电影原声
芭啦芭啦樱之花 电影原声带 豆瓣
郭富城 / 金培达 类型: 原声
发布日期 2001年7月1日 出版发行: 华纳音乐
这部电影原声碟唱片的水准着实让人惊叹,绝对是超水准的力作。除动感和浪漫的音乐外,还收录三首歌曲,包括一首男声版的英文歌曲“Falling For You 和“郭富城”演唱两首中文歌曲“Para Para Sakura”、“唯一色彩””;另外一首就是女声吟唱版的英文歌曲,作为曲风类似于“泰达尼克号”背景音乐的天籁吟唱版歌曲也无疑成为全碟中的一个亮点。试想贯穿全碟的动感、轻快的时尚歌曲中唯一一首慢板的福音歌曲,能不让人有“醍醐灌顶”之感吗?而作为音乐制作商的“华纳唱片公司”可谓占尽了天时地利人和,电影原声也因为电影热卖的带动而赚得个满堂彩。此张大碟也可能是郭富城(Aaron)出道以来筹备最久的一张唱片了。在这张唱片里我们也看到“小美”不再一手遮天了,大碟里的作词部份有更多的音乐人参于,而作曲部份除了老搭档谭国政外又有金培达的加入。首次跟郭富城合作的金培达发挥了很高的水准,负责了“浪漫樱花”原声碟里的大部份歌曲 ,城城的演绎也非常到位,并一举获得了2002年香港电影金像奖(Hong Kong FilmAward) 的提名,足可证明城城的歌唱实力。主题歌《para para sakura》也因轻松、浪漫的曲风节奏成为当年国内传唱度最高的歌曲。
龙猫 / My Neighbor Totoro 豆瓣
9.5 (80 个评分) 久石让 类型: 原声
发布日期 1988年1月1日 出版发行: Tokum
内容(「CDジャーナル」データベースより)
88年春劇場公開された,宮崎駿監督作品のサントラ盤。作品の持つ世界感から,どちらかというとアニメというよりは童謡といった方がいい楽曲だ。とにかく殺伐とした昨今,こうした音楽に耳をかたむけのんびりしてはどうだろう?。
Album Description
Composed and Arranged by Jo Hisaishi.
Okuribito / 入殓师 ost 豆瓣
9.2 (78 个评分) 久石让 类型: 原声
发布日期 2008年9月16日 出版发行: UNIVERSAL SIGMA(P)(M)
由于乐队解散,大提琴手小林大悟(本木雅弘饰)就此失业。他和妻子美香(广末凉子饰)一起离开东京回到了老家山形县。然而即使在山形,没有实用一技之长的大悟还是很难找到工作。
“年龄不限,高薪保证,实际劳动时间极短。诚聘旅程助理。”一张条件惹眼的招聘广告吸引了大悟,不料当他拿着广告兴冲冲跑到NK事务所应征时却得知——“啊,那个是误导,我们要找人给去那个世界的人当助理。”事务所老板佐佐木(山崎努饰)向大悟说明了工作性质,所谓的“旅程助理”其实就是入殓师,负责将遗体放入棺木并为之化妆。
大悟踌躇良久,但还是接受了这份工作。他含糊其辞地对美香说自己当的是婚葬仪式助理,让她误以为是婚礼助理。
人妖青年、舍下幼女去世的母亲、带着无数吻痕寿终正寝的老爷爷,在各式各样的死别中,大悟渐渐喜欢上了入殓师这份工作。然而美香知道真相后,和他吵了起来……
久石让为影片《入殓师》的配乐。VBR
听一遍感觉还不错,喜欢久石让的朋友一定要下。
監獄風雲 豆瓣
9.4 (10 个评分) Maria Cordero / 瑪莉亞 类型: 原声
发布日期 1987年2月1日 出版发行: 銀星唱片
此碟 于 1988年“第十屆IFPI金唱片頒獎典禮” 上 獲頒 “白金唱片” 獎。
2021年7月20日 在听
<友谊之光> 还得是肥妈 玛利亚 唱. "说有万里山,隔阻两地遥 / 不需见面,心中也知晓"
电影原声 经典 OST 香港
嫌われ松子の曲たち 豆瓣
9.7 (24 个评分) サントラ / Barbara Borra 类型: 原声
发布日期 2006年5月24日 出版发行: インディーズ・メーカー
电影《松子被嫌弃的一生》的配乐原声,作曲者是意大利的Gabriele Roberto跟涉谷毅。
春光乍泄 豆瓣
9.4 (74 个评分) 钟定一 类型: 原声
发布日期 1998年1月1日 出版发行: Rock Records
鍾定一,香港粵語流行曲唱片監製,現職新力音樂娛樂。其參與製作的作品包括《追憶》、《秋來也秋去》。 鍾定一曾是60年代六人樂隊D'Topnotes的成員。 1987年,鍾定一與陳潔靈和葉振棠等人組成的The New Top Notes,2006年曾重組演出
Trois Couleurs Blanc 豆瓣
9.3 (22 个评分) Zbigniew Preisner 类型: 原声
发布日期 1994年1月1日 出版发行: Virgin Records
波兰电影配乐大师普瑞斯纳(Zbigniew Preisner)出生于波兰的Bielsko-Biaka,第一部电影配乐是在1978年,由Antoni Krauze导演的《The Weather Forecast》。从此,普瑞斯纳与电影配乐结下不解之缘,尤其是与波兰大导演奇士劳斯基(Krzysztof Kieslowski)的合作,更让普瑞斯纳一跃而成国际知名配乐大师。
假如爱有天意原声带 豆瓣
8.8 (32 个评分) 조영욱 类型: 原声
发布日期 2003年2月10日 出版发行: 百代
03年郭在容电影《爱有天意》(the classic)之原声带。
