新海诚推荐书籍
“光看修改范例就会觉得画技有所提升。”
人气课程“动画私塾”知识精华全公开
从绘画菜鸟跃身为吉卜力动画师的特训秘笈
5个重要知识板块，16幅修改范例，图内笔记全译本
突破绘画瓶颈、精进绘画技艺的不二之选
👨🏻‍🎨对于动画师、漫画家、插画家等绘画领域的人士，或是作为个人爱好想要画得更好的人，若此书能够助大家一臂之力，我将倍感荣幸。——室井康雄
🔹编辑推荐
◎绘画的劲敌，大概就是“拿起笔”了吧！
2000年秋天，19岁的室井康雄决心要自己制作动画，而在此之前，他除了学校的美术课之外，几乎没有认真画过什么。从决心要提高画技的那一刻开始，仅用三年就从初学者蜕变为吉卜力动画师。是被唤醒的绘画潜能还是后天的训练有素？他所说的“速成三角练习法”是什么？如何让不会画画的你也能轻松将事物“线稿化”？在绘画道路上，通晓技法是达成目标的加速器，但唯有结合“习得”二字，才能真正实现“快速上手”。阅读这本书的同时，也请务必准备好纸和笔吧。
◎基础人物画法、让画面更具跃动感的窍门、比透视法还要好用的独家秘笈“空间节拍”……超全技法，一本满足！
不同人物的面部虽各有特点，但只要遵循各个部位的“位置和比例”，就能绘制出无懈可击的人物面容；轻松定位人物手脚的可活动范围，就能配制出恰当的构图；让笔下角色更具“跃动感”的秘密原来是充分表现他们身体的重心；“透视法”都难以准确呈现的地下通道和蜿蜒道路，居然可以不用尺子画出来……教学内容简单又详细，绘画窍门方便操作，无论是绘画小白还是业内达人，都将受益匪浅！
◎只要临摹优秀的作品，就会有进步！！不要去做“再造车轮”的人，吸取前辈经验，解决绘图时“总觉得哪里奇怪”之疑虑！
想要快速提升绘画能力，“临摹”是众多练习方法中的明智之选。室井康雄在书中介绍了他一直在用的辅助线临摹法，不仅能帮助人们发现优秀作品中的“绘画特征”，从而突破自己的绘画瓶颈，还能被活用在“将实物线稿化”的绘图过程中，精准抓住所绘事物的正确结构，画出漂亮的画作。
🔹内容简介
从“零基础”绘画菜鸟蜕变为职业动画师，不断精进画艺的室井康雄不仅形成了一个独特的“绘画流派”，更是细心地将自己常用的绘画技巧总结成简单易懂的练习法则分享给大家。“动画私塾”便是他自2013年就开始创办的动画制作课程，他将讲座中的知识精华进行汇总后集合成册，并保留了16幅修改案例作为全书知识点的综合应用示范。在此献给所有热爱画画、想要突破绘画瓶颈的人们！
🔹名人推荐
光看修改范例就会觉得画技有所提升。
——新海诚（《你的名字》导演）

众多漫威、DC画师的实用素材库
承继伯里曼，高颜值装帧搭配引人入胜的讲解
芝加哥艺术大学经典教学著作
◎ 编辑推荐
☆如果你买了《伯里曼》就丢在一边，看不进去……
从本书中，你可以借助生动讲解和众多美貌范画，学习到一样的知识。作者师承伯里曼，并将其教学体系做了深入细致的阐释，并不局限在教科书式讲解或是枯燥的技术分析上，而是通过展示自己曾经遇到过的、你未来可能会遇到的问题，并给出最行之有效的解决方法，来帮助你全面掌握素描知识。
☆如果你笔下的形象总是千人一面，少了点性格……
本书不仅讲解了身体各部位的比例、透视和光影的塑造方法，还讲解了肌肉的运作原理以及肌肉牵引下身体各部分呈现出的姿态变化、面部表情变化。帮助你在创作各类人物时，不仅能使笔下的面孔生动自然，连身形动态都颇具性格，不论写实还是肆意夸张表情和身材比例，都能协调悦目。
☆如果你已经掌握了扎实塑造技巧，而画面效果依然平淡……
这时候你的画面缺乏的是对画面的整体设计，无论是大场景还是独立人物抑或是一个很小的局部，都有创作者精心的设计存在。画画不是原封不动地记录全部事实，而是捕捉视线或脑海中的微妙节奏。安德鲁·路米斯会引导你发现细微之处的节奏所在，通过大量的素材学习，让你的画面拥有设计感。
◎ 内容简介
如果你曾被人体素描书里那些看似深奥难懂的结构比例关系、透视法则等搞得晕头转向，对绘画望而生畏，那么你一定要看看这本书。书中借漫画形象安迪老师之口讲解绘画知识的方式一定能让你耳目一新，且能被你欣喜接受。你会发现原来完全看不进去的素描原理一下子变得好看到停不下来！
本书包含三个部分，第一个部分主要讲授头部的画法，第二个部分主要讲授人体的画法，第三个部分主要讲授场景的画法。这三个部分详细的图文讲解旨在帮助初学者一步步掌握绘制完整画面的能力，并培养出系统、正确的绘画思维，从而彻底摆脱机械而毫无效果的临摹，摆脱单薄而没有特色的二维纸片人，进而画出有立体感、真实可信的人物和场景。相信无论是初学者还是已经有了一定绘画经验的艺术家，都能在本书中有所收获！

