Gregory Alan Isakov 的音乐就是带着悲伤的基调，并不明朗的演唱，在加上缓慢的旋律，组成了这张耐人寻味的专辑。 Gregory Alan Isakov出生于南非的约翰内斯堡市，小时候就和家人一起移民到美国，现在居住在科罗拉多州。从小就喜欢音乐的他，在16岁就有了自己的小乐队，并且开始决定走音乐道路，Gregory Alan Isakov的唱作人音乐生涯也早早就起步开始了。他的音乐总起来是那么的心酸，带给人一种艰难的感觉。还是很值得品味的

除去摇滚音乐，大陆音乐人制作出的相当优秀的专辑之一。
这是大陆才女艾敬的首张个人专辑，没有充分展示她的创作才华，只收录了一首她自己的创作，但充分体现了她的音乐风格——民谣类歌曲，为她树立起一个比较完整的形象。

这是她销量最好的专辑。
关于Emmylou Harris:
（本介绍搜索自网络）
乡村歌坛有着“新传统乐派教母”称号的 Emmylou Harris 在1947年的四月二日，出生于阿拉巴马的首府柏明罕，父亲是个军人，因此童年时代随着父亲职务的调动而四处迁徙。她从小表现出对于表演艺术浓厚的兴趣与天赋，后来她获得戏剧奖学金，进入北卡罗莱纳大学深造，开始认真地研习音乐，并且学习着演唱Bob Dylan与Joan Baez等民歌手的作品。
在二十世纪后半段的乡村音乐界，Emmylou Harris有着非常特殊的地位。70年代末80年代初，乐坛流行化相当严重，但她坚持的传统乡村Bluegrass风格，为往后的新传统乐派开启了道路。 Emmylou Harris对音乐的贡献，使其获得第44届格莱美乡村歌后以及世纪荣耀成就奖。虽然以唱片销售的成绩和得奖的纪录来看，很多人比她更杰出，但是却很少人能够像她这样，给人们留下难以磨灭的深刻印象，她不但天生晶莹剔透的歌喉，唱起歌来有着独特的分节法，使得歌曲的意境听来更为动人，而且还具有不眠不休的创意，所以尽管她从来不是个偶像，却留下了无数杰作与经典，即使唱了三十多年之后，她晚期的作品依然跟早期的歌曲一样充满想像力与生命力，令人感动。

我知道再一次听见你的歌，不是一种巧合早在十七岁那年，我就预约了，今天的重逢。重逢民歌手精选辑。
民歌史上最完整民歌手精选辑全纪录以当年民歌时期最知名的“民歌手”之所有经典作品汇整成一套史上最完整且珍贵之民歌历程之经典巨作 。
一次重逢最具代表性14位民歌手

2015年6月5日、6日台北小巨蛋
兩場演唱會實況精采重現
68位個手,90首歌曲,數代華人集體記憶
公共電視錄影素材重新混音、剪輯,台灣校園民歌前所未有高規格影音響宴
附加收錄<民歌四十紀念冊>影像特輯,透過兩百多張照片分享-民歌四十-路走來的點點滴滴

Yael naim，创作女歌手，并擅长钢琴演奏。1978年出生于巴黎，4岁去以色列生活。小时候看了电影amadeus后她便决定学钢琴。之后在音乐学院学习了十年钢琴。
2004 年，yael认识了鼓手、音乐人David donatien，两人在一起分享交流各自的的音乐经验，花了2年的时间在Yael自己家的录音室共同策划制作一张同名专辑，专辑歌曲以希伯莱语及英语演唱，乐器有钢琴，吉他，沙罗，贝司，打击，歌曲曲风轻巧搀杂着一些人声，很多朋友，音乐人参与了歌曲的录制，如laurent david , yoed nir ,xavier tribolet , julien feltin ,等等。

A Benefit concert will be presented at Memorial Hall (Sanders Theatre) in Harvard Square on Saturday night, January 16th. Money collected will be used to pay legal fees facing the eleven students under indictment by the State Department for defying the travel ban which has been placed on the visiting of certain countries. The students involved and their supporters demand the freedom to be able to travel anywhere they desire as long as they are allowed to enter by that country. Judy Collins, whose last Boston concert was sold out, Eric Andersen, and Dick and Mimi Farina will be the artists who donate their talent to the cause.

