《设计的125条通用法则》自2003年初次出版以来，经数次修订，被翻译成法语、德语、西班牙语、葡萄牙语、意大利语、荷兰语、捷克语、克罗地亚语、俄语、日语、韩语、汉语（简体字和繁体字）等语言，已有32个版本广泛传播，成为名副其实的经典工具书。最初的中文版译作《最佳设计100细则》（上海人民美术出版社，2005年）。“全本”依据最新修订的完整版翻译制作而成，新增25条常用的法则，图文都没有任何删减。
这是一部跨越各专业领域的设计著作，收录的设计法则并不限于平面设计，还包括建筑设计、工程设计、工业设计、程序设计、游戏设计、用户界面设计等诸多设计领域。书中用清晰易懂的文字解说了各类设计法则，并且每条法则都配有将其应用于实践的图示实例。条理清晰，内容丰富，既便于初学者掌握，又便于专业人士随时查找。所有设计师都可以从中快速吸收宝贵经验，避免致命错误，开启更多、更好的沟通与创意。
不论是举办营销活动、设计海报、筹划博物馆展览、设计电脑游戏，还是进行更复杂的控制系统的设计，我们看到的最终作品实际上都是诸多设计领域里概念与实践的融合。直到今天，仍然没有人能做到对这些领域全部精通，因此设计师要设计一个作品，就要在各种领域不断搜寻与借鉴。这本实用的设计宝典恰好可以满足这种搜寻与借鉴的需求。即使对于一个设计领域之外的读者来说，这本书也能培养其判断“好设计如何好”的眼光与能力，看懂设计的门道，欣赏生活中的设计之美。

【编辑推荐】
实地探访韩国32间低成本、小而美的创意工作室。
亲手打造一方属于自己的小小工作空间，在这里做热爱的工作，过喜欢的生活！
--------------------------------------
从5平方米到31平方米——
如何在有限的面积里，打造实用的工作空间？如何让工作室的风格契合自己的审美及使用需求？庞杂的物品如何合理收纳？二手物品如何再利用？如何进行简单的装修DIY？
32家主题不同的创意工作室——
绘本馆、丝网印刷工作室、咖啡馆、花艺工作室、手工艺品商店……不同主题的工作室，催生出不同格局的工作空间！
最多1500万韩元（相当于8.7万元人民币）的装修装饰成本——
从工程费、软装费，到设备及原材料成本全部计入，将每一分钱都花在刀刃上，经济条件有限的普通人也能拥有自己的工作空间。
从上班族到创意工作者——
采访32间工作室的主人，听他们讲讲如何开起现在的工作室、如何走上创意工作之路。摆脱了朝九晚五的“社畜生活”之后，他们的一天以及一周，又是如何安排的？
【内容介绍】
在这本书中，作者探访了32间面积不足40平方米、装修费用低廉却独具个性的“小而美”工作室，其中包括陶艺工坊、咖啡馆、银饰品店、香薰工作室、插画教室、摄影工作室等，介绍了它们的设计风格、装修过程及理念，也讲述了这些工作室主人们自己的故事。
作者希望传达这样的观点：无论工作空间采取何种风格设计，只要从实际状况出发，能满足工作内容的需求，契合自己的个性与审美，就是理想的工作空间。
自己动手装饰，甚至装修一个工作室，并没有想象中那么困难。选择一种发自内心热爱的工作方式，或许就从拥有一片属于自己的工作空间开始。

本书收录了自1950年至1989年以来近40年间350余件选自莫斯科设计博物馆的苏联设计作品。从大头娃娃巧克力糖纸到奥运会吉祥物米莎熊，从四面体牛奶盒到伏特加酒瓶，从喷雾香水到发条剃须刀，从金属网兜、图拉缝纫机到咖啡研磨器、土星真空吸尘器，从鳄鱼根纳和大耳猴切布拉什卡到机械棋钟、遥控车，从真空管收音机到台式电话，从飞行手表到基辅微型相机，从社会意识海报到时尚电影杂志，展现了苏联生活的方方面面。不同于以往常见的设计类图书，本书另辟蹊径，按照“民众”、“国家”和“世界”三大主题编排内容，是一场从产品设计的角度展现苏联社会变迁的特殊感官之旅。

