Tanya 蔡健雅 十年有成2006跨厂牌收录好歌→【T-time Tanya蔡健雅新歌+精选】

一段时光，一次爱恋，一杯好茶，一首情歌,回忆如影随形，永志心底…5首新歌加20首经典

跨厂牌一次收录Tanya跨厂牌新歌+精选【T-time】（You）15首人气点选歌曲 +（Me）10首主厨推荐歌曲

2006/06/02 华纳唱片 感动发行

⊙T-time Tanya时光

采用Tanya名字的第一个字母T象征意义和Tea-time的谐音，将精选辑名称订为T-time，同时代表是Tanya时光，也有下午茶的谐音意义，让Tanya音乐中舒服轻松的特质，让人放松Relax 的感觉带出，同时下午茶也是朋友之间亲密谈心时光，爱情的抱怨和安慰都在这个时刻进行，吻合Tanya歌曲中唱尽各式感情观的都会特质。
专辑分为人气点选（You）和主厨推荐（Me）两大项，意即歌迷最爱的脍炙人口歌曲和Tanya自己最喜欢的歌曲，不管是哪一项，对Tanya都别具意义，因此分为双CD收录。

⊙T-time~ 是一个句点 更是一个起点…

去年11月，凭著一股对瑜珈的狂热，Tanya独自背起行囊前往印度南部的Mysore拜见一位高龄90的瑜珈宗师，在为期五周的课程中，Tanya过著每天早上五点起床，摸黑走路到学校练瑜珈的日子，一切从简的生活方式让Tanya有更多的时间去思考；回想自己做音乐的过程，Tanya心中充满了歌手与创作人之间身份的挣扎、想在唱片圈生存和想做自己的矛盾…她下定决心，从印度回来之后，要在下一张专辑找回自己，做自己想做的音乐。

人生难得有可以停下来的时光，Tanya说，在印度的这段日子，一切都停了下来，她不再需要用急促的脚步去追赶生活。难得有机会可以好好的思考人生的一切。

当唱片公司告诉她要推出精选辑的计画时，Tanya说她的第一个反应是抗拒的，她原本计画印度回来之后，就要开始著手新专辑的思考，这个策略性的决定打乱了她原本的计画，也同时让她忽然之间不知道要怎么走下一步。

然而，印度的这段时光，给了Tanya回头看的机会，放空了一切，才有时间看到过去的自己。也许，利用一张全精选的推出，让她得以整理自己过去的作品，也藉著这样的发表，为歌迷做一次总整理，未尝不是一个难得的机会。

Tanya希望她的歌迷陪著她一起省视过去这些年来的作品，也对这个阶段的Tanya，划上句号。下一次的出发，将是全新的Tanya。

⊙T-time是一张精选，也是一张全新尝试

五首新歌，刻意的不给任何方向，于是就有了五种不同方向的表现。每一种都是Tanya，我们这才发现，原来那个向来被定位为都会女性情歌代言人的蔡健雅，是这么多元并且复杂难懂。

在这张专辑中的五首新歌，她不但和马毓芬、钟成虎、偲菘、陈绮贞、姚谦、FIR阿沁等人合作，更有自己的全新创作。她可以完美诠释优秀创作人的作品，天生歌姬唱功令人叹为观止；也可以用她丰沛的创作力，交出令人刮目相看的作品 ，多变的唱腔和创作内容，直接登上华人女性创作歌手第一把交椅。

在Tanya即将迈向音乐创作第十年的这个时候，T time新歌+精选的诞生不但是蔡健雅Tanya在音乐上的重整与回顾，更象征了一个心境上的转折；Tanya：说这是我人生和音乐的一个路口，我们在她侃侃而谈的眼神中，预见了下一个十年的全新Tanya。

《想飞的欲望》很喜欢
永远的民谣艾敬……

青葉市子是2010年初出道的新人。90年出生，未满20岁。爱好古典吉他和唱歌。08年2月开始词曲创作，同年9月以东京都内为中心，展开一系列indies活动。10年1月以本作「剃刀乙女」正式出道。由于才能出众，青葉市子还受邀参加到Freetempo新专辑的制作。