2020年6月25日 听过
我说怎么一听到《Spicks and Specks》开头就爱上了。原来《너에게 난 나에게 넌》跟她旋律挺像。当然还有金光石的《痛苦的爱 不是爱》
电影原声 原声 OST 韩国
又译作《哭泣的草原》或《悲伤草原》 豆瓣
8.9 (7 个评分) Eleni Karaindrou / Karaindrou 类型: 原声
发布日期 2004年7月27日
1982年,希腊导演Theo Angelopoulos作为电影节的评委主席授予了卡兰卓最佳电影配乐奖(为《Rosa - Wandering》所作)并邀请她共同工作,从此他们开始了二十几年的合作,并且硕果累累。2004年两人的最新作品《三部曲:哭泣的绿地》(Trilogy I:The Weeping Meadow)已经是他们的第七次合作。
这是一部典型的史诗,按照导演安哲洛普罗斯的构想,希腊百年历史将通过3部影片共9小时的故事展现出来,《哭泣的绿地》是三部曲中的第一部。安哲洛普罗斯具有对影像独特的把握,他常常在静态中看事物,包括他对时间的感知,那些长镜头都产生出强烈的内在张力。
而关于电影配乐卡兰卓曾说:“本质上,我的音乐同镜头的关系要比同剧本的关系更重要。当然电影音乐要强调故事情节,但一部电影的意义并不总是清晰的表达在剧本中,影像与音乐必须共同阐释那些不能用语言来表现的东西。有时你读剧本发现似乎空无一物:就像Harold Pinter所说,真正的意义是超越语言之外的。我试图用音乐,配合情节、场景、演员、蒙太奇等共同强调电影的发展,我遵循着影像内在的节奏,我确信我能感知到,但我说不出怎样感知到的,随着安哲罗普洛斯一系列的镜头的内在运动……,然后在剪辑阶段,看着那些照片的纹理和发光度,我就确定了自己需要什么样的音乐风格和管弦乐编排。”
2020年6月1日 在听
任意听她一首作品就会爱上那种俄罗斯大地的哀愁。古典器乐, 口琴,手风琴~《The Suspended Step Of The Stork》
Soundtrack OST 欧美 电影原声
早く抱いて/唄う女たち 豆瓣
9.6 (14 个评分) 下田逸郎 / 下村陽子 类型: 原声
发布日期 2019年7月1日 出版发行: 下田通信所
2019年8月1日リリース。荒井晴彦最新映画(監督・脚本担当)「火口のふたり」が同年8月23日に公開されるのに合わせて企画された、下田逸郎作品集。「火口のふたり」の挿入歌、伊東ゆかり「早く抱いて」、下村陽子「この世の夢」、同「紅い花咲いた」他、荒井が敬愛する音楽家=下田逸郎が作り、これまで荒井作品に登場した歌を集めた。「早く抱いて」は下田自身のアルバム『泣くかもしれない』(1991)に収録されたものがオリジナルだが、山崎ハコ(本アルバム収録)、桑名正博、浜田真理子、宍戸留美、六角精児など多くの人が唄い、「セクシィ」「ラブホテル」と並んでスタンダードの域に達した名歌である。
春天的十七个瞬间 电视原声 豆瓣
Микаэл Таривердиев / Mikael Tariverdiev
一定要写点什么?这个就是春天的十七个瞬间的原声,给需要的人下载吧。我认为缪勒的配音是最好的。
献给喜爱这部片子的人。Stirlitz仍然活在我们心中,祝Tikhonov高寿。
鸣谢Vania的帖子,我已修改了乱码,增加了M3U。压缩包名字没有用俄语 怕乱码,里面是俄语名。
作曲:Микаэл Таривердиев
莫斯科电影制片厂摄制的12集电视电影《春天的17个瞬间》堪称是一部“经典之作",该片在前苏联播出时竟出现了万人空巷、影院上座率大幅下降的奇特现象。80年代末,《春天的17个瞬间》在中央电视台播出后也同样受到我国观众的热烈欢迎,孤胆英雄施季里茨勇闯虎穴、智斗群魔的故事情节把观众带入了那硝烟弥漫的战争往事中……
《春天的17个瞬间》描写了1945年的春天,潜伏在德国帝国保安局第6处20年之久的苏军侦察员施季里茨突然接到总部指示,要他设法查清德国党卫军高级军官与美、英单独媾和的情况,并查清与西方谈判的神秘人物是谁。在联络电台遭破坏、报务员被炸身亡、无法与上级再次联系的情况下,施季里茨冒着被敌人怀疑、监视的危险,经过17天惊心动魄的斗智斗勇,终于得到了德国党卫队参谋长沃尔夫与美、英司令部代表在瑞士伯尔尼秘密谈和的情报,使苏联政府及时揭露了敌人的阴谋。就在他即将凯旋与分别20年的妻子团聚时,上级却希望他继续潜伏……
《春天的17个瞬间》被人们誉为“非凡的影片,它甚至使那些惯于吹毛求疵地把影片同历史进行对照的人,也不由得倾倒于影片的魅力。"编导出色地把纪实手法与艺术虚构融合在一起。影片的故事情节以施季里茨调查法西斯上层人物与西方秘密谈判媾和为核心,却又以他与德国党卫军的周旋以及党卫军内部的斗争为线索,剥丝抽茧、层层推进,全片不见“历史瞬间"的快速闪过,而是以慢节奏细腻展现主人公的斗争历程,使纪实性、戏剧性、历史性得以完美统一。
施季里茨是全剧着力塑造的英雄人物,他富有斗争经验、充满智慧,有着坚定的信仰和不畏艰险、视死如归的革命英雄主义精神,因而能在敌营中一次次完成总部交给的任务。著名演员吉洪诺夫在该片中的表演沉稳、乾练、富有内在的激情,具有强烈的历史感和时代气息。同时,导演还运用闪回、内心独白和细微的动作刻画人物复杂的内心世界,片中施季里茨与分别10年之久的妻子在咖啡馆里秘密会面时,为了不被敌人察觉,他们佯装成陌生人,隔桌遥相对视,在20分钟里一言不发,完全靠眼睛这扇“心灵的窗户"将人物内心强忍的离别痛苦和无限思念之情表达出来。
