现出小齐音乐里最男性的气概，任贤齐的好人缘也让他得以找来一位在音乐界里充满传奇、拥有近百首从未发表过之极品创作人莫那助阵。而小齐和莫那的相遇更是充满着“两个浪子的相遇”般的传奇色彩。
由于小齐长期在海内外奔波，当小齐一有空峡回到台湾一定就会到处乱跑，从是个种户外运动或者四处看看。有一次小齐行经乌来，在一间餐厅里远远听到有个喝醉的人在弹着吉他唱着自己的歌，小齐对他的歌声与人都十分好奇，前去询问之下才知道他叫做莫那，是一个不出世、长期住在山地的平地人。两个人聊过之后一拍即合，小齐发现莫那有许多的压箱创作，而这些创作都具有非常独特与新鲜的元素，非常符合小齐这张专辑的基调设定，小齐一口气就跟莫那要了“一个人”、“再见黄鹤楼”与“无你就无我”等三首创作，莫那的创作与小齐的歌声，两个对音乐执着的浪子传奇性的相遇，造就了这三首好歌，也让我们感受到了道地台湾男人的兄弟义气。
⊙一个ROCKER
在这次‘一个任贤齐’中小齐选择了摇滚的音乐风格为专辑基调，一方面是因为小齐是摇滚出身，身上早已留着浓浓的摇滚血液，对于摇滚乐更有无可割舍的热情与感情，当然会以“摇滚乐”作为呈现自我的第一选择；而小齐唱遍了两岸三地、各大洲华人地区的演唱会，更深深体会“摇滚”是最可以在舞台上淋漓尽致表现的音乐形式。在小齐充满阳刚味的男人摇滚中，我们看见了小齐实现了最纯粹、真实的自我表现，就如同全球的摇滚巨星们在任何年代都能闪耀着永恒的时代光芒，也正如一句名言“摇滚精神永远不死”，不赶风潮、坚持真我，这张在上海、香港、台北三地录制好的新专辑中，音乐曲风除了“摇滚”音乐类型外，更充分流露出一股浓浓属于“男人的孤独”味道，小齐说：“现在社会的男人比以往更加命苦，为了工作要加倍打拼，感情及人际的变化更显得难以控制，这张专辑希望能够藉着‘摇滚不死’的精神，来为全天下的男人打气并发泄苦闷的心情。”在这张专辑中，我们听见小齐带着一如最初的摇滚精神，用音乐陪在我们身边。
⊙一个导演。拳击手、水手、杀手
由于这次小齐在音乐上的全程参与，让专辑的整体走向都更符合小齐个人的音乐图像，无论在音乐性或者整体概念上都连成一气更臻完整；为了能够更为彻底地落实这次小齐的音乐想法，小齐也特别接下专辑内“永夜”、“一个人”等主打歌的音乐录影带拍摄工作，让音乐与视觉形象更紧密合一。这虽然对曾经当过演员、也当过音乐录影带导演的小齐来说并非难事，然而如何创新自己的拍摄风格、并且让音乐中的血肉精神更为凸显，是小齐认为最具挑战性、但却也最有趣的全新创举，也为整张专辑增添了生动的画面感。
在由偶像剧“永远永远永远的永夜”延伸而出小齐五湖四海第一首英雄挽歌“永夜”的音乐录影带当中，小齐特别找来了师妹卓文萱前来跨刀助阵，饰演暗恋剧中为拳击手小齐的知己好友，在故事里因病而离开人间，在生前她的最后一个心愿就是希望小齐可以驶船带她去北极，于是小齐便充当起水手驾着船只往北方无尽驶去。这样带着哀愁色彩的故事实地拍摄起来着实不简单，除了借来一个冰库进行拍摄外，在船上的拍摄工作也必须克服许多必须考量的高难度技术性问题，当然也让“永夜”的拍摄结果具有十足的戏剧张力与渲染力量，可说是相当符合小齐“爱情鲁滨逊流浪记”颇富一个人孤独感的专辑概念。
而在小齐另一首抒情力作“一个人”中，小齐也凭着她的好人原请来好友杜德伟与“依靠”、“OK？OK！”与“橘子香水”等歌曲中合作多次的慧伦在这支音乐录影带中担纲演出，在这支音乐录影带中戏剧化的情节呈现出杜德伟与小齐杀手间的兄弟情谊与小齐、慧伦间浅浅的暧昧情愫，却也不时对比出小齐一个浪子的孤寂。
无论是“拳击手”、“水手”或是“杀手”何种角色，其“宿命的孤独感”在小齐的视觉表现上，都与“一个人”的音乐主题概念紧密的结合，而在专辑平面拍照时，我们也更请来了“Mr.Pulo”杂志的专属摄影王振之为小齐操刀摄影，在辽阔的海洋与酷寒的冰库里帮小齐拍出“寒冷与炽热”极端对比的影像风格。在这张“一个人”专辑中可以发现，音乐与视觉连成一脉，相辅相成、激荡出十足精彩的火花。
⊙一个代言人
亚洲铁人任贤齐红进世界，陆续接到如欧米茄、内地“康师父”、马沙拉地赛车等顶级厂商与品牌的邀约，可见小齐不仅在两岸三地、更受到国外品牌的直接肯定，不啻为华人争取无上荣耀。
继皮尔斯布洛斯南、舒马赫、辛蒂克劳馥之后，获世界名表欧米茄之邀，成为新任全球代言人，全球各地将高挂任贤齐巨型户外看板，创下首位亚洲艺人跃居全球性代言人的新纪录。
由于小齐近来红遍海峡两岸三地，拍戏、拍电影、代言活动以及举行世界巡回演唱会，让他的知名度不停地高涨而演艺版图也不停地向外延伸，其阳刚健康的形象早已成为他独特的魅力所在。这次世界名表欧米茄就是相中小齐独特的男人形象及在亚洲拥有的高知名度及高人气，热情邀约请他成为继007皮尔斯布洛斯南、F1赛车世界冠军舒马赫及世界名模辛蒂克劳馥之后的最新代言人。欧米茄不止送上港币七位数优厚的代言酬劳，在记者会上还特别送上一款欧米茄最新发表的Aqua Terra款表，同时还宣布近日在世界各地的户外大型广告看板，将由原本辛蒂克劳馥的版本，全面换上亚洲天王任贤齐最新拍摄的版本，届时便可看见任贤齐酷帅的模样高挂耸立在世界各大楼最醒目的广告看板上。
向来把F1赛车世界冠军舒马赫视为头号偶像的任贤齐，对于能够和自己的偶像相继成为欧米茄的代言人感到非常的兴奋，小齐认为，这次能够为欧米茄代言已让他兴奋得不得了，即使目前为了电影、演唱会及新专辑的宣传工作忙得不可开交，但厂商的看重及贴心，小齐一定会好好善用时间以代言人身份尽最大努力。小齐更期许自己藉着自己的努力，有朝一日也能够站在国际舞台上不丢台湾人、不丢亚洲人的面子。
⊙一个台湾人。小齐的游子心情
虽然小齐在海内外都已经受到各种肯定，然而他心里最希望的，还是能够在他最熟悉的这一块土地—台湾，认真地唱歌给每一个人听。这几年来小齐在亚洲各地、甚至每一个有华人的地方演唱、或是戏剧工作，他就像是个离乡背井的游子一般，虽然四处流浪，浓烈对家乡的想念却从未消灭。每一个在外地的夜晚，每一次从远处回到台湾，又从台湾起飞到世界各地；小齐对这块土地的关怀、热爱与归属感，我们已能够从他的音乐里强烈地感受到，当然小齐这位台湾男儿在全世界各地的成绩，也肯定小齐这些年来从不间断的努力。
当小齐回到他真正的家乡台湾，大声唱出属于台湾人的歌，身为台湾人的我们怎能不放开所有纷纷扰扰，齐心在小齐的音乐里得到宣泄与释放？
因为，我们只有一个任贤齐。
⊙一个情歌男主角
2002爱情鲁滨逊漂流记 13首天长地久恋曲世纪首航
情歌里的男人1个比1个没志气，只有1个任贤齐为爱挺下去...
两岸三地唯1十项全能亚洲铁人任贤齐
自编自导自演完全创作音乐钜片 正宗“齐式精神”好歌全推荐
任贤齐第1首英雄挽歌
“永夜”
任贤齐第一名孤独的抒情摇滚
“一个人”
任贤齐“心情车站”后再1次抢登台语KTV冠军男人情歌
“无你就无我”
任贤齐、莫那1见如故的浪子沧桑情歌
“再见黄鹤楼”
2002第1首呼干啦！最新豪饮酒歌
“举杯”