用歌去合影……so long

我们都喜欢看电影，我们都喜欢音乐，我们都愿意听见电影里面有一些音乐，这些歌曲也许是一段配乐，也许是某个剧中人物轻轻的哼唱，或者是影片中汽车里面播放的出来。于是我们制作了的一张电影原声专辑——《屋顶上的猫》，工作的开始就把顺序搞反，先有原声唱片，电影出品有没有还不太清楚，子虚乌有不是撒谎。
 非电影原声专辑——《屋顶上的猫》当然不是他妈的纪念青春的唱片，七八点乐队也不是复出，顶多算是迟到吧，在这个连盗版商都想转行的年代里，还指望能够大卖吗，更没指望为中国移动的彩铃业务做贡献，这是一张关于讲述青春的唱片，掺杂着策划者稍微的对七八点乐队歌唱的感谢，CD的出版，七八点算是就留下一个证据，至少他们是一种声音。
 非电影原声专辑——《屋顶上的猫》整张专集中的16段音乐和声效中，但是，也许正应了那样一句老话，肉不在多，贵在精，这短短的几段曲目足以达到四两拨千斤的效果。
 非电影原声专辑——《屋顶上的猫》这是一张没有主打歌的专辑。
 非电影原声专辑——《屋顶上的猫》由暗地病孩子网站的那一群人策划的。这帮孙子除了感冒，鼻炎 纵欲过度 酒精过量，肥胖 颈椎病 脊髓炎之外 不知道有多正常。他们大脑藏着一个刚掉在地上的乒乓球。
 非电影原声专辑——《屋顶上的猫》发行数量发行985张。
 非电影原声专辑——《屋顶上的猫》是空弹唱片制作 2008年emptyegg003号，作品，北京北影录音录像公司出版。
 非电影原声专辑——《屋顶上的猫》请写进副刊里吧，这是个“副刊化”的年代
 非电影原声专辑——《屋顶上的猫》与李孝利的《屋顶上的猫》无关 在劲舞团里找不到，新华书店里面买不到，只能请去淘宝邮购。
 非电影原声专辑——《屋顶上的猫》音乐的主干是七八点乐队，七八点乐队是一只湮没在南京的乐队，11年前成立的，部分成员是，热情血性的北四杜磊，矛盾着旋律着的基塔朱二毛，敲打青春的王羽中和继续拷问着美利监的小谢，断暂而必然的溜弦琴老羊，还有老是躲也躲不掉的念诵者海洋，他们在一起的时候就会有歌。在《南京地下音乐记录97-98》收录过他们的作品，少数人听过他们的音乐，PK14《谁 谁 谁谁》翻唱过他们的《快》，几年后，他们分别在你身边被生活变奏着大调或者小调。
 七八点乐队只留下了几首DEMO，是97年非专业方式录制的，几经非专业转录，2000年的时候我们看见一个叫老羊的人帮七八点着在录制了作品，后来突然的消失带走电脑，只留下了《冬天》和《马里奥》，你现在还可以听到，七八点乐队的作品录音对于唱片公司来说，算是一些残次品。对着歌词，请使劲的听清楚吧。
 比较味同嚼蜡的摇滚大爷，七八点乐队对乐队的身份不是很在乎，乏味但诚实的生活比起伟大的舞台的梦想似乎更顺理成章，几首DEMO让他们变成一个偶尔可以提起的传说，
 非电影原声专辑——《屋顶上的猫》, 这是一张妄图弱化乐队的唱片，在浴室先生照相机般场景的剧照中，一只发福的猫在屋顶上用10年前清澈的声音歌唱，这些画面感极强的音乐带我们在99年的南京行进，穿行在宽大的梧桐树叶的阴影中，融化的冰淇淋顺着手臂滴到鞋面，下午的阳光永远穿不透如意里9号的窗户，和淋湿了的小狗一起在屋檐下躲雨，顺便聊一下这糟糕的天气，发霉的气味永远在屋里飘荡，在这个气味里我们一同看着盗版的岩井俊二和《牯岭街少年杀人事件》，用小声的说笑，那会还少有人用手机...

