新海诚推荐书籍
“光看修改范例就会觉得画技有所提升。”
人气课程“动画私塾”知识精华全公开
从绘画菜鸟跃身为吉卜力动画师的特训秘笈
5个重要知识板块，16幅修改范例，图内笔记全译本
突破绘画瓶颈、精进绘画技艺的不二之选
👨🏻‍🎨对于动画师、漫画家、插画家等绘画领域的人士，或是作为个人爱好想要画得更好的人，若此书能够助大家一臂之力，我将倍感荣幸。——室井康雄
🔹编辑推荐
◎绘画的劲敌，大概就是“拿起笔”了吧！
2000年秋天，19岁的室井康雄决心要自己制作动画，而在此之前，他除了学校的美术课之外，几乎没有认真画过什么。从决心要提高画技的那一刻开始，仅用三年就从初学者蜕变为吉卜力动画师。是被唤醒的绘画潜能还是后天的训练有素？他所说的“速成三角练习法”是什么？如何让不会画画的你也能轻松将事物“线稿化”？在绘画道路上，通晓技法是达成目标的加速器，但唯有结合“习得”二字，才能真正实现“快速上手”。阅读这本书的同时，也请务必准备好纸和笔吧。
◎基础人物画法、让画面更具跃动感的窍门、比透视法还要好用的独家秘笈“空间节拍”……超全技法，一本满足！
不同人物的面部虽各有特点，但只要遵循各个部位的“位置和比例”，就能绘制出无懈可击的人物面容；轻松定位人物手脚的可活动范围，就能配制出恰当的构图；让笔下角色更具“跃动感”的秘密原来是充分表现他们身体的重心；“透视法”都难以准确呈现的地下通道和蜿蜒道路，居然可以不用尺子画出来……教学内容简单又详细，绘画窍门方便操作，无论是绘画小白还是业内达人，都将受益匪浅！
◎只要临摹优秀的作品，就会有进步！！不要去做“再造车轮”的人，吸取前辈经验，解决绘图时“总觉得哪里奇怪”之疑虑！
想要快速提升绘画能力，“临摹”是众多练习方法中的明智之选。室井康雄在书中介绍了他一直在用的辅助线临摹法，不仅能帮助人们发现优秀作品中的“绘画特征”，从而突破自己的绘画瓶颈，还能被活用在“将实物线稿化”的绘图过程中，精准抓住所绘事物的正确结构，画出漂亮的画作。
🔹内容简介
从“零基础”绘画菜鸟蜕变为职业动画师，不断精进画艺的室井康雄不仅形成了一个独特的“绘画流派”，更是细心地将自己常用的绘画技巧总结成简单易懂的练习法则分享给大家。“动画私塾”便是他自2013年就开始创办的动画制作课程，他将讲座中的知识精华进行汇总后集合成册，并保留了16幅修改案例作为全书知识点的综合应用示范。在此献给所有热爱画画、想要突破绘画瓶颈的人们！
🔹名人推荐
光看修改范例就会觉得画技有所提升。
——新海诚（《你的名字》导演）

从2017年12月6日到2018年12月31日，艺术家“天然 Qu”坚持每天两张作品，画了整整391天。我们用《有一年》还原了她的壮举：786张作品，与原稿同尺寸，共计800页，没有日期和页码，只有作品本身。

