Japanese pressing. Sony. 2005.

Born in Tochigi, Japan. Fumio started playing jazz while studying at the prestigious Kunitachi College of Music. Made his professional debut as a member of the Sadao Watanabe Quintet in 1971 and then joined Terumasa Hino Quintet and Takeo Moriyama Quartet while his own trio released a number of albums during the 70s. Was a member of the Elvin Jones Jazz Machine World Tour from 1985 to 1987 including other international artists gaining him global fame. In 1991, Fumio joined the Ray Anderson's album "Wishbon" and made an appearance in the Village Vangard in New York before touring North America with them. Set up his own label [Mix Dynamite] and his own "Mix Dynamite Unit" in 1993 starting to play with artists from different genres of music. Made an appearance in the Knitting Factory's New York Jazz Festival in 1997 as the first Japanese artist. In 1999 Fumio joined Christopher Doyle's Hong Kong film "Away with words" as a music director/composer and released the sound track. With funding from the Japan Foundation Fumio toured in Brasil, Kenya, and the Seychelles with his trio and published the photo essay "Jambo! Obrigado!" along with 2 live albums from the tour in 2001. The "Giriyama Dance Troup" which played with the trio in Kenya was invited in Japan in 2003 to play along with the trio in the Japan's biggest Jazz Festival and sent an audience of over 1000 frantic.
~ itabashi.web.info
MP3 @ 320


pass: FIW64

《傾訴》是香港歌手陳百強的第六張粵語專輯，亦是第一張自己親自監製的專輯，於1982年12月推出。

Engineered at Calgary’s Living Room Studios in 1982, “Disco Jazz” was the only release Rupa put out, working with a crack team of Canadian disco muscle and Indian studio talent to create the perfect fusion dish. East meets West, guitar meets sarod, soul meets funk and psych meets disco as Rupa and her crew groove their way through four far out moments of dance floor brilliance.
Opener “Moja Bhari Moja” locks us into a frankly irresistible bassline, before the wild guitar riffs, spectral synth lines and trippy sitar create a kaleidoscopic visionquest for our collective third eye. Rupa‘s echo drenched vocals arrive right on time to seal the deal and steal the show, securing the much coveted ‘cosmic disco killer’ title all records should aspire to. “East West Shuffle” does exactly what it says on the tin, fusing transcontinental tonalities into a smooth jazz funk simmer before “Aaj Shanibar” closes out the A-side with the kind of cinematic sunset disco all the Balearic heads go wild for. If it weren’t for the expert tabla and psychedelic sitar, you’d be forgiven for thinking this was one of those flamenco disco bombs you’d hear in a peak time Mison set.
Stretching itself suavely over the whole of the B-side, “Ayee Morshume” is the kind of cosmic disco journey only the most experienced trippers should attempt – a heads down, hands aloft groove-voyage through endless solos and enchanting vocals. Chances of finding an original copy are way beyond slim, and on the rare occasion they turn up on the second hand market you’re looking at the top end of three figures. It’s a special record, and you’re never gonna get a better chance to bag a copy – don’t sleep!

这张唱片的名字《罗大佑作品选》，看似精选集，但是实际上是专辑，理由下文会述及。而且，当年——1982年——流行歌手称自己的唱片为“作品”也不多见。1982年也就是罗大佑和侯德健的唱片冠名为“作品”。
是的，让我们在重申一下，这张唱片的出版日期是1982年，出版公司是“果实音乐”，发行是“宝丽金”，发行地区是香港、新加坡和马来西亚。发行数量约2000张。我想，大家都应该知道“果实音乐”的老闆是张艾嘉和罗大佑，当时的黄韵玲是公司的职员之一。

