谭咏麟：跨越60、70、80、90及新世纪年代，叱咤歌坛三十年，年年二十五岁。

曾获得最受欢迎男歌星奖，专辑《爱的根源》得到1984年唱片销量冠军金奖。

谭咏麟多达近200张的超白金专辑，高达过亿张唱片的惊人销量，超过2000场世界巡回演唱会场场爆满的超强劲势，这些成绩在香港乐坛目前无人能及。

从1983年1992，是香港乐坛的黄金十年。而谭咏麟则是这黄金十年中最耀眼的一颗红星。早在1981年,阿伦凭一曲《忘不了您》令他真正大红。两张经典唱片《雾之恋》、《爱的根源》均创下惊人的销量，二十场演唱会场场爆满，成为众望所归的香港乐坛第一人。到1984年是谭咏麟时代的开始，在这一年中，谭咏麟几乎攘括了香港三大乐坛奖项：”香港电台十大中文金曲”、“劲歌季选“、“无线十大劲歌金曲”的多数奖项，谭咏麟在后来谈起自己最难忘的事时，也是在1984年4月28日一天内获6个音乐奖项。1985年一月，谭咏麟又意气风发地在各大颁奖礼掠走了一大堆奖项，当然包括了实至名归的最佳男歌手奖。与此同时，又一张经典唱片《爱情陷阱》引起了疯狂倾销在“中文歌曲擂台阵”上连夺七周冠军，销量超过七“白金”(35万张)。这几乎是以后很长时间没有人能逾越的一座高峰。在84年至87年间,阿伦连续四年成为最受欢迎男歌手,所出版的金曲更不胜枚举。1988年,阿伦在第十届十大中文金曲颁奖礼上毅然宣布不再参与任何颂奖礼。但他却没有退下来。直至1997年,他已出版了超过50张大碟,在港举行了150场个人演唱会,成绩在香港乐坛无人能比! 1998年便是温拿的二十五周年,亦代表着阿伦在乐坛的第廿五个年头!代表着一颗对音乐永不言倦的心!

Jun Togawa is a Japanese singer, musician and actress.

After Service is the second live album by Yellow Magic Orchestra, directly following their (at the time) final studio album, Service. The album features David Palmer on additional drums. A film version was released alongside the album. After Service features "Kageki na shukujo" (過激な淑女, "Radical Lady"?), which was released in a studio version as a single, but does not feature on any of their albums (compilations excepted.)
After Service was later expanded and remixed by Brian Eno under the title Complete Service.
From:

那一天偶然在海边。与你相见。全是爱神意念。似诗篇留下在沙滩一片……就像是你的心寄紧我的心。我爱你我爱你 绝对痴心！真心真心爱你真心。爱你 爱你 那怕没有缘份？
1984年的这张宝丽金合辑在当时非常轰动，3位新人后来只有陈慧娴大红大紫，这也是她最早的唱片，值得一提的是10首歌的词曲全部出自安格斯之手，可以称为安格斯作品。

竹子开花罗喂
眯眯躺在妈妈的怀里
数星星
星星呀星星多美丽
明天的早餐在哪里
眯眯呀眯眯请你相信
我们没有忘记你
高高的月儿天上挂
明天的早餐在我心里
请让我来帮助你
就象帮助我自己
请让我来关心你
就象关心我们自己
这世界会变得
更美丽
太阳出来罗喂，
照亮我也照亮你，
一样的空气我们呼吸，
这世界，我和你生活在一起。

2003 limited reissue of 1984 sophomore album, that's unavailable domestically, packaged in a paper sleeve. 6 tracks. Cherry Red.

