有耳非文
乱交叉来 豆瓣
7.6 (13 个评分)
有耳非文
类型:
流行
发布日期 1999年1月1日
出版发行:
Cinepoly Records Co. Ltd./Soy Sauce Records
本名「高郁斐」的有耳非文认为音乐是一种集体创作，因此，她不愿意以个人姓名出专辑，于是，她把郁斐拆开，就是「有耳非文」，藉此，也点出一种奇妙的中文字意境。
有耳非文，出生于台湾的高雄，有四分之一日本人血统，从小学音乐和舞蹈，但是非常痛恨正统艺术教育。长大之后，却凭着根基沉稳的基本功开始闯荡香港。在香港，她加入了「人山人海」工作团队，与梁基爵合作推出了三张专辑：「乱交叉来」、「打狗女郎」、「叱吒女皇」三张专辑。
一开始听有耳非文，当然后觉得很奇怪，「干麻没事装可爱啊？」但是越听会越沉迷。「有耳非文」的主要唱腔是类似范晓萱早期的唱法，非常的童音、非常的甜腻。但是，我很相信「人山人海」的功力，于是我越听越发现其中的奥妙。
有耳非文的特色就是，在黏腻的童音加上华丽的电子乐，你会发现一种新的元素产生。似乎她唱的是儿歌，但是有时候会让你觉得有趣，有时候会让你觉得悲伤。总之，就是一种真?
而「人山人海」团队制作的唱片有一个特色，就是歌曲中的编曲可以被独立成另一个元素。因此，编曲元素与人声元素的完美搭配，使得「叱吒女皇」这张专辑变的非常的有趣。
我觉得我可以从专辑中听出他们的用心。我可以感受到他们不放过音乐中的任何一个小节、任何一个拍子，一定要在每一个小地方作的很用心。有耳非文的唱腔，虽然是童音，但是却有点沙哑。专辑中的编曲也带出一些俏皮的味道。
有耳非文的音乐带着香港浓浓的暧昧气质，卡通的语言配坏念头的主题，犀利女的出身，却担挑甜蜜乖巧的嗓音，理想中的这个春天就只差她这么一点聪明的甜腻了。
有耳非文，出生于台湾的高雄，有四分之一日本人血统，从小学音乐和舞蹈，但是非常痛恨正统艺术教育。长大之后，却凭着根基沉稳的基本功开始闯荡香港。在香港，她加入了「人山人海」工作团队，与梁基爵合作推出了三张专辑：「乱交叉来」、「打狗女郎」、「叱吒女皇」三张专辑。
一开始听有耳非文，当然后觉得很奇怪，「干麻没事装可爱啊？」但是越听会越沉迷。「有耳非文」的主要唱腔是类似范晓萱早期的唱法，非常的童音、非常的甜腻。但是，我很相信「人山人海」的功力，于是我越听越发现其中的奥妙。
有耳非文的特色就是，在黏腻的童音加上华丽的电子乐，你会发现一种新的元素产生。似乎她唱的是儿歌，但是有时候会让你觉得有趣，有时候会让你觉得悲伤。总之，就是一种真?