绵延千年的祭典——京都·祗园祭。因人们复原了幕末时期烧毁的山鉾，于是时隔半个世纪，今年的祗园祭，终于重新以其原本的形式，举办了大型节目。装饰着有“移动的美术馆”之称的豪华山鉾的是大航海时代深受王公贵族喜爱的绒毯，而这些绒毯是只有在祗园祭才有的一级美术品。那么，为什么这些绒毯会出现于京都呢？这保守世界瞩目的千年谜题将由演员栗山千明为我们徐徐道来。

《康熙南巡图》，这幅著名的中国卷轴画描绘了康熙皇帝在1689年第二次访问他的南方帝国。这幅画是由王翚(1632-1717)和他的助手们创作的。霍克尼将这幅画卷更流畅的空间描绘与后来由徐阳和他的助手——乾隆皇帝南巡(1764-1770)——绘制的画卷《乾隆南巡图》进行了对比。

本书是网络视频节目《局部》的讲稿，从少年王希孟到憨人梵高的初习作品，从早期文艺复兴的捣蛋鬼布法马可到威尼斯画匠卡帕齐奥，从舞女出身的瓦拉东到民国闺秀女画家，从宫廷画师徐扬到战死沙场的巴齐耶……多数是被美术史忽略的天才与作品，虽经历史“隐没”而显得“次要”，却值得再度被认知、被观看。这是一份画家个人的观看与叙述，艺术史退为背景，艺术家，才是主角。
陈丹青的私人艺术史，网络视频播放逾千万，三百余幅精美彩图，年度艺术话题读物。网络视频节目《局部》讲稿——陈丹青讲艺术的《局部》系列视频自开播以来，累计播放量已突破1600万，在结集成书过程中，陈丹青对讲稿进行了精心修订，并补充图说信息近万字及后记《陌生的经验》，史航、李静、韦羲、青原作序，相比视频节目，本书内容更为完整。
陈丹青的私人美术史——陈丹青首次将自己的观看经验结集成书，我们得以通过画家的视角来观看艺术作品。全书摆脱了传统的美术史框架，没有术语和理论，只讲故事和感受，是一本不可多得的艺术普及书。
隐没的天才，被忽视的杰作——作者特意选取美术史上较少被提及的作品展开讲述，这些作品很少有机会被大众接触到，却同那些广为人知的名作一样，有着丰富的艺术技巧和打动人心的力量，市面上的艺术普及类读物千篇一律，每一本介绍的都是类似的作品，本书的角度无疑是更独特的。
三百余幅艺术作品，精装四色印刷——陈丹青拿出其个人几十年来珍藏的画册和他游历欧洲所拍摄的照片，亲自裁切放大局部，为读者展现艺术品精彩、微妙、动人的细节，并配以详细说明，精装四色印刷，值得收藏。

法国著名形态学教授倾力示范
1000多幅速写清晰展现人体素描解剖
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※编辑推荐※
☆ 这可能是你见过的最有速写感的人体解剖素描书，流畅的线条、自在的笔触，把你带到一个更自由的绘画状态；
☆ 毕业于巴黎国立高等美术学院、从事形态学教学二十余年的作者，手把手教你 如何观察人体形态甚至触类旁通地去观察所有自然形态；
☆ 特别的装帧设计：读者可以将书180°平摊翻阅、临摹，是一本可以常备案头参考的迷人速写集
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※内容简介※
这本内含1000余幅作者手绘的人体形态素描速写集，凝结了法国著名形态学教授20多年的研究和教学经验。本书共分为六部分:头与颈、躯干、手臂根部、上肢、下肢和整体视觉，分别从多种角度、不同维度来表现人体各部分的形态。在这本书中，作者提供了丰富的视角，在系统的基础上，以更轻松的方式、很大程度地帮助读者理解和学习人体形态。
书中大量的手绘速写图，为读者提供了非常全面、生动的学习素材，书籍特殊的装帧方式则更方便读者进行阅读和临摹。读者通过使用这本书，可进行速写练习，在熟悉人体的同时，增加对所有自然形态的理解，这对学习者无论是进行速写创作还是运用想象力作画，都将大有裨益。

