用歌去合影……so long

我们都喜欢看电影，我们都喜欢音乐，我们都愿意听见电影里面有一些音乐，这些歌曲也许是一段配乐，也许是某个剧中人物轻轻的哼唱，或者是影片中汽车里面播放的出来。于是我们制作了的一张电影原声专辑——《屋顶上的猫》，工作的开始就把顺序搞反，先有原声唱片，电影出品有没有还不太清楚，子虚乌有不是撒谎。
 非电影原声专辑——《屋顶上的猫》当然不是他妈的纪念青春的唱片，七八点乐队也不是复出，顶多算是迟到吧，在这个连盗版商都想转行的年代里，还指望能够大卖吗，更没指望为中国移动的彩铃业务做贡献，这是一张关于讲述青春的唱片，掺杂着策划者稍微的对七八点乐队歌唱的感谢，CD的出版，七八点算是就留下一个证据，至少他们是一种声音。
 非电影原声专辑——《屋顶上的猫》整张专集中的16段音乐和声效中，但是，也许正应了那样一句老话，肉不在多，贵在精，这短短的几段曲目足以达到四两拨千斤的效果。
 非电影原声专辑——《屋顶上的猫》这是一张没有主打歌的专辑。
 非电影原声专辑——《屋顶上的猫》由暗地病孩子网站的那一群人策划的。这帮孙子除了感冒，鼻炎 纵欲过度 酒精过量，肥胖 颈椎病 脊髓炎之外 不知道有多正常。他们大脑藏着一个刚掉在地上的乒乓球。
 非电影原声专辑——《屋顶上的猫》发行数量发行985张。
 非电影原声专辑——《屋顶上的猫》是空弹唱片制作 2008年emptyegg003号，作品，北京北影录音录像公司出版。
 非电影原声专辑——《屋顶上的猫》请写进副刊里吧，这是个“副刊化”的年代
 非电影原声专辑——《屋顶上的猫》与李孝利的《屋顶上的猫》无关 在劲舞团里找不到，新华书店里面买不到，只能请去淘宝邮购。
 非电影原声专辑——《屋顶上的猫》音乐的主干是七八点乐队，七八点乐队是一只湮没在南京的乐队，11年前成立的，部分成员是，热情血性的北四杜磊，矛盾着旋律着的基塔朱二毛，敲打青春的王羽中和继续拷问着美利监的小谢，断暂而必然的溜弦琴老羊，还有老是躲也躲不掉的念诵者海洋，他们在一起的时候就会有歌。在《南京地下音乐记录97-98》收录过他们的作品，少数人听过他们的音乐，PK14《谁 谁 谁谁》翻唱过他们的《快》，几年后，他们分别在你身边被生活变奏着大调或者小调。
 七八点乐队只留下了几首DEMO，是97年非专业方式录制的，几经非专业转录，2000年的时候我们看见一个叫老羊的人帮七八点着在录制了作品，后来突然的消失带走电脑，只留下了《冬天》和《马里奥》，你现在还可以听到，七八点乐队的作品录音对于唱片公司来说，算是一些残次品。对着歌词，请使劲的听清楚吧。
 比较味同嚼蜡的摇滚大爷，七八点乐队对乐队的身份不是很在乎，乏味但诚实的生活比起伟大的舞台的梦想似乎更顺理成章，几首DEMO让他们变成一个偶尔可以提起的传说，
 非电影原声专辑——《屋顶上的猫》, 这是一张妄图弱化乐队的唱片，在浴室先生照相机般场景的剧照中，一只发福的猫在屋顶上用10年前清澈的声音歌唱，这些画面感极强的音乐带我们在99年的南京行进，穿行在宽大的梧桐树叶的阴影中，融化的冰淇淋顺着手臂滴到鞋面，下午的阳光永远穿不透如意里9号的窗户，和淋湿了的小狗一起在屋檐下躲雨，顺便聊一下这糟糕的天气，发霉的气味永远在屋里飘荡，在这个气味里我们一同看着盗版的岩井俊二和《牯岭街少年杀人事件》，用小声的说笑，那会还少有人用手机...