Born in the U.S.A. is the seventh studio album by American rock singer-songwriter Bruce Springsteen. It was released on June 4, 1984, by Columbia Records. It was written by Springsteen and recorded with his E Street Band and producers Chuck Plotkin and Jon Landau at The Power Station and The Hit Factory in New York City.
When Born in the U.S.A. was first released, it was met with positive reviews and massive commercial success. It produced seven top-10 hit singles and was promoted with a worldwide concert tour by Springsteen. Born in the U.S.A. became his most commercially successful album and one of the highest-selling records ever, having sold 30 million copies by 2012. It has also been cited by critics as one of the greatest albums of all time.

「杏里」（ANRI）這位發展甚早的實力派女唱將可說在80年代引起一波CITY POP樂風的盛起，原本朝偶像之路邁進的她，一腳踏進實力派之林，朝著專業歌手之路邁進的她，用清亮的歌聲與舞台演唱產生市場區隔，並開始受到當時年輕人的矚目。

《家》的发行，让许多人感到错愕莫名：原本被定位成“抗议歌手”、“愤怒青年”的罗大佑，在这张专辑里显得温情而内敛，几乎完全感受不到他前两张作品处处可闻的悲壮气势。当时任职滚石企划经理的詹宏志说得很直接，“《家》的创作可能更成熟，音乐可能更花钱，更精致，更动听，但是《家》的温情与保守，证明所谓的“抗议歌手”是十足的谎言。”王明辉则认为，《家》里呈现的罗大佑“应该是一种经过长期观察，思考环境跟人的依存关系之后所引发的一种心灵上的疲倦”，那个时候他好像有一种“急着要找到一个可以休息的地方的情绪”。讽刺的是，向来被视为风格最保守的《家》反而是罗大佑专辑中送审未通过的歌曲最多的一张。
事隔多年，罗大佑对这张专辑的处境有更清楚的体会，他表示当时自己承受的压力已经超出所能容忍的极限，“自己觉得有很多东西扛不下来了，也就是说自己想讲的话已经到了一个顶点”。《之乎者也》和《未来的主人翁》掀起的风暴使他被冠上“抗议歌手”之类的头衔，甚至在当时的政治环境下同时遭到来自政府当局和党外势力的压力——前者嫌他不规矩，后者嫌他不够激进，《家》风格上的凸变，其实也代表着打破这个既定形象的企图。可惜当内在外在的矛盾都没有获得解决时，当时的罗大佑并没有办法独力从这个盘根错节的网络解脱出来。回头去看《家》，罗大佑认为这是一张“企图跳出某个框框，却又受限于更大的框框”，以致仍然无法充份淋漓施展的一张作品。
《家》的音乐处理，的确是罗大佑迄今做得最精致，层次最丰富的一张，为了追求和前两张摇滚曲的不同质感，罗大佑亲自赴日聘请资深作曲家三枝成章为他编曲，专辑中大部分的歌是在东京录制的。《吾乡印象》八分多钟的曲子里加入了胡琴、月琴、把乌等传统乐器，层层叠叠的音效，细腻的编曲结构加上罗大佑吟哦式的唱腔，透露出和前作完全不同的企图；《青珂嫂》则是他首次收录的台语歌，都替这张专辑增添了一份贴近故乡土地的眷恋之情。《家Ⅰ》，《家Ⅱ》不仅诚恳地道出创作者内在的渴盼，也和前作处理爱情时低调抑郁的情绪大异其趣，是罗大佑专辑中首次出现明朗温暖，情绪诉求“正向”的情歌。浓郁深情的《穿过你的黑发的我的手》以及潇洒中掩不住落寞的深切内省之作《我所不能了解的事》，都是罗大佑炉火纯青的经典歌曲。而《超级市民》这首唯一对现实直接批判反讽的作品，反倒和整张专辑的基调显得有些格格不入。
这张专辑出版之后，罗大佑终于认清他已经撑不下去，到了必须离开自己的《家》——台湾，远赴重洋让一切“归零”的时候了，这张专辑为惊天动地的“黑色革命”划下句点。那个让无数年轻人顶礼膜拜早已成为图腾的黑色身影，就这样不知不觉永远走进了历史。