没有哪个创作群像能像美国当代诗歌那样，愿意以极尽精微的词语辨色卡，逐条比照我们生活与心理地形图中渐变的等高线。词语在经验现实中寻猎，随时咬合其捕获物，这在情诗中尤为瞩目。
本书编选露易丝·格吕克、弗罗斯特·甘德、马克·斯特兰德、玛雅·安吉洛等21位美国当代诗人的69首代表作，无一不围绕陡然而发的情欲、长期容忍的谎言、剧情展演般的调情、异地恋难以饱餍的思慕、自体之爱的身体魔力、得意地爱上一个不该爱的人、情偶伴入婚姻的节外生枝……没有一个情境不值得描画，没有一个物件不该被展开度量。读者会从诗句中习得必要的语词，以备为自己的经验命名。阅读时因惺惺相惜而珍藏的句法，能够在未来某个经验降临时脱口而出。这或许是诗歌共情术所能引获的最好报偿。

赫尔曼·黑塞（1877-1962），出身德国的杰出诗人、小说家、诺贝尔文学奖获得者。
孤独、彷徨、伤感、怀古、对童年的回忆、哀叹失去的请春、母爱、爱情、故乡、自然、憧憬光明、渴望和平，这都是黑塞抒情诗的主题，他的诗风格独特、比喻奇巧、隽秀飘逸，音韵优美，充满诗情画意，他被誉为“德国浪漫派最后一个骑士”。
本书是我国第一个黑塞抒情诗中译选本，由著名诗歌翻译家钱春绮翻译，收诗213首。

【编辑推荐】
☆数十年来，在中国、朝鲜半岛、日本，他的诗歌朗诵会及纪念活动源源不绝，似乎每个时代都需要他的诗歌予以见证。他长眠于其出生地中国延边，他的墓地常有闪电光临。
☆一个被“掩埋”的朝鲜族诗歌天才，一份被忽视的“特殊文学遗产”。他只活到28岁，数十年来，每一首诗都在敲打人心！
☆著名作家、《悬崖之上》编剧全勇先与姐姐全明兰联袂翻译，文字精雕细琢，打造典藏译本，致敬诗歌与母爱。
☆“他留下了纯净如美丽星星般的诗歌。”尹东柱的诗克制而又暗含激情，天真而又富有深意，谦逊而又充满个性，诉说着浓浓的乡愁、对和平、自由的向往，对身份认同的疑惑，对自然风光的热爱，以及对生活细致入微的观察，无论相隔多久多远，都能抵达人内心深处。
☆精装锁线裸脊装帧，内文采用进口轻型纸，柔软轻便易翻阅；装帧精美，封面精选臻质雪松绿特种纸，烫金工艺，经典大气、颇富质感，适于典藏和赠与，附赠精美藏书票。
☆韩国“国民主持”刘在石，顶流偶像权志龙、防弹少年团，新锐实力青年演员姜河那等文艺界名人诚挚推荐。
☆直到死亡那一刻，让我仰望天空，心中没有丝毫愧疚。——《序诗》
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【内容简介 】
他生于中国，死于日本。他远离故土，失了姓氏，却以笔为戈，在28年的短暂生命中，用自己民族的语言写作，以最单纯的文字，为最残酷的时代证言。
本书收录了朝鲜族诗人尹东柱的91首诗歌和4篇散文，道出了在日治的黑暗年代，他对故土、人民的热爱，对独立、自由的向往，以及对生活细致入微的观察。

《路邊野餐》金馬獎新導演畢贛，為首部電影長片，限量推出的同名詩集。
電影中的主人翁陳升，住在貴州黔東南的凱里縣城，一座神秘潮濕的亞熱帶鄉土，身為小診所醫生，也是個業餘詩人，並出版了《路邊野餐》這本詩集。他為了母親的遺願，踏上火車尋找被弟弟拋棄的孩子；而另一位孤獨的老女人託他帶一張照片、一件襯衫、一盒磁帶給病重的舊情人。在前往鎮遠古城的路上，懷著自己心事的陳升來到一個叫蕩麥的地方，那裡的時間不是線性的，人們的生活相互補充和消解。陳升似乎經歷了過去、現在和未來，分不清這個世界是我的記憶，還是我是這世界的一個浮想……。
畢贛：「電影是一種直接的幻覺體驗，我想用更高級的語言帶領它，這之間有種落差，非常的過癮，特別像幽默的東西，幽默就是落差帶來的。」以詩歌念白貫穿整部電影作品，宛如互文般運用光影寫詩歌、運用詩歌拍電影。此書集結畢贛24首從未出版過的詩歌創作，內容皆採集自他的生活經驗、電影幻夢，同時更收錄大量珍貴的《路邊野餐》電影劇照。台灣地區限量發行、值得收藏。

★震惊日本文坛、演艺圈的神秘诗人，开创现代诗的新纪元。
★日本国民诗人谷川俊太郎绝赞。
★池松壮亮、二阶堂富美、吉冈里帆等当红演员力推。
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日本现象级畅销神秘诗人最果夕日，诗集三部曲继《夜空总有最大密度的蓝色》后第二辑：《爱的接缝在此处》，开创现代诗的新纪元。围绕“爱”的43首诗篇，没有人与生俱来携带着爱。与生俱来彼此了解的人，更是哪里都不存在。纵然有相互理解的意愿，当伸出指尖试探的瞬间，便已是爱情的、温柔的、体恤的、所有一切的终点。而在这漫无边际的可能性中，我们，竟得以相遇。