众多漫威、DC画师的实用素材库
承继伯里曼，高颜值装帧搭配引人入胜的讲解
芝加哥艺术大学经典教学著作
◎ 编辑推荐
☆如果你买了《伯里曼》就丢在一边，看不进去……
从本书中，你可以借助生动讲解和众多美貌范画，学习到一样的知识。作者师承伯里曼，并将其教学体系做了深入细致的阐释，并不局限在教科书式讲解或是枯燥的技术分析上，而是通过展示自己曾经遇到过的、你未来可能会遇到的问题，并给出最行之有效的解决方法，来帮助你全面掌握素描知识。
☆如果你笔下的形象总是千人一面，少了点性格……
本书不仅讲解了身体各部位的比例、透视和光影的塑造方法，还讲解了肌肉的运作原理以及肌肉牵引下身体各部分呈现出的姿态变化、面部表情变化。帮助你在创作各类人物时，不仅能使笔下的面孔生动自然，连身形动态都颇具性格，不论写实还是肆意夸张表情和身材比例，都能协调悦目。
☆如果你已经掌握了扎实塑造技巧，而画面效果依然平淡……
这时候你的画面缺乏的是对画面的整体设计，无论是大场景还是独立人物抑或是一个很小的局部，都有创作者精心的设计存在。画画不是原封不动地记录全部事实，而是捕捉视线或脑海中的微妙节奏。安德鲁·路米斯会引导你发现细微之处的节奏所在，通过大量的素材学习，让你的画面拥有设计感。
◎ 内容简介
如果你曾被人体素描书里那些看似深奥难懂的结构比例关系、透视法则等搞得晕头转向，对绘画望而生畏，那么你一定要看看这本书。书中借漫画形象安迪老师之口讲解绘画知识的方式一定能让你耳目一新，且能被你欣喜接受。你会发现原来完全看不进去的素描原理一下子变得好看到停不下来！
本书包含三个部分，第一个部分主要讲授头部的画法，第二个部分主要讲授人体的画法，第三个部分主要讲授场景的画法。这三个部分详细的图文讲解旨在帮助初学者一步步掌握绘制完整画面的能力，并培养出系统、正确的绘画思维，从而彻底摆脱机械而毫无效果的临摹，摆脱单薄而没有特色的二维纸片人，进而画出有立体感、真实可信的人物和场景。相信无论是初学者还是已经有了一定绘画经验的艺术家，都能在本书中有所收获！

吉卜力工作室创始人、日本动画界殿堂级人物、《萤火虫之墓》《岁月的童话》《百变狸猫》《辉夜姬物语》等经典动画的导演、编剧高畑勋写给大家的30堂日本美术课。
高畑勋不仅是动画大师，更是一名画痴，于其56年动画导演生涯中，流连于世界各地美术馆，从艺术中吸取创作灵感，成就慧眼。
在这本书里，高畑勋选择了30幅日本历史上的名画，从平安时代的绘卷、室町时代的水墨、桃山时代的屏风画、江户时代的浮世绘,到现代细腻写实的动画……介绍雪舟、尾形光琳、葛饰北斋、香月泰男等日本艺术史上的大师，带领读者游历1200年日本艺术史。
“画得不算好”的日本线描肖像画却成为国宝，伟人们反映自己“陋容”的肖像画反映了大丈夫的气节，漆器相比和服能更好展现“黑夜中的景色”……高畑勋以深厚美术功底和文化底蕴，和独有的动画师视角，解读画作重要细节，呈现画作背后的日本文化。