★ 近千张高清全彩大图，记录设计、工作与生活；音乐、戏剧、电影、建筑，12次跨界完整披露
★ 维姆·文德斯、北野武策划，权威、精准、全方位展示山本耀司人生轨迹
★ 全书装帧由山本耀司展览御用设计师保罗·布丹斯操刀，极具观赏价值，8开精装大开本，完美展示图片细节，中文版原 版复刻，业内知名设计师把控
★ 中文版增加黑色护封，使用进口日本竹尾纸业高级黑色，精装套盒，黑色签名款杜邦纸袋
★ 山本耀司不光为时尚达人、设计从业者所追捧，一直以来他独特的人生态度吸引着许多普通人：从时尚到文艺，到生活；山本耀司，不仅是时尚，更是一种态度，一种生活
——————————
他以反时尚的姿态成为时尚大师。他改变了时装的意义，开创了全新的时尚美学。他是艺术家，是颠覆者，是诗人。他是“一只做衣服的动物”。他是山本耀司。
这本豪华精装书通过Yohji Yamamoto、Y’s、Coming Soon等品牌的创立发展，以及与建筑、电影、戏剧、文学不同领域的跨界合作，多维度地呈现了山本耀司四十年的“反时尚”设计之路，及独特的人生轨迹。每一章都围绕一个特定主题——他的设计哲学，时装秀、专题展览、服装设计等展开，通过一篇篇文章、采访、自述，洞察山本耀司的故事，将一个神秘和反传统的时装设计师全方位地展现在我们面前。

在浅间山山麓，著名建筑师中村好文花费数年，精心建造了一座实现能源自给自足的小屋。《去山里盖座小屋吧》就是小屋建设和小屋生活的全纪录——
小屋不大，仅有14坪，但精巧的设计能容纳15人度假。 小屋很简朴，没有连接任何线路和管道，但巧妙实现了自主供水和发电。没有水管，就高 高架起威士忌酒桶，收集屋顶滴落的雨水；没有电网，就让太阳能电池吸饱山间的阳光，让风车迎风旋转。
香草在小屋周围蓬勃生长，农田里放养的土豆和南瓜大丰收；使用沉甸甸的陶炉和炭火，亲手制作散发着烟熏味的火腿；用柴火烧水，眺望着远处的八岳山，轻松地泡个澡……
去山里盖座小屋吧，远离被各种线路管道包围，一停水停电就让人手足无措的文明社会。踏实地生活在大地上，拾回消失已久的生存智慧。
——————————————————————————
★每个人儿时都有过一个梦想，要在树上盖一间小屋住在里面，在大人不知道的角落里，为自己做一个秘密基地或可以躲藏起来的好地方，中村设计的房子就像实现人们儿时的梦想。——赤木明登（日本当代工艺大师）
★从事多年的设计工作，蓦然想要一个迷你的生活居所。在书店看到这本书，信手翻看，居然发现这里有我想要的生活。——日本设计师

这本书，是作者亲自访问历史性的住宅名作，而且置身于那些住宅中，在那些住宅的四周走动的时候，记下的所见、所思、所感而写成的笔记。本书既像是旅行日记，又像是建筑的导览书，也像是素描和照片组成的田野调查笔记，希望您从这本书中能体会到那使我心脏扑通扑通地跳、紧张不安，而又雀跃不已的到底是什么！
《住宅巡礼》，二十世纪触摸心灵世界的不朽住宅力作，七件首次公开的珍贵私宅，八位顶级的知名的建筑大师，九件历史经典的住宅名作。