本书是针对日本和歌《万叶集》的大众插图版选编。
《万叶集》是日本现存最早的一部和歌集，享有“日本《诗经》”的美誉。全本收录了从公元四世纪到八世纪六十年代末450年间长短诗歌4500余首。翻译家钱稻孙从中选出800余首，并加上详尽的注释和评语。以精准优美的语言重现了这一古典文化宝藏，深入浅出地介绍日本古代的社会制度、风土人情等。此译本兼美信达雅，被公认为日本文学翻译史上的经典。
本书邀请中国日本文学研究会理事宋再新教授担任文学顾问，搭配吉田博、川赖巴水等日本国宝级画匠的画作，兼具文学体验和美学享受。
编辑推荐：
1.日本版《诗经》，日本文学的入门必读！
◆日本现存最早的和歌集，被誉为“日本版《诗经》”；
◆跨越450年时空，涉及狩猎旅行、婚恋思归、悼亡追忆、四时风物等题材，记叙了古代日本在唐文化下迅速发展的社会文化；
◆作者上至天皇、皇妃、皇子，下至浪人、乞丐、妓女，是一部展现日本风土人情的风俗志；
2.超高好评！川端康成、夏目漱石、新海诚频频引用！
◆新海诚豆瓣热门电影《你的名字》《言叶之庭》纷纷引用！
◆日本“令和”年号的出处；
◆诺奖作家川端康的灵感来源，夏目漱石的美学渊源；
3.全新选编、绝美译本、精装典藏！
◆译本选自与周作人齐名的日本古典文学翻译大家钱稻孙先生作品，有“最美译本”的美誉；
◆由中国日本文学研究会理事宋再新教授汇编整理，并作专文导读，兼具专业性和可读性；
◆化繁为简，由专家将内容按主题分为“四季歌篇”“恋歌篇”“美景歌篇”“羁旅歌篇”“哀伤歌篇”“杂歌篇”六个部分，每部分前有简单的导读介绍，清晰易读；
◆本版收录吉田博、川濑巴水、土屋光逸、小原古邨、歌川国芳等多为日本国宝级画匠近500幅作品，随文彩插，兼具艺术感和美学享受；
4.特种纸四色彩印，五面体函套精装打造！
◆全书内文采用艺术纸象牙白四色彩印，锁线校订；
◆上下双册，五面体函套烫金设计，阅读、收藏、馈赠佳品！

★★★
周作人 正冈子规 一致推崇的俳句大师
日本古典俳坛最后一抹光
江户时代最后一位俳句大家
和松尾芭蕉 与谢芜村并称日本古典俳句三大俳人
小林一茶 首部简体中文俳句精选集
★★★
【内容简介】
小林一茶是江户时代最后一位俳句大家，与松本芭蕉、与谢芜村并称日本古典俳句三大俳人。一茶早年离乡赴江户谋生，流浪半生后，知天命之年返乡成家。然而亲人均先于他离世，一茶最终独自过完了过于漫长而孤苦的晚年，唯自然万物、生灵、俳句可寄情。
一茶的俳风独树一帜，效仿前人的同时又发展出独特的变奏，继承闲寂、幽玄美学的同时，又带上了诙谐的个人标记。他厌恶世俗，反抗强者，而此类激进的情感均在落笔时全然稀释，只剩下安贫乐道、甘于品尝生之苦涩的豁达，对弱者、弱小生命的无尽悲悯，以及对世事无常的喟叹。
一茶一生创作了两万句俳句。本书从中遴选三百余句，按年代先后编排并附上原文、读音及简注，以助鉴赏。
【编辑推荐】
写给弱者，写给所有热爱生活的人的诗集
与松尾芭蕉、与谢芜村并列的日本三大俳句诗人
日本古典俳句最后一位大家小林一茶的首部中文俳句集
周作人、正冈子规等人盛赞的俳句诗人
著名诗歌翻译家陈黎、张芬龄又一精彩译著
精装典藏 名家名译
【名人评价】
他的俳谐是人情的，他的冷笑里含着热泪，他对于强大的反抗与对于弱小的同情，都是出于一本的。一茶在日本的俳句诗人中，几乎是空前而且绝后，所以有人称他作俳句界的慧星，忽然而来，又忽然而去，望不见他的踪影了。
——周作人
天明以来，俳谐坛上出现的有特色者，只有奥州的乙二和信浓的一茶，其中又数一茶最奇警。
——正冈子规（日本近代俳句之祖）

把这些诗集中起来，最初的想法，是为了告别。等它们在一起了，看着又像是一支吵闹不堪的杂牌军，并没有什么可以攻打的，能留下的，只是寂静。有时候，我体会到它们给我的快活、刺激、痛苦、彷徨；或者，它们只是下酒菜，能让深夜显得更深一些的话题。如果我贪心，想得到生命的神奇，一定有很多洞穴在等着。
就这样吧，我喜欢这个诗集。无论如何，生活才刚刚开始。
2008年 11月16日