法国新古典主义画派奠基人，拿破仑时代的全景画家
以史为画，图绘波澜壮阔的法兰西历史
见证时代，缔造共和国革命节日的传统
图像证史，个人奋斗与历史进程共同谱写的命运之歌
💂‍♂️ 编辑推荐
🖼 抛开标签，从历史情境与作品表达中走近更真实的大卫
“艺术晴雨表”“法国历史的图解者”“大革命的预言家”“新古典主义的典范”，作者对这些我们耳熟能详的短语说不：事实远比标签复杂。千篇一律的术语与标签虽然表述方便，却也局限了人们对艺术的认识。大卫身处历史之中无法超然世外，用画作传达着他关于社会、文化、政治的观点，他的作品与他独有的经历和思考息息相关。他有哪些不同寻常的经历和独到的思考？跟随作者的讲述，回到具体的历史，回到具体的作品，走近更真实的大卫。
🖼 回到争议，透视个人命运与时代动荡的复杂关系
启蒙主义、法国大革命、废黜君主制、拿破仑帝政时代、波旁王朝复辟，大卫的艺术生涯跨越了这充满激变与动荡的时代，他的一生不可避免地需要面对许多“选择时刻”，他的后世声名也与这些选择息息相关。他是国王的拥护者还是革命的支持者？他是独立自主的艺术创作者还是见风使舵的艺术投机者？他与同时代的艺术家们关系如何？后代艺术家如何看待他的成就？作者在行文中抛出一个又一个问题，邀请读者做出自己的判断。
🖼 图文并茂，收尽大卫的经典之作，于细节处见玄机
全书配图200余幅，从大卫学徒时期的习作、罗马奖参赛作品到成名之作和晚年流亡时期的作品，清晰勾勒出大卫的艺术发展之路，且与艺术家生平中经历的大事件互为对照。其中，《荷拉斯兄弟之誓》《苏格拉底之死》《马拉之死》《萨宾妇女的调停》《拿破仑一世及皇后的加冕典礼》《分发鹰旗》等经典之作，在全幅完整作品之外更收录了质量上乘的细节图。细致的文字分析以画面本身为起点，辅以历史背景和图像传统的介绍，帮助读者深入了解作品在内容和形式上的创新。日本进口内文纸印刷，采用耐久性好、不易变形的特种软胶胶装，简约平整，力求提高读者阅读的舒适度。
💂‍♂️ 内容简介
雅克·路易·大卫（1748—1825年）与法国大革命时期的社会和政治动荡之关系，比任何一位艺术家都更紧密。作为一位政治家，大卫期待社会变革；作为一位艺术家，他将画笔献给大革命事业，创作旨在赞美共和国英雄和殉道者的宣传性绘画。他是“共和国的盛典大师”，也是拿破仑时期的首席画家，其个人命运与时代历史进程相依相连。
抛开“新古典主义”的陈旧标签，本书结合最新的研究，描画了大卫艺术与生活的方方面面，特别关注大卫的艺术风格创新、对政治活动参与和对新的艺术观众群的寻找，以及他对图绘道德、德行与爱国主义不断改变的态度等一系列问题。
💂‍♂️ 名人推荐
这部关于大卫的最新概论是艺术与历史的无缝融合。本书援引非同寻常的事实，观察独到，配图丰富，让法国现代绘画之父在法国大革命、拿破仑帝国和波旁王朝的复辟中重新焕发活力。
——罗伯特·罗森布卢姆（Robert Rosenblum），纽约大学艺术史教授

《林泉高致》是北宋时期论山水画创作的重要专著。作者郭熙，字淳夫，河阳温县人，著名画家。《林泉高致》由郭思编述其父郭熙的创作经验和艺术见解而成。
《林泉高致》产生在中国山水画充分成熟的时期，集中地论述了有关自然美与山水画的许多基本问题。郭熙认为,山石林泉胜景是“君子”所向往的,但他们不愿因渴慕自然风光而远离君、亲，面对山水画就可以“不下堂筵，坐穷泉壑”，充分领略自然山水的美，以解决“君子”厌烦世俗事务而又留恋功名的矛盾。用观画代替欣赏自然真景的所谓“卧游”的思想，早在南朝的宗炳就已提出。但宗炳是谢绝仕途的隐士，而郭熙却是为宫廷服务的山水画家。因此他对自然美的看法，既不同于宗炳，也不同于以纵情山水求得精神解脱的文人画家。
在绘画理论史上，郭熙最早明确而具体地提出，山水画家应当努力创造一种美的境界，使观者“如真在此山中”,产生可游、可居的感觉,得到精神上的满足。同时，境界的创造，又与表现山川“意态”的美不能分离，所谓“春山淡冶而如笑”、“冬山惨淡而如睡”等说法，表明郭熙看到了山水的“意态”美，同人的感情与自然景物的交流密切相关。他和同时代的苏轼，都看到了诗画在意境上的相通点。郭熙还强调画家不应单纯模仿一家一派，也不应拘泥于一时一地的景色，而应“饱游饫看”，广泛摄取山水美的“精粹”，而后加以熔铸创造，这和西方绘画中强调实景写生很不相同。郭熙在探求山水画的艺术美的过程中创立了“三远”说，即高远、深远、平远，在理论上阐明了中国山水画所特有的三种不同的空间处理和由此产生的意境美、章法美。
《林泉高致》存世的古版本有北京图书馆藏明抄本、《四库全书》文津阁本和文渊阁本等。