《走进建筑师的家》是作家兼建筑家中村好文的随笔集。中村好文曾获多项建筑大奖，并为村上春树设计住宅。
住宅是生活的容器。居住在其中的人，能不能不造作、不畏缩、不顾虑、不忍耐，自然而然、畅畅快快地生活，是最需要关注的地方。
我们跟随中村好文走进24位顶级建筑师之家，如陈瑞宪的阳明山之家、尼尔斯的船屋、织田宪嗣的森林之家、木下道郎的狗狗之家、山本理显的“观景台”……把他们如雷贯耳的名气放到一边，观察建筑师在家里如何放松自我，与家人生活在其中。
建筑师自己的住宅多是杰作，因为可以不用在乎客户的脸色，随心所欲地自由发挥。中村好文也绝非冷静古板的观察者，他风趣诙谐，乐享人生，一边品尝着红酒和比萨，一边写下这些建筑家的住宅最巧妙的设计、最温馨的细节，并和建筑家们畅所欲言，探讨他们的建筑哲学、生活美学。
这样的家，不是精美的展示品，而是人生最温暖的港湾。我们即使只是看一看，也会舒心一整天。

路秉杰、包慕萍编译的《日本建筑史序说(原著增补第3版)》是一本系统介绍日本从古代到明治时代建筑历史的学术专著。目前引进版是太田博太郎先生自1947年初版后的第三次改版，也是这位世界级建筑史大家的绝笔版。其对于日本建筑史研究和考证的经典地位一直位居日本各有关建筑类书籍之首。可供高等建筑院校师生、建筑师以及研究与爱好日本建筑文化的各界人士研读和使用。

【编辑推荐】
★全球畅销书《电影镜头设计》作者第二部力作。《场面调度：影像的运动》（插图修订第2版）不是一本供读者按图索骥的“公式化拍摄方案”，作者给甘冒风险的导演们提供了充分探索场面调度潜能的无限可能。
★图文并茂，案例丰富，提供各种不同场景空间中从基础到高级的调度范例。《场面调度：影像的运动》（插图修订第2版）中有几百幅作者绘制的机位调度图示、镜头画面效果图示，手把手指导如何安排机位与演员走位。
★本书是一部涵盖了各种戏剧性场景和不同摄影风格的场面调度“兵法大全”。《场面调度：影像的运动》（插图修订第2版）中介绍的各种调度案例囊括了狭窄受限空间、开阔空间与人物众多的聚会场景。这些案例不仅紧密围绕人物的行为动机和故事的戏剧性要素，还具有实实在在的可操作性，充分考虑了现场拍摄中可能出现的各种状况，从而帮助导演，尤其是初入门的新手们，更好地培养出一种在任何情况下判断什么是最佳方案的意识。
★书中附有好莱坞业内重要导演、摄影师、美术设计师、道具师的深入访谈，平衡了本书的可操作性和实用性。访谈部分的资深电影人，参与过的作品有《出租车司机》《对话》《外星人E.T.》《太阳帝国》《紫色》《群鸟》《毕业生》《至尊神探》等等。
★新版本中特别增加“剧本拆析”与“数字化的电影设计”两章。《场面调度：影像的运动》（插图修订第2版）中以具体剧本为例示范一整套完整的设计思路，并介绍了最新的电影设计软件与技术。
【内容简介】
本书以图文并茂的方式对导演技艺的核心——场面调度进行了详细介绍，从基本的片场调度方式到新式的惯用调度手法，从狭窄的受限空间到开阔空间、多人物的场景，都可以在书中的调度案例中得到具有可操作性的实质建议。作者还采访了好莱坞业内重要的电影人，提供他们的拍摄调度经验，对初入行的导演或已有一定资历的创作者都有很大的帮助。新版本中增加了“剧本拆析”范例和数字化的电影设计技术的介绍。
【推荐语】
这不是一部只供阅读的书籍，它需要随之练习，随之调研，随之思考。——谢飞，北京电影学院教授
本书给导演最为巧妙和核心的工作——调度演员和摄影机，提供了可贵的建议与帮助。我极为推荐。——朱迪斯•韦斯顿（Judith Weston），畅销书《指导演员》、《电影导演的直觉》作者
书中的例图给电影拍摄工作以及真实场景状况提供了传说中的调度指南，极大地丰富了这本用笔写就的参考说明手册，使书中展现的各种调度方案能够从纸上谈兵进入到实际操作之中。——Anezka Sebek，新学院大学帕森斯设计学院动画与广播设计专业教授
要领会拍电影的微妙之处与电影摄影工作遭遇的挑战有以下值得推荐的方法：重复看大量的影片；去读好的电影学校；阅读史蒂文•卡茨的《电影镜头设计》与《场面调度：影像的运动》。在这本书的访谈录中，艾伦•达维奥、拉尔夫•辛格尔顿、约翰•塞尔斯这些出色的电影人以他们深刻的见解平衡了本书的可操作性和实用性。无论是对抱有雄心壮志的年轻人，还是已经有一定造诣的创作者，这都是一本极为可靠的工作手册。——John McIntosh，纽约大学视觉艺术学院计算机艺术美学专业教授
作为少数谨慎的大部头著作之一，本书得体地避开了市场炒作的流俗之作，在坚实的技艺与方法论基础上标绘了场面调度的“航线”。——Scott Billups，电影制作者，《数字化的电影制作》作者
电影初学者们可能马上就能学会并对类似“场面调度”的术语展开讨论，然而却对这些词汇没有具体概念。在这本书中，卡茨给读者指出了最实际的要点，他非常成功地拆解了导演在片场编排调度演员与摄影机的这项令人胆怯的工作任务。重要导演、制片主任等等电影人的访谈给本书增添了关键的教学范例。——Dan Ochinva，Millimeter杂志
只有那么几位作者或几本书能够抵达“必读”的地位，史蒂文•卡茨的作品就是其中之一。对任何一位有追求的导演而言这本书都是一部卓越的教程，内容清晰明了，具有可操作性，充满了智慧。要理解并运用电影的场面调度技巧，本书是必不可少的参考指南。——Sam L Grogg，美国电影艺术学院前院长