由于《春天的17个瞬间》在艺术上取得的突出成就,该片编剧、导演、摄影、美术以及主要演员吉洪诺夫、波罗涅沃依集体荣获1974年俄罗斯联邦国家奖金。
The Irony Of Fate 豆瓣
Tariverdiev 类型: 原声
发布日期 2016年11月25日 出版发行: Earth Records
"Like Surf-Rock Shostakovich... think a Soviet Gainsbourg whose vowel sounds will convince you that Russian is the only language for singing about love." Guardian
“the music sounds so evocative, so immediate, so transporting even without its visual anchor. Rather than forbidding, Film Music is immersive: a box set to get lost in.” Pitchfork
“Poignant songs and haunting instrumental pieces shifting elegantly from introspective to upbeat moods; should appeal to Serge Gainsbourg and pre-spaghetti Western Morricone.” Uncut
Following the award-nominated ‘Film Music’ collection of last year, comes the first in a series of stand-alone reissues documenting the astonishing body of work by Russian composer Mikael Tariverdiev. Single vinyl LP, remastered from Mikael’s own tapes, in tandem with his widow Vera Tariverdieva, complete with sleeve notes by Earth collaborator (and founder of Antique Beat, with whom this album is released) Stephen Coates.
When he died in November 2015, Eldar Ryazanov left behind an astonishing fifty year, thirty movie legacy which included some of the most popular Russian films of the modern age. And of all of them, the one that remains the most popular is 'The Irony of Fate’, a comedy made for MOS film in 1975.
But The Irony of Fate owes part of its immense popularity not just to its genius director, its clever comedy, its satirical subplot or its starring actors. It is a film with songs. And those songs and the underscore that accompanied them have become as memorable as the film itself, they have become part of the Russian musical DNA, recognised even when the name of their composer, Mikael Tariverdiev, is not.
In the mid 1970s, Tariverdiev was at the top of his game having written the score for the cult TV series ‘Seventeen Moments Of Spring’ and a sequence of critically rated and popular films. Born in 1931 in Tbilisi to Armenian parents, he was to go on to score over 130 movies, write more than a hundred romances, ballets, operas and vocal cycles and, like Ryazanov, receive many awards.
