16 track collection of hits for Mercury and Warner Brothers from 1971-1990. All cuts included fared well to phenomenallyin Billboard's singles chart. Includes Rod's three biggest hits, the chart-toppers'Maggie May', 'Da Ya Think I'm Sexy?'& 'Tonight's The Night', plus 'Downtown Train', 'This Old Heart Of Mine', 'You're In My Heart', 'Young Turks' & more! Never released in the U.S., four of the tunes are unmarked bonus tracks not included on the original LP & cassette release! 1989 release.

用歌去合影……so long

成团两年，历经成员变动、重整过后， Mango Street Papa携带着『成长三部曲』， 集结成首张EP《Mangrow》再度出发！ “ Man goes, man grows. ” 人生是否总是充满许多框架? 或在爱情、家庭；或在社会规则、旁人眼光， 在成长历程中， 好像长高了几公分、缴出了令人称羡的成绩单， 才值得与「成长」的名号匹配。 奋力想突破改变，不断地寻找解答的你，知道吗？ 其实 “ 当你决定要前进的那刻，就是成长了。 ”
- ｜EP Credit｜ 发行 Published By：TDP STUDIO追梦者娱乐整合工作室 制作人 Producer：周均 Leo Chou @TDP STUDIO 配唱制作人 Vocal Producer：阿兰 AC 击乐制作 Percussion Producer：Evan Wang（圣展） 录音室 Recording Studio：追梦者娱乐整合工作室 @TDP STUDIO 录音师 Recording Engineer：徐昕 Vivian Hsin Hsu @TDP STUDIO 混音师 Mixing Engineer：周均 Leo Chou @TDP STUDIO 母带后期制作 Mastering Producer：周均 Leo Chou @TDP STUDIO 母带后期处理录音室 Mastering Studio：追梦者娱乐整合工作室 @TDP STUDIO 视觉统筹 Visual Supervisor：罗文杰 WunJ.L 封面设计 Cover Design：杨芷卉 Jr-Huei Yang 企划宣传 Marketing&Promotion：林以爱 Esther Lin 文案 Copywriter：林以爱 Esther Lin 艺人经纪 Artist Manager：严苡瑄 Aalin Yen ｜特别感谢 Special Thanks to｜ Peter Hung 、尚群、阿纶、阿咪、谨嘉哥哥、亲爱的家人朋友们、以及芒果街的所有居民

少年不識愁滋味，為賦新詞強說愁。好似灑脫卻充滿框架，好似追求、期盼什麼卻只是不斷印證自己的可笑一般。其實就是醜奴兒自己心裡的對話與拉扯，希望能藉由歌詞的意境，讓悲傷的人看見自己的模樣，在片刻抒發後，認清自我。總體而言，文字創作的方面，我們希望以文字作為一面鏡子反面對照自我，也許表面較為負面但期盼人們依舊能意識到作為一個「人」不該遺忘的本質。