カーボンオフセットCD
初回限定仕様：
■赤と緑のチェックシート入りジャケット
相対性理論完全監修：超豪華アーティスト陣による相対性理論ミュータントALBUM！
結成から僅か4年、オリジナルALBUM3作で、音楽史にその名を刻み込む孤高の存在となった、やくしまるえつこ率いる“相対性理論”。
これまでリリースされた3枚のオリジナル・ALBUMの楽曲プラス、今回のALBUMのために録りおろした謎のエクスクルーシブトラックをすべて素材まで分解し、超豪華アーティスト陣が再構築。
参加アーティストは、大友良英、Cornelius、坂本龍一、鈴木慶一、スチャダラパー、SPANK HAPPY[菊地成孔]、Buffalo Daughter、Arto Lindsay、Fennesz、MatthewHerbertの計10組、全13曲収録となります。
相対性理論自身によるオリジナルの新曲3曲も織り交ぜた、もはや、リミックスの域を遥かに超えたこの作品、前代未聞の“ミュータントALBUM”です。

成团两年，历经成员变动、重整过后， Mango Street Papa携带着『成长三部曲』， 集结成首张EP《Mangrow》再度出发！ “ Man goes, man grows. ” 人生是否总是充满许多框架? 或在爱情、家庭；或在社会规则、旁人眼光， 在成长历程中， 好像长高了几公分、缴出了令人称羡的成绩单， 才值得与「成长」的名号匹配。 奋力想突破改变，不断地寻找解答的你，知道吗？ 其实 “ 当你决定要前进的那刻，就是成长了。 ”
- ｜EP Credit｜ 发行 Published By：TDP STUDIO追梦者娱乐整合工作室 制作人 Producer：周均 Leo Chou @TDP STUDIO 配唱制作人 Vocal Producer：阿兰 AC 击乐制作 Percussion Producer：Evan Wang（圣展） 录音室 Recording Studio：追梦者娱乐整合工作室 @TDP STUDIO 录音师 Recording Engineer：徐昕 Vivian Hsin Hsu @TDP STUDIO 混音师 Mixing Engineer：周均 Leo Chou @TDP STUDIO 母带后期制作 Mastering Producer：周均 Leo Chou @TDP STUDIO 母带后期处理录音室 Mastering Studio：追梦者娱乐整合工作室 @TDP STUDIO 视觉统筹 Visual Supervisor：罗文杰 WunJ.L 封面设计 Cover Design：杨芷卉 Jr-Huei Yang 企划宣传 Marketing&Promotion：林以爱 Esther Lin 文案 Copywriter：林以爱 Esther Lin 艺人经纪 Artist Manager：严苡瑄 Aalin Yen ｜特别感谢 Special Thanks to｜ Peter Hung 、尚群、阿纶、阿咪、谨嘉哥哥、亲爱的家人朋友们、以及芒果街的所有居民

少年不識愁滋味，為賦新詞強說愁。好似灑脫卻充滿框架，好似追求、期盼什麼卻只是不斷印證自己的可笑一般。其實就是醜奴兒自己心裡的對話與拉扯，希望能藉由歌詞的意境，讓悲傷的人看見自己的模樣，在片刻抒發後，認清自我。總體而言，文字創作的方面，我們希望以文字作為一面鏡子反面對照自我，也許表面較為負面但期盼人們依舊能意識到作為一個「人」不該遺忘的本質。

