出道短短一年便备受各界肯定的戴佩妮，首张全创作专辑在亚洲地区佳评如潮。获得新加坡金曲奖2000入围最佳新人奖、第一届马来西亚亚洲中文金曲奖、大马区最佳新人奖以及马来西亚第二届中文AIM颂奖典礼的最佳新人、最佳演绎女歌手、最佳专辑等三项大奖。风头之劲，一时无二，继而向她邀歌的大有人在。 第二张全创作国语专辑《怎样》，依然有她的个人特色，比上一张少了尖锐性的创作元素，更加的轻松，没有压力。首支主打歌曲“日期”，很有王家卫电影《重庆森林》的感觉，是戴佩妮看见家里的一排罐头，发现每个罐头上都有个日期，而引发的创作灵感。用一种轻松、乐观的态度去探讨人生哲学，是一首相当特别的民谣摇滚曲。除了戴佩妮最善长的民谣摇滚之外，《怎样》的曲风更融合了民谣、乡村、另类摇滚、Fusion、爵士等元素，十分丰富多元，比上一张专辑进步不少。

“赋格”这个品牌创立于2013年的夏秋。
至今已有近8年时间。
从最最开始之时，除去酒之外，“赋格”就有着浓郁的音乐基因。
也幻想能有属于“赋格”自己的唱片。
疫情之后，“赋格”一波三折，从五家店变成只有两家店，
但好在最终保下了“赋格·岩”（三里屯新东路）
这是8年来，“赋格”作为品牌的第一张黑胶
和小号手Noah Hocker认识是在疫情之前，但熟悉起来却是在疫情年之中，
除去Noah极具天赋和激情的演奏之外
Noah的真诚、热情、执着的性格一样让我们很钦佩
疫情之后，Noah多次在“赋格”有过演出，留下过不少精彩的音乐。
我们在2020年春夏之时，一次闲谈时聊到
如果能在“赋格”将其变成一张唱片，一定很有意义。
这个当时闲谈时的动机，时隔大半年之后变成了这张唱片。
这中间经历的种种困难和阻力，不需一一赘述
但正如noah的太太 - 米娜所说的那样，
“付出也不一定有回报，但不付出一定不会有回报”
当下疫情仍然没有结束，有着种种不可抗力
“赋格”的命运仍然跌宕起伏，
但优秀的音乐让人暂时脱离这些阴霾，让人愉悦。
特别感谢参与这张的另外四位乐手
高太行，王晨淮，裴世珍，安咚咚
录音及后期制作，李轩
哆啦音乐的李旭
谢谢所有“赋格”的客人
谢谢所有购买这张唱片的朋友
阿Q爵士乐团的钢琴莫老师，在‘莫大伟眼中的中国爵士乐’记录了80年代到00年代初，用文字记录了最早期的中国爵士乐，作为producer，赋格立志在新的年代用赋格的方式记录新时代的中国爵士乐，赋格还会继续和优秀的音乐家合作，出版更多的优秀作品，出版更多的黑胶唱片
in 赋格 | FUGUE we trust

田原自述：跳房子就是某种游戏

关于这张专辑，存在着太多的巧合。就是某种游戏，我是一只在一个轨道上定时出现是鸭子，在某个游乐场。那里有人来来往往，有人会偶尔停下来在旁边看一看，也有人会停下来玩这个游戏。我还是一样定时在轨道上出现，我还在想着自己有多大的机率会被打中，我还在绞尽脑汁地计算着，我还在抱怨在不停的运动之中这太难计算，我还在看着前面一只鸭子掉色的尾巴，我还在听着无数种莫名其妙的声音……

而就在这个时候我被人打中了，我一点准备都没有，我还陷于一种恍惚的状态，我就那样被打中了。我觉得我还没有准备好，我觉得我还没有经历足够的磨难和失望，我甚至觉得我还没有开始为我已经达到的这个愿望奋斗，这一切就都成型了。

我就在这种状态下加入了跳房子，成了主唱。而我当时还并不完全清楚作为一个主唱应该做一些什么，我就这样在配器中加入了人声。我不知道自己做的是否正确，是否让大家满意，我有些不安也有一点沾沾自喜。