But the story of how he came to write the music for The Irony of Fate is a curious one. Ryazanov had always intended the film to have musical interludes and had originally intended to commission six or seven composers to write the songs. He had found a reference track he believed to be a traditional folk tune but which turned out to be an original piece by Tariverdiev. On discovering this, at a chance meeting in the cinematography union, the composer (ambitious as ever) persuaded the director to let him pitch for all the score. Over the next two weeks he wrote the music for what were to become some of the most enduring songs of modern Russian cinema (and, in the case of “I Asked the Ash Tree’, practically attain the status of a national folk tune).
Ryazanov and Tariverdiev were household names in Russia and though many of the films they worked on ridiculed Soviet bureaucracy, their popularity and the fact they managed to negotiate the strictures of the system they worked in, seems to have negated their artistic merit to Western perception. Our lazy cold war view of life behind the Iron Curtain is that it was uniformly cold, humourless and grey and that nothing that passed the censor could possibly be of much value or interest. But an irony of fate is this: for millions of Soviet people, there was laughter, there was glamour, great art, great films - and there was great music.
Following the award-nominated ‘Film Music’ collection of last year, comes the first in a series of stand-alone reissues documenting the astonishing body of work by Russian composer Mikael Tariverdiev. Single vinyl LP, remastered from Mikael’s own tapes, in tandem with his widow Vera Tariverdieva, complete with sleeve notes by Earth collaborator (and founder of Antique Beat, with whom this album is released) Stephen Coates.
《摩托日记》电影原声带 豆瓣
9.0 (8 个评分) Gustavo Santaolalla / Deutsche Grammophon
发布日期 2004年1月1日
《摩托车日记》配乐充分展现了知名阿根廷乐手兼拉丁摇滚制作人古斯塔沃·桑托纳拉(Gustavo Santaolalla)出色的创作才华和弹奏技艺,特色鲜明、可听性极高,有别于他惯常的清幽沉静风格。除采用多种民族乐器演绎浓厚南美风情外,他对吉他的娴熟运用最令人击节赞赏,时而恬静忧郁、时而激越奔放、时而清澈悠扬,情景交融地演绎出飞扬青春之激情、梦想与迷惘;格瓦拉心中对拉美民间苦难的悲伤与同情、对阶级对立与压迫等人间不公的愤懑、对社会和人生的深切忧思,尽在动听抒情与激情澎湃的跌宕旋律里交织升腾,引发强烈共鸣,这段心灵洗礼式的摩托浪游对恩内斯托·格瓦拉影响巨大,他在秘鲁麻疯村月夜奋身横渡亚马逊河一幕更是全片高潮,可说是他弃医从戎并立志在整个拉丁美洲创建人类新世界的分水岭,革命的启蒙火种灼热着他年轻的心———数年后他改名为切·格瓦拉,前往古巴打游击,从此一生献身于拉美民族自由解放的革命事业当中,直至39岁时在玻利维亚英勇就义。切是全球争取自由的人民心目中神圣不朽的革命偶像,一幅切蓄着长发戴贝雷帽的照片最具象征意义,在上世纪六十年代以来更演变成全球最重要的流行文化图腾。
《摩托车日记》为配乐师古斯塔沃·桑托纳拉赢得2005年阿根廷影评人协会奖最佳音乐、英国影艺学院BAFTA电影奖最佳电影音乐奖;而其中由荷西·德克勒(JorgeDrexler)创作的抒情优美的歌曲《在河彼岸》 “AlOtroLadoDelRío”亦荣获第七十七届奥斯卡奖最佳原创电影歌曲奖。
悲情城市 豆瓣
9.5 (82 个评分) S.E.N.S. 类型: 原声
发布日期 1990年1月1日 出版发行: 飛碟唱片
《悲情城市》是一部动态庞大、撼人心魄的音乐。全部七首乐曲是以日本音乐做基调贯穿首尾。旋律简单,然而正是这种简单,才蕴涵着博大、深奥。据说《悲情城市》是以日本为背景的台湾电影配乐。《悲情城市》无论从音响性还是从音乐性来说,都很值得我们去探究。
“神思者”是一支在1984年由Akihiko Fukaura(深浦昭彦)和Yukari Katsuki(胜木缘)两人所组成的电子键盘乐团。1988年,日本NHK公共电视制播的纪录片“丝路系列”的《海上丝路》中,担任作曲、编曲与演奏的工作而声名大噪。1989年,台湾导演侯孝贤获得威尼斯影展金狮奖、扬名世界影坛的电影《悲情城市》的原声带,即是由神思者所演奏。在短短21分钟长度的章节,却将电影中深沉、无法言喻的无奈与悲伤诠释得淋漓尽致,让人记忆深刻