2011年刺猬乐队最新专辑。

3月8日，刺猬2018年第四支单曲《勐巴拉娜西》上线，这将是乐队第八张唱片正式发行前的最后一首单曲。这首单曲是乐队鼓手石璐一年前为当时刚过半岁的女儿写的歌，也是她独立词曲创作的第一首正式作品。随之，在全长唱片上线之前，刺猬的人间四部曲《火车驶向云外，梦安魂于九霄》，《我们是动物》，《盼暖春来》和《勐巴拉娜西》已完整发布。《火车》延续的青春，《动物》折射的社会，《暖春》向往的家与未来，以及新单曲《勐巴拉娜西》描绘的新生，仿佛一个轮回，让我们在其中流连忘返，生生不息。
八零后最叛逆的一群人也已为人父母，而这首《勐巴拉娜西》所饱含的只关乎于一个幼小生命的情感，让一切过往都显得黯然失色。就让石妈妈用自己的话来告诉大家关于这首歌的一切。
by李青
每逢新春佳节，家家户户除了老少团圆包饺子看春晚，一项必不可少的娱乐项目就是打麻将。记得小时候我就因为多少次要考试着急回家复习或者赶紧睡觉备考，但长辈们还在一圈接一圈地打个没完，我就气急败坏直接掀桌走人了，可能摇滚乐气质（生气的气）就是从那会初露端倪的吧。如今当了妈妈了，虽然不再那么厌倦别人打麻将，自己也不再那么朋克，但是仍然觉得吭叽一晚上头晕又眼花最后输赢就那么一点点，还不够耽误时间的呢。于是在2017年春节跨年的炮竹声中，在美丽的西双版纳，在我的女儿睡熟后，在隔壁房间家人洗牌的噪音下，我脑海中的灵感不断翻涌，动机一个接一个，分泌出了人生的第一首歌曲——勐巴拉娜西。
是的，不是创作，是分泌。我喜欢这个词，因为它是一切情感的真实流露，纯粹自然，一气呵成。勐巴拉娜西，为“光之城”，源于一个美丽的传说。传说很久以前傣族王子和一群青年人在森林里狩猎时发现了一只美丽的金孔雀，于是追了七七四十九天，怎么也追不上。他们越往前追，沿途的景色越神奇美丽。森林繁茂，蔓藤缠绕，奇花异草争奇斗艳，珍禽异兽频频出没，溪水清澈常流不断，坝子肥沃一望无际。当他们快追上金孔雀时，眼前出现了一个美丽的金湖，湖里开遍了芳香四溢的莲花。金孔雀纵身一跃，消失在金湖里。王子转身对众人说：“这里就是‘勐巴拉娜西’吧！”不久，王子和青年们把家迁到了这里，这个地方就是如今的云南省西双版纳傣族自治州，一个神奇美丽的生态家园。这里真的如传说中所说，气候稳定四季如春。每年冬天，北方又冷雾霾又大的时候，很多人像候鸟一样，迁徙到这里来避寒，我和家人也不例外。2016年的冬天，我带着六个月大的女儿，来这里过冬。
女儿小名叫春天，熟悉刺猬的人都知道春天来了这首歌，对，就是由那而来。很多女人一过三十就特想有个孩子，母爱泛滥，我就是个典型。突然就厌倦了酒吧的乌烟瘴气和紊乱的作息生活，回回经过我们家门口的大花园，看老头老太太晒太阳，孩子嬉戏打闹，就觉得这样的Party真不错，这才是人间天堂。都说孩子看世界的角度和我们不一样，我也好想有个孩子，和ta一起重活一遍，重新看一次世界。盼着盼着，春天就来了。
春天，大气又喜庆的名字，一听就有朝气。六个月，春天还是个婴儿，也就刚刚会独立坐着，每天还要在妈妈的婴儿背带里好奇地观察周围的一切。就是在婴儿背带里的这段时间，我觉得我和她是如此地接近，接近到我们需要心贴着心行走，她可以一歪头就趴在我的胸口听到我的心跳。这个心跳是她在母体中最熟悉不过的声音，可以让她获得足够的安全感。
正逢春节，全国各地来版纳旅游的人特别多，百余号人围着篝火在少数民族年轻人的带领下唱歌跳舞，甭提多开心了。我原本和家人兴致勃勃地带春天去澜沧江边看烟花，没想到烟花一上天竟然给她吓哭了，小朋友看世界果然和我们想象的不一样啊。我连忙堵住她的耳朵，死里逃生般赶紧离开喧嚣的烟花现场，沿着坡道往家走。春天是个胖宝宝，我个子又小，背着她越走越远，越远越吃力。周围的一切渐渐安静了下来，可以清楚地听到小家伙喘气的声音。春天抬头看着我，也不知道她在想什么，反正眼睛里只有妈妈，仿佛还是有些不安。随着我有规律的步伐，她好像回到了那个混沌的世界中，眼睛慢慢眯成了一条缝，终于扎到我怀里安心地睡着了。这时我才意识到自己的脚下就跟长了钉子似的，走一步疼一下，步履蹒跚，但是此时此刻，我们靠得那样近，仿佛全世界就只剩下我们两个人，这个小生命和我相依为命。她是我最好的朋友，也是我最好的陪伴。
在这个世界上，总有人是那样毫无理由毫无保留地爱着我们，也有人让我们毫无理由毫无保留地去爱，ta的一举一动一颦一笑，ta的声音ta的气味甚至ta的拥抱都让我们深深迷恋。想想真神奇，母亲遗传给我们这样一种能力，让我们可以作为孕育新生命的载体，让孩子由于自身对生命的渴望，借助我们来到这世界上。正如纪伯伦所说，我们可以保护他们的身体，却不能保护他们的灵魂。因为他们的灵魂属于明天，属于我们连做梦也无法到达的明天。
如歌中最后段落所写，祝愿我的孩子在幻妙的时间里，有望喜和奇遇。在嘈杂的城市间，有永恒的相遇。在有生之年里，常相伴有知己。在曼妙的年龄，享有诚挚的爱情。