Gang of Four
Episode 1 of 4
Duration: 1 hour
Art writer Waldemar Januszczak explores the revolutionary achievements of the Impressionists. In the first episode, Waldemar delves into the back stories of four of the most influential Impressionists - Pissarro, Monet, Renoir and Bazille - who together laid the foundations of the artistic movement. He finds out what social and cultural influences drove them to their style of painting, how they were united and how ultimately they challenged and changed art forever.
Waldemar journeys from the shores of the West Indies, to the progressive city of Paris to the suburbs of South London, where these four artists drew inspiration from the cities and towns in which they lived. Whether it be the infamous spot on the river Seine - La Grenouillere - where Monet and Renoir beautifully captured animated people, iridescent light and undulating water or the minimalist, non-sensationalised illustrations of Pissarro's coarse countryside paintings, Waldemar discovers how the Impressionists broke conventions by depicting every day encounters within the unpredictable and ever changing sights around them.
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Painting outdoors
Episode 2 of 4
Duration: 1 hour
Waldemar Januszczak continues his investigation of the Impressionists by taking us outdoors to their most famous locations. Although Impressionist pictures often look sunny and relaxed, achieving this peaceful air was hard work. Trudging through fog, wind and rain, across treacherous coastal rocks and knee-deep snow, Waldemar shows how the famous spontaneity of the Impressionists is thoroughly misleading.
This episode visits the French riverside locations that Monet loved to paint, and where Renoir captured the bonhomie of modern life. Waldemar also introduces a number of technical and practical developments of the age which completely revolutionised Impressionist painting - the invention of portable easels; the use of hog's hair in paint brushes; as well as the introduction of the railway through France. And a scientific demonstration in a Swedish snowdrift explains just how right the Impressionists were to paint brightly coloured shadows in their winter scenes, despite being accused of 'hallucinating' at the time.
Finally, Januszczak explains Cezanne's part in the Impressionist story from his dark and challenging early work to his first rural landscapes in France, and then his departure from Paris and separation from the Impressionist gang.
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Painting the People
Episode 3 of 4
Duration: 1 hour
Waldemar Januszczak continues his investigation of the Impressionists, focusing this time on the people they painted and in particular the subjects of Degas, Caillebotte and the often forgotten Impressionist women artists. The Impressionists are famous for painting landscape but they were just as determined to paint people.
Looking closely at one of Impressionism's finest painters, Edgar Degas, Waldemar reveals how he consistently challenged traditions and strove to record real life as it appeared in the city, from sculpting the contorted movements of horses in motion at the Longchamp race course in Paris to encapsulating extravagant 3D viewpoints of the ballet dancers at the Paris Opera.
Waldemar also uncovers the intoxicating haziness the pastel produced in Degas' work when visiting his supplier Pastels de Roche. He also reveals the unusual viewpoints and dramatic perspectives of Caillebotte's paintings from the Place de L'Europe and the rebellious and revolutionary art of Morisot, Bracquemond and Cassatt, three impressive female artists who were eagerly embraced by the progressive movement of Impressionism
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Final Flourish
Episode 4 of 4
Duration: 1 hour
This episode takes a closer look at the late years of Impressionism, using the last show these artists did together as a starting point.
Waldemar looks in considerable depth at the work of Georges Seurat, taking into consideration his academic training at the Beaux-Arts School in Paris and the artists that influenced him, such as Piero della Francesca and Puvis de Chavannes.
There is also an insight into the complex but fascinating world of optics and art, and the ways in which the Impressionists were using the new discoveries in light and eyesight to influence their work. A fascinating 'after-image' experiment brings to life the ways in which our own eyes see colour, both in its presence and its absence.
Van Gogh's time in Paris, a period very little is known about, is also covered, charting the incredible journey the artist made from his brown and dull canvases to the splendid colour and light that pervaded his work on the cusp of his departure for the South of France.
The film finishes with a revisiting of Monet and his later waterlily paintings in the Orangerie in Paris. Waldemar investigates how a bad case of cataracts was responsible for a seismic shift in his colour palette and his brushstrokes. Spending time with an ophthalmologist, he finds out how old age and a fairly common ailment of the eyes caused Impressionism to shift and become radical again at the turn of the century and into the 20th century

《日本美人画(第2辑)》一书的内容包括：东京十二景之一，读，浴后，舟游戏水，雨等。阅读和欣赏这些绘画作品，不仅可以从中获得美的享受，还可以得到不少包括人们审美感觉变化过程在内的历史知识，这无疑是饶有兴趣的。

在《读书》杂志所开设的“美术纵横”专栏，作者发表了一系列文章，就美术史何以成为问题、如何拓展其思考路径、这一问题所置身的波澜壮阔的当代人文场景等等，提纲挈领地阐述了个人的见解。

康俞先生品评中国古代书画名迹的佳作，20世纪40年代撰成于四川江津，凡9万余字，全部工楷自书；著录作品190余件，均为极其珍贵之古代艺术名品，今半数藏于台北故宫博物院。葛康俞，安徽怀宁人，书画家，早年与李可染、艾青同学于杭州艺专，既精于绘事，亦深具文史修养，故立论切实，或辨析源流，或阐发画理，多具卓见。宗白华、启功二老先后展看多月，并跋书后，宗老且抄全书留存。这部遗稿得几位前辈鼎力推荐，附录长文《中国绘画回顾与前瞻》由出版家范用先生辗转收集得来，王世襄先生亲笔缮写了读后记。