本书为外外的诗作精选，共有165首，系从他的全部诗作687首中选出，创作时间从2001年至2017年，均为精品、佳作，呈现了他在写作、生活与思想层面的逐年变化。选编这本诗选的目的，不仅仅是为了纪念外外的离世，更因为他的诗作本身是一脉极其丰富的宝藏。
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【 我们眼中的外外】 （38人纪念外外）
读外外的诗就像侦探寻找被谋杀的遗物。他自己幸福地忽略了自己，不求闻达，诗是他的生活，他的细节，他的音容笑貌。他是那种温暖而深邃的诗人，有着非凡的想象力，从不妄自尊大。新诗中那种普遍的地方性野心和自恋在这里消失了，仿佛过往的都是准备，现在我们才遇到一位现代诗人，他带我们去见证这苍茫人生、这张时代之夜的CD。
——于坚
都说有了互联网，有才华的人，再也不会被埋没。外外却是个例外 ，他的才华虽然一直在地下某处闪光，但却从未被时间淘洗出来。传说中的抽屉文学依然存在，依然被遮蔽。不管今天的网络已经连接到何地！外外只为朋友喝彩，对自己的精彩，却茫然不知！这真让人难过。唯感安慰的是，现在外外的诗集出版了，我们错过了一次，不应该再错过！
——翟永明
外外终于如他所愿，成为了一把明月的椅子。我想这把椅子上不单有明月，外外自己应该也会回来坐一坐吧。潦草地读着外外的这些遗作，我确信再次看见了他，他就坐在他自己肉身的这把椅子上，一如既往地谦和又骄傲。令人常感虚幻的写作，这一刻显现出了它直击人心的力量，如箭矢中的或时光荏苒。
——金海曙
如今我反复读外外的诗。在诗里的相见，远超出以往现实中的聚会。我感谢他留下这些诗句，这些灵动而意外的节奏，这些悲凉而璀璨的情感，并因此原谅他的不辞而别。
——鲁羊
我以为，可以轻松读完外外所有的诗，就像我们曾经轻松地面对他一样，这是一个假象一个错误！并且已不可弥补。作为一个隐秘的诗人，外外也许从未想过，要获取认同和赞美，其实，他完全做到了，却不自知，这真是一种洒脱，真实不虚，令人怀念！
——毛焰
外外的诗简洁，质朴，清澈，时而闪烁着严肃而纯真的光芒。这与其说是风格的代价，不如说是苦涩的交换：即为了保证诗的轻盈，一个人必须承担起所有不能进入诗的重荷。作为外外的好友，我珍视《我将成为明月的椅子》；正如这本诗集可视为他隐秘的精神传记，这些诗同时也奇迹般地改写了他当他的身影渐渐模糊，他的声音却因此格外清晰。
——刘立杆
读了外外，他给了我一个郁闷的下午短暂的快活，是诗的快活，一如他的《木偶戏》。这种快活是内行之间的理解和认同，是庙里两个和尚的自我寻找，也是作者简单搭建的诗歌木偶的风行影动，而我们恰好在其中。2002 年也许对外外很重要，在“他们”论坛影响下，他开始写诗。这确定了外外的诗歌趣味和品质，至少是我所喜欢的趣味和我所追求的品质。但论坛太短暂，外外的诗歌刚开始，还未全面展开就结束了。不过，外外的诗歌却没有结束。相反，他离开喧哗，进入缺乏交流的写作中（这太难）。外外更大的优秀就在于不惧怕这样的艰难，也不受这种艰难的干扰，老老实实地保持着这样高绝的品质和趣味。我理解，并崇拜。
——杨黎
在外外的诗中几乎找不到宏言伟词，他避开常见的抒情格式，专注于日常生活并从中提取细节，因体验真切而可信。我发现我在阅读中感受到的忧伤奇怪地来自他的克制。这么说，一个从未谋面的朋友是不会错过的。
——宋琳
在一张十五年前的照片上，我看到外外，坐在人中央，温和，微笑，一如他平常的样子。我只认识这样的外外，一个随和的好人，讲的笑话也不很好笑，但是永远亲切。如今外外离开，读他的诗，才见到另一个外外，敏感，寂寥，深远，孤独地写着诗。他的离去告诉我们，在这世上，每个生命都不曾被真正理解。带着对生命的敬意，我们读他的诗，那些闪着光，如细雪纷飞，如雨滴落下，如黑暗降临，如昙花绽放的句子。
——尹丽川
非常遗憾，我们失去了外外这么好的一个朋友；非常幸运，我们依然可以在他的诗歌中继续拥有他。他是个见到好东西便忍不住要告诉朋友的人，一个热乎乎、温文尔雅的绅士。在生活中，我几乎感知不到他的愤怒，他的诗歌替他拥有了自己的全部的内心，那些曾经秘而不宣的丰富、孤独与纯正。
——巫昂
读外外的诗，除了他不一般的文学能力，也能感觉到他摇滚的经历，思维跳跃，很神奇地把一些东西思想在一起，文学一直贴在他的生活上。很多部分异常深重，一般人难以抵达，非常难得。
——于小韦
他白天在单位上班，到大学讲课，夜晚去电台当主持，与朋友把酒言欢到夜深，当人们熟睡时，他依然清醒，洞悉着星空下繁复幽暗的内心。他就是外外，一个从未在诗歌圈露过脸的诗人，却写下自由而卓绝的诗篇，让我等都感到汗颜和羞愧。
——朱庆和
在我心目中，外外一直就是个诗人，我甚至从来就没有关心过他电台音乐主持的身份。外外去世后，很多人惊讶于他的诗人身份，惊讶于他的诗歌，可对我来说，他本来就是个诗人啊。
在互联网的诗歌论坛时期，我们因为诗歌而认识。应该是在2001 年的诗江湖论坛，那时我们正在发起下半身诗歌运动，外外是最早与我们同气相求的诗人之一，我对他印象很深，见解独特，个性独立，艺术态度坚决，为人低调诚恳。那几年我经常读他的诗，不是那种峥嵘毕露彰显个性的诗，也不是璀璨夺目才华明亮的诗，是一种氤氲的、旋转缭绕着往内心里渐渐收去的诗，带有很强的文艺气质，内敛而湿润，如青苔生长。一度给我留下了很深的印象，我们也建立了彼此阅读和沟通的友谊。他是一个好诗人，也是一位优秀的朋友。
不知从何时开始，在网上的沟通渐渐少了，也不大读到他的诗了。但我仍然时不时会想起外外，想起这个人和他的诗。在我心目中，一直都把他当作朋友，不知道他是否也如此看我。友谊这种东西，有时是需要互相做一些确认的，但年轻的时候哪顾得过来这些呢，走丢了就走丢了，失散了就失散了，随时重逢就好，没想到十来年后再次看到他的名字竟是噩耗！书架上仍然放着他当年寄给我的诗集，他一定是希望有一些对于他的诗的回应和交流的，但我好像并没有，只当是朋友寄来了他的书。
——沈浩波
我感觉外外的诗不是写给别人读的，而是写给自己，即一个诗人的外外跟一个普通人的外外的交谈。明知道这些诗不是为我们而写，但我却被这些诗特别的语调和节奏所震动，以至于失眠。大概好的诗就是这样的，写的时候向着自己，写完之后却又能直抵人心，引发共鸣。然而遗憾的是，我没能在外外生前读到这些诗，我的激动，我的喜爱，都无法告知已在天堂的这位朋友。
——何小竹
不仅外观，外外的内在也始终是一个青年形象。他无意于“求道”，鄙夷“通达”，对做一位“智者”似乎也毫无兴趣。区别于他人或奇异之处是，外外的青春有一种罕见的冷静和肃穆。
——曹寇
外外是一个真正的诗人，不把才情当回事儿，比更多人懂艺术，比更多诗人懂音乐，腼腆，有羞耻感；他做人简单，诗歌纯粹。
——左小祖咒
外外的诗歌，清冷多刺，大部分的刺是向内生长的。后来每次路过南京都会想到外外。他的诗歌越读越好，还有，没人组织酒局并且买单了！
——周云蓬
关于外外的记忆都是与青春有关的日子。那些年我们喝廉价的啤酒到呕吐，不着边际地聊文学理想，奋不顾身去写东西。这种文学的青春期随着外外的离世而宣告完结。幸好他留下了美好的诗，它们时刻提醒着我勿忘最原始的坚持和活着的底线。
——慢三
外外的诗堪称现代汉语诗文本典范，天然醇正且具有照妖镜般的魔力，让我看到自身诸多坏毛病；同时他的文本也让关于诗学、诗意、诗性的讨论和实践都相形见绌—“怎么舒服怎么写”（鲁羊语），在这一点上，外外的质量达到了某种极致。
——李樯
我很喜欢外外，他比很多人潇洒，过着他乐在其中的生活，并为此和另一种生活断然诀别。他羞于谈诗，乐于说音乐，慷慨于请酒。他言必称屌人，而我有一次因为他在我和某一位女孩的不可能的交往上过分热心而被我恼羞成怒地骂了句“傻×”，这是我唯一一次在朋友面前失态骂人，但他一直是我的兄长。相比于其他朋友的才情和高冷，他是唯一一位敢于投身他向往的生活，活得有滋有味，并充满人情味的嬉皮士，摇滚到骨子里的乐人，永远富有激情的诗人。我们最后一次见面，在北京的南锣鼓巷，依然是他请我喝最好的啤酒。当时他戴着帽子，蓄着胡子，牛仔外套里面一件套头衫。他坐在阳光里，以他惯有的口气，说我是屌人，说北京这时的天气好极了，适宜写诗写小说。我一直很崇拜和羡慕他，可以吊儿郎当地尊贵地活着，那么年轻帅气而有活力，喜欢那么多人，并被那么多人喜欢着。生命和生活真是两个连接在一起像极了镣铐的谜团。我们更向往极乐和托起极乐的虚无。