青年小伙子第三张“寒假专辑”，即“不严谨地录着玩的专辑”。
第一次使用电脑录制寒假专辑。专辑采用同步录制，音箱里放着提前准备好的鼓和贝斯（吉他），直接跟着音箱里的伴奏声音现场弹唱录制。
歌曲为青年小伙子早期弃用的怪歌和《宇宙王》专辑之后写的部分怪歌。
虽不是多轨录制，但因制作认真且狂放，因此成为青年小伙子寒假专辑中制作品质最高的一张。专辑的制作水准已超过早期的第1至第5张“暑假专辑”。
歌曲虽怪诞，但也兼具青年小伙子擅长的上口旋律，在现场演出中，本专辑内的多首作品均频繁出演。

声音，从来不是陈婧霏作品的唯一表达。
时间，可以遗忘与回溯。空间，可以探索与超然。
在首张全词曲创作的同名专辑《陈婧霏》中，她用声音来连接不同时空，完成一场用音乐解构电影跨界实验。跳脱传统词+曲的2D音乐表达，她以歌曲为银幕，以声音和器乐为框架，把词句切分成光影，观点和意象交织为载体，用十部“无画之映画”，呈现出“欲望之船”于“时间之海”探寻「彼岸」的电影旅程。
其中有呼唤，有犹疑，有试探，有决心。诗人说人生像烟花般灿烂，小说家说青春落幕后仍残余敏感，演员说无人在意面具背后的悲喜。
时间从不停止，生命终将走向衰退与消逝。而她的答案是回望。在这些作品中隐含着同一个宣言，即“相信未来在过去” —— 一定有那样的黄金时代，美与自由依然保存着真诚和野性的生命力。在这个被前置摄像头支配，贩卖着各类焦虑和数据的当下，“复古”不仅能提供方法论，更是一种必要。

这也是一张献给艺术与生命力本身的专辑。从《我的孤独认出你的孤独》戴上面具登台，赴《消亡史》的浪漫刑场，最后于《生活在别处》梦醒，像是一场庞大高潮到来之前的一次次预演，完成了艺术成长。用导演式的思维，创造了的一个深邃、梦幻的光影世界。
十首歌，十个片场，十个幻梦与现实。她相信，于花絮与成片间的暧昧时刻，纵情与清醒间的恍惚地带，过去与未来的交载磁场，一定存在一个独立 于现实之外的“别处”，那里投映着新的诗意，揭示着生命的真相。
欢迎走进陈婧霏的人生片场。