而「人山人海」团队制作的唱片有一个特色，就是歌曲中的编曲可以被独立成另一个元素。因此，编曲元素与人声元素的完美搭配，使得「叱吒女皇」这张专辑变的非常的有趣。
我觉得我可以从专辑中听出他们的用心。我可以感受到他们不放过音乐中的任何一个小节、任何一个拍子，一定要在每一个小地方作的很用心。有耳非文的唱腔，虽然是童音，但是却有点沙哑。专辑中的编曲也带出一些俏皮的味道。
有耳非文的音乐带着香港浓浓的暧昧气质，卡通的语言配坏念头的主题，犀利女的出身，却担挑甜蜜乖巧的嗓音，理想中的这个春天就只差她这么一点聪明的甜腻了。
打狗女郎 豆瓣
8.0 (25 个评分)
有耳非文
发布日期 2001年1月1日
何谓“有耳非文”，看到这个名字后的第一个想法就是“有耳朵可以去听，非文字所能表达”。我听到“有耳非文”后的第一个想法是:这可谓中国第一首独立流行(Indie－pop)。那首叫做《样板戏》的歌收录在刘以达的《水底乐园》末尾，非常清新的空心吉他流行曲，猜想“有耳非文”大概是一只以女声为主的Indie乐团。
现在终于听到“有耳非文”的新专辑《打狗女郎》，一看介绍顿时faint，"有耳非文"并非一个乐团，而是一个独立女歌手“高郁斐”，将她名字拆开就是“有”、“耳”、“非”、“文”，行了，大家都试试用这个方式给自己起个艺名吧。还好这个名字也有我理解的那层意思，高郁斐说“这个名除了把我原名分拆外，亦有一个特别意思，‘有耳’代表我经常用耳朵去聆听，‘非文’代表我不喜欢说话，四个字加起来，意思刚刚好。”不管从哪个角度听，高郁斐清爽柔和的典型Indie唱腔几乎与澳洲民谣组合Frente的主唱如出一辙。
《打狗女郎》的13首曲子突破了单一的Indie-pop曲式，有耳非文参与了大部分歌曲制作，当中有讲爱情、健康，也有讲宠物、地震。“随便说说”“老夫老妻”和“疾病”仍然是比较典型的Indie-pop演绎，“随便说说”里的女声在简单清新的空心吉他扫弦中被扭曲成童声状。“疾病”咱始终在钢琴的伴奏下，旋律打上了不小的港式流行曲的烙印。“防腐剂玫瑰永远不会凋谢”，“有耳非文”延续了“达明一派”式的香港独立音乐歌词风格——以小喻大。“恐龙学唱歌”则像“达明”早期一些慢歌一样，加入不少大提琴和键盘效果。我猜想同样的曲子由达明一派来演绎，大致也会如同他们自己的作品一样凄美动人，不过“有耳非文”的唱腔则使作品显得更加清新柔媚。“打狗女郎”的小调曲式也同样继承了达明式的戏谑风格。
“三明治之三角恋”听起来就像一首如假包换的J-Pop/Rock风格作品，不仅旋律相像，大概唱的也是日语。前段部分时隐时现的Trip-hop碎拍以及后半段的吉他噪音和弦乐背景使整个作品音色层次相当丰富。
专辑其他地方Trip-hop的痕迹也相当严重，“幽媾之往生”带有浓厚中国色彩，“说好了一起去死”的旋律节奏则是走的英式吉他曲路线，碎拍的影响在细微出隐约可见。“咒语”是专辑里Trip-hop风格的一个典型，有耳非文在这里的嗓音和唱腔几乎能让人回忆起Portishead的《Dummy》，当然“咒语”更多使用了真声乐器，小军鼓和大鼓以及末尾的短促的歌剧式女声合唱烘托出一片恐怖电影的效果。“Willkommen”中的“ko”和中段苍白凄清的高音部分，几乎就是"sour time"唱腔的翻版。
当然，“酸楚时光”并非“有耳非文”的全部主题，接下来的一首“变化”就是一个欢快而善意的讽刺小品。“Small City/小老百姓/拥有一个小梦想/买部车/买层楼/讨个老婆好过年.”一头一尾百老汇歌剧似的爵士管乐和钢琴演奏，制造的滑稽和戏谑效果与The Cure的《Wild Mood Swing》有异曲同工之妙。
“坐下来歇歇”甚至玩了一个概念艺术，34秒钟就是“有耳非文”坐下来歇歇倒水喝茶翻报纸的声音。