我们用了一个月的时候录制完这张专辑。一个月里，我们白天睡觉，晚上工作。我一直抱着一种尝试的心情写完了旋律，写完了歌词，也把它们唱了出来。一切都很快，就在当我还不知道我是否会做这些事情的时候，我就做完了。歌词是最有戏剧性的，在半夜的地下，几乎都是在这种环境下，我写完了歌词。我就好象在原来听过的东西里游泳，那些花花绿绿的印着歌词的纸张都发疯了，它们聚到一起，打着转，最后都变成液体了，而我就在那种颜色怪异的液体里游着。不停地呛水，吞进一个个字母，然后把它们吐出来，吐到我的纸上。

我想这张专辑里存在着太多的巧合，太多的情绪。对于我来说，有太多的不成熟和太多的不稳定而且还有一些怀疑，对自己也对大家。但是我毕竟完成了我需要做的，之后便是等待。现在已经过了一年了，现在听起来总有一些错位的感觉，但至于错在哪里自己也不是很清楚。

我们设法做一张真正意义上的唱片，于是《台风》诞生了。科特琳娜•加缪在《孤独与团结》中有一句话：“我总是觉得身处大海之上：在巨大幸福的中心受到威胁。”这是我们创作《台风》的初衷。台风，意味着被动接受，且无力反抗。当这种被动感占据着你大部分生活的时候，就巧妙地形成了人们常常诉说的压力。它像一个漩涡，但压力和台风不一样，台风短暂停留，压力无孔不入，甚至有可能，你终其一生都在被动接受。根本不存在出口，也找不到出口。这场台风曾经在我们内心翻滚地跃跃欲试，现在我们将它捕捉，为荒诞的世界平添一点意义。
主唱：王海洋
电声吉他：刘遥
原声吉他：刘遥、王海洋
贝斯：康淮钰
鼓：董宇
键盘：冯文翔
倍大提琴：李梦圆
萨克斯：刘冬
打击乐：郭子敬
合声：赵婉辛
采样：王海洋
音效：黄磊
录音／混音：郭子敬
录音监制：王海洋、刘遥
企划：以太
封面出境：毛毛
专辑封面设计：涂婓
We managed to make a real album and “Bull’s Eye”was born. Katrina Camus has a phrase in solitude and solidarity: "I always feel on the sea: threatened in the center of great happiness."This is the original intention of our creation of “Bull’s Eye”. A typhoon means passive acceptance and inability to resist. It subtly forms the stress when this sense of passivity occupies most of your life. It is like a whirlpool, but the pressure and the typhoon are not the same. The typhoon stops for a short time, and the pressure is pervasive. It is even possible that you have been passively accepted for the rest of your life. There is no export at all . This typhoon has been trying to get excited in our hearts. Now we catch it and add a little meaning to the absurd world.