——赵志明
我现在想起我认识的外外，坐在鼓楼区一个音乐餐吧的灯红酒绿中，和南艺附近某个小饭馆的二楼，他的一切，在我这里都成为好处。他的滔滔不绝使不爱说话的我不用说话。他陪我们吃喝总是请客说明他是个体贴的“大哥”。由于他又是那么的“帅”和“潮”，我没法当他是一个“大哥”，他很“年轻”，也许他是迷恋这“年轻”的。似乎他和他所有认识的人都是同龄人，他像是和他们都处得不错。我觉得他很亲切，和他在一起很随意，我很想多找找他的。多年前，在我们第一次见面时，南京降温，他给我带来了一件卫衣。但我发现，今天发现，他好像很少主动找谁，都是我们找他。也许这就很片面。他认识很多人，他游走在这些人之间，呵呵大笑，滔滔不绝，像是藏起了自己，只是游走，游走。
取决于每一个人和他的缘分，他的离去如今留下无数个或大或小的伤口，我们珍惜这些伤口，需要在时间里观察、愈合，也是我们活着的营养，因为，我们都是变态的。因为他的这一死，对他有一种寄托，以后我们和他的联系就成为一种寄托了。
——司屠
广博的见闻、庞大的阅读量、滔滔不绝的输出，以及他那潇洒的风姿，似乎是外外给自己披上的一件漂亮外套，隐身其中的是一位气息纯正的作者，持续掘进在诗歌的内部和深处。我至今还记得他论坛时期（2003 年左右）的一首杰作：《发烧》。
——彭飞
在今天回头看看当年的西祠胡同、诗歌论坛、开心网，包括豆瓣，都有种发掘遗迹的感觉。早期互联网时代已经变得像史前时代一样模糊，吴宇清就是那个时代的生物，他的诗歌就是他的脚印，散落在即将消失的遗迹上。写诗是吴宇清二十余年音乐生涯自然的延续和扩张，有一种浓烈的抒情意味—就算一些受到某些诗歌力量影响的诗作，无论冷酷还是极端，再或者琐碎、废话，全部都是抒情诗，吴宇清自始至终是一位抒情诗人，始终徘徊在过去的岁月里。
——李黎
说句心里话，我曾想等你老了，途经南京，找你坐下来聊一聊。就一个下午，就我们俩。那时候，很多想法会改变的。我们也许先聊聊，这些年你怎么过的，我怎么过的。聊一聊当时正确、后来发现错误的人和事物，聊一聊当时错误、后来发现正确的人和事物，聊一聊那些不为人知、又是人所共知的人和事物。 作为你当年热心照顾过的一个小朋友，我曾经不声不响走了，和你不来往了。现在我回来找你，以你对朋友的热忱和好奇感，我们肯定有得聊。时间允许，我们可以撤。换个地方，继续聊。
——张浩民
吴宇清是个五颜六色丰富多彩的人，有很多朋友围着他。可惜的是，任何圈子都没有给他足够的归属感和成就感，他对自己自信又不自信。他一直有落差，别人把他当成了一个组织者，没把他当成艺术家，但他在参与这件事情的时候，他有自己的观点和标准。
——海洋
在我的记忆中，外外是诗人、音乐教父，是编剧和作家，但他还有另一个特别奇怪的身份，他是体制内税务局的一个公务员，这就好像一个隐藏在他生命里不协调和别扭的东西，他好像总是与这个世界，与现实别着劲儿，不肯和解和妥协，而大部分和他同龄的人，都已经与自己，与世界无奈地妥协或者和解了，成了抱着保温杯的平庸的中年男人，而他没有。
——姹紫嫣红
外外于我而言，是另一种生活方式的代名词，是不死的老朋克，永远愤怒的青年。但其实，熟悉他的人，看过他的作品的人，也能发现他的敏感，他的困惑，他的忧伤。
——黎姿
十来岁时第一次听到地下丝绒，就是通过南京电台吴宇清介绍的，到今天自己仍然用着香蕉封面的手机壳，觉得对你人生有关联和启示的人无非就那么多。
——Good2SeeU
我是吴宇清很多年前南京音乐台的听众，每个周末的深夜里，他是城市星空里的一个指引和导航，一些温暖和慰藉。
——绿皮火车
大家说外外是个好诗人，是在他去世以后，作为他的朋友，我深憾这个评价来晚了，因为我喜欢和感动的一首首诗，都是他生前写的，而不是去世后写的……
——吉木狼格
在我印象里，外外是一个非常温暖和亲切的朋友，每次见面他都特别热情，说话很多，传达大量信息。我现在回忆起他说话的神情，非常怀念。
我的片子《爬山小说》（2008），目前在豆瓣唯一一篇影评是他在2012 年写的。我们最后一次见面是在2016 年初，也是因为这部片子，受他的推荐在某个艺术空间做放映，那天南京下着大雪，我们在山上冻得瑟瑟发抖。晚上一直送我到机场，在机场又陪我坐到登机。
——乌青
我们面前的外外就像一张大声播放的摇滚乐唱片，热情，直接，永不冷场。而在这本诗集中，你可以看到一个独处的外外，敏感，柔软，意象纷呈。这互为表里的两面，同属于这个人，也属于他热爱的摇滚乐。
——卡列宁
外外总是悄悄地写，他似乎特别怕别人觉得他写诗是一个很正经的事情，如果有人问到关于写诗的问题，他总是开玩笑混过去，一方面会跟他聊诗的人，大部分都不懂诗，另一方面正在诗坛里的人，不会觉得外外是懂诗的，直到最近还有很多诗人说，没想到外外也会写诗。如果有人聊到关于写诗的问题，他总是说其实写诗这个事儿写得好和写得差，很容易看出来，因为只需要一个人做，不像拍电影或者排戏剧，如果搞砸了，谁都可以推卸责任。他送我们诗集的时候总是说，随便看看就行了，我就当留个纪念，他既不谈论自己的诗，也不同意别人介绍他是诗人，他为什么要写这么多诗，我至今也没明白。
——孙浩然
我们在文字和音乐中寻找被你记住的痕迹，攥紧残片，活成各自心中的你的样子。
——郑冉然
你和我都有他的影子，或多或少，时隐若现，不承认也无济于事，只要光线与角度合适，他就如约出现。这么说吧，当你思考，当你沉浸摇滚乐，当你用诗歌剥离生活真相时，他，都在那里微笑。
——暗蓝星
无线电时代的《摇滚殿堂》《新乐天书》，互联网时代他的诗歌，对我都是一个开关，释放脑内的多肽，成为前往更多世界的药引，难以分享的隐秘，一道只能躲在冰箱里吃的冷盘。他有抓取世界隐秘的缠绕神经，将音符显影成底片的通灵，把日常痕迹重塑成文字奇观的刻刀。
——beringstrait
外外是一种奇怪的类型。有才能的人要么积极进取，以才能换取现世功名，要么拒绝合作，但自视仍会很高，要么就是怀才不遇，被动位于边缘且心有不甘。真的觉得没有写作才能的人干脆就不写了，或者离开圈子，或者只做一些和写作相关的事，流连忘返于某种氛围。外外几者都不是。他对自己的天赋并无正确的估计，但也不离开，更要命的是一直在写。
外外进入圈子比较晚，并且是以一个文学读者的身份进来的，年纪也有点大（35岁左右）。加之周边都是一些不无自负的家伙，眼界也高，开始进入时外外基本没有发言权。他又爱说，但在我们看来不过是些知见信息。当然最关键的还是外外自己，他自觉是一个爱好者，大家也就跟着这么看了。最重要的还是他对自我的认知，外外在写作这件事上太不自信，以至于我们都不知道他一直在写。但外外真的很看重写作，否则也不会在这个圈子里近20 年滞留不去了。他始终在场，默默写作，说实话，这样的一种存在方式已经超出了我的经验。
就圈子而论，外外是某种背景性的存在。就像背景音乐一样，通常感觉不到，一旦关了音乐你才意识到刚才确有音乐。这个圈子还有另一种背景，喝酒、骂人、自我吹嘘以及棋牌之乐形成的嘈嚷。对以上这些外外没有兴趣，就此而言他可谓是一个洁身自好的人。外外也吃饭、谈女人，但在饭局上从不喝醉，谈论女性也是投其所好（投我们所好）。外外更愿意谈论的还是文学艺术，话题不离电影、乐队、光碟和书籍。可以说外外是圈子里的一股“清流”，与另一种背景之间形成了一种平衡。当然，外外的清新年少在圈子里是居于下风的，在我们看来他的表现过于幼稚和小资了。他那一套在我们这里完全吃不开。
我们从来没有想过，外外热衷于谈论文艺并不是为了混世，他的诚恳在偏见下反倒显得虚假。有时外外也想聊点深入的，但无人接茬，因此就算有这样的想法，他也只会三缄其口。没有人觉得外外是一个可以讨论严肃话题的对象。我们对外外的忽略是双重的，既忽略了他的写作，也忽略了他在圈子里以特有方式的存在。作为一个诗人，外外于是便成了这样一种隐者，隐于圈子的最核心区域，并非隐于市井，更非山野或者庙堂。经过近20年如此这般的时光，连他也将自己骗过了。
——韩东
外外的诗，在平静的水下有一颗动荡的心，让人反复吟诵。读者有如潜入水底，体验绝望的孤独感—那是诗歌与生命的真实。
——北岛