最后值得一提的是第一首“秋灯夜语”，难以想像在一个浮躁繁华的城市里会出现如此安静内敛的音乐，同时带有浓厚古典色彩的词句。“空一缕余香在此/盼千金游子何知/正候来时/灯半昏时/月半明时”最后一句哽咽的絮语“月半明时”尤其让人心动。
对于这张专辑，有耳非文说：“我尽量参与创作部分，因为希望我的歌可以反映我的心声，而我的灵感通常来自对生活的感想，当中有对社会的不满，亦有发生在朋友身上的故事，感觉就像写日记。”做完大碟，有耳非文便全力投入舞台剧《十九楼半的夏天》的顾问工作，“我主要负责剧本、音乐、服饰及布景上的工作，简单来说，即是看完成套剧，哈哈哈！”
现在终于听到“有耳非文”的新专辑《打狗女郎》，一看介绍顿时faint，"有耳非文"并非一个乐团，而是一个独立女歌手“高郁斐”，将她名字拆开就是“有”、“耳”、“非”、“文”，行了，大家都试试用这个方式给自己起个艺名吧。还好这个名字也有我理解的那层意思，高郁斐说“这个名除了把我原名分拆外，亦有一个特别意思，‘有耳’代表我经常用耳朵去聆听，‘非文’代表我不喜欢说话，四个字加起来，意思刚刚好。”不管从哪个角度听，高郁斐清爽柔和的典型Indie唱腔几乎与澳洲民谣组合Frente的主唱如出一辙。
《打狗女郎》的13首曲子突破了单一的Indie-pop曲式，有耳非文参与了大部分歌曲制作，当中有讲爱情、健康，也有讲宠物、地震。“随便说说”“老夫老妻”和“疾病”仍然是比较典型的Indie-pop演绎，“随便说说”里的女声在简单清新的空心吉他扫弦中被扭曲成童声状。“疾病”咱始终在钢琴的伴奏下，旋律打上了不小的港式流行曲的烙印。“防腐剂玫瑰永远不会凋谢”，“有耳非文”延续了“达明一派”式的香港独立音乐歌词风格——以小喻大。“恐龙学唱歌”则像“达明”早期一些慢歌一样，加入不少大提琴和键盘效果。我猜想同样的曲子由达明一派来演绎，大致也会如同他们自己的作品一样凄美动人，不过“有耳非文”的唱腔则使作品显得更加清新柔媚。“打狗女郎”的小调曲式也同样继承了达明式的戏谑风格。
“三明治之三角恋”听起来就像一首如假包换的J-Pop/Rock风格作品，不仅旋律相像，大概唱的也是日语。前段部分时隐时现的Trip-hop碎拍以及后半段的吉他噪音和弦乐背景使整个作品音色层次相当丰富。
专辑其他地方Trip-hop的痕迹也相当严重，“幽媾之往生”带有浓厚中国色彩，“说好了一起去死”的旋律节奏则是走的英式吉他曲路线，碎拍的影响在细微出隐约可见。“咒语”是专辑里Trip-hop风格的一个典型，有耳非文在这里的嗓音和唱腔几乎能让人回忆起Portishead的《Dummy》，当然“咒语”更多使用了真声乐器，小军鼓和大鼓以及末尾的短促的歌剧式女声合唱烘托出一片恐怖电影的效果。“Willkommen”中的“ko”和中段苍白凄清的高音部分，几乎就是"sour time"唱腔的翻版。
当然，“酸楚时光”并非“有耳非文”的全部主题，接下来的一首“变化”就是一个欢快而善意的讽刺小品。“Small City/小老百姓/拥有一个小梦想/买部车/买层楼/讨个老婆好过年.”一头一尾百老汇歌剧似的爵士管乐和钢琴演奏，制造的滑稽和戏谑效果与The Cure的《Wild Mood Swing》有异曲同工之妙。
“坐下来歇歇”甚至玩了一个概念艺术，34秒钟就是“有耳非文”坐下来歇歇倒水喝茶翻报纸的声音。
最后值得一提的是第一首“秋灯夜语”，难以想像在一个浮躁繁华的城市里会出现如此安静内敛的音乐，同时带有浓厚古典色彩的词句。“空一缕余香在此/盼千金游子何知/正候来时/灯半昏时/月半明时”最后一句哽咽的絮语“月半明时”尤其让人心动。
对于这张专辑，有耳非文说：“我尽量参与创作部分，因为希望我的歌可以反映我的心声，而我的灵感通常来自对生活的感想，当中有对社会的不满，亦有发生在朋友身上的故事，感觉就像写日记。”做完大碟，有耳非文便全力投入舞台剧《十九楼半的夏天》的顾问工作，“我主要负责剧本、音乐、服饰及布景上的工作，简单来说，即是看完成套剧，哈哈哈！”