如果无意间听到《余波》，你大概会怀疑这是一张来自上世纪末的唱片——九十年代浪漫的复古鼓点，器乐音色充满老式舞厅的斑斓，还有时下很难听见的传统合声。《余波》像是生长着一副老灵魂，那种旧式的诗意和优雅有时让这支年轻乐队显得有些不合时宜。
两年前的首张EP《愚梦方醒》里不抱希望的少年如今寻找着对抗生活的方法，一面小心翼翼地观察自己和世界的距离，一面享用着路上的瞬息万变、川流不息。
经过一次重要的成员变更，22岁的主唱/吉他手沈帜整理了乐队近两年的作品，和贝斯手肖强、鼓手李文共同完成了卧轨的火车第一张正式专辑《余波》。这张唱片由在万晓利、边远、海草少年军、鸭听天等多支乐队担任乐手的独立制作人/录音师李平操刀，并由美国知名母带师Josh Bonati完成母带制作——令乐队兴奋的是，这位母带师曾制作了他们喜欢的Lo-Fi怪才Mac DeMarco的唱片，其经手的乐队里还有Beach Fossils, Wild Nothing, The Soft Moon, Psychic Ills, DIIV等这些耳熟能详的名字。
与通常的录音室专辑不同的是，这张唱片所有的器乐部分，是在义乌隔壁酒吧的演出空间里完成的同期录音。隔壁酒吧坐落城郊山野，由一座废弃道观改造而来，住着疯癫奇怪的老板们，随时都有喝不完的酒。道观声场天然独特，高悬的顶梁结构便于那些迷离的旋律自在游走。恰逢盛夏，乐队三人和录音师李平同住山上，日夜呼吸着慵懒的空气。一切在不息的蝉鸣里进行，往往从午后开始一天的录音，断断续续到深夜。偶尔强迫症发作，免不了在电脑前一遍遍梳理每个音符到天明。但遇上了雷雨，几个人也不急，索性停下来喝一杯。
虽然怀着他们年轻的忧虑，但梦幻多变的旋律里写满了属于这个年纪的甜蜜与沉醉，饱满的情绪像青春期的“余波”层层荡开。整张唱片弥漫着矛盾的色彩感，隐现干燥的异域旋律很迷人。既不失《沙》这样有血有肉的躁郁，也有《柠檬白兰地》的温柔深情。《灰》里穿插的萨克斯即兴是录音时的神来之笔，错落的戏剧感打破了原有的规整。《魂断记》更是跳出旧作框架，沈帜的念白像是梦醒之后的诉说，抽离慵懒。
《余波》里有种虚弱，但这种源于敏感的虚弱毫无疑问是动人的。沈帜的歌词干净但生动，在飘渺中隐藏着困惑和怀疑。他们忠实自身的无力，忠诚于生活的无意义，青年们的冲动却在他们身上以另一种方式呈现。在这张唱片里，沈帜也不再像《愚梦方醒》里那样毫无保留的用力抒情，而是让虚弱易碎的情绪在声音里流淌，在器乐营造出的层层叠叠的氛围里缓慢发酵。
《余波》像是从更遥远的未来对记忆发出可有可无的感怀，又仿佛是描绘着另一个世界的现实，目光所及是失落小城里的日常，人间的欢声笑语在空气中来回穿梭、回响。

“硬地”如方寸之地，万物皆流而它独止。这个概念也透露出独立音乐（indie）的从容态度。
这次刘惜君和杨海崧的合作，是破界——一个是从09年《快乐女声》五强步入流行乐坛，拥有独立气质的流行歌手，音乐制作人；一个是国内独立音乐先锋，传奇乐队P.K.14的主脑、“兵马司”厂牌主理人。同时也是一场实验：《硬地之美》意在宣示独特美学，将不同气质的美融合，诠释出新。
杨海崧敏锐的诗人气质和对独立摇滚的热爱，为他担纲词曲的三首创作注入灵魂，而刘惜君的柔韧歌唱，无疑是对这些色彩暗郁，却内核光亮的独白的共鸣——她是这本摇滚诗集一位不同寻常的解读者。
《硬地之美》的录音班底也一定会让一些独立摇滚乐迷眼前一亮：见证P.K.14、脑浊、Subs等多支乐队成长的施旭东，低调另类摇滚乐队The Molds的李子超，一同用Bass和鼓输出节奏能量；杨海崧和兵马司旗下新锐鸟撞乐队的文予真担任吉他手；而同二人都有过合作、来自噪音迷幻乐队Alpine Decline的柴德林和牟建华，用合成器为作品构建出纵深的梦境空间。

Mixed & Produced by Jack Stratton
Mastered by Devin Kerr
Jack Stratton — composer, wurlitzer, clavinet, bass, drums
Theo Katzman — composer, guitar, drums
Woody Goss — composer, rhodes, organ
Joe Dart — composer, fender bass
Antwaun Stanley — composer, vocals (1)
Joey Dosik — composer, wurlitzer (5), moog (6)
Tyler Duncan — engineer
Nick Nagurka — engineer, tape-op
Tomek Miernowski — engineer
Keith Kinnear — assistant engineer
Jake Lummus — assistant engineer
Mike Shea — drum tech
Nelson Overton II — photography
Jack Stratton — album art