2011年刺猬乐队最新专辑。

3月8日，刺猬2018年第四支单曲《勐巴拉娜西》上线，这将是乐队第八张唱片正式发行前的最后一首单曲。这首单曲是乐队鼓手石璐一年前为当时刚过半岁的女儿写的歌，也是她独立词曲创作的第一首正式作品。随之，在全长唱片上线之前，刺猬的人间四部曲《火车驶向云外，梦安魂于九霄》，《我们是动物》，《盼暖春来》和《勐巴拉娜西》已完整发布。《火车》延续的青春，《动物》折射的社会，《暖春》向往的家与未来，以及新单曲《勐巴拉娜西》描绘的新生，仿佛一个轮回，让我们在其中流连忘返，生生不息。
八零后最叛逆的一群人也已为人父母，而这首《勐巴拉娜西》所饱含的只关乎于一个幼小生命的情感，让一切过往都显得黯然失色。就让石妈妈用自己的话来告诉大家关于这首歌的一切。
by李青
每逢新春佳节，家家户户除了老少团圆包饺子看春晚，一项必不可少的娱乐项目就是打麻将。记得小时候我就因为多少次要考试着急回家复习或者赶紧睡觉备考，但长辈们还在一圈接一圈地打个没完，我就气急败坏直接掀桌走人了，可能摇滚乐气质（生气的气）就是从那会初露端倪的吧。如今当了妈妈了，虽然不再那么厌倦别人打麻将，自己也不再那么朋克，但是仍然觉得吭叽一晚上头晕又眼花最后输赢就那么一点点，还不够耽误时间的呢。于是在2017年春节跨年的炮竹声中，在美丽的西双版纳，在我的女儿睡熟后，在隔壁房间家人洗牌的噪音下，我脑海中的灵感不断翻涌，动机一个接一个，分泌出了人生的第一首歌曲——勐巴拉娜西。
是的，不是创作，是分泌。我喜欢这个词，因为它是一切情感的真实流露，纯粹自然，一气呵成。勐巴拉娜西，为“光之城”，源于一个美丽的传说。传说很久以前傣族王子和一群青年人在森林里狩猎时发现了一只美丽的金孔雀，于是追了七七四十九天，怎么也追不上。他们越往前追，沿途的景色越神奇美丽。森林繁茂，蔓藤缠绕，奇花异草争奇斗艳，珍禽异兽频频出没，溪水清澈常流不断，坝子肥沃一望无际。当他们快追上金孔雀时，眼前出现了一个美丽的金湖，湖里开遍了芳香四溢的莲花。金孔雀纵身一跃，消失在金湖里。王子转身对众人说：“这里就是‘勐巴拉娜西’吧！”不久，王子和青年们把家迁到了这里，这个地方就是如今的云南省西双版纳傣族自治州，一个神奇美丽的生态家园。这里真的如传说中所说，气候稳定四季如春。每年冬天，北方又冷雾霾又大的时候，很多人像候鸟一样，迁徙到这里来避寒，我和家人也不例外。2016年的冬天，我带着六个月大的女儿，来这里过冬。
女儿小名叫春天，熟悉刺猬的人都知道春天来了这首歌，对，就是由那而来。很多女人一过三十就特想有个孩子，母爱泛滥，我就是个典型。突然就厌倦了酒吧的乌烟瘴气和紊乱的作息生活，回回经过我们家门口的大花园，看老头老太太晒太阳，孩子嬉戏打闹，就觉得这样的Party真不错，这才是人间天堂。都说孩子看世界的角度和我们不一样，我也好想有个孩子，和ta一起重活一遍，重新看一次世界。盼着盼着，春天就来了。
春天，大气又喜庆的名字，一听就有朝气。六个月，春天还是个婴儿，也就刚刚会独立坐着，每天还要在妈妈的婴儿背带里好奇地观察周围的一切。就是在婴儿背带里的这段时间，我觉得我和她是如此地接近，接近到我们需要心贴着心行走，她可以一歪头就趴在我的胸口听到我的心跳。这个心跳是她在母体中最熟悉不过的声音，可以让她获得足够的安全感。
正逢春节，全国各地来版纳旅游的人特别多，百余号人围着篝火在少数民族年轻人的带领下唱歌跳舞，甭提多开心了。我原本和家人兴致勃勃地带春天去澜沧江边看烟花，没想到烟花一上天竟然给她吓哭了，小朋友看世界果然和我们想象的不一样啊。我连忙堵住她的耳朵，死里逃生般赶紧离开喧嚣的烟花现场，沿着坡道往家走。春天是个胖宝宝，我个子又小，背着她越走越远，越远越吃力。周围的一切渐渐安静了下来，可以清楚地听到小家伙喘气的声音。春天抬头看着我，也不知道她在想什么，反正眼睛里只有妈妈，仿佛还是有些不安。随着我有规律的步伐，她好像回到了那个混沌的世界中，眼睛慢慢眯成了一条缝，终于扎到我怀里安心地睡着了。这时我才意识到自己的脚下就跟长了钉子似的，走一步疼一下，步履蹒跚，但是此时此刻，我们靠得那样近，仿佛全世界就只剩下我们两个人，这个小生命和我相依为命。她是我最好的朋友，也是我最好的陪伴。
在这个世界上，总有人是那样毫无理由毫无保留地爱着我们，也有人让我们毫无理由毫无保留地去爱，ta的一举一动一颦一笑，ta的声音ta的气味甚至ta的拥抱都让我们深深迷恋。想想真神奇，母亲遗传给我们这样一种能力，让我们可以作为孕育新生命的载体，让孩子由于自身对生命的渴望，借助我们来到这世界上。正如纪伯伦所说，我们可以保护他们的身体，却不能保护他们的灵魂。因为他们的灵魂属于明天，属于我们连做梦也无法到达的明天。
如歌中最后段落所写，祝愿我的孩子在幻妙的时间里，有望喜和奇遇。在嘈杂的城市间，有永恒的相遇。在有生之年里，常相伴有知己。在曼妙的年龄，享有诚挚的爱情。

Manufactured in Japan. CD sits within an exact replica of the original vinyl packaging including the inside sleeve. Packaging includes the Japanese spine sleeve.

