专辑类别:录音室版
我眼中的东京:它是- -座繁华而又寂寞的城。
我喜欢它是因为它繁华的背后，有随处可见的矛盾性和冲突感。
它也许和我们很多人一样，正用喧嚣去掩饰我们内心中的孤独，我也喜欢站在东京的街头观察来来往往的人群，去感受这个城市背后的孤寂。
这是一张承载 了很多种心情的纯钢琴专辑， 我在弹奏每一个音符，每一段旋律的时候，都尽力去表现希望感、悲伤感、阴郁感以及孤独感。
终于花时间完成了我人生中第二张纯钢琴曲专辑，我不记得曾经哪位音乐人说起过，他说:做音乐都是需要-点私心的， 我想东京可能就是这张专辑的私心吧，我想为它做一些什么， 用我自己喜欢的方式，哪怕那么的微弱。我希望听到这张专辑的你，跟我一起去感受下我心里的东京是什么摸样。
我相信一百个人对东京就会有一百种解读，而这张[東京物语]就是我对于东京的理解和感受。
東京物语.送给我爱的那个城。TOKY.....

上原广美，英文名Hiromi，1979年出生于日本静冈。日本新生代爵士女钢琴手，2010年上原广美加入The Stanley Clarke Trio with Hiromi & Lenny White开始北美与日本各地的巡演，2011年2月14日以The Stanley Clarke Band FEAT. Hiromi乐团的成员身份获得「第53届格莱美奖」的「BEST CONTEMPORARY JAZZ ALBUM」的殊荣。

普罗科菲耶夫第三钢琴协奏曲的版本很多，在此强烈推荐这张阿格里奇与阿巴多，柏林爱乐的合作（DG公司）。阿格里奇把此曲的豪放与浪漫发挥至极至，令人叫绝。
普罗科菲耶夫是20世纪最有天才的作曲家之一。他的《C大调第三钢琴协奏曲》（op.26）是作曲家最著名的作品之一，也是他的五部钢琴协奏曲中最受欢迎的一部。这部作品始创作于1917年，于1921年完成于巴黎。同年12月16日在美国芝加哥首演，作者本人演奏钢琴，斯托克（F.Stock）指挥芝加哥交响乐团协奏。
这部协奏曲音乐语言的特点，是民俗性与复调手法结合，显示出作曲家创作个性的高度成熟。全曲分三个乐章。第一乐章为行板－－快板，奏鸣曲式。行板的序奏，开始由单簧管独奏奏出悠扬的民歌风旋律，进入奏鸣曲式快板后，连续十六分音符急促进行的引子先由弦乐奏出，随之钢琴奏出响亮的充满生气的主部主题，音乐以充沛的活力铺陈展开并形成高潮。副部主题平易近人，但不乏幽默情趣，丰富的复调手法把这个主题装饰得有声有色。呈示部结尾处再次奏响序奏主题后，乐章进入激动人心的展开部。展开部中的赋格式的推进将音乐的情绪推至顶点。随后的再现部将前面的各种素材作了变化的回顾，钢琴华丽技巧的炫示令人兴奋异常。整个乐章最后在急促有力的强烈音响中结束。第二乐章为小行板，变奏曲式。其主题美柔如歌，由长笛、单簧管在弦乐的和弦衬托下奏出，清澈明净、引人入胜。接续的五个变奏快慢相间，时而娇媚，时而粗野，时而安详宁静，时而热烈狂暴，对比丰富，变化万端。最后在庄重的气氛中结束全乐章。第三乐章为不太快的快板，回旋曲式。叠部主题具有跃动的节奏活力，由弦乐拨弦与大管的齐奏开门见山地引出，带有拉威尔式的某种性格。乐章最后以令人炫目的钢琴技巧将音乐推向高潮。
这部协奏曲钢琴技巧的难度令人瞠目，但效果惊人，因而被人称为“吃力而讨好的作品”。它已成为大钢琴家们争相演奏以显示自己高超技艺的20世纪经典钢琴名作之一。