如果无意间听到《余波》，你大概会怀疑这是一张来自上世纪末的唱片——九十年代浪漫的复古鼓点，器乐音色充满老式舞厅的斑斓，还有时下很难听见的传统合声。《余波》像是生长着一副老灵魂，那种旧式的诗意和优雅有时让这支年轻乐队显得有些不合时宜。
两年前的首张EP《愚梦方醒》里不抱希望的少年如今寻找着对抗生活的方法，一面小心翼翼地观察自己和世界的距离，一面享用着路上的瞬息万变、川流不息。
经过一次重要的成员变更，22岁的主唱/吉他手沈帜整理了乐队近两年的作品，和贝斯手肖强、鼓手李文共同完成了卧轨的火车第一张正式专辑《余波》。这张唱片由在万晓利、边远、海草少年军、鸭听天等多支乐队担任乐手的独立制作人/录音师李平操刀，并由美国知名母带师Josh Bonati完成母带制作——令乐队兴奋的是，这位母带师曾制作了他们喜欢的Lo-Fi怪才Mac DeMarco的唱片，其经手的乐队里还有Beach Fossils, Wild Nothing, The Soft Moon, Psychic Ills, DIIV等这些耳熟能详的名字。
与通常的录音室专辑不同的是，这张唱片所有的器乐部分，是在义乌隔壁酒吧的演出空间里完成的同期录音。隔壁酒吧坐落城郊山野，由一座废弃道观改造而来，住着疯癫奇怪的老板们，随时都有喝不完的酒。道观声场天然独特，高悬的顶梁结构便于那些迷离的旋律自在游走。恰逢盛夏，乐队三人和录音师李平同住山上，日夜呼吸着慵懒的空气。一切在不息的蝉鸣里进行，往往从午后开始一天的录音，断断续续到深夜。偶尔强迫症发作，免不了在电脑前一遍遍梳理每个音符到天明。但遇上了雷雨，几个人也不急，索性停下来喝一杯。
虽然怀着他们年轻的忧虑，但梦幻多变的旋律里写满了属于这个年纪的甜蜜与沉醉，饱满的情绪像青春期的“余波”层层荡开。整张唱片弥漫着矛盾的色彩感，隐现干燥的异域旋律很迷人。既不失《沙》这样有血有肉的躁郁，也有《柠檬白兰地》的温柔深情。《灰》里穿插的萨克斯即兴是录音时的神来之笔，错落的戏剧感打破了原有的规整。《魂断记》更是跳出旧作框架，沈帜的念白像是梦醒之后的诉说，抽离慵懒。
《余波》里有种虚弱，但这种源于敏感的虚弱毫无疑问是动人的。沈帜的歌词干净但生动，在飘渺中隐藏着困惑和怀疑。他们忠实自身的无力，忠诚于生活的无意义，青年们的冲动却在他们身上以另一种方式呈现。在这张唱片里，沈帜也不再像《愚梦方醒》里那样毫无保留的用力抒情，而是让虚弱易碎的情绪在声音里流淌，在器乐营造出的层层叠叠的氛围里缓慢发酵。
《余波》像是从更遥远的未来对记忆发出可有可无的感怀，又仿佛是描绘着另一个世界的现实，目光所及是失落小城里的日常，人间的欢声笑语在空气中来回穿梭、回响。