雷光夏全心创作，无法克制的抒情时刻。
距离中的深深凝望；轻轻歌唱…
冷酷实境里，温暖的那道光！
‘黑暗之光’，主题回归到旋律及歌词的本身，基调是温暖。这些打破了时间，空间，角色，剧情的逻辑性，随性地由深刻记忆中自然凝结而成的每一首歌曲，都是光夏真实的生活电影配乐。
从蚌壳里吐出的海市蜃楼，是谁短暂的美梦
打开的旅行箱里摆放着钢琴，鼓棒，老照片和一片雨云
接着那个小孩准备要离开黑暗的海边了
只要相信 不顾一切地相信
冷酷实境里 就有温暖的那道光
All Lyrics And Music Composed By Summer
★ 我的80年代
“唱这首歌，好像可以再一次回到那里…快乐的高中时代，想找回同龄的朋友们：以前我们所说，那个成为大人的时刻已经到来了---你是否也成为你想要的样子？不知道当时是否遇见过，不论现在在哪里，用我美好的思念，愿和你的过去相逢。”
★ 黑暗之光
“大海是座奇妙的时光回溯器。童年时住在淡水兴化店，年轻的爸妈常会在黄昏时带着三岁的我穿过防风林去海边散步。也许是那时候，习惯了有大海的节奏。黑暗的时刻，放心知道自己拥有这美好回忆，被海边的风轻轻拥抱。这首歌，也是关于一个未竟的梦。”
★ 造字的人
“实施过想像幻术的诗人，您是否曾懊悔青春时轻易的一句诺言、想念那黑夜与白昼交界时的神秘。您奢侈地拥有过停留时光的魔法，而如今，那寂静中隐藏着未知讯息的黄昏，似乎已经到来。请勿把我们未来的秘密一次告知。献给魔幻写实作家波赫士。”
★ 清晨旅行
“大学时社团举办长途旅行活动， 我们这群年轻人总是好像生怕错过了一整天似的，出发时间一定约得很早， 爱睡觉的我，常睡眼惺忪非常痛苦，但想到要展开长长的旅行就好开心。这首歌献给朋友们。”
★ 未来女孩
“未来女孩就是妹妹的 Baby 小米。给未来的女孩加油，世界的不完美有我们一起面对，也因此不需要害怕！请到南非传统乐手朋友 Mogauwane 加入演奏，演唱，他非常棒，任何非洲乐器都玩得出神入化！”