黃韻玲生於台灣宜蘭，資深台灣音樂製作人、女歌手、女演員，素有「音樂精靈」之美譽。

马兆骏经历过的失败阴影已经渐渐远去，他曾经结束的个人事业现在又从头开始，在失意时他常会去的小酒吧结束了营养，在他人生第二个坦途来临时，他比以往更平静，开始追求更远的将来。
马兆骏越来越像一个勤奋的工作者，排开许多外务，专心的工作，他仍然喜欢自己平凡真实的模样，而且和以前一样喜欢朋友，他们常常一起去钓鱼，常常聊天到天亮，对于过的每一件事，在他生命里帮过或者过他的人，他说：我都心存感激。
马兆骏的故事是基于一个小人物的典型在社会沉重的力下喘息，从19岁的盛名开始，他就在巨幅的升降起落之间找寻新的位置，我要的不多专辑为他在音乐事业中开拓了一个较平坦的路，更多的人知道了他，他却更沉淀了自己，朋友，回忆，教训，鼓励，所有这些深切的反省，让马兆骏的生命清澈如新，我们于是确知，他不再是当年的那个马兆骏了。
一个不骄傲的小人物，感激过去的一切，使他沉落也使他成长，他称许多人为朋友，因为这些人都在这路上带给他经验，他偶尔也会侃侃而谈，比以往多了一些意思，但是无妨，让他说他的经验，让他提桓更多的人，不要骄傲，不要气馁，你们看，我不是又来了吗？
“我要的不多”是一个小人物挣扎在的故事，心存感激的小人物仍然偶尔失败，偶尔说谎，他没有那么聪明，在镜头前还有一点不自然但是他努力，有了一点点成功，他心丰感激，这是每个小人物所能实现的最好的梦。