西方古典油画入门仪式，解开艺术观赏终极谜题：看画时，你到底在看什么？
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内容简介：
日本最畅销的艺术作家中野京子，凭借深厚的艺术史学院派背景与日本御宅族特有的吐槽精神，在浩瀚的艺术海洋中精选24幅最具代表性的以希腊罗马神话故事为题材的艺术作品，从画面细枝末节中寻找蛛丝马迹，为你揭开艺术作品的层层面纱，为读者还原一段荡气回肠又混乱不堪笑料百出的诸神世界。
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编辑推荐：
一幅绘画作品像是凌乱的犯案现场，虽然让人疑惑，却总会留下线索等待你去参透，找出暗藏的故事。
西方古典艺术创作的绝大多数灵感来源于三大传统题材——希腊神话、圣经故事、历史故事，了解了相关的背景，就掌握了解读的钥匙，你也一样可以成为“名画侦探”，读出线索背后的“真相”！
（当然啦，案件的真相只有一个，但是艺术作品的解读却是多种多样的）

《康熙南巡图》，这幅著名的中国卷轴画描绘了康熙皇帝在1689年第二次访问他的南方帝国。这幅画是由王翚(1632-1717)和他的助手们创作的。霍克尼将这幅画卷更流畅的空间描绘与后来由徐阳和他的助手——乾隆皇帝南巡(1764-1770)——绘制的画卷《乾隆南巡图》进行了对比。

A highlight of the exhibition at the Fondation Beyeler from January 26 till May 17, 2020 will be the screening of "Two or three things I know about Edward Hopper", a 3D short film by renowned director and photographer Wim Wenders (Wings of Desire; Don’t Come Knocking). Inspired by Edward Hopper’s “American spirit”, the film will be shown in spectacular 3D projection.

《局部》第三季，“伟大的工匠——意大利文艺复兴湿壁画”，由看理想主讲人，画家陈丹青主讲，继续跟随他的语言，洞察与审美深度寻访意大利数十座教堂、修道院，实地拍摄文艺复兴早期的湿壁画工匠创作，揭示文艺复兴的另外一面。

土豆和理想国共同打造的“看理想”系列节目之一：陈丹青的以画家之眼观看艺术杰作的《局部》。

编辑推荐
★艺术大师、国际安徒生奖得主安野光雅的世界40大风景游历
★充满诗情画意的世界街道和自然风景
★在历史故事与幻想中领略自然之美
中国田园、阿伦多夫远景、多洛米蒂群山……
荷兰运河、诺曼底乡间、温莎的街道……
邂逅风景，在路上。
内容推荐
本书是安野光雅在世界各地旅行之际的绘画合集。
安野光雅带着我们行走在欧洲的街道上、中国的田园、港湾上，用充满深情的话语讲述旅途中的际遇以及风景背后的故事。
本书不仅描摹了荷兰的运河、巴斯克的港口、翁弗勒尔的海湾、多洛米蒂群山、青琼的广场、温莎的街道美景，还刻画了圣彼德堡的郊外、阿伦多夫远景、诺曼底乡间、苏格兰的牧场、四川省的村庄、阿登高地的田园等地的美景，美好的画面与优雅的游记散文相铺相成，使人身临其境、流连忘返。
自然环境与我们的生活息息相关。
透过艺术大师安野光雅的《邂逅风景》，家长带孩子不仅仅鉴赏了艺术作品，还能感受到风景画中传达的美好。