Mike Scheer是一个居住于波兰Oregon的多媒体艺术家。他用一种名为a Steadtler Stick 430 的特殊的笔作画。在他年轻的时候，他投身于视觉艺术，并创作音乐。他现在正在制作他的第一张个人专辑,还在写一本书，与此同时，他创作专辑封面，制作明信片，执导了Built To Spill的两首音乐录影带。Built To Spill的这张专辑的封面正是他所为。
Built to Spill是90年代indie rock的翘楚之一，他们在现代的公路音乐和放荡不羁的Neil Young的音乐间找到了合理的切入点。乐队的主脑Doug Martsch，他深受独立音乐界的吉他英雄Dinosaur Jr's 和Mascis的影响。在专辑中，Martsch创作的歌曲复杂精密，充满断裂感，曲调悦耳，歌曲常常在忽然之间改变原有的节奏和气氛，让人缺乏必要的准备。虽然他创作的歌词使他给人产生一种不修边幅的90年代的懒鬼形象，但是Martsch的最大闪光点在于他有一种借鉴Mascis和Young的专辑中所蕴藏的内省的渴望。他始终坚持于非主流，这显示出了他对indie信仰的巨大忠诚。
乐队诞生于1993的美国艾何华州。最初的乐队成员包括了吉他Brett Netson、鼓手Ralf Youtz以及Doug Martsch。之后，为了能与各种音乐家合作，Doug Martsch把Built to Spill定义为了一个不固定乐队成员的团体，任何音乐家都能加入。
在1994年的时候，Built to Spill在其专辑There's Nothing Wrong With Love中产生了巨大的转变。Built to Spill由此成为了小型indie pop乐队中的奇葩。促使发生这种重大转变的原因是制作人Phil Ek的加入，他后来成为了乐队长期的合作伙伴，当然，Martsch的富有审美感的作曲更推动了这种转变。1995年，Built to Spill 签约华纳，1997年发行的专辑Perfect From Now On再次获得了大量的好评，这使得他们的歌迷群体更加广泛。
1999年发行的Keep It Like a Secret是张很紧凑的专辑。他获得的有些出人意外的好评，这同时也是他们第一张登上流行音乐榜单的专辑。

Though not necessarily nostalgic, the sound of Bury Me at Makeout Creek, the impressive third album from Mitski Miyawaki, is inventive and resourceful in a '90s-indie way.

自主制作でひっそりと出された一枚目のアルバム以降も、変わらずマイペースな活動を続けて来たミツメ。
今年春にリリースされたカセットテープ・シングルでは、郷愁を誘うフォーク・サイケロックを見せた1stアルバムから大きく方向転換。シンセサイザー・リズムマシンを取り入れたスペーシーな SF・ポップスを展開し、話題を集めました。
その流れを汲み、メンバー4人がそれぞれの興味を追求する中で、さらに多様なアプローチを貪欲に取り入れていった本作は、
ダブからシンセポップ、ファンクチューンまで実に多様な楽曲が収録されています。
S.F、ニューウェーブ、特撮、80年代…そんなものが今回のキーワードになっているそう。
近年の海外インディーにも接近しながら、日本語で歌われる素朴な歌と、どこか歪で間抜けな質感は、ここにしかないサウンドではないでしょうか。
また、本作も前回に引き続き、作曲、アレンジ、録音・ミックスに至るまで、メンバーと彼らの友人であるエンジニアを加えた5人のみで制作されているようです。
実験性と冒険心に溢れた4人組の動向に、今後も眼が離せません。

The NYC band’s first album in seven years is sluggish and slight, rendering their signature sound as background music.

《冀西南林路行》为总标题，以此延伸出三段独立作品，为泥河，采石，山雀

爆裂ライブで話題騒然のtricotがいよいよ1stフル・アルバムをリリース!!
日本の音楽シーンを激震させる快作の誕生!!
昨年、デビューイヤーながら、各地の大型野外フェスに出演し、見た目からは想像のつかない激しくタイトなライブ・パフォーマンスと、自由奔放なキャラクターで話題をさらった爆裂変拍子バンド。8月21日リリースする2ndシングル「おやすみ」では、変拍子を駆使した幾何学でスタイリッシュな楽曲でありながら、メロディーはあくまでキャッチーという、2010年代の新たなポップ・ミュージックの可能性をも示し進撃中。業界内外からの期待と興味を一手に集め、いよいよファースト・フル・アルバムをリリース。日本の音楽シーンを激震させる快作!!