侘——在阴暗处照亮美
寂——从破灭中寻找真
侘寂二字，包含日本美学的全部
*
“侘寂”（wabi sabi），一个理解日本文化与日常的关键词。“侘”源于日本茶道鼻祖千利休的侘茶之道：黯然枯寂，岁月洗练后的古雅、简朴、收敛与粗糙；“寂”见于日本俳圣松尾芭蕉的妙趣作品：吟咏 苍古，带着“余裕”的态度自由游走于日常生活间。侘寂，正是从俳句到茶道，从艺术理念到生命意识的独特日本美学。
本书收录大西克礼研究“侘寂”的美学开山之作，运用西方哲学思辨方法，创新性地阐释日本文化内核，赋予它以现代性，是一部重新认识与感受美的艺术经典；同时特别收录松尾芭蕉及古典俳人的创作心得与审美理念，还原历史语境，便于对照阅读。
***************
编辑推荐
★日本美学大师大西克礼至高代表作，探寻“侘寂”美学渊源的东方文化经典
*
★特别收录松尾芭蕉等古典俳句大师创作论，中文世界独家译出，便于对照阅读
*
★北京师范大学东亚比较文学教授王向远潜心精译、专文导读
*
★从俳句到茶道，从艺术理念到生命意识，“侘寂”二字，包含日本美学的全部。
*
★一个理解日本文化与日常的关键词，一种重新发现美、感受美的生活方式；理解侘寂，就是真正理解日本。
*
★侘寂[wabi sabi]不过就是——
枯树、落叶、顽石、古藤、 草庵、荒草、黄昏、阴雨
水墨色、烟熏色、复古色、大地色、莫兰迪色
磨损感、陈旧感、黯淡感、朴素感、单调感、清瘦感
*
★建筑师、设计师与产品经理们的创作理念之源，影响当代各个艺术领域的原点思维与终极答案。
*
★当代生活中的侘寂之美——
原研哉：美是克制，追求极致的“这样就好”。
安藤忠雄：我想要作品像是没有任何多余元素的空白画布。
山本耀司：穿着肃穆颜色的女人别有韵味。时装界，需要一点点昏暗。
杉本博司：古老的事物，会转变成前卫的事物。