★ 诗人余秀华深受关注的诗集《我们爱过又忘记》精装再版，全新上市！
收录的150余首诗作是诗人写作渐趋成熟的成果。这些诗歌中，既有对爱情、亲情、日复一日的生活的感悟，也有成名后，对新的生活经验的理解、表达。这本诗集中，余秀华不断探索、扩展自己的边界，诗人的个性更加鲜明，诗的语言和经验提炼更加准确。
★她的诗歌经验往往能直抵人心，具有强烈的感染力。
余秀华的诗歌，从她特殊的成长环境、生活体验中生长出来。带有村庄、土地的朴实气息，混合了女性丰富、敏锐的情感神经。她的诗歌往往有一种韧性，没有对生活的奉承，也没有对命运的妥协，而是一种容纳苦难的从容。
★ 余秀华的首部诗集《月光落在左手上》，上市一个月，销量即突破十万。此后陆续出版的诗集《摇摇晃晃的人间》《我们爱过又忘记》也获得了众多读者的青睐。自上世纪八十年代诗歌热之后，当代诗歌退守小圈子，很难为大众读者接纳理解。而余秀华诗集的热销，堪称近年诗界奇观，令诗歌有机会进入更多人的阅读生活。
★ 2019年底央视主持人大赛中，选手李爽以生命坚持为切入点，讲到余秀华的生命坚持与诗集《我们爱过又忘记》，打开了倾听者的心门，令这部诗集又一次引发关注。
★ 封面优雅精致，由知名设计师尚燕平设计。精装小开本，方便携带；锁线装订，诗集可平整展开。用纸精良，文字排版简洁舒适，并配有数张彩色插图。具有极高的阅读与收藏价值。
◎ 内容简介
本书是诗人余秀华的第三部诗集的全新再版。收录经典诗作约150余首，呈现了诗人一如既往对爱情、亲情、日复一日的生活的感悟，也有成名后，对新的生活经验的理解、表达。相对于诗人的前两部诗集，这本诗集中，诗人的个性更加鲜明，诗的语言和经验提炼更加准确，可以说是诗人渐趋成熟的诗歌写作成果。
◎ 名人、名家及媒体评论
余秀华是一位很本质的诗人。她的诗作表明她对人世间的很多事物有一种可贵而又质朴的领悟能力。她的诗歌写作中有一种罕见的抵制诗歌规训的东西，她既对当下的诗歌风向很敏感，又能有意识地警惕它们对自己的吸引。最重要的，她写得很质朴，有一种粗糙的蓬勃的感性潜藏在她的词语中，我觉得，这已经很难得了。
——诗人、北大教授 臧棣
余秀华说：“诗歌一无是处啊，但是，诗歌通向灵魂，灵魂只能被自己了解。”我写不出诗，于是偶尔在她的诗里安放灵魂。她的诗远比她和她的生活更惊心动魄、更明亮、更残酷。在她的诗中，我心安理得像她一样“只是耐心地活着，不健康不快乐”。于我而言，这种陪伴无比珍贵。想必，她知道，这是她写诗的意义。
——主持人 陈鲁豫
我喜欢余秀华的诗，她的诗是从土地里长出来的有机的诗歌。“云里写诗，泥里生活”，这也是我自我借鉴的一句话。
——歌手 李健
在一个矫揉造作的时代，真诚变成了一种稀缺资源。在这个意义上，余秀华的诗作无异于天籁之音。
——学者 喻国明
这几年我读诗很少，但我感觉真的很难找到能出其右者。每一句都只有她能写出，都是她的逻辑和感受，顺着她的句子往下读，身上的每一条敏感的和麻木的神经都会被触动。
——诗人 姜渔火
余秀华坐拥自己的世界，与境遇无关，与身份无关，她就是这样纯粹的诗人。
——诗人 马灯
我们很多人都会觉得，诗歌是一件极其雅致的事情，甚至离我们的生活有点远。但是，就有这样一位农村女性，长期生活在乡间，身体带有残疾。她却把那泥土中的生长，门墩上的期望，化作了最有力量的诗句。——《朗读者》节目