Mandarin 发行全新单曲《朝 Asa》。

一首一直都在缠绕的“新歌”， 总是在不同的时间打扮成不同的样子来挑战我们乐队的听力，能力与耐心。。
它说它装作是你的青春期，它说它就是我的中年
它说发源自外星人的南京基地
它说它和每一个想和岁月和解的人好好谈谈
不敢奢望大家听完都喜欢， 七八点把这个包袱转送给你当做礼物
此致
七八点

如果无意间听到《余波》，你大概会怀疑这是一张来自上世纪末的唱片——九十年代浪漫的复古鼓点，器乐音色充满老式舞厅的斑斓，还有时下很难听见的传统合声。《余波》像是生长着一副老灵魂，那种旧式的诗意和优雅有时让这支年轻乐队显得有些不合时宜。
两年前的首张EP《愚梦方醒》里不抱希望的少年如今寻找着对抗生活的方法，一面小心翼翼地观察自己和世界的距离，一面享用着路上的瞬息万变、川流不息。
经过一次重要的成员变更，22岁的主唱/吉他手沈帜整理了乐队近两年的作品，和贝斯手肖强、鼓手李文共同完成了卧轨的火车第一张正式专辑《余波》。这张唱片由在万晓利、边远、海草少年军、鸭听天等多支乐队担任乐手的独立制作人/录音师李平操刀，并由美国知名母带师Josh Bonati完成母带制作——令乐队兴奋的是，这位母带师曾制作了他们喜欢的Lo-Fi怪才Mac DeMarco的唱片，其经手的乐队里还有Beach Fossils, Wild Nothing, The Soft Moon, Psychic Ills, DIIV等这些耳熟能详的名字。
与通常的录音室专辑不同的是，这张唱片所有的器乐部分，是在义乌隔壁酒吧的演出空间里完成的同期录音。隔壁酒吧坐落城郊山野，由一座废弃道观改造而来，住着疯癫奇怪的老板们，随时都有喝不完的酒。道观声场天然独特，高悬的顶梁结构便于那些迷离的旋律自在游走。恰逢盛夏，乐队三人和录音师李平同住山上，日夜呼吸着慵懒的空气。一切在不息的蝉鸣里进行，往往从午后开始一天的录音，断断续续到深夜。偶尔强迫症发作，免不了在电脑前一遍遍梳理每个音符到天明。但遇上了雷雨，几个人也不急，索性停下来喝一杯。
虽然怀着他们年轻的忧虑，但梦幻多变的旋律里写满了属于这个年纪的甜蜜与沉醉，饱满的情绪像青春期的“余波”层层荡开。整张唱片弥漫着矛盾的色彩感，隐现干燥的异域旋律很迷人。既不失《沙》这样有血有肉的躁郁，也有《柠檬白兰地》的温柔深情。《灰》里穿插的萨克斯即兴是录音时的神来之笔，错落的戏剧感打破了原有的规整。《魂断记》更是跳出旧作框架，沈帜的念白像是梦醒之后的诉说，抽离慵懒。
《余波》里有种虚弱，但这种源于敏感的虚弱毫无疑问是动人的。沈帜的歌词干净但生动，在飘渺中隐藏着困惑和怀疑。他们忠实自身的无力，忠诚于生活的无意义，青年们的冲动却在他们身上以另一种方式呈现。在这张唱片里，沈帜也不再像《愚梦方醒》里那样毫无保留的用力抒情，而是让虚弱易碎的情绪在声音里流淌，在器乐营造出的层层叠叠的氛围里缓慢发酵。
《余波》像是从更遥远的未来对记忆发出可有可无的感怀，又仿佛是描绘着另一个世界的现实，目光所及是失落小城里的日常，人间的欢声笑语在空气中来回穿梭、回响。