黃品源，台灣台中人，台灣男歌手、主持人、男演員。是三金入圍者

幽怨少女、烈性女子，都市女性是林忆莲转变的驿站，而从专辑《不必在乎我是谁》开始，走上了做个真正女人的道路。专辑由谙晓人们内心世界、尤其是女性心理的音乐鬼才李宗盛和小虫、许愿倾心制作。“几次真的想让自已醉，让隐藏己久的渴望随风飞” 。不但词、曲演译有新意，打破以往束缚，把渴望被爱的女人的心态刻划的维妙维肖。“纠缠的脚步有你就会有我，此刻你眼睛有我未来的缩影” 。细腻的笔触，配以林忆莲柔婉的歌声几乎是天衣无缝与李宗盛对唱的“当爱已成往事” 有万种风情。林忆莲并不漂亮，但最有女人味，一个能与你彻夜长谈的女人。

這張《你是我所有的回憶》幾乎被公認為華語歌曲中最難尋找的唱片。是齊豫歌迷的，通常將這張《你是我所有的回憶》奉為無上經典。1993年出台的“台灣百大唱片”評選中，《你是我所有的回憶》位列第35位。而在“演唱實力”單元中竟高居榜首！《你是我所有的回憶》是李泰祥與齊豫的第三次合作。告別了《橄榄樹》的校園歌曲風味，踩著《祝福》闖出來的新古典風格現代歌曲的足跡，《你是我所有的回憶》像是修得了一身的圓滿，以一個統一的面貌、大氣而溫暖的曲風成就了這兩位藝術家。盡管日益密切的合作和無盡的探索，使得流行歌曲的曲式日漸艱澀，甚至難免有些曲高和寡，比如《一朵青蓮》和《彈琴的女孩》。但這張專輯裡傳遞的真摯情感卻是齊豫以後專輯中少見的了。有意思的是，和那首脍炙人口的《橄榄樹》一樣，《你是我所有的回憶》作為該張專輯的標題歌曲甚至經常可以在專業級的OK廳裡見到。而且音質還不是很差，令一些齊豫的歌迷似有大快朵頤之感。只不過，胡鄒一下當然是可以的，而要感受蘊涵在這首歌中的意境肯定是要聽齊豫的演唱了。2001年，同樣身為李泰祥弟子的許景淳大膽演唱《你是我所有的回憶》，結果遭致評論界和歌迷的大肆抨擊，形容她“過於想超越原唱，反倒使聲音走形，顧此失彼”雲雲。而另外一首經常被首推為齊豫“第一經典”的《菊歎》也曾經有人翻唱，也常常弄得自己非常尴尬。這首音域跨度極大，旋律異常優美的歌曲的確也只有齊豫的音色可以勝任。我想起來齊豫某次接受采訪時曾說“唱歌還是需要天賦的，不是什幺歌都適合自己。要想唱好歌一定得要認准什幺是適合自己的”。實際上，李泰祥作品的最佳诠釋人選當然應當是齊豫。另外一個故事也是有關《你是我所有的回憶》的。目前見到的版本無一例外的告訴我們，這首歌的歌詞同樣是李泰祥老師寫的。其實不然。真正的作者大家應該不陌生——他80年代初跑到大陸，他早期的一首《龍的傳人》到現在都是華語歌曲的永恆經典，在台灣被禁之後，他與大陸年輕的歌手陳琳合作出許多的重要的作品，並導致大陸流行歌曲快速進入到一個嶄新的創作領域，——他就是侯德建。後來金聲公司為免遭禁，而將詞作者署名為李泰祥。當初，聽到由齊豫證實的這條消息，很是感慨。早期的歌手和創作者其實很不易，無論生活還是創作環境。所幸，這首作品經由李泰祥的發揮，煥發出奪目的光彩。

国内唯一经过公投选曲，由 8,216 位购买过民歌的会员选票，选出民歌各时期最具代表性的 100 首原版原唱民歌。
曲目与〈 滚 石 金 韵 民 歌 百 大 精 选 〉绝无重覆。
20年前民歌大师作品，杨弦、杨 楚楚、 杨袓珺、胡德夫经典再现新格金韵奖歌手蔡 琴、 叶佳修 、 潘安邦等各时期民歌手代表作 。
八张黄金版 CD之 100首曲目，全以最新24位元数位录音技术处理，重现当年歌手原声重唱，音色更为甘亮饱满。