Arranged By - Fortune Teller, The (tracks: A5) , J・A・シーザー (tracks: B4, B5) , 石川鷹彦 (tracks: A1 to A4, B1 to B3)
Artwork By [Art Director] - 前田亜土 , 酒井治
Artwork By [Designer] - 清水雅裕
Artwork By [Illustrator] - 上原徹
Guitar - 石川鷹彦
Mixed By - 北川照明
Producer - 三坂洋
Written-By, Lyrics By - 森田童子

Neil Percival Young OC OM is a Canadian-American singer-songwriter, musician, and activist. After embarking on a music career in the 1960s, he moved to Los Angeles, joining Buffalo Springfield with Stephen Stills, Richie Furay and others.

这张专辑Coming from Reality是美国歌手Rodriguez的第二章专辑。1971年由Sussex Records 出版，1976年用另一个专辑名After the Fact在南非出版发行。2009年Light in the Attic重新出版了该专辑，并且增加了三首当时仅在澳大利亚发行的歌曲。

Cold Fact is the debut album from American singer-songwriter Rodriguez. It was released in the United States on the Sussex label in March 1970.

Depending on where you stand, this double-disc set is either where too much becomes too much, or just right. While most of Karen Carpenter's best is available on the more economical Singles 1969-1973, fans aren't likely to turn up their noses at the post-'73 hits that round out Yesterday. "All You Get from Love Is a Love Song" is nearly as bitter as the eternal "Goodbye to Love," while "Only Yesterday" is the best of their happy songs. And something we've always wondered: whose idea was it for them to cover Klaatu's "Calling Occupants of Interplanetary Craft"? --Rickey Wright

ハンバートハンバート5枚目のアルバム。70年代フォーク、カントリー＆ウエスタン、アイリッシュミュージックなどを融合して、なおかつ昔どこかで聞いたような懐かしさを憶えるメロディ。よくよく聞くとやたら泣ける切ない歌詞。凛とした遊穂ちゃんのボーカル。ぶっきらぼうな良成のコーラス。心に沁みます。
最後の曲「長いこと待っていたんだ」は彼らの現在形。まさに夢は始まったばかり。マイペースな彼ら、プロモーションもろくにされてないみたいだけど、こんな歌を求めている人はもっともっと沢山いるはず。１人でも多くの人にこの歌を聴いて欲しいと思います。

1月28日，云南昭通‘腰’乐团的第二张专辑《他们说忘了摇滚有问题》全国正式发行。这也是进入2008以来，中国大陆乐队公开出版的第一张专辑。2005年，‘腰’乐团自费录制的第一张专辑《我们究竟应该面对谁去歌唱》曾经获得第六届华语音乐传媒大奖年度最佳新乐队提名。这一次，‘腰’乐团没有继续在摩登天空唱片公司旗下出版，而是以自己‘局部娱乐’制作机构的名义联合广州独立音乐厂牌‘元音唱片’共同发表。这也是‘元音’自《C》之后出版的第二张唱片。
新专辑的全部录制和混音是在昭通完成的，共花费半年时间。去年九月底，‘腰’乐团在拒绝了10月初在云南丽江举行的某大型音乐节的邀请后，主唱刘涛亲自前往广州，与‘元音’共同商讨新专辑的发行工作。元音成员之一白冈冈（他2006年负责了《C》的整体设计）受到1924年孙中山在广州亲笔书写的一封机密电报的启发创作了唱片封套设计。这一次，‘腰’乐团完整的印出了专辑歌词（由于某种原因，他们的第一张专辑没有印歌词）。
据听过这张专辑小样的一些圈内朋友透露，曲风与第一张有着明显的出入。如果不认真的聆听和思考，很多人会以为这是一张优美的抒情专辑。主要歌曲包括《公路之光》、《在这寂静的水坑路》、《K男抒情曲》、《垃圾好比你的脸》、《今夜还吹着风》等。在一首9分44秒的献给六十年代思考者林昭的《海鸥之歌》中，主唱刘涛还亲自演奏了大提琴。这首歌是在4月29日林昭的祭日（林昭逝世39周年）当天录制。在献给1979年某场战争所有阵亡者的《高山下的花环》中，共有4至93岁不等的137个人参与了人声采样。专辑中歌词最长的是《世界呢分钟》，共有537个字。
‘元音’与‘局部娱乐’在经过商议后，决定把这张专辑的发行数量定为1000套，永不再版，每套都由手工编码。80圆的唱片定价也有别于以往的中国摇滚专辑。每个地区销售唱片的编码都在限定范围内。其中华南地区（含港台地区）为0001至0200号，华中地区为0201至0300号，华东地区为0301至0400号，华北地区为0401至0550号，东北地区为0551至0600号，西北地区为0601至0650号，西南地区和西部地区为0651至1000号。乐迷在购买时可以自由选择编码。
唱片的塑封上印着这样几个字“十年恶果/悲喜交集”。这也许是组建十年的‘腰’乐团的一段历史总结。
‘元音’将在厂牌网站（
）定期公布唱片的销售数量。
（元音唱片）
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腰第二张唱片《他们说忘了摇滚有问题》网络专卖店地址：