十四位古代诗人和一个现代闯入者
一场始于1600年前的诗歌沙龙
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七堂围绕“春天”意象与“青春”经验的文学课，
以现代心理学解读古代诗人，
诗与心灵自由飞动，
抵达诗歌中那些恍兮惚兮的微妙细节，
让古代心灵中幽微隐秘的部分重见天日，
成为与现代生命体验共情的丰富资源。
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《诗人十四个》围绕“春天”意象与“青春”经验，用古诗词阐释友情、孤独、情欲、死亡、别离五种生命事件，渴求与接纳两种生命态度。全书根据这些主题分为七章，每章选择两个诗人，讲解其在这一主题下的文学样貌与诗人个人气质，并在两个诗人的对比中，呈现诗歌的不同解读，展现生命的矛盾性和可能性。

When Walt Whitman self-published his Leaves of Grass in July 1855, he altered the course of literary history. One of the greatest masterpieces of American literature, it redefined the rules of poetry while describing the soul of the American character.
Throughout his great career, Whitman continuously revised, expanded, and republished Leaves of Grass, but as Harold Bloom reminds us, the book that matters most is the 1855 original. In celebration of the poem's 150th anniversary, Penguin Classics proudly presents the 1855 text in its original and complete form, with a specially commissioned introductory essay by Harold Bloom.
I celebrate myself, and sing myself,
And what I assume you shall assume,
For every atom belonging to me as good belongs to you.
"Whitman, the great poet, has meant so much to me. Whitman the one man breaking a way ahead. Whitman the one pioneer . . . Ahead of Whitman, nothing. Ahead of all poets, pioneering into the wilderness of unopened life, Whitman. Beyond him, none." —D. H. Lawrence