齐豫是一个不食人间烟火的天使，不只是说她缥缈的声音，从她的个人行事和一贯的低调作风也可以感知这点。二十多年了，齐豫一直慢条斯理的打理着自己的生活，事业和家庭。给人的感觉是很稳重，却从不大肆宣扬。其实，她现在已没有唱片合约在身，但滚石依旧和她一块筹备新专辑，说起来，即使齐豫有约在身，滚石也完全尊重她的选择和决定，随其意愿。像这样没有出片压力，一心打造齐豫的，也唯有滚石。
1978年，齐豫正式出道，当时完完全全是一个民歌手，并拜在李泰祥的门下，她的第一个作品就是脍炙人口的《乡间小路》。当然，齐豫当时签的是新格。随后，李泰祥为她制作了《有一个人》，《橄榄树》专辑。那时的作品不是很流行的，也是很难把握的，像《欢颜》、《走在雨中》，但齐豫却把握的非常好，这也是一直以来，没人敢翻唱齐豫的歌的缘故。那时候，很流行把诗作谱曲成歌，所以，早期的歌里的文学腔很浓，这使齐豫缥缈感觉更明显，但《橄榄树》从曲到词都更贴近市场一些，所以很快红了起来。
齐豫到了滚石，早期的歌曲也因为后来滚石收购新格将版权收至旗下。滚石收购新格，不但得到了无数民歌时期经典专辑的版权，还得到了新格的歌手。 到滚石唱片后，齐豫走的主要是流行另类的路线，这里要提的是《回声》专辑，齐豫，潘越云的美声加上王新莲的精良制作，还有三毛的优美文笔，使这张专辑完全可以流传于世。《梦田》里二人的声音合成完美一体，两个天籁般的声音一起诉说着经准的诗句，而三毛的词也一反她晦涩的作风，很羞涩，很腼腆。齐豫的演绎是最值得称道的，丝丝入扣，青涩而不做作，实在堪称经典。
后来，弟弟齐秦和他的虹乐队作了齐豫的两张国语专辑，但始终掩盖不了齐豫的风格。在80年代末，最成功的还是她的英文专辑，从「Who Find This, I Love You」到「Story」，齐豫创下了华人歌手演唱英文歌曲的先河，至今无人可以出其右。这得益于她流利的、饶富意味的英文。齐豫在英文专辑里的表现，和国语专辑的表现是很统一的，很缥缈，又有些民谣的味道，这一点实在令人赞叹。
90年代，齐豫依然我行我素，专辑不多，却力求完美，作品大多是单曲或电影主题曲。1992年的《个人声音自传 - 敢爱 & 敢梦》国语英语双双出击，国语的专辑是一张精选集。同时收录了《衣锦还乡》的主题曲《船歌》，罗大佑有名的长句居然被齐豫一口气唱完，而且听不出任何声音上的缺憾，实在是令人佩服。这之后，齐豫还有一张《藏爱的女人》的英文专辑。「Tears」是齐豫95年的一张英文专辑，「Tears」质朴的民谣曲风让我们又找到犹如在旅途中不断漂泊，却又不断寻觅的感觉，「All Souls Night」爆发了齐豫的原始野性，让人感觉到生命的原始美丽。 其实，齐豫过硬的演唱功力和天籁美声，以及英文唱片的成功，使她成为滚石歌手的配唱制作人和英文老师
1994年，齐豫担任苏慧伦《就要爱了吗？》专辑的配唱制作人，并亲自写了一首很齐氏风味的《没有去过的地方》。1995年，和周华健合唱《天下有情人》。1996、1997两次为林忆莲的英文专辑跨刀。1998年，再次为苏慧伦「Yellow Submarine」担任配唱制作人……1993年，齐豫还有一首《让爱回来》的国语歌，是一首广告歌，也是一首公益歌曲，再加上是当时和滚石合作很密的张宇的作品，所以有别于齐豫以往的风格，但齐豫仍唱出了博爱大气的感觉。
齐豫的专辑张张都是精品，齐豫的歌首首让人心动。齐豫一步一步的雕琢着自己的音乐，自己的人生。她的唱功，她的声线，至今无人可以媲美。对音乐持之以恒，力求完美的精神更是让人留恋。
相信，我们的天使必然会在音乐的路上带给我们更多的触动，一直到老。

台湾百佳唱片：No.18

台湾摇滚乐团的记忆远比民歌运动来的零碎。

在８０年代初，罗大佑的《之乎者也》还未出版，以杨弘为代表的现代民歌正风风火火。在以后的几年中，几乎所有的台湾歌手都受其影响，然而，谁也没有留意到，在民歌丰满的羽翼下，竟然演化出像红蚂蚁、青年、丘丘这样充满独立精神与独特文化背景的乐团。追溯台湾摇滚文化真正的源头，红蚂蚁的沈光远、罗弘武，青年乐团的贾敏述不但是身体力行的先驱，更是后来幕后推动中国新音乐发展的领军人物。