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3 Songs记录了deca joins2019年山与山之间巡演所演唱的部份现场曲目，其中包含翻唱伍佰老师的夏夜晚风，而乏善可陈与艳红为deca joins前身灰矮星时期所写的歌，皆完成于北艺大摇研社。

樂團成立於2011年，當時的主創塩塚モエカ還在讀高一。樂隊的活動因學業考試等原因多次暫停，成員也幾更變換，終於在2017年2月確立了目前的三人組，分別是主唱與吉他手塩塚モエカ，貝斯手ゆりか，鼓手福田ひろ。
「羊文學」這個有點奇怪的名字來自於塩塚小時候喜歡的一個日本搖滾樂隊S.R.S（Sleeping Rag Sheep），於是她決定樂隊名字中必須有個「羊」，她又覺得樂隊想表達的不僅僅是音樂，於是加上了「文學」二字。

Rocket is Alex G’s 8th full-length—an assured statement that follows a slate of humble masterpieces, stretching to his 2015 Domino debut, Beach Music. Amid recording, Alex made headlines for catching the attention of Frank Ocean; playing guitar on his two 2016 albums, Endless and Blonde. More than stylistic cues, what Alex took from the experience was a confidence in collaboration. Rocket wears this collaborative spirit proudly, and in its numerous contributors presents a restless sense of musical experimentation, effortlessly jumping from sound collage to dreamy folk to bouncing Americana.

Last year, the wounded, starry-eyed San Francisco indie-pop group Girls released their debut album Album and made our year-end top 10. Before this year is up, they'll follow Album with a brand new EP. Broken Dreams Club is out November 22 on True Panther.
Broken Dreams Club includes six songs and lasts 30 minutes. JR White, Girls' instrumental guru, recorded it at the band's own home studio. And according to the music-selling site Interpunk, where you can now pre-order the EP, Broken Dreams Club features "a more massive, lusher sound with horns, pedal steel and psychedelic effects dappled throughout." Listen to the first mp3 from the EP, "Heartbreak", for yourself at the True Panther blog.

まさに、彼らの第２章がここからはじまる。
1stアルバム『D.A.N.』をリリース後、破竹の勢いでその名前を広めたD.A.N.。ついにここに2ndアルバム『Sonatine』（もともとは小規模のソナタを指す、イタリア語語源の音楽用語）が届いた。メランコリックなメロディ、インディR&B～クラウトロックにまたがるグルーヴ、そしてポストロック、テクノやダブの音響感覚が結びつきながらも、“ロック”としてのダイナミズムも残し、この国のインディ・シーンの奇跡的に特異点となった2016年の1st album『D.A.N.』。そして、ハウス、アフロビート～トロピカル・リズムへの探求と、彼らのポップスとしての意志とともに絶妙なバランス感覚でダンス・ロックを作り上げたミニ・アルバム『Tempest』。さらには、OGRE YOU ASSHOLEとの2マン・ツアーやフジロック・フェスをはじめとする様々なフェス、さらにはUKでのライヴ、そしてなによりもワンマンツアーと、回を重ねるたびにバンドとしての底力を確かな形で身につけ、そしてそのスケール感を拡大させていった数々のライヴ。
ここには、こうした月日をひとつの土台に新たな航路を目指して旅立つような、３人による新たな9つの作品が並んでいる。市川仁也(Ba)と川上輝(Dr)による新たなリズムへの探求、そして櫻木大悟(Gt,Vo,Syn)の表現力をさらに豊かにしたファルセット・ヴォーカルとリリックが新たなヴィジョンを描いていく。トリップの入り口となるようなイントロ「Start」、きらめくシンセのトーン、そして畳み掛ける後半のコズミックなトランス感がキラーな先行シングル「Chance」で本アルバムは幕開けとなる。アーサー・ラッセルのロウなエクスペリメンタル・ディスコを想起させるグルーヴィーな「Sundance」は、陶酔するディープ・ハウスの所作をものにしてみせたことをクールに示す。ベース・ミュージック～IDMのグルーヴや音色を彼らなりに昇華してみせたインスト「Cyberphunk」、そして続くはミュージック・コンクレートなインターバル「Debris」とアルバムは進んで行く。こうした楽曲たちはバンドとして彼らが新たな表現を見につけたことを端的に物語るサウンドだ。そしてアルバム後半、「Pendulum」は、ミニマルなフレーズに絡め取られる、その歌詞は前作の「Curtain」を想起させるSF的なモチーフが巡るコズミック・ブルース。先行シングルとして「Chance」とともにリリースされたアンビエントR&B「Replica」。コズミックなステッパーでグルーヴィーに進むリズム隊、そしてドラマチックに展開していくヴォーカルとシンセがフィールドを駆け巡る「Borderland」。その高揚感は、本アルバム後半のクライマックスのひとつと言えるだろう。まさに彼らの真骨頂とも言えるメロウ＆チルアウト、そして美しくもメランコリックな情景を描くリリック、R&Bトラック「Orange」で本アルバムは閉じる。
ある意味で３人のバンドとしての表現力をストレートに拡大させたサウンドを効かせている。またひとつスケール感、そして次なる次元へと踏み込んだD.A.N.の新作。その先の道も、そこに死角はなさそうだ。
text by 河村祐介