★ 文字典雅、精准、洁净，充满了诗性之美和智性之魅，体现其对思想对生活一种智慧的悟力，穿透了尘世和自然。
★ 这是一本意蕴深厚的书，只要你不断阅读，你就会领悟佩索阿博大精深的感知。什么时候阅读都会像初次阅读那样，字里行间总有新的空间浮现出来。
★ 法国头牌大报《世界报》图书副刊刚刚评出1944年解放七十五年来在法国出版的全世界一百部最佳小说之一。
《惶然录》是葡萄牙作家费尔南多•佩索阿晚期随笔结集，都是“仿日记”的片断体。它是作者的代表作之一，是一部曾经长期散佚的作品，后来由众多佩索阿的研究专家们搜集整理而成。作者在随笔中的立场时有变化，有时是个精神化的人，有时则成了物质化的人……这是变中有恒，异中有同，是自相矛盾中的坚定，是不知所云中的明确。正是这种精神气质、这种独自面向全世界的突围，使佩索阿被当代评论家誉为“欧洲现代主义的核心人物”、“杰出的经典作家”、“最能深化人们心灵”的作家。

《小妖精集市（附英文版）》像一幅画，像一则搀着妖媚香气的童话。它以数百行的大容量，有条不紊地讲述了一个完整的童话故事，包容大量令人惊喜的细节，也呈现了丰富的情绪。一对纯洁姐妹劳拉和莉齐，日日听到小妖精们叫卖水果。水果鲜艳饱满芳香，诱人无比。劳拉心动了，不顾莉齐劝阻，以一缕金发为代价，换来一顿妖精的水果盛宴。水果是妖精的圈套，吃了一次便日夜惦记，不得解脱，再吃一次方可化解。可是吃过妖精果子的人再看不到妖精，也无缘再买到它们的水果，只有日渐消瘦，耗尽生命。莉齐看到劳拉奄奄一息，心急如焚，决定不顾自己的安危，设法挽救。她来到妖精集市，提出用一枚硬币买些水果。狡猾的妖精逼她当场吃掉。莉齐坚决拒绝。妖精恼羞成怒，对她又打又骂，将水果硬塞到她嘴边。莉齐紧闭双唇，任妖精欺侮，最终带着被妖精涂了满脸的水果甜汁赶回家中，让劳拉再度舔到妖精水果的甜蜜滋味。

《安魂曲》是三卷本“阿赫玛托娃诗文集”中的长诗卷。本卷收录《安魂曲》《北方哀歌》《野蔷薇开花了》《子夜诗抄》《没有英雄人物的叙事诗》。 其中，《安魂曲》被传记作家伊莱因•范斯坦称为“俄语最伟大的组诗”，其中的名句“千万人用我苦难的嘴在呐喊狂呼”，表明了诗人在饥寒交迫的困顿中、在亲人相继被流放的高压下，仍为同胞、为民族泣血发声的坚强心志。《没有英雄人物的叙事诗》，是诗人投入二十五年心血创作的史诗巨作，在这部作品中，旧世界崩塌前的1913年和列宁格勒被围困时期的1942年交织出现，文化名流、传说人物相继登场，香影憧憧，裙裾窸窣，雄浑的背景与精致的细节融合在一起，表现了阿赫玛托娃作为“历史画诗人”的写作魅力。

天才诗人。——纳博科夫
在我们的世纪，没有比茨维塔耶娃更伟大的诗人了。/ 她总是把一切她要说的事物带到它们所容想象和表达的极致。在她的诗集和散文中，没有什么是悬而未决或给人游移不定之感的。——布罗茨基
金子般的，无可比拟的天赋。——帕斯捷尔纳克
茨维塔耶娃将她的诗歌才华抛洒 在心灵体验的圣坛上，带着对真正的浪漫的信仰，是生活情感的女祭司。她一直忠诚于那信仰，直至她生命的悲剧性的终局。——安妮•芬奇
本书是二十世纪俄罗斯著名女诗人玛丽娜•茨维塔耶娃的诗歌选集。茨维塔耶娃年少成名，一生饱经苦难，流亡欧洲多年，回国后在绝境中自缢。但即便在穷愁潦倒之际，在窘迫到只能在厨房写作的日子里，茨维塔耶娃的诗艺从未磨损。在悲剧性的命运中，茨维塔耶娃以情感浓挚激荡、技艺深湛的诗歌，展露出强大的灵魂图景，将事物推向所容表达的极限。她的诗歌中，广阔鲜活的意象、急促跳跃的破折号等等，无不带有她强烈个性的印记，直击人心。本书由著名俄语翻译家娄自良精心翻译，收录了茨维塔耶娃创作于不同时期的数十首出色诗作，涉及茨维塔耶娃一生中的多个诗歌主题：爱情、死亡、同时代人、传说、战争……其中包括著名的组诗《失眠》《献给捷克的诗》等。