《红蚂蚁》只收录七首作品，却像一口深不可测的井，呈现出少见的磅礴气度，在那些铿锵的吉他节奏里，罗弘武像一个忧郁的诗人，穿行于风的渡口，任凭狂乱的长发飞舞。我不禁会揣想一个学生摇滚乐团，在愤慨的音符里间夹诗意的歌词。那是怎样的一种结合。你听《爱情酿的酒》那种少年的轻狂与愁绪很轻易就占领你：“有人告诉我，爱情像杯酒，他说喝它吧，别皱眉头……”，接下来轻快有趣的《魔样的女孩》是那么贴近现场，仿佛红蚂蚁就在舞台放歌，身后狂欢的气浪顺着头发向前涌去，然后听到了罗弘武唱着《踯躅》：“但为了什么，生命如此忧伤，只有徘徊漫长旅程，漫长旅程……”你发觉四周仿佛都静默了，一种痛穿越时空而来，在你还来不及体会下，化作与红蚂蚁相同的歌声。

开场曲《从现在开始》曾一度让我对节奏痴迷，不亚于当年《新长征》对我的触动。而那惊天地泣鬼神的气度比之“唐朝”已不可并提。但那些延绵不绝的电吉他背后却隐藏着一个青春的祭坛，是那么安静、那么忧伤、那么绝对、那么年轻，你听《奔走》：“迷惑在降雾的季节，山小心收藏着易散的云气，当云说我是雾，山便哭了……”这不是诗吗。红蚂蚁把音乐、诗歌、身体一起摆上青春祭坛，一年又一年成为每个路过青春路口孩子们的路标而受顶礼膜拜。但无论膜拜也好，欢呼也好，传诵也好，乐评人深刻的怀念也好……这些并不重要，或许在这些口号之外，我们只看到一群少年的背影，蹒跚走远的背影。(蒋明 南方都市报 2001-08-02)

1979年 李宗盛就读新竹私立明新工业专科学校电机科时，与2名好友共同组成木吉他合唱团。 1980年进入乐坛先是作为“木吉他合唱团”的成员加入宝丽金唱片公司。出品《木吉他作品全集》。 我们应该记住这些名字：江学世、陈秀男、郑文魁、陈永裕、张炳辉。陈秀男后来为林忆莲写出了《爱上一个不回家的人》。 我们也应当永远记住这些曲目：《散场电影》、《拚宵夜》 你能从着这清澈的歌声中找出年少的李宗盛的声音吗？