美國獨立音樂長青樹續寫不朽傳奇
與Tortoise鼓手John McEntire再度合作
Yo La Tengo用音樂對抗這個黑暗時代！

2015年，Ira、James、Georgia這三位一同走過25年的夥伴，因為軟體更新被迫更換工作室的錄音器材，於是靠著即興演奏熟悉新的器材。剛好他們接到一個案子：根據曾轟動全球書市的《背離親緣》一書構想而拍攝的同名紀錄片，其劇組找上門尋求部分配樂，工作數月後交出了對方喜愛的作品，三個人非常高興，因為即使貴為當今世上最棒的樂團之一，仍曾被業主狠狠打槍過。

自從傳奇專輯《Electr-O-Pura》以來，Yo La Tengo的創作過程總是充滿機遇、重製、拼貼，唯一的目標只是滿足自己的完美品味，讓堅毅且幽默的本性自然散發。於是配樂的案子結束後，他們自認時候到了，在沒有預先完成詞曲的情況下，著手將累積多年的錄音素材重新整理編曲成這張新專輯。

專輯名稱與1971年Sly and the Family Stone的經典專輯同名，呼應美國社會正面臨相同的黑暗時期。樂團自主製作，混音則交由2013年專輯《Fade》期間合作愉快的John McEntire擔綱，更加減少吉他聲響比例，凸顯如詩如畫的流動感。Krautrock演奏曲〈You Are Here〉揭開序幕，替整張專輯寫下甜美前言；〈She May, She Might〉宣示The Velvet Underground當今唯一傳人的地位；〈For You Too〉彷彿重新演繹經典名曲〈Blue Line Swinger〉，過去的催人淚下昇華成自在豁達；而極微聲響〈Shortwave〉之後的曲子，則是呈現Yo La Tengo近年節拍實驗的豐碩成果：Sun Ra式前衛爵士的〈Above the Sound〉、森巴搖擺的〈Esportes Casual〉、帶有trip hop氣味的〈Out of Pool〉，Ira也承認這麼多年來，他們總以錯誤的方式製作音樂，也非常自傲完成了獨一無二的風格。

在海上隨波浪漂浮時，耳裡嗡嗡作響，找到與自己對話的凝結時空，我們想起了夢想是甚麼。這就是Yo La Tengo的音樂暴動，直教人感嘆：「幸好有Yo La Tengo，他們的音樂將拯救一切！」

《金桔希子》是落日飛車沈寂五年後的新作品，在成員的更迭後，重新探索新的曲風，從以往六零年代的車庫搖滾晃入了七零年代的成人抒情，但仍然不改飛車輕鬆愜意，浪漫中又帶著戲謔的情境氛圍。