The Pancakes

失望，低落，忧伤……情感一点点地在这样的歌曲里渗透出来，滴到体内深处，敲击着灵魂，敲击着心脏。Cat Power倾注了深刻、完整而又丰富的情感，聆听。身体和大脑会很长时间处于一种静止状态，所做的一切只是跟着吉他声、钢琴声和Cat Power的歌声一起小心地演进，久久不息。
Cat Power的音乐含蓄而有味道，适合像喝一杯好茶一般慢慢品味。初听者也许并不会被这表面平实的歌声所打动，但是经过细细品味提炼过后的Cat Power将是你绝佳的心灵良药。最爱在午后温暖的天气里，什么也不乾，只是静静地欣赏 Cat Power 。
人们对那些夹杂在主导原创音乐的男人中间，姿态独立的女音乐人总是格外敬佩。在Janis Joplin、Patti Smith、Alanis Morissette、Polly Jean Harvey、Tori Amos等人逐渐从风口浪尖上退步了以后，我们，或者说时代，依然需要几位傲视群雄的女音乐人。会弹奏乐器是不够的，她要在从事创作的同时张嘴唱歌；无论青睐于哪种音乐风格，她的歌曲得足够主流；她还必须具备风云人物的个人魅力。这样的人中，销量可观，影响力大，顶级制作人和乐手争先与之合作的，Cat Power是不可忽略的一个。
90年代初期，当Chan Marshall化名为Cat Power开始演出时，为她伴奏的是Sonic Youth的乐手。1995年正式发行专辑、1996年签约到美国著名的半独立厂牌Matador的她，一路走得顺利却也平淡。直到1998年她发行了Moon Pix，40万张的销量和评论界极高的评价让她成为与Arab Strap、Mogwai等乐队一样的Matador旗下最重要的艺人。她坐上了美国独立女歌手的头把交椅，同时在欧洲各国窜红，被人们称为"美国独立甜心"。此时，面对记者，Marshall终于可以懒散地说，自己很少听音乐并且最想当画家。5年后，第6张专辑《You Are Free》出炉。前Nirvana鼓手、现Foo Fighters主唱与Pearl Jam主唱都参与其中，而纽约曼哈顿文化中心的顶级录音室更是破天荒地让她免费无限时录音。Marshall彻底摆脱掉之前欲容纳几种风格于一身的念头，着重突出那让人沉迷的嗓音和别具一格的独立摇滚乐，找到自我价值也罢，迎人所好也罢，她如日中天。
去年年末，后摇滚乐团Dirty Three推出了新专辑《Cinder》，一直与他们有合作的Marshall在其中客串演唱了一首歌，这首《Great Waves》不但打破了Dirty Three作品中从未出现过人声的惯例，也让Marshall的歌迷变得急不可耐，已经3年没有专辑问世的她，该有动作了。
Matador旗下的重要团体和艺人纷纷在这段时间发布新专辑，Marshall是其中之一。这张专辑的名字《The Greatest》很容易让人将它误认为一张精选集。实际上，名字取于同名主打歌，她在其中唱到：“曾经我想成为无坚可摧的人，风或是瀑布都无法阻挡我……”作为招牌，她那洁净又如砂纸一般的嗓音总是最迷人的。她与Fiona Apple的音色很像，Fiona有她尖锐、坚定的一面，Marshall则是不变的厚重苍茫——一种天然的介于冷漠与悲情间的气质(因此当看到她在MV中带领人们边跳“健美操”边唱歌时，会觉得有些别扭)。这张专辑再次充分展现了她的嗓音魅力，其他歌曲不在话下，“Where is My Love”这首以钢琴伴奏，编曲简单、毫无新意的歌，若不是以人声为主体，恐怕没人会多听一遍。
正如国外评论所说，她对独立摇滚、Sadcore、民谣有着独到见解。但是，即使掌握了这些，在听到之前我们也无法像对待一些当红年轻乐队那样，八九不离十地猜中她的音乐，这样的singer/songwriter注定是要用浓厚的个人气质将那些代名词包裹融化的。《Moon Pix》的苍茫大气，《You Are Free》的细腻恬宜，都给人留下了鲜明的第一印象。《The Greatest》则是以人声为主体，将分量更重的钢琴伴奏或单听起来嫌土气的美国乡村乐注入到她的一贯做派中。听者的情绪难免会被她所擅长的，“The Greatest”、“Lived in Bars”、“Where Is My Love”、“Hate”中伤感失落的情感沾染，这正是悲核音乐的魅力所在；而“Could We”、“Empty Shell”、“Willie”中却是口哨、口琴、“傻气”的和声和编曲，乡村乐的逍遥自在塑造出前所未有的欢愉气氛；最后一首“Love & Communication”是正宗的马歇尔式独立摇滚乐。
挑剔无从下手，这张专辑仍然非常优秀。如果非要计较的话，相对前两张，《The Greatest》整体气息的鲜明度要弱一些。不论怎样，对于一个不骄不躁、正值创作顶峰时期的歌手来说，一旦他所探索的音乐与歌迷的品味对上了口，剩下的路就好走多了，更何况，她还是“Cat Power”。[此介绍转自网络，感谢原作者

专辑简介:2004年夏天，萦绕耳畔是 My Little Airport 的处女专辑《在动物园散步才是正经事》，教人怦然心动是一段段美丽而朦胧的青春烙印。一年多之后，MLA 在这个秋天重临，却可见他们已不独是一队只管勾勒出如诗一般情怀的清新乐团。
如果说《在动物园散步才是正经事》是对少年成长岁月的多愁善感真挚回想，那么其第二张专辑《只因当时太紧张》则记载了 Nicole 和阿 P 二人对成长的懊恼，甚至是青春的骚动。
当阁下仍怀着期待听到甜丝丝隽永纯情小品乐韵的心情去聆听《只因当时太紧张》的话，你会发现这次在同样的赤子之心背后，MLA 乃多了一点青涩，甚至是小量麻辣味。
那就是一种呛喉的清新气息。
不作原地踏步，是 MLA 这次的大前提。“既然可以出版第二张专辑，固然不想浪费这机会，要弄些迥异的东西。”阿 P 如是说。

A short, sharp twelve track album of sensual, fresh, and atmospheric songs.