天马行空的想象力，开启一段奇妙的交换之旅。
孩子和大人会看到不一样的结局。
著名诗人里德和设计大师鲍勃的倾情之作，献给还是个孩子的你。
♦ 编辑推荐
◎天马行空的想象力，开启一段不可思议的交换之旅
简单点来说，这是一本奇妙的关于交换的绘本。从一只蝴蝶开始交换，竟能换到糖果机、瓶中船、热气球、动物园……在阅读过程中，会让我们感受到惊喜、欢乐、感动、懊悔、难过等等各种情绪。会折服于诗人阿拉斯泰尔•里德天马行空的想象力、富有深意的交换物以及带给人不同思考的开放式结局。而孩子的视角可能更纯粹一些。可以问问孩子想到了什么？再看看成人会想到什么？多个角度来认识这个故事，认识我们的世界。
◎历经半个世纪的经典绘本故事，伴着复古的画风、诗歌的语言与我们相遇
这部很经典的绘本，最初出版于上世纪60年代。如今，这个故事穿越时间和沧海和我们相见。这是一段孩童的奇思妙想之旅，随着大胆、复古的画风，我们跟随着主人公经历这一切，既有诗人般的浪漫情怀，也有纯真质朴的童趣，还有曾经梦想的蓝图……当最后看到故事结局，我们心里可能会笑起来，笑作者的幽默和结局的意外，可停下来思考，我们会开始失落、难过。成年人的价值衡量体系让我们失去了生活中很多的乐趣，失去了可以去拥有森林、瀑布、星星的浪漫情怀……而孩子可能会和成人相反，他们可能不会想太多，没那么在意结局，因为一种新的思维方式已经向他们敞开，他们在交换之旅上早已经拥有了一切。或许，还有孩子会为获得自由的蝴蝶而开心……
◎很难想象，一个简单的故事，会引起读者这么多思考
这是一个简单的故事，却富有哲理。我们猜中了故事开头，却没猜到结尾。任何多余的介绍都会为读者设置障碍，有时候是剧透，有时候是过度解读，不利于其见解独立。所以，看完这个故事后，请直接写下你的感想。然后再次思考，如果你有只蝴蝶，你会用它来换什么呢？一只蝴蝶可以换到什么？你真的会用蝴蝶交换其他东西吗？
♦ 内容简介
故事一开始，手心里只有一只蝴蝶，蝴蝶被拿来换了一根许愿骨，接着许愿骨换来风筝，风筝换到一面旗帜。随着不断交换，谁能想到最终的故事结局？书中引人入胜的叙述和别具一格的插画令各个年龄层的读者惊喜不已，会给孩子们许多关于互换和交易的有趣想法，而故事结尾的出其不意也会给孩子及大人带来一些不同的思考。是一部充满童趣、幽默轻松、同时又蕴意深远的经典绘本。

本书收入阿赫玛托娃一生不同创作阶段近二百首（组）代表性作品及诗歌片断。既有《在深色的面纱下她绞着双手》等早期名作，又有组诗《安魂曲》这样的纪念碑式力作。《安魂曲》通过个人苦难折射民族的灾难和不幸，在控诉时代残暴的同时，歌颂了受难者的崇高和尊严。它的创作，把阿赫玛托娃推向了一个伟大的悲剧女诗人的境界。在此之前，诗人的作品以优美精致、简约克制著称，随后融入了坚韧、沉着，带着历史赋予的全部重量；后期作品保持了细部的可感性，更深层次地呈现出肃穆、庄重的风格。诗人后期的长诗《没有英雄的叙事诗》，同样是对过往时代亡灵的招魂，且伴以对同时代人的审视，成为她一生的艺术总结。
本诗选由诗人翻译家王家新编选和翻译。译笔力求忠实原作精神，充分体现阿赫玛托娃特有的气质、语调和风格特征，刷新和扩展对一位伟大女诗人的认知。

《鲁拜集》是11世纪著名的波斯诗人莪默·伽亚谟所作。它其实是一些零散的笔记，莪默·伽亚谟过世后由他的学生整理出来。诗中大部分关于死亡与享乐，用了很多笔墨来讽刺来世以及神，这与当时的世俗风尚相去甚远。本版本集这部伟大诗集之费兹吉拉德英译、郭沫若中译以及杜拉克为《鲁拜集》所作所有20幅彩色插图为一书。

《鲍勃·迪伦诗歌集Ⅰ：暴雨将至（1961—1963）》 收录了鲍勃•迪伦初期创作的两张经典专辑。
其中，发行于1962年的同名专辑《鲍勃•迪伦》（Bob Dylan），为初试啼声的首张专辑，致敬美国音乐传统。除原专辑的原创作品《说唱纽约》《献给伍迪的歌》外，本书首次收录 日后 重制版包含的其他早期作品，有的针砭时事，有的侧写人 物，有的歌唱流浪。囊括蓝调、乡村、民谣和福音歌曲等各种美国传统音乐类型。
发行于1963年的专辑《自由不羁的鲍勃•迪伦》（The Freewheelin' Bob Dylan），则是迪伦一鸣惊人的成名作，也是他第一张真正意义上的原创专辑。其用迷人隐喻与强大的气势勾勒出20世纪60年代美国的社会图景，令迪伦被称为“时代的代言人”。专辑第一首歌正是迪伦日后最广为人知的作品《在风中飘荡》，被誉为20世纪60年代美国民权运动的圣歌。