在台湾歌者虽然众多，但一听就能瓣认的声音并不多，潘越云就是其中之一。1982年，她凭借《天天天蓝》专辑，迅速成为乐坛上备受瞩目的一员。其实，早在1981年，她的首张专辑《再见离别》就有着相当不错的成绩，而《天天天蓝》专辑更是创造了十几万张的惊人销量。作品中的古典韵味，加之她清亮、宽广的嗓音，充分表现出当时那种琼瑶、三毛式的浪漫情怀，并一举获得了当年金马奖最佳制作（李寿全）最佳演唱（潘越云）最佳编曲（陈志远）三顶大奖，被誉为民歌后期的隽永之作。
这是潘越云的第二张个人专辑，由李寿全制作，曾获当年度金 鼎奖（台湾歌坛专业评选）的三项大奖：制作人、演唱及编曲（陈 志远）。罗大佑对潘越云演唱的评价是：“她的音域很平均，嗓音 认同感强，歌中传达出来的情绪张力极高。”本专辑也许并不是阿 潘作品中最好的一张，但绝对是最有影响和最具代表性的
这张专辑由李寿全担任制作人，在此之前他已经制作过几张成绩斐然的唱片，如“龙的传人”、“柴拉可汗”等。当时潘越云的歌唱事业正值起步，李寿全心想：“再见别离”里的潘越云被认为和蔡琴一样，声音是低沉的，但她在高音部份应该也会有很不错的表现。于是整个制作过程朝向让阿潘尝试较清亮、较宽广的音色。为此，李寿全严谨选歌，甚至在好旋律难求的情况下，自己作了“守着阳光守着你”这首脍炙人口的作品。而在编曲上，虽受当时风行的“梁祝协奏曲”影响，陈志远仍然掌握住“天天天蓝”苦思苦念的哀怨意境，从一开始小提琴的独奏就紧紧抓住听者的耳朵。
当然，我们的女主角—潘越云的声喉也是无话可说。“台湾的演唱者虽多，但一听就能辨认的声音不多……潘越云是其中之一，证明她的嗓音有可认同性。在可认同的声音中，潘越云又有她的特殊性：第一、她的音域最平均，在其他女歌手中，齐豫、苏芮、郑怡的音域都偏高，而蔡琴又偏低；因为潘越云的音域平均，她表现的可能幅面也最大。第二、潘越云声音本身张力不高，但传达出来的情绪张力极高。”这是在“天天天蓝”之后，罗大佑担任潘越云的制作人时所下的评语，中肯地评论了阿潘的歌声特色。
如此的评语，可于“天天天蓝”专辑中得到印证，如“天天天蓝”，短短几句歌词，就把思念的心情描写得淋漓尽致——“不知情的孩子/他还要问/你的眼睛/为什么出汗”——从不知世事的孩子的眼睛，看出自己心中的哀愁，更添几分凄怨。如此的好歌并不好唱，而潘越云却将歌词的意境、歌曲的韵律表达得恰到好处。相对地，专辑中如“她是谁”这般较明亮轻快的曲子，阿潘仍表现得相当称职；又如“守着阳光守着你”，为当年同一名称连续剧的主题曲，红遍大街小巷，至今仍被许多歌手重新翻唱，但阿潘那带有特殊磁性的音色，娓娓道出对情感的执着与希望，仍旧是歌迷的最爱。
平心而论，这张唱片未必是潘越云作品中最好的，她在后来的演唱生涯中不断进步，有些专辑的整体表现更超过“天天天蓝”。可是“天天天蓝”这首歌实在太强了，强到所有的评审都重拾那份浓得化不开的情感，在这次“台湾百佳唱片”票选中将这张专辑推上了第四名。只不过，众人的肯寂并未能在“平均分数”上支持潘越云进入“演唱排行榜”的前十名。
这样的结果或许正如它的催生一样曲折：“天天天蓝”原是作家亮轩于国外念书时，向作曲者卓以玉学会的。由于词意甚美，它在一次陶晓清家的聚会后流传开来，日后并由民歌手范广慧于演唱会中发表。识货的吴楚楚一听随即将它拿去，预备制作给潘越云唱。可是在“再见别离”出版时，吴楚楚却因“好歌太多”而将它“留待下次再用”，使这首歌直到李寿全担任制作后，才得以大放异彩。无论如何，“天天天蓝”和潘越云紧紧连在一起了，即使流行乐坛更替一如沧海桑田，人们却永远难以忘怀阿潘赤足凝首背后的那片蓝。
专辑中潘越云的嗓音非常的唯美。在此之前，潘越云一直在象蔡琴那样的低音方向做发展，这张专辑让她的声音变得更清亮、更高亢。于是，我们有了以后出了很多优秀专辑的潘越云。
1981年，阿潘正式出道并发行第一张国语专辑，隔年以‘天天天蓝’专辑奠定阿潘在歌坛的地位。阿潘有许多脍炙人口的国语经典歌曲，包括“天天天蓝”、“守着阳光守着你”、“野百合也有春天”、“爱的箴言”、“几度夕阳红”、“谢谢你曾经爱我”、“我是不是你最疼爱的人”等；1988年，阿潘首度发行台语专缉，同样也有许多大家耳熟能详的经典作品，包括“桂花巷”、“情字这条路”、“心情”、“纯情青春梦”等。总计阿潘于海内外发行的国台语专辑超过60张，亦为歌坛中少数国台语作品成绩皆斐然的歌手，几乎无人能出其右。
『天天天蓝』是大家都耳熟能详的民歌，听潘越云将那愁苦的心情表达的适切，不至于太过。这张专辑是由滚石在1982年所发行的，天天天蓝最初时是卓以玉与陈立鹤在某次聚会里教唱的自创曲，听过的人都非常的喜爱。滚石在制作潘越云的唱片里，便将天天天蓝放入专辑中，恰巧大陆的梁祝正在上演，陈致远便将具有古典国乐的编曲编入里面，而有了现在我们听到的潘越云版本。
一起来听听潘越云演唱的『天天天蓝 教我不想他也难 不知情的孩子 他还要问你的眼睛 为甚么出汗 情是深 意是浓 难是苦 想是空』。