奇幻式思考×台湾旅行素人观点
第一本日本设计师视角的台湾文字观察
台北→嘉义→台南→高雄→台湾的街角文字
从在台湾发现的绝妙文字中，遇见新的字体编排可能性！
隐藏在小巷弄中的汉字生命力，来自纯汉字世界的惊人设计！
近年来，日本杂志不约而同的用台湾街景当封面，市容称不上优雅整齐，也不够前卫摩登的台湾，为什么会受到日本人的青睐呢？尤其在设计师的眼中，又是什么样的风情？
「一直在日本全国各地，有如履行天职般的进行路上的文字观察」平面设计师藤本健太郎在国高中时期，分别受到《VOW》、《东京トワイライトゾーン》、《超芸术トマソン》等期刊书籍的影响，养成路上观察的兴趣。自日本工学院专门学校设计毕业，成为平面设计师后，为了找寻创意的灵感，经常四处游走，拍下在每个城镇遇见的手制文字招牌，于二Ｏ一二年出版《字体散步：路上文字观察》，为日本蔚为风潮的「路上观察学」，打开了一扇「品尝街道中招牌文字」的窗。
▋挖掘隐藏在巷弄中的汉字生命力
日本街道充斥了各种平假名、片假名、汉字与英文等多种文字类型，完全由笔画复杂的繁体字所构成的台湾街道文字，会是什么样的面貌呢？喜爱观察路上招牌文字的藤本健太郎，很久之前就梦想「总有一天，我一定要去汉字的字型编排发祥地看看」。《idea》杂志编辑长暨该书系策画室贺清德也曾构想「下次好想用台湾篇做为主题，到那边好好欣赏一下汉字呀！」
路上观察团队终于在二Ｏ一五年的炎炎夏日开跋到台湾。台北→嘉义→台南→高雄，尽管差点中暑，从早到晚，他们仍兴致盎然的走过一个街区又一个街区，看到了：
● 圆黑体与赛博朋克
果汁摊上纯粹到极致的圆体字型，让我大受感动。在热带夜晚的人海中，有着鲜艳色彩的压克力板散发出光芒……感觉上宛如一部近未来的赛博朋克（Cyberpunk）风的科幻电影。
●台湾大厦的字型趋势
龙山寺旁的大楼，看到有棱有角、充满现代感的高层大厦字型的房地产广告，日本很少用这种风格，一般都使用纤细的衬线体，或是线条看起来流畅优雅的书写体英文字母，将充满诗情画意的西式名称「包装」起来。后来又发现类似案例，这不会是台湾高楼大厦的看板设计趋势吧？
●深夜的时尚字体
在深夜遇到由右至左的「明美百货时装社」招牌，让人联想到日本大正末期至昭和初年（西元1930年前后）达到流行高峰的图案文字。透过古典的风格，优美的波状线条元素，以及宛如珍珠般随处散布点缀的圆点所制造的效果，产生了出类拔萃的时尚感。
●突然出现的「南无阿弥陀佛」
在台湾街角最常看到的，就是把南无阿弥陀佛或众菩萨的尊名，写在宛如符咒般纵长型的纸上，然后大剌剌的贴在墙壁或电线杆上。这个用隶书体，将每个字的一个地方大胆往右撇的「波磔」写法，既美丽又帅气。在现成的隶书字型中，很难感受到的手写笔触风味，真是让我深深着迷呀！好想带回去喔。
● 哥德式的死亡感
独身贵族的招牌采用欧洲传统字体「Blackletter」的元素，并且加上大量的装饰。这种呈现陈旧感的文字会让人觉得很「时尚」，而呈现全新感觉的文字则会带来「暴力恐怖」的印象。……现在有愈来愈多这样的字体，被使用在哥德式或唯美主义的隐喻上。
......
▋平面设计师+字体钻研者日台联手策展-----台湾的路上文字观察
前后两次访台、远征四个城市，藤本健太郎惊讶的发现：「台湾街角交杂了从古至今的传统与近代文化。日本的招牌是以相对上较能自由变形的平假名与片假名为中心设计的，而以汉字为主的世界，发展出日本人无法想像、充满独创性的汉字招牌。」透过他的双眼，写下了八十四则奇幻式思考的台湾字型散步。
日本战后的设计文化常以罗马文字或横排文字为帅气的象征，但本书跨越这样的观点，企图重新找出「汉字」与其设计的可能性。同时邀请研究「字嗨」社团发起人、《字志》撰稿人之一，对字体有深入研究的柯志杰先生撰写八篇专栏，提供不同视角的在地观点，补充台湾字型的相关背景知识与发展状况，让全书更有参考价值：「猜想对于日本的读者而言，台湾的语言、文字文化应该都是陌生的，像台湾语言环境的复杂性，就是日本单一语言社会无法想像的情境。所以我决定从繁体字、注音符号、多语言环境等主题，为本书提供一些基本的背景知识，为试图理解为什么台湾街道上的招牌会是现在这个样貌时，提供文化脉络上的蛛丝马迹。」
「一个日本设计师，从与其他旅客不同的角度，以街道文字的视角探索着台湾的轮廓。如果你能跟随着这样的虚拟体验阅读本书，相信明天开始，看见平常熟悉的街景，也会有一些不同的感受。」藤本健太郎诚挚邀请台湾读者，与他一起巡 礼台湾街道，展开一场别开生面的「字形散步走在台湾：路上的文字观察」。