1971年至1978年，徐小虎就中国书画笔墨问题对旅美书画收藏家、鉴赏家、画家王季迁先生进行了一场马拉松式的采访。在徐小虎的巧妙追问下，王季迁尽最大努力解释了中国传统书画中“只可意会，不可言传”的大问题。二人以时而犀利时而风趣的问答，对中国古代书画的时代风格、笔墨特质、 用笔技法、构图布局提出了各种精辟的观点。
这本书的诞生，有赖于难得的机缘巧合——结合当代数一数二中国传统鉴赏巨擘王季迁，以及拥有双重语言背景的提问者—诠释者徐小虎——徐小虎具备知识、热情与耐心，以灵敏而尊重的态度，引出王氏的看法与感知，任何读者只要仔细阅读，并不时参考书中插图，都会发现自己对这些无价艺术杰作的欣赏，已增添一层新境界。 ——高居翰（加州大学伯克利分校教授）
吴湖帆先生……可以在他的许多弟子中求拔萃之才，我以为王季迁先生不仅能全面继承乃师，而且是后来居上，青出于蓝而胜于蓝，吴先生地下有知，必为此感到欣慰。 ——杨仁恺（著名书画鉴定家，原辽宁博物馆馆长）
高居翰曾在日本购得一幅山水，由于破损，题字和印章都漫漶难认。经过谨细的风格比较辨析后，他认为出诸谢时臣之手。另一位生活在东京的中国鉴定家费力地研究了题跋和印章后也得出同样结论。而王季迁展卷一览，即断为谢时臣。王季迁这样的法眼，举世又有几人？ ——范景中（中国美术学院教授）

本书是1958年由瑞士人史基拉策划的一套亚洲艺术丛书之一，以编入他当时已获盛名的欧洲艺术丛书。经喜龙仁推荐，当时正在攻读博士学位的高居翰获得了写作本书的机会，完成一部精简、创新、又具可读性的艺术通史。
高居翰的这部中国绘画通史著作，图文并貌，以一个外国人的眼 光，来欣赏中国名画，由100幅作品串起对画史的解说，是雅俗共赏的艺术读物。
自1960年首度出版英文、法文、德文版以来，它一直是西方最受欢迎的简明《中国绘画史》，不断再版。作者融合了西方汉学及艺术史的方法，以各时代最具代表性的作品，讨论和分析了中国绘画史的衔接与转变，也尝试将中国绘画的意向和含义与思想史、社会史、经济史的种种因素联系起来，向广大读者清晰介绍了他以及诸多行家集体努力而达到的对中国绘画的看法。此外，书中也精选了美国、日本、台北故宫的大量名作，并对它们进行了细致解读。以实在的例子、具体的描述、渐进的叙述、专业的视角，带领观众一同进入历史的轨迹。
高居翰写作的特点是直接从对画面的观看和体验入手，带领读者进入绘画史的理解，而不是套用文字记载的生平、风格等等来进行概念性的描述，这在三联已出版的几种学术专著中已经得到很好的体现。而这本书原本就是为西语世界的普通读者所写，比为专业读者所写的研究性著作更普及，对画面的分析也就更细腻。

中国画颜色、颜料技法的里程碑巨著
非物质文化技法的盛世重光
◎ 编辑推荐
现代工笔画大师于非闇系统整理古代及当代画家的颜色、颜料技法，结合绘画实践，将其毕生所学与独门秘技毫无保留地记录下来。这本小册子篇幅不大，却是研究中国传统绘画颜色、颜料的里程碑式的巨著。书中记载的相当多的颜料制备 方法，在现今化工颜料的冲击下已经濒于失传。
◎ 内容简介
《中国画颜色的研究》详细介绍了中国画颜色的品种、性质及发展状况，中国墨的特色，古代与现代画家研漂颜料、使用颜色的方法等。此次修订工作由刘乐园（Lewis Eden）主持。修订者对于原书中所征引的传世文献，全部依据明清两朝的刻本、钞本，进行了校勘和重新标点；对于一些比较复杂的问题进行了缀辑、订补和解释，并与近世考古新发现互相印证、彼此阐发。在进行整理工作的同时，出版团队组织专人，按照于非闇原稿中所说的颜料制备方法，对诸多中国传统矿物质、植物质颜料进行了制备攻关实验，许多攻克的颜料技法难点（比如纯金金泥的制备和使用，西洋红颜料的特性，石绿颜料的制法，花青颜料的用法等），都毫无保留地吸收进书稿中，使这本重要著作以精勘、精修、精校、精印出品的方式重现人间。