《童年》专辑是张艾嘉同罗大佑的第二次合作，也是“华语流行乐坛教父”罗大佑从中国医药学院毕业并取得医师执照之后，第一次以音乐制作人身份制作的第一张唱片。只不过其时的张艾嘉早已成名多时，她的名气在当时可是要比大佑大得多。
作为一位唱歌、表演、主持、导演样样在行的多栖艺人，张艾嘉的才情、气质、魅力和工作能力无不让人艳羡有加。比如大牌制作人李宗盛就认为张艾嘉的声音“虽然不甚专业，但有一种安定的感觉，是一种神经质的温柔情感”。
在《童年》这张专辑里的张艾嘉，唱着一个成年人对童年往事和成长历程的追索和感怀，她不加修饰的嗓音和自然流露的缕缕温馨，将每一个人的儿时记忆都唱得暖融融的。几乎全世界所有的华人都会唱的《童年》这首歌，便是张艾嘉在这张专辑里首唱的。罗大佑在他念大学的时候开始写这首歌，总共花了三年时间，在大学毕业前一年的1979年才写完；在创作过程中，他把所有的时间都用在如何精确地让歌词和旋律密合，而同时又不失去口语的质感。同时《童年》这首歌也是罗大佑创作道路上的分水岭，自此“词曲咬合”成为他最重要的创作课题之一：不管诉求的讯息多么强烈，他都会细心让旋律和字句一体交融，让音乐成为主角。
除了《童年》之外，专辑里的《光阴的故事》、《大家一起来》、《是否》、《春望》、《四季》、《落叶纷纷》这六首歌也是大佑的作品，张艾嘉都是这些堪称经典的华语流行音乐作品的首唱者，她不仅留下了一些经典的声音，更带动了华语流行乐坛一个经典时代的到来。
“门前一道清流/夹岸两行垂柳/风景年年依旧/只有那流水总是一去不回头/流水啊 请你莫把光阴带走。”在这首如诗如画的《流水》中，张艾嘉唱出了每一个人对美好时光消逝的留恋。过去的年代一去不返，只有丝丝缕缕的儿时甜蜜和温馨意趣长留在我们的心底，让我们忍不住时时地回忆。

台灣唱片史上傳奇與神祕色彩重新回歸音樂本質
最重要社會運動濫觴音樂專輯
與商業流派所興起的民歌發展系統迥異，楊祖珺承襲的是自李雙澤所開創的理想實踐路線。1976年，當淡江校友李雙澤在校內的一場西洋歌曲演唱會中質問台下聽眾，為甚麼不唱自己的歌？而成就了民歌史上著名的「淡江事件」時，受彼時淡江自由學風薰陶和英文系老師王津平的春風化雨影響，理想的種子也悄然在楊祖珺的心中播下，而開始了後來長達近三十年在社會運動上實踐的一場因緣際會。
和其它的民歌手不同，楊祖珺的音樂作品並不多，她因此也曾經不知該如何再面對「民歌手」這樣的一個頭銜。這或許與她後來選擇走上政治的道路有關：當其他的民歌手選擇在音樂的路上繼續前行，開展在她面前的卻已是擁抱社會、走向前線的另一番風景。楊祖珺早期的作品散見於洪建全文化基金會所出版的【我們的歌第一輯】的《三月思》、【第二輯】的《媽媽的愛心》及這張【楊祖珺專輯】。
從事社會與政治運動後，則陸續灌錄過【黨外的聲音與新生的歌謠】（1980）、【大地是我的母親】（1986）以及【我扮演著我要的我】（1994）等有聲出版品。爾後取得美國麻州大學傳播研究所哲學博士學位，現為文化大學大眾傳播學系之助理教授。
【楊祖珺專輯】出版於1979年，也是楊祖珺透過商業體制所發行唯一的一張個人專輯（不含上述錄音帶出版品）。這張唱片在民歌史上的地位極其重要，當年楊祖珺因活躍於社會運動的特殊身份，使其遭到國民黨政府無情打壓及封殺，從而使得唱片公司在發片兩個月後即全面回收，而造就了其在唱片史上的傳奇與神祕色彩；另一方面，歌曲《美麗島》的名稱，意外地被後來的黨外雜誌所運用，產生了巨大的圖騰效應。這一切的機緣巧合，不僅是單純的創作者與歌者所始料未及，更讓這張唱片所揹負的時代意義，有別於一般的民歌唱片。這次能在絕版近三十年後重新以數位化型式出版，更顯得珍貴而意義不凡。
1977年楊祖珺自淡江大學英文系畢業後，應功學社之邀，開始在台視主持「跳躍的音符」節目，推廣中西民謠歌曲，同時也在工廠及學校展開其對社會工作理念的具體實踐；也因其為受歡迎的民歌手身份，使主辦金韻獎而掀起校園民歌商業波瀾的新格唱片，興起邀請楊祖珺灌錄專輯的念頭。在製作人姚厚笙前後長達一年多的熱情邀約下，楊祖珺後來答應了新格唱片，其中最重要的原因，就是希望能夠繼續推廣李雙澤的未竟職志，使其作品能夠在這張唱片中發表，從而讓「唱自己的歌」的理念得以繼續宣揚實現。而新格當年也給予其極大的製作空間：包含不限制錄音的時間多寡，編曲及封面設計可由楊祖珺決定等條件。
僅管這樣的構想在歌曲審查制度的箝制下而難以落實，連《美麗島》這首歌曲最後也因具「台獨意識」而只能灌錄不能公開演唱或播放；至於其它多首歌曲如蔣勳詞，李雙澤曲的《少年中國》更因「嚮往中共統一」意識不正確，而無法通過審查。這也使得唱片中原定收錄的歌曲，包括梁景峰寫給抗日文學家楊逵的《愚公移山》、寫給農民、工人、漁民及父母的《我知道》、《我們都是歌手》、《老鼓手》等，多以各省民謠予以替換。唯從專輯後來呈現的樣貌，我們仍不難看出楊祖珺和編曲陳揚仍試圖至少從音樂角度上突破體制的理念和雄心。
專輯中，除收錄了楊祖珺的個人創作《誕生》以及《我唱歌給你聽》，朱介英的《風鈴》與《金縷鞋》等現代創作歌謠外，在傳統民謠的推介上也不遺餘力。如東北民謠《東北太平鼓舞曲》、蒙古民謠《早起的太陽》、新疆民謠《你送我一支玫瑰花》與《青春舞曲》、山東民謠《紫竹調》以及台灣民謠《一隻鳥兒哮救救》、《西北雨直直落》。這樣的歌曲組合，已早先一步於音樂上勾勒出族群共生的融合觀念，對照台灣時下統獨意識仍吵嚷不休的困境，更顯可貴。
音樂上的原創及實驗手法亦是這張專輯所展現的獨到之處。時年甫從文化學院音樂系畢業並自美國學習歸來的陳揚，以古典學院的背景為經，輔以西方搖滾手法為緯，努力落實楊祖珺參與“唱自己的歌”運動以來的夢想－將中國與西方的樂風結合，大膽的賦予傳統民謠一個嶄新的面貌。而各項器樂如各式打擊樂器的大量使用，弦樂在歌曲力度上的幫襯，以及鼓與吉他的特殊節奏走法，全然打破當時一般流行音樂唱片的陳腐與窠臼。在陳揚的要求下，楊祖珺更跳脫以往，耗費近一百小時的錄音時間，首度嚐試了多樣化的唱腔：或可愛，或吶喊，或民謠，或搖滾，或輕柔，甚或似彈唱詞。儘管現在聽來，某些歌唱的表現方式，可能不全然適合其嗓音的特質，但開創性的手法和勇氣，仍需給予喝采。
楊祖珺是民歌運動具體實踐的表徵，當年張照堂在淡水龍山寺所拍攝的封面照，堅毅的臉龐，忠實的傳達了其為打破不公而衝撞體制的善美理念與決心。近三十年來一路走來，或許時空轉換，當年的盟友多已轉向，但她仍始終如一，一如在《青春舞曲》中的歌詞所述：「青春在人間永遠存在，任何的力量不能毀壞。」