其實我認識Alan Parsons Project的過程大概與許多搖滾樂迷相同，都是從Pink Floyd那張經典專輯《Dark Side of the Moon》開始，專輯中Speak to me的心跳聲與Money的收銀機聲響，都是Alan Parsons這位錄音工程師匠心獨具的結果，然而Dark Side of the Moon的成功卻不是Alan Parsons發跡的開端。
自 1960年代晚期起，Alan Parsons已經藉由參與the Beatles的《Abbey Road》與《Let It Be》兩張專輯的錄音而在樂壇嶄露頭角了。之後，Alan Parsons還參與了Paul McCartney、George Harrison與Alan Stewart的個人專輯，以及The Hollies與Pilot的錄音與製作工作，The Hollies的He Ain't Heavy, He's My Brother便是出自Alan Parsons的手筆。
我買的第一張Alan Parsons Project的專輯是於1983年發行的精選集《The Best of Alan Parsons Project》，80年代的我完全不懂什麼概念專輯，或者是前衛搖滾，當時只覺得真要命，怎麼Alan Parsons Project的情歌這麼好聽，I Wouldn't Be Like You、Eye in the Sky、Time、Don't Let It Show與Old and Wise等歌曲，不僅讓人朗朗上口，而且旋律的經營又是如此獨特、不落俗套，小時候的我暗自以為這就是前衛搖滾的全部了，然而也是因為這種誤打誤撞的單純天真，讓我對Alan Parsons Project有了美好的想像，打開進入其他前衛搖滾團體的大門。
由於Alan Parsons是EMI於英國Abbey Road Studio的錄音工程師，協助許多偉大經典專輯的誕生，Alan Parsons一直希望能夠成立一組專屬於自己樂隊來實踐本身的音樂理念。
在 1974年的時候，Alan Parsons遇到Eric Woolfson(manager/producer/songwriter/singer)，深受Stanley Kubrick影響的兩人氣味相投，決定一起成立Alan Parsons Project。顧名思義，Alan Parsons Project是一個由Alan Parsons與Eric Woolfson主導錄音計畫，在每張唱片中，兩人都會依據專輯概念及歌曲特性，找來客席歌手與樂手，像是The Hollies的Allan Clarke、Zombies的Colin Blunstone、Cockney Rebel的Steve Harley、Chris Rainbow、Lenny Zkkatek及吉他手Ian Bairnson等共同合作，因此相較之下，Alan Parsons Project更像是一個合作計畫，而不是一組樂隊。
從1975年發行第一張專輯到1987年解散為止，Alan Parsons Project總共出版了10張專輯，每張專輯都有一個特定的主題作為出發點，像是《Tales of Mystery and Imagination》(1975)是以美國懸疑神秘大師愛倫坡(Edgar Allan Poe)的小說為本，《I Robot》(1977)的創作概念更是直接受到科幻大師Isaac Asimov的同名小說I, Robot的啟發，《Pyramid》(1978)是想要探討金字塔的神秘力量，《The Turn of A Friendly Card》(1980)希望以牌局上的搏弈競賽來比喻人生，《Gaudi》(1987)則擺明是一張向西班牙建築師高第致敬的專輯。這也是為什麼Alan Parsons Project出版的唱片之所以會被成為「概念專輯」的主要原因。
其中，我最喜歡1982年出版的《Eye in the Sky》，這也是Alan Parsons Project最為人熟知的專輯，曾經拿下Billboard專輯榜的第七名。當年從精選集裡聽到這首與專輯同名的歌曲時，心裡相當激動，對一個已經夠苦悶的高中生來說，即將來臨的大學聯考就像一個緊箍咒一樣緊緊地箝住我生活的全部，讓我透不過氣來。
後來才明白，這樣一種以分數為導向的聯考制度像極了George Orwell的經典小說1984裡面，老大哥(Big Brother)主宰一切的世界，在來自四面八方的監視中，個人生活的隱私與慾望蕩然無存，這也是Alan Parsons Project當初創作出《Eye in the Sky》這張專輯的核心概念。據說，當初這張專輯的名稱是因為Eric Woolfson發現賭城飯店的監視系統與美國軍方的間諜衛星系統都是取名Eye in the Sky而來的靈感，因此，某種程度上，《Eye in the Sky》也可以算是對小說1984的有聲回應。
基本上，《Eye in the Sky》是一張極容易入耳的專輯，旋律好聽易記，而且曲式結構的安排不像一般前衛搖滾那樣的複雜難懂，令人望之卻步，然而這也是Alan Parsons Project為人稱頌的地方，因為許多樂迷，包括我自己，都是藉由他們的帶領，才開始進入到所謂的搖滾或者前衛搖滾的世界。聽聽上述的Eye in the Sky以及Old and Wise這兩首中慢版抒情搖滾曲風的歌曲，就可以明白由Eric Woolfson與Chris Rainbow優雅但略帶憂鬱氣味的嗓音唱來，是如何讓人再三回味，而且餘醞無窮。這樣優美流暢的旋律也幾乎讓人忘了隱藏在《Eye in the Sky》這張專輯背後、凸顯全知意像對人類宰制如此嚴肅弘大的企圖。
除此之外，Sirius這首演奏曲是《Eye in the Sky》專輯的另一聆聽重點。Alan Parsons Project本來就非常擅長以電子合成樂器營造磅礡恢弘的氣勢，Sirius更是其中代表(許多運動隊伍或賽事也喜歡以此曲當作暖身或者介紹球員出場，包括1990年代由Michael Jordan領軍時期的芝加哥公牛隊)，而由Sirius尾聲節奏不間斷地直接帶出其後Eye in the Sky旋律的主要前奏，更是Alan Parsons Project行走江湖的獨門絕活，兩首合計將近七分鐘的時間，譜成一闕具有交響詩質地的史詩格局，這種模式也於《I Robot》(I Robot + I Wouldn't Want To Be Like You)與《Pyramid》(Voyager + What Goes Up)等專輯中出現，成為Alan Parsons Project音樂的註冊商標。
雖然《Eye in the Sky》這張專輯述說的是人類生活全面受到全知意象宰制的困境，但是人類總是可以利用各種方式來努力擺脫這種老大哥對我們無時不刻的監控，我想這也是 Alan Parsons Project創作音樂的主要動機，藉由音樂，我們可以突破外在世界對心靈的重重枷鎖，直指事物的核心本質。或者也可以不需要談的那麼嚴肅複雜，對一個當時正在準備大學聯考的苦悶高中生來說，在Alan Parsons Project的音樂當中我找到了慰藉，也撫平了自己在年少時期那一個焦躁不安的炙熱靈魂。(by 粉紅機器人六號 @ Rodoo!)

中森明菜，日本知名女歌手與女演員，出生於日本東京都大田區，成長於東京都清瀨市。 在1980年代的日本歌謡曲全盛時期，她是最紅的歌星之一，曾有21支單曲與連續13張唱片專輯登上公信榜第一名。也是80年代日本唱片銷量最高的偶像歌星。

松下誠ソロ第1弾。MOONレコードの記念すべき第1弾作品。職人芸ギタリストによる、トロピカルな味わいの良質の音楽。オリジナル・リリース1982年。