大热动画《春宵苦短，少女前进吧》《四叠半神话大系》角色原案、森见登美彦的御用画师中村佑介，十年创作精选！
出道后第一本纪念画集，中文世界首度引进！
复古纤细的和风插画，水手服少女与玫瑰色青春交织的物语
🌸 编辑推荐
校服的深蓝色、 晴空的湛蓝色，或者深海的蓝色，流淌在这本书深处的色彩。
倘若你已看到他的画册，那彻底沦陷就是唯一结局。
⭐ 大神级导演汤浅政明动画《春宵苦短，少女前进吧！》《四叠半神话大系》人物原案，奇幻作家森见登美彦的御用画师，日本国民级画师中村佑介十年创作精选！
「森见登美彦 × 中村佑介 × 汤浅政明」的天才组合之作，斩获多项国际电影节大奖。从文字到画纸再到电影，中村佑介的笔尖凝合了森见登美彦小说的灵魂，汤浅政明将其摇滚成一首京都的风物诗，在广大爱好者间掀起一股“春宵苦短”热潮！
此外，中村佑介不仅为东川笃哉《推理要在晚餐后》、赤川次郎《水手服与机关枪》，以及太宰治、江户川乱步、石田衣良等知名作家的小说绘制封面插图，为超人气乐队“亚细亚功夫世代”制作多张专辑封面，甚至还登上日本中学音乐教材封面，与阪急电车合作设计限定列车「爽风」，可谓日本国民级人气画师。
⭐ 出道十年作品大集结，中文世界首度引进！小说封面、音乐海报、珍贵手绘稿一次饱览！
《中村佑介的插画世界Ⅰ：蓝》是中村佑介投身创作十年后出版的第一本纪念画集，此次引进也是其画集在中文世界首次问世。作者精选了大学时代以来截至2009年的各类插画，书中收录了包括早期手绘稿、音乐专辑封面、畅销书封面、明信片及海报在内的多个品类作品，按图片编号排序，以流淌在记忆深处的蓝为主线，全方位展示了中村佑介的创作功力。
⭐ 复古又纤细的和风插画，引领文艺世代的浪漫绮想，水手服少女与玫瑰色青春交织的物语
中村佑介画风，既有大正昭和的旧时代版画韵味，又有新艺术风格般的轻盈想象力，构图大胆灵动，配色深具和风特色。“我喜欢的女性已经画在画里了。”中村佑介擅长描绘水手服少女与制服少年间，若有若无的青春悸动。浪漫幻想与真实场景交叠，呈现出玻璃箱庭般的异想世界。
⭐ 全方位复刻日版开本，高品质用纸完美呈现中村笔下的梦幻世界
精致而经典的方形开本，专为中村佑介的作品量身定制，最大程度地展现了画作本身独特的艺术情调。创新式的构图、精妙的细节、鲜活的人物形象以及穿透悠远、包容万物般的艺术特质，在这方寸之间尽显风华。内文用纸精选209g厚实不透色、显色效果一流的高规格特种纸，使张张画作都具有独立装框作品的手感和质感。
🌸 内容简介
逝去的时光里校服的深蓝色、万里无云的晴空的天蓝色、深海里幽暗的墨蓝色以及那垂落的泪珠的淡蓝色……流淌在整本画集里的各种各样的蓝色交织出一个令人神往的梦幻世界。
本书是中村佑介创作十年后出版的第一本画集，收录了作者从大学时代到 2009 年为止创作的几乎所有的作品。在这近二百幅作品中，感受复古与新潮结合的画风，清爽百变的少女形象，在天马行空的瑰丽纸页中纵情想象。
🌸 名人推荐
他真的非常聪明，完全是一个妖怪！设计原案之类的话，他的思考时间确实很长，但一旦开始工作，就能非常迅速的完成任务。他的作品色彩与线条都非常具有特点，给我的感觉类似于版画，也就是印刷品，我个人感觉和我的作品风格非常符合。此外，他作品的构图设计都非常前卫，特别是对当代少女的观察别具一格，我的创作也有很多他的痕迹。
—— 汤浅政明，《春宵苦短，少女前进吧！》动画导演
我可没有中村君画得这么可爱，不过抱着熊猫的样子真的好像我。要是我也能有这么可爱就好了。头发的盘法和熊猫都画得精准无比，真叫人吃惊。而且也不失女性的柔美，棒极了！
—— 黑柳彻子，《窗边的小豆豆》作者、节目主持人
天才佑介的绝美插画都收录在一册中，真是令人激动。这肯定是一本一辈子都看不腻的画册，上学时他送给我一幅画，我看了十年也不觉得腻。所以肯定错不了。
—— 石黑正数，《女仆咖啡厅》漫画作者
仿佛是命中注定的缘分，2002 年，我对中村君的插画一见钟情。那时我心里只有一个念头：给我们的唱片画封套的人非中村佑介莫属！
—— 后藤正文，“亚细亚功夫世代”乐队主唱
看到中村佑介的画，会有恋爱的感觉。画中处处流淌着美妙的悸动感和揪心的故事，令女孩（有时也有男孩）们纷纷倾倒。实在是感伤又浪漫。倘若你已经看到他的画册，那彻底沦陷就是唯一结局。
—— 桥本小百合，音乐人
晴朗的日子里仰望蓝天，澄明中又带着点儿忧伤。中村君的画就给人这种感觉。
—— 近藤洋子，漫画家
我喜欢中村君的画，他的画仿佛将狭小拥挤的大阪街道上的诸般混沌统统收入玻璃箱中。这样的箱庭世界，现在也引发少年少女们的共鸣，令他们想要进入其中。这份渴求就是通行证，我们得以瞬间成为中村佑介世界的居民。
—— 小田岛等，插画家、设计师