斯嘉丽·约翰逊的处女首张专辑《ANYWHERE I LAY MY HEAD》收录了十首她自己独特诠释的Tom Waits的歌曲，外加一首原创歌曲"Song For Jo."
这张专辑的主打歌来自Tom Waits在1985年发行的专辑《Rain Dogs》。整张专辑花费了5个星期于2007年春天录制。
另外，专辑里还有David Bowie的特别演出。

欢愉的孤独是什么？城市游吟诗人李志再次让我们体会孤独的别样滋味。他的第二张创作专辑《梵高先生》近期由支持独立好音乐的口袋音乐正式发行，过去只能收藏简陋小样的你们，可以再次的真切聆听来自内心的声音。
做为民谣歌手，李志一直用犀利的歌词和流畅的旋律打造音乐，比起《被禁忌的游戏》，这张专辑的歌曲和整个风格都更显饱满，不单单是一人抱吉他的浅吟低唱，而是通过丰富的乐器配以清新的女声，令整张唱片跳脱过去颓废调子，引人心痛的孤独依然存在，只是在这里，孤独变成一种习惯，成为朝夕相处的朋友，甚至在某些时刻，我们能听见"欢愉"的成分存在，即使所有的一切都已经远去。这种"欢愉"，是坦然面对孤独的平静，是化寂寞为会心一笑的无言。
清澈见底的钢琴，绵延悠长的小提琴，第一只曲子如序幕般开始这场欢愉的寂寞。总让我想起年少时课堂发呆的模样，清新纯粹，不在重现。那份患得患失嘘兮不已的青春竟被仅仅一分钟的乐曲所呈现，原来成长后的惆怅我们都有一样的感触。《梵高先生》是所有曲目中最击中心房的一首，你可以拒绝旋律响起时的共鸣，你可以不让内心的感动释放，可当那句 " 我们生来都孤独 " 反复出现的时候，你是不是无法拒绝有种感觉叫做痛正在蔓延，你会不会放弃所有防备就这样和李志，用看透和麻木的心一起沉默，或者落泪。
在他的歌声中，理想是个顽皮的孩子，爱情是场不能回避的悲剧，远行是出流动的木偶表演，失去才是人生如影随形的伙伴。这一场欢愉的寂寞，还在各个城市中飘荡，李志依然游离与生活和理想之间，用最原始的方式记录关于孤独，关于成长，关于所有人的遗憾。

纽约乐评赞誉惊艳全球的中国第一灵魂女声，睽违三年埋首筹划创作，全心的音乐赞叹与喜悦。丁薇全才创作专辑《亲爱的丁薇》，让你换个耳朵听世界。
推荐歌曲：《再见，我爱你》运用电子音乐及英式摇滚的音色加上佛朗明哥的吉他，营造出一种前卫的速度感。《亲爱的》简单ACCOATIC的表演方式营造着一种细腻的感情，让人似乎置身于旧上海的文学意境。《纯真年代》古典音乐的架构上加上WORLD MUSIC的节奏，营造出时空交错的美感。
三年后的丁薇，舍弃了以前冥想的气息，更多是接近现实，新专辑《亲爱的丁薇》在流行中带点另类，虽然很女性，但毫无脂粉气。丁薇的声音听起来还是干净而富于诱惑力，淡淡爵士情怀再加点电子味道的丁薇，感触敏锐，情怀细腻。
内附周杰伦、蔡依林、Energy专属知名造型大师李大齐/发型师Dick/化妆师阿杜 2004流行摩登大预言及贴心梳妆小秘方；丁薇2004彩妆写真年历；加赠一片MV封面拍摄花絮影音光碟。精美写真手册，加赠VCD拍摄花絮影音光碟。