本书讲述了近代日本的书籍装帧发展历史。以“活字”“环衬”“菊版”“书盒”等与制书有关的名词作为各篇主题，并配以近200幅相关书籍的彩色照片，从日本近代以来的美术发展、文学译介、书籍装帧技术发展、国家之间书籍装帧互相影响等角度剖析了超过三百本日本近代文学书籍的装帧，不仅是一本日本近代装帧史、出版史，更是日本近代文学与美术发展史。

為什麼我們的日常如此瘋狂、如此脆弱，
卻又如此難以放手呢？
抑鬱、厭世、脫力、諷刺……
無法被定義的風格，超越現實的驚人想像力！
Twitter粉絲突破90萬！
天才影像作家アボガド6第一本短篇漫畫集！
繁體中文版首刷獨家限量附贈
「分鏡明信片」4款一組！
一無所有的男孩、
受人愛戴的女孩、
下凡到人間的神明大人、
機器人養大的實驗兒童、
以壽命交換願望的死神電話、
沒有名氣的插畫家和正式出道的音樂人……
日常的碎片彼此相互交疊，
拼湊出殘酷而耀眼的世界。
在滿是空虛之物的生活中，
我們都在尋找生存於此的意義——
日本新銳影像作家アボガド6以風格強烈的繪畫作品和音樂動畫MV廣為人知，他的作品分鏡獨特，在在彰顯出他強大的說故事能力，目前已有超過50部音樂MV作品，YouTube及日本動畫網站NICONICO點閱數突破5000萬次！
本書則是他的第一本短篇漫畫集，在日本上市後即火速再版，1年內累計達7刷以上，人氣居高不墜。「空虛感」、「空無感」是アボガド6擅長的主題，漫畫細膩描繪出人性的複雜及面對命運的無能為力，但也映襯出自絕望中誕生的希望。一篇篇看似獨立的短篇，愈接近尾聲則逐漸串連在一起，形成獨特的世界觀，也將平凡的日常染上帶著感傷卻又讓人無法移開視線的絢麗色彩。
名人推薦
「希望大家可以愛上這樣的日常。」——〈花瓶に触れた〉、〈シャルル〉音樂創作人Balloon（須田景凪）愛不釋手推薦！

Netflix最新制作了一系列关于文化创意时尚工业领域的艺术纪录片《抽象: 设计的艺术（Abstract: The Art of Design）》，探访全球创意艺术名家，分享这些活跃于世界顶级设计领域舞台的设计师所持的创意艺术理念。

