日本吉他天皇木村好夫，演奏技巧精湛，举世闻名。他的拿手好戏是演奏日本民间演歌（动听的传统及现代歌谣），弹奏风格淳厚温和，炉火纯青。
一句关怀的话语，带给您无比鼓励，一首温馨的乐章，能使您感到无比舒畅。日本结他天皇木村好夫的精湛弹奏技术举世闻名，十九首经典金曲，首首动听，旋律之优美，使人再三回味。每首乐曲都是一个似曾熟悉的片段，每段乐章都能勾起丝丝回忆。木村好夫的精选好歌，在CD盘里无限次Encore。

當海潮湧向礁岩
浪沫撫過了礫石灘
我們潛入太平洋
仰望海面穿透而下的光

這是一張關於海洋的專輯，延伸自2013年的《邊境消逝》，描繪的是台灣的東海岸，以及包圍著東部小島的太平洋。我們以音樂模擬海的各種樣態，包括了難以捉摸的海流、高高撐起的長浪、礁岩旁的碎浪、來回撫觸岸灘的浪沫……

為了這次的創作，我們來回數次東海岸，從花東交界的壯闊礁岩、阿朗壹古道、綠島的燕魚群、蘭嶼一望無際的清澈海底，找到了觸發靈感的泉源。這些以海為題的音樂起於花蓮的石梯坪，〈當海潮湧向礁岩〉用鋼琴的五拍節奏形容滾動的渦流，並由弦樂各自代表海流、潮汐、海流、海浪以及礁岩上濺起的浪花。〈浪沫撫過礫石灘〉的場景則來到阿朗壹古道，從圓滾滾的南田石反省台灣海岸的現狀。

首曲〈日出〉由A調出發，敘述在蘭嶼看日出的歡樂過程。也許因為A調的音樂經常是色彩斑斕的，也因為A這個音是弦樂調音的基準，我們直覺地將之比擬為海平面，象徵以海定位所有感知的島民生活。〈潛入太平洋〉用橫越四個八度的Ａ音，從海面向下勾勒出海中深邃的空間，當海流從上下左右流竄而過，我們仍佇立於同一個深度。〈在無垠世界的海邊相聚〉也以A為主音，刻劃的是夜晚的海灘，曲名源於泰戈爾的〈海邊〉（On the Seashore）。

為了更了解海洋，我們開始學習潛水。永遠忘不了在蘭嶼的第一次，我們從海面下沉，清澈得能看見五十公尺遠。抬頭仰望，水面像是一片搖晃的鏡子，陽光穿透而下，宛如閃耀的簾幕。幾位潛伴懸在前方，被光包圍著；身旁的小魚貼著我們，在我們吐出的泡泡中一同前行。這個瞬間孕育了終曲〈仰望海平面〉。在我們以音樂分享這趟東海岸之旅後，也企圖透過此曲回歸到人的情感面。

生活於海島的我們，從小到大總有數不清的故事是在海的陪伴中發生的。我們必定在海邊度過許多快樂的時光，也一定曾經獨自悲傷地看海，與大海有關的記憶是五彩繽紛也深沉靜謐的。於是這張專輯便長成了現在這副模樣，有陽光、有晚風，有青春熱鬧，也有探入內心的自省──大海映照出的就是這些說不完的故事。
推薦文
就如陸蟬般拉長身影，隱身於深藍一片，感受海的孕育、脈動、蛻變。經歷了美好、耳濡了衝擊。Cicada的內太空，帶來海面下的感動。
──拓荒者潛水教練／Ken

我喜歡這樣想，廣大的流行樂世界還有很多空間，還少了很多創造，而踩著新古典／獨立／跨界前進的他們，正捏著一個新角色要加入。
──StreetVoice音樂頻道總監／小樹

我總覺得，最好的音樂應該要是一扇任意之門。謝謝Cicada，帶我回到／去到家一般的遠方。
──作家／林達陽

有一些音樂，就是必須費神聆聽，沒得商量閃躲或只當背景。Cicada在旋律中披荊斬棘，挑戰悅耳之外的故事深度，器樂伸展自由如舞，值得聽者花不只一張專輯的時間探索。
──作家／陳玠安

心思滾在灘上，音符浮出海面，聲音漸層融入水裡，我們的視野得以攀上旋律飛向海天盡頭。
──海洋文學作家／廖鴻基

专辑类别:录音室版
我眼中的东京:它是- -座繁华而又寂寞的城。
我喜欢它是因为它繁华的背后，有随处可见的矛盾性和冲突感。
它也许和我们很多人一样，正用喧嚣去掩饰我们内心中的孤独，我也喜欢站在东京的街头观察来来往往的人群，去感受这个城市背后的孤寂。
这是一张承载 了很多种心情的纯钢琴专辑， 我在弹奏每一个音符，每一段旋律的时候，都尽力去表现希望感、悲伤感、阴郁感以及孤独感。
终于花时间完成了我人生中第二张纯钢琴曲专辑，我不记得曾经哪位音乐人说起过，他说:做音乐都是需要-点私心的， 我想东京可能就是这张专辑的私心吧，我想为它做一些什么， 用我自己喜欢的方式，哪怕那么的微弱。我希望听到这张专辑的你，跟我一起去感受下我心里的东京是什么摸样。
我相信一百个人对东京就会有一百种解读，而这张[東京物语]就是我对于东京的理解和感受。
東京物语.送给我爱的那个城。TOKY.....

Flying Petals被重新编曲了， 让人觉得整首曲子感情起伏更大了，一洗钢琴版单纯的轻快，有种对爱的迫切感！有让人耳目一新的感觉，体现出了一种忧伤安静的气愤，有时高潮，像是在对一个人表白，不怕风霜的，单纯的，美丽的，执着的！
不过我最喜欢的依旧是love poem ，曲如其名，绝对是一首悠扬绝美的爱情诗歌！这首钢琴曲结构纯洁、温婉、亲切。其委婉的旋律发自内心深处的真诚，仿佛是少女对美好爱情的期盼！