爵士乐坛无庸置疑的钢琴巨匠带领其四重奏在维也纳的爱乐协会厅(也就是维也纳爱乐举办新年音乐会的地方，音响效果闻名遐尔)现场演出实况录音,风靡无数爵士乐迷，五、六十年来彼得森演奏出无数华丽优美的作品，生涯精华在这一夜化为永恒。
来自加拿大的奥斯卡．彼得森，打从四零年代出道以来，超过半世纪的时间，奥斯卡．彼得森以热烈摇摆的钢琴演奏，风靡了无数爵士乐迷，繁花似锦的绚丽技法更是被评论界誉为亚特泰坦之后的第一人，一九九三年的一次心脏病发，虽然让奥斯卡．彼得森休养了两年，但是一生纵横于舞台的彼得森并未放弃，身体康复后仍然持续演出。
重量级不是指他的体重，呵呵。当这位年事已高(超过80岁)的老人家颤抖着走到钢琴旁坐下，流水行云般弹奏出动人的爵士音乐，你可能会怀疑他其实是个年轻的小伙子装扮而成的。音乐没有年龄，永远年轻充满活力。但只有成熟的经历岁月磨练的乐手，才能掌握最纯熟的音乐技巧，以及最深厚的音乐情感。
一九九三年曾经中风的奥斯卡彼得森，在 DVD 的画面上虽是垂垂老矣，但意志坚强，勤于复健的他，弹起琴来丝毫不含糊。这张专辑是彼得森在维也纳乐友协会爱乐厅的现场演出，团员则包括了曾经来台演出的低音贝斯手 NHOP ，吉他手 Ulf Wakenius 和鼓手 Martin Drew 。透过摄影机拍摄的画面，我发现爱乐厅不但大爆满，椅子还一路排到入口的大厅，不难想象当天的演奏会有多热闹。上半场的几首慢歌如「 Nighttime 」、「 When Summer Comes 」或是「 Requiem 」，都是由彼得森作曲，他收敛起快速与华丽的弹奏，取而代之的，是略带忧伤的优美琴音，深情款款，指尖之间流露真意，配上那酷似 Barney Kessel 风格的吉他手 Ulf Wakenius ，带劲地拨弄琴弦，以及 NHOP 旋律性十足的贝斯，三人你来我往，交织成完美的音乐对话。下半场开始，彼得森好似吃了人参果，生猛有劲地弹了几首蓝调风格的曲子如「 The Backyard Blues 」，他诠释艾灵顿公爵的作品「 Satin Doll 」，也是既愉悦又摇摆。细心的乐迷不难观察到，DVD 的版本中，导播运镜是非常用心的。无论是构图、摄影角度或是乐手之间的交流，影片的制作实在是一等一。这是今年爵士乐迷绝对要细细品味的好专辑之一，非常值得推荐！

You Are Too Beautiful by Eddie Higgins Trio

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Reconnu comme l’une des figures incontournables de la musique de notre temps et comme l’un des interprètes majeurs des classiques du répertoire pianistique，PIERRE-LAURENT AIMARD mène une carrière internationale hors des sentiers battus。 Il se produit dans le monde entier chaque saison avec les plus grands orchestres，sous la direction de chefs tels PIERRE BOULEZ，NIKOLAUS HARNONCOURT，SEIJI OZAWA，SIR SIMON RATTLE ou ESA-PEKKA SALONEN。 Alors qu’il multiplie les résidences prestigieuses，les tournées，les ateliers，le pianiste，l’une des très rares stars internationales du clavier de nationalité française，enregistre l’un des monuments de la littérature pianistique : L’ART DE LA FUGUE de JEAN-SÉBASTIEN BACH。 ATTENTION c’est le premier enregistrement de L’ART DE LA FUGUE par un pianiste de réputation internationale depuis la version de Sokolov parue en 1982。 L’ART DE LA FUGUE est la dernière grande oeuvre de BACH，vaste synthèse de 18 fugues et quatre canons sur un même thème，qui exploite les milles possibilités du contrepoint。 Il y a adéquation totale entre BACH et son interprète ; le long détour du pianiste par le contemporain prend ici tout son sens: il éclaire les classiques de l’intérieur，non dans une vision froide et analytique，mais par le feu d’une passion maîtrisée。

Arthur Tatum Jr. was an American jazz pianist who is widely regarded as one of the greatest in his field. Tatum grew up in Toledo, Ohio, where he began playing piano professionally and had his own radio program, rebroadcast nationwide, while still in his teens.