《法利勝神經》乃假假條繼《時代在召喚》後的又一力作，由老朋友本尼·格羅托擔任製作人，以及曾經操刀涅槃樂隊《別介意》、戰車樂隊《母親》《旅途，旅途》母帶製作的傳奇葛萊美音響工程師豪威·維恩伯格擔任母帶師。專輯十曲，將泥漿金屬、噪音嗩吶、無調性、爵士標準曲、拉丁律動、垃圾搖滾、道教音樂、政客演講、長混響的人聲等諸種風馬牛熔煉，製作並嵌進真切的個人敘事裏，從《追龍》第一句“嬰兒心急” 到《觀世音》最後核彈爆破般的“靜寂！啊！啊！”，以翻唱自崔健的《飛了》為轉折，構成了從“精神勝利法”（尋求安慰-以毒攻毒）到“法利勝神經”（反日神-摒棄虛幻-向死而生）的突圍。《法利勝神經》從《時代在召喚》社會新聞式的國族視角及其衍生的集體性傷痕記憶與災禍意識中跳脫，關註當下個人內心的群體性抑郁，並進行了誠實的情感書寫，直面了一個讓人一不小心就會沈淪其中的現實——在資本主義藥性現實在每個當代人身心殖民的此時此地，在時髦的左翼童話告訴妳反抗被收編之必然的此時此地，話語像焦躁的舌頭在封閉的口腔裏攪動，但卻至多發出一串可憐的悶響，更存在這樣一種崩壞的可能：我們在精神勝利法的圍追堵截下已然喪失了喊痛的警覺，徒勞的瘋癲和自命不凡的沮喪接管我們的神經，使生命廢棄為一處建立在光滑得令人上癮的白光之上的奇觀。但錯亂惡心也好，遺忘掙紮也罷，無論身心靈欲毀棄至何種荒蕪，眼前是多少借景抒情後的廢墟，人們仍會在激烈但真實的憂郁裏掙脫、撞擊、相聚。
——張鐸瀚 藝術家，《進化耳朵》作者，詩人

「モブ」の少女たちの旅と青春を描いたTVアニメ『ローリング☆ガールズ』。
THE BLUE HEARTSの楽曲をカバーしたその主題歌と数々の挿入歌が、ベストアルバムになって登場！
その名も「ロリガ・ロック・ベスト！ ～Songs of the mob, by the mob, for the mob～」。
小澤亜李、日高里菜、種田梨沙、花守ゆみりからなるメインキャスト４人のユニット、
「The Rolling Girls」が歌うOP『人にやさしく』、ED『月の爆撃機』や、ソング集Ⅰ＆Ⅱとして発売されていた数々の名曲のカバーはもちろん、新規カバー楽曲として『リンダリンダ』を収録！
さらには脚本のむとうやすゆきが新たに脚本を書き下ろしたオーディオドラマ『夏の地図』も収録。
普通の少女たちが精一杯歌う応援ソングを皆様にお届けします！

Artist
Yes
Album
Fragile
Rating
Release Date
Jan 4, 1972
Recording Date
Sep 1971
Label
Atlantic
Time
39:52

Original Recordings by Festival Records, Australia
Licensed from Festival Records, PTY, Australia
(p) 1964-1967
(c) 1989

Aja (/ˈeɪʒə/, pronounced Asia) is the sixth studio album by the jazz rock band Steely Dan. Originally released in 1977 on ABC Records, the album peaked at number three on the US charts and number five in the UK. It was the band's first platinum album and ultimately became their best-selling studio release, eventually selling over 5 million copies.[2] It spawned a number of hit singles, including "Peg", "Deacon Blues", and "Josie". In July 1978, the album won the Grammy Award for Best Engineered Non-Classical Recording. The credits for Aja list nearly 40 musicians, as band leaders Donald Fagen and Walter Becker pushed Steely Dan further into experimenting with different combinations of session players.