我是否该写一篇悲伤的乐评？
——评李志第一张专辑
文/ 郭小寒
南京算南方吗？我不知道。
南方应该是多雨和闷热的吧，可又为何能产生如此干裂和如此悲伤的歌声。
在口袋音乐随杂志介绍了李志的《被禁忌的游戏》和《凡高先生》后，
又迫不及待地独立发行了他的两张唱片——很多人从中听到了太多的惊喜和共鸣，
他们找到了许巍、木马、左小祖咒那些从前的感人的影子甚至用2006年最温暖的声音来形容他的唱片。
但，那个声音不能用温暖来形容。
听李志的歌总能恍惚的产生一个北方冬天的意象——白色的天空，干裂的树枝，刺眼的阳光，实际是冷的。
我们以为那是温暖的，是因为我们隔着玻璃。
那个声音一点都不温暖，我甚至听出了残忍和决绝——里面有太多无望的等待和生活挣扎过后的伤痕，其实他的歌是无力的，
什么也没有解决。
我们只知道关于他的很少的一点资料，1978年出生于江苏常州，1995年开始弹琴，1997年上东大工科，
1999年退学，游荡于琴行酒吧……这份简历其中太多的空白可以由他的音乐填充，满怀理想，愤怒，渴望，漫长的等待，
逃离，挣扎，背叛，无法选择，放弃，重新回来……最终他拨着吉他用自己那苍凉衰败的嗓子唱歌：
失去的青春，毁灭的理想，死亡的爱情。——像是在收集一把灰烬。
当然这些都是个人对音乐的理解和音乐背后那片世界的想象，我一直觉得好的音乐不仅仅是有动听的旋律和动人的歌词，
它一定是包含着另一个世界里不为人知的秘密，你听懂了这个秘密，所以才会爱上这个音乐。
说简单点就是惺惺相惜，但这么说又有点矫情。
反正总是有人更敏感一点，他们看到了这个世界别人看不到的东西，用尽力量想表达出来。但即便是表达出来了，
也未必有多少人能体味——这既是他的天才，也是他的悲哀。
也许，李志就是这样的人。
对于第一张专辑来说，感觉总是比第二张更粗砺一些，但其实是更敏感，有些歌做得并不完善，有些表达也是不知怎样结束的表达，
是呢喃和无助的自语。《黑色的信封》那孤独的无奈的绵长，《青春》里那一点稍纵即逝的玩世不恭，
《阿兰》那无助的期待和诀别后的眷恋。最喜欢的还是《卡夫卡》和《被禁忌的游戏》，
最可贵的是，在所有这让人伤心的感觉扎扎实实的经历过之后，他还能把这种感觉冷静而准确的描述下来，
而不是一味情绪化的抱怨和发泄，这一点是可贵的，这需要的是一种控制，当你接住这个被抛过来的完整而密封的秘密之时。
总有人选择上路，总有人选择背着吉他到处走，总有人把理想看得高乎一切，总有人拿得起又放得下
——我们只能对他们有一种遥远的敬意，希望有同样秘密的人都能听懂你的声音。

张浅潜究竟是主流还是另类，是摇滚还是民谣？在歌手、乐手、制作人、画家、随笔作家和模特诸种令人目眩的身份间，她终于起跑，千呼万唤始出首张专辑《灵魂出窍》。

《灵魂出窍》是对张浅潜4年音乐生涯不尽全面的一次抽样检查，整张唱片的音乐概念不够清晰，是民谣、摇滚、电子与古典的蒙太奇，但对张浅潜这个八爪鱼式的异类分子来说，她始终是一个飘荡无依的游吟者，像星空般迷乱，像野草般歌唱。

整张专辑都充满着亮点，“火焰”洋溢Mono式的幻美电子抒情、“另一种感情”的小提琴扣人心弦、“灵魂出窍”和“继续漫游”的编曲无可挑剔，这4首作品构成了张浅潜式的惘然之美。 而感伤的另一面是决绝，是悬崖边的初春，夜莺口中的火药，是“罐头”令人震颤的高能爆破人声。类似的人声革命还出现在“游吟者”，就是这两首歌为张浅潜博得“中国另类女声第一人”之誉。 而张浅潜也呈现出迷人的分裂，一会儿是情意绵绵的爱情告白，一会儿是“女疯子”和“女超人”，一会儿是“数数”式的虚无游戏，一会儿又是长眠不愿醒的长笛，一会儿是摇滚，一会儿是民谣。

而张浅潜的文字以及其模特形象与她的音乐一脉相同，在《灵魂出窍》外加一部名为《密码》的图文录中，瞬间灵动和简洁优美的线条中透出的温情反映到音乐中就是一种优美旋律的天赋。