法国著名形态学教授倾力示范
1000多幅速写清晰展现人体素描解剖
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※编辑推荐※
☆ 这可能是你见过的最有速写感的人体解剖素描书，流畅的线条、自在的笔触，把你带到一个更自由的绘画状态；
☆ 毕业于巴黎国立高等美术学院、从事形态学教学二十余年的作者，手把手教你 如何观察人体形态甚至触类旁通地去观察所有自然形态；
☆ 特别的装帧设计：读者可以将书180°平摊翻阅、临摹，是一本可以常备案头参考的迷人速写集
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※内容简介※
这本内含1000余幅作者手绘的人体形态素描速写集，凝结了法国著名形态学教授20多年的研究和教学经验。本书共分为六部分:头与颈、躯干、手臂根部、上肢、下肢和整体视觉，分别从多种角度、不同维度来表现人体各部分的形态。在这本书中，作者提供了丰富的视角，在系统的基础上，以更轻松的方式、很大程度地帮助读者理解和学习人体形态。
书中大量的手绘速写图，为读者提供了非常全面、生动的学习素材，书籍特殊的装帧方式则更方便读者进行阅读和临摹。读者通过使用这本书，可进行速写练习，在熟悉人体的同时，增加对所有自然形态的理解，这对学习者无论是进行速写创作还是运用想象力作画，都将大有裨益。