A short, sharp twelve track album of sensual, fresh, and atmospheric songs.

No Dice is an album by British rock band Badfinger, issued by Apple Records and released on 9 November 1970. Their second album under the Badfinger name and third album overall, No Dice significantly expanded the British group's popularity, especially abroad. The album included both the hit single "No Matter What" and the song "Without You", which would become one of the most successful compositions of the rock era.

朋克的摧毁在作用于外部世的同时，同样也在心灵深处进着，Stooges和Iggy Pop开拓了形式后的朋克精神，这是一支相当心灵化的朋克乐队。

当你面对一个颤抖着的、具强大震撼力的灵魂时，你能做些么呢? ——跟随着它一起颤抖吧，是最好的感受方式了。Stooges的音乐中弥散着一种摄人心魄的失重的坠落感(尤其体现在伟大的杰作《Fun House》中)，你所需要做的就闭上眼睛，任凭心灵被lggy Pop发自灵魂深处的声音牵引着一起下坠。

一座铁索桥架在两壁悬崖间，他跪在桥上，一块块地用双拆着木板，脸上是神经质般纯洁笑客——这是Iggy Pop给予人的那令人恐惧、指向地狱的坠落感。

然而，在享受Stooges的恐惧、堕落的同时，我们所感受到的不只是自虐、受虐的痛苦，痛苦的背面是压抑后被释放的自由的快感，这正是Stooges的伟大之处——在压抑中发泄，在绝望中获得解放，在痛苦感受快乐，这些矛盾的揉合体形成Stooges音乐复杂、丰富的个性，并展现了一个勇敢面对矛盾冲突，进入其中以求得到解答(甚至不惜以牺牲自己为代价)的灵魂，这是Iggy Pop无畏的伟大，是沼泽中求生存，悬崖边求学援，压抑中求释放的勇敢——人一旦屈服于命运便失去了真正造就人的东西，也不能再称为"人"，因为人不能没有精神。

在感受Stooges的音乐时，我们总是无法摆脱一种窒息与释放相交错而成的炽烈、强大的生命力，强大得令人畏惧，这种危机与生命的复合形成了Stooges音乐中无休止的挣扎--如果不想被流沙淹没，只能不停地奔跑，摇滚／生命一刻也未停止过这种挣扎，这种挣扎是痛苦的，但却能给人快感和幸福。

如果生命是为了屈服，不如从死亡中解放；如果生存是为了斗争／革命，那么当你投身其中时，便已经理解生存的含义，并与使命融为一体了。

生存便是为了摧毁，而摧毁就是解放，但或许真正的解放只有在来生中才能找到——人若想要不妥协，恐怕只有放弃肉体，才能保全精神。

Stooges的音乐是极其震撼力的，那种痛苦地受虐／自虐性的快感使人不由自主地把自己整个地交给颤栗。乐队1969年的专辑《Fun House》绝对是一部伟大的作品，其中最突出的是大量的萨克斯风，以连续跳跃，不断变化的表达方式体现了摇摇欲坠的危险感——痛苦、恐惧，却很快乐。Iggy Pop像个站在悬崖边上向激流里的岩石张望的舞蹈者，在快感进发的吼叫声中，Iggy Pop将自己奉献给痛苦和死亡，在这死神的舞蹈中，Iggy Pop竟用充满自虐感的声音喊出了“I feel alright，I feel alright，Feel alright……”，这是精神的一种伟大的挣扎。

Stooges音乐中的跳跃感像是一团火，Iggy Pop似乎在烈焰中舞蹈，撕扯看自己，带着纯洁、撕裂、快慰的微笑——这是临近死亡的体验，是享受痛苦的欢乐。在《Fun House》结尾，你可以听到Iggy Pop绝对自虐性的，带看微笑的呻吟，就如神经质一般的纯洁、真实。

感受Stooges的音乐与Iggy Pop的体验是十分痛苦的——如果你真正理解它，而非头脑简单地把它仅仅当作重金属，或无聊的渲泄，或是站在旁边去做什么"欣赏者"的话，溶入Iggy Pop式的生命释放，你将对灵魂的涵义有一次更为彻底的理解和再创造，这种心灵的再生是极为可贵的，人的一生之中又能有几次这样的再生?

在Iggy Pop充满自我折磨的快感的吼声中，我们找到了弥散着摧毁欲的朋克源头。