专辑介绍:
1986年，“红蚂蚁合唱团”解散后，乐队主唱罗纮武与鼓手兼团长沈光远共同组建了“友善的狗音乐工作室”。罗纮武自此便开始退居于幕后的制作工作，先后参与了赵传《我很丑，可是我很温柔》、李宗盛《８４－８９作品集》、黄韵玲《没有你的圣诞节》等专辑的制作。
1989年，他再度与原“红蚂蚁”成员沈光远、黎旭瀛合作，推出了他个人的首张专辑，也就是这张名列台湾百佳第37位，无论词曲都堪称华语Blues音乐经典之作的《坚固柔情》。（突然发现原来1989年出了如此之多的好专辑）早在“红蚂蚁”时代，《爱情酿的酒》等作品中，罗纮武那充满情感张力的嗓音就曾令许多人为之折服。而在《坚固柔情》中，他更是在以往基础上多了份深度及更加随心所欲的控制力，显现出成熟的蓝调曲风。
时下的CD往往一张专辑中放好多歌曲，但买回去听听却大多是烂歌，好听的佳作只有一两首而已。与之截然不同的是一些好的专辑往往是不足10首歌的，《坚固柔情》这张专辑便只有8首歌，却首首好听，曲曲经典。
好男儿志在四方，专辑一开始就营造出一种出走离别的氛围，罗纮武在《破茧》中唱道“我只有离开家，再找一个地方，好忘掉忧伤”，然而“不管我往哪里闯，结果都一样，都一样，都一样”。此曲颇为耐听，吉它声如泣如诉，罗纮武的声线高处激昂入云，低处柔情似水，“忧伤不过该如何思量”每听到此处，总是百感交集，有一种想哭的冲动。
主题曲《坚固柔情》放在第二首，这是一首百听不厌的佳作，罗纮武的演唱在高音部分可以用“撕吼”二字来形容之，录音上更有一种空灵的效果，加上黎旭瀛的吉它和罗纮武的演唱交相呼应，将歌曲悲伤的主题发挥的淋漓尽至。吉它演奏在结尾部分转为主角，时而留白，更表现出一种悲伤之后的空虚感。

《Love, Sandy》为林忆莲加盟滚石唱片的首张专辑，为其缔造了空前的销售纪录。仅仅台湾销量就80万张之多！由香港到台湾发展的女歌手至今没有一个能超越此纪录。亚洲销量200万，是忆莲所有唱片的销量之冠。