哥伦比亚大学首部漫画形式的博士论文
包揽多项国际大奖的天才奇书
一部人人都能读懂的学术著作
一次视觉思维的实验，探究人类构建知识体系的方式
一场对固化观点的起义，启发我们打破局限，跳出平面国
◎ 编辑推荐
☆ 一部人人都能看懂的学术著作
本书为哥伦比亚大学首部以漫画形式 呈现的学术论文，一部关于漫 画的漫画，一部探讨图像与文字关系的图像小说，一部研究视觉思维的视觉作品。作品的形式、内容与研究方法之间高度协调统一，作品本身就是对自身理论的践行，用潜移默化的方式引导读者观赏、理解、接受知识。
☆ 涵盖范围广泛，实际意义深远;能读懂本书，就意味着你已经掌握获取更多知识的方法
本书主要研究视觉思维、多维视角、获取知识的方法论，同时涵盖哲学、天文、数学、光学、哲学、生态学、文学、艺术等诸多领域的研究成果。以阅读本书的方法阅读世界，有助于读者逃离“平面国”的禁锢，颠覆固化、僵化、常规的思维，开启动态、高效、多维的视角。
☆ 非虚构漫画，却能带来的惊心动魄的阅读体验
从一维到多维，从平面国到浩瀚的宇宙，阅读本书如同体验一次头脑的奥德赛之旅，一路上布满丰富的知识和惊喜的启示，图像与文字配合无间，共同创造出史诗般波澜壮阔的场景。
◎ 内容简介
社会给每个人固定的角色，我们被分门别类，放置在轨道上接受指令，按部就班地过完平面化的一生。单一的视角、狭隘而僵化的思维，使我们无法突破自己的局限，无限的潜能也被遏制。我们如同小说《平面国》中的居民，从不理解更高维度的存在。
《非平面》提供了一种认清自身局限，并进一步突破局限的方法。它融合了科学、哲学、艺术、文学和神话的多种观点，利用漫画的拼贴能力，教人以一种新的感知模式。这种新型的感知是一个动态的过程，它能整合不同的视点，从中开辟出一条重新发现世界的创新之路。
◎ 媒体推荐
尼克·索萨尼斯的《非平面》是一本关于太阳底下所有事物的复杂、美丽、迷幻的冥想之书，是一部别具一格且启人心智的杰作。
——斯考特·麦克劳德，《理解漫画》《雕塑家》的作者
索萨尼斯对漫画研究、符号学、认识论以及新兴的视觉思维研究都做出了深刻贡献。对于任何试图创造、批判或思考视觉叙事形式的人来说，都值得一读。
——《出版周刊》
《非平面》内容丰富、构思巧妙、影响深远而又难以概括。它将自己从漫画的常规格式中解放出来，教导人们用超越常规和创新的方式来阅读这一部黑白艺术漫画。《非平面》应该成为学校的必修课。
——《新政治家周刊》
索萨尼斯的《非平面》是一部天才奇书，是以漫画形式书写的哲学杰作。对于索萨尼斯来说，“平面”并非克莱门特·格林伯格所激赏的现代艺术的抽象品质，而是爱德温·艾勃特的“平面国”居民的可悲处境：在可以察觉的维度之外，无法理解其他维度的存在。索萨尼斯提出的解决方案是将视觉元素，尤其是绘画，纳入语言主导的智识。
——《纽约时报》
◎ 获奖记录
2015年：
《印刷》年度最佳设计书奖
Panels年度最受欢迎漫画
《纽约观察报》“十大创新书籍”
《独立报》年度最佳图像小说奖
《福布斯》年度最佳图像小说奖
《精选》年度杰出学术著作
2016年：
2015年林德·沃德“年度图像小说奖”
美国专业与学术杰出出版奖-媒体&文化研究类
美国专业与学术杰出出版奖-人文类
2017年 巴西Troféu HQMIX奖