Gang of Four
Episode 1 of 4
Duration: 1 hour
Art writer Waldemar Januszczak explores the revolutionary achievements of the Impressionists. In the first episode, Waldemar delves into the back stories of four of the most influential Impressionists - Pissarro, Monet, Renoir and Bazille - who together laid the foundations of the artistic movement. He finds out what social and cultural influences drove them to their style of painting, how they were united and how ultimately they challenged and changed art forever.
Waldemar journeys from the shores of the West Indies, to the progressive city of Paris to the suburbs of South London, where these four artists drew inspiration from the cities and towns in which they lived. Whether it be the infamous spot on the river Seine - La Grenouillere - where Monet and Renoir beautifully captured animated people, iridescent light and undulating water or the minimalist, non-sensationalised illustrations of Pissarro's coarse countryside paintings, Waldemar discovers how the Impressionists broke conventions by depicting every day encounters within the unpredictable and ever changing sights around them.
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Painting outdoors
Episode 2 of 4
Duration: 1 hour
Waldemar Januszczak continues his investigation of the Impressionists by taking us outdoors to their most famous locations. Although Impressionist pictures often look sunny and relaxed, achieving this peaceful air was hard work. Trudging through fog, wind and rain, across treacherous coastal rocks and knee-deep snow, Waldemar shows how the famous spontaneity of the Impressionists is thoroughly misleading.
This episode visits the French riverside locations that Monet loved to paint, and where Renoir captured the bonhomie of modern life. Waldemar also introduces a number of technical and practical developments of the age which completely revolutionised Impressionist painting - the invention of portable easels; the use of hog's hair in paint brushes; as well as the introduction of the railway through France. And a scientific demonstration in a Swedish snowdrift explains just how right the Impressionists were to paint brightly coloured shadows in their winter scenes, despite being accused of 'hallucinating' at the time.
Finally, Januszczak explains Cezanne's part in the Impressionist story from his dark and challenging early work to his first rural landscapes in France, and then his departure from Paris and separation from the Impressionist gang.
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Painting the People
Episode 3 of 4
Duration: 1 hour
Waldemar Januszczak continues his investigation of the Impressionists, focusing this time on the people they painted and in particular the subjects of Degas, Caillebotte and the often forgotten Impressionist women artists. The Impressionists are famous for painting landscape but they were just as determined to paint people.
Looking closely at one of Impressionism's finest painters, Edgar Degas, Waldemar reveals how he consistently challenged traditions and strove to record real life as it appeared in the city, from sculpting the contorted movements of horses in motion at the Longchamp race course in Paris to encapsulating extravagant 3D viewpoints of the ballet dancers at the Paris Opera.
Waldemar also uncovers the intoxicating haziness the pastel produced in Degas' work when visiting his supplier Pastels de Roche. He also reveals the unusual viewpoints and dramatic perspectives of Caillebotte's paintings from the Place de L'Europe and the rebellious and revolutionary art of Morisot, Bracquemond and Cassatt, three impressive female artists who were eagerly embraced by the progressive movement of Impressionism
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Final Flourish
Episode 4 of 4
Duration: 1 hour
This episode takes a closer look at the late years of Impressionism, using the last show these artists did together as a starting point.
Waldemar looks in considerable depth at the work of Georges Seurat, taking into consideration his academic training at the Beaux-Arts School in Paris and the artists that influenced him, such as Piero della Francesca and Puvis de Chavannes.
There is also an insight into the complex but fascinating world of optics and art, and the ways in which the Impressionists were using the new discoveries in light and eyesight to influence their work. A fascinating 'after-image' experiment brings to life the ways in which our own eyes see colour, both in its presence and its absence.
Van Gogh's time in Paris, a period very little is known about, is also covered, charting the incredible journey the artist made from his brown and dull canvases to the splendid colour and light that pervaded his work on the cusp of his departure for the South of France.
The film finishes with a revisiting of Monet and his later waterlily paintings in the Orangerie in Paris. Waldemar investigates how a bad case of cataracts was responsible for a seismic shift in his colour palette and his brushstrokes. Spending time with an ophthalmologist, he finds out how old age and a fairly common ailment of the eyes caused Impressionism to shift and become radical again at the turn of the century and into the 20th century

自1981年在法国首次出版到现在，《弗兰西斯·培根》逐渐被公认为德勒兹最重要的美学文本之一。这本著作早于他关于电影、巴洛克和文学批评的写作，它不仅可以被当作针对培根绘画的研究来读，也可以被当作德勒兹广阔的艺术哲学思想中的一个重要文本来读。在书中，德勒兹创造了一系列的哲学概念，每一个都与培根画作中的某一个特定的方面相关，但它们同时也可以在“感觉的一般逻辑”中找到自己的位置。
在对培根的绘画、感觉的非理性逻辑和绘画行为本身做出说明的时候，这本著作也同样指出了绘画与诸如音乐、电影和文学等其他艺术类目之间的关联性。《弗兰西斯·培根》是了解德勒兹哲学思想中的概念增殖所不可或缺的切入点。