• 收錄電視 [幾度夕陽紅]同名主題曲、插曲〈終須一別〉、電影[暗夜]主題曲〈暗夜〉、電視劇〈比翼雙雙飛〉插曲〈比翼雙飛〉…… 等共10首影視主題曲。
• 收錄由阿潘獨自詮釋之〈寂寞的雪〉 (原曲收錄於李建復專輯「夸父追日」，為兩人合唱)。
•〈野百合也有春天〉及〈天天天藍〉與原始收錄專輯之版本有所不同，可做版本比較欣賞。
這張精選輯總共收錄十首歌曲，其中包含五首新歌與五首舊歌。原收錄於李建復專輯「夸父追日」中所合唱的單曲，由陳揚所譜寫的〈寂寞的雪〉，這次改由阿潘獨自詮釋，營造出全新感覺。而另外兩首舊作〈野百合也有春天〉及〈天天天藍〉則與當年原始發行版本有所不同。其中〈天天天藍〉所使用的是蕭唯忱編曲的版本，與原來陳志遠具中國風的編曲模式極不相同。陳玉貞（娃娃）與陳揚亦為阿潘譜寫了一首讓她得以盡情展現唱功的新曲-〈別留我〉。而本張專輯最大的特色則是收錄多首影視作品的主題曲：像是台視電視劇〈鐵血楊家將〉的插曲〈寂寞的雪〉，香港導演楊凡所導的電影〈少女日記〉的主題曲〈偶遇〉，但漢章導演的電影〈暗夜〉由王新蓮作詞、張弘毅譜曲的同名主題曲，以及電影〈野雀高飛〉的插曲〈野百合也有春天〉和電影〈台上台下〉的主題曲〈愛的箴言〉。透過雋永的情歌與戲劇張力的配搭，歌聲與影像得以緊密結合。不僅使歌中有影，影中亦有歌，也使阿潘的歌唱路途更顯寬廣。

「相思已是不曾闲」是吴正德替阿潘制作的第二张唱片。有别于「世间女子」的浓烈风格，这张专辑的走向反而趋于恬静风雅。大地色系的封面设计，不仅让许多人极为钟爱，更呼应了音乐调性上的变化。主打歌曲〈相思已是不曾闲〉是卓以玉教授继〈天天天蓝〉后再度与阿潘的合作。仍是极具中国风的编曲形式，透过铮琮的风铃声作为前导，继之以二胡及提琴的幽怨琴音，将许芥昱诗作中的相思之苦化为阿潘的感人歌声。而作家陈幸蕙与陈志远合作的〈浮生千山路〉则是另一首寓意深远的经典好歌，也是那个文以载乐年代的又一明证。
此外，专辑亦收录两首影视作品的主题曲。电影主题曲〈偶遇〉里阿潘的嗓音化作少女般的恬静，导演杨凡的作词功力与阿潘的唱功展现，别具特色。至于林煌坤作词的〈枫叶盟〉，则是台视同名电视剧的主题曲，也是阿潘第一次主唱电视剧的主题曲。至于重唱贵州民谣〈茶山情歌〉，则以全新的摇滚编曲手法，透过电吉他及电子合成器的帮衬，而使这首传统民谣有了一番新风貌，另人惊喜。

"纯情青春梦"是潘越云继"情字这条路"之后的第二张台语专辑，在制作人陈升追寻创意的概念之下，塑造这片土地，新时代中的新台湾女人的风格。潘越云的歌声为这个时代的女子找寻新的定位，唱出现今台语歌的风貌。

滚石的第一张专辑，卡带（RC-001）发行于1981年3月15日，CD（RD-1092）发行于1991年5月24日，CD再版发行为2007年7月13日。
这是吴楚楚、潘越云和李丽芬三人的合集作为试水之作。然后根据市场反映签了潘越云作为旗下第一位正式歌手。

《情字这条路》是滚石创业以来第一章台语专辑，也是潘越云第一张台语的作品。而她在文案中所提的“谨以这张作品／献给我挚爱的父母和西子湾”这十八个字，蕴含了潘越云十七年成长生涯的回忆。
潘越云的外表看似柔顺，但个性一向冷静、坚强，而在录制这张专辑时，她的心情却一直不稳，因为有太多童年和父母的记忆浮上心头。在高雄长大的阿潘，是家中七个孩子中的老么，幼小的她，唱在西子湾的码头，看着来来往往的轮船感伤，独自品尝轮船的聚散与人事的无常。如此早熟的心灵与日后的家变，是她在十七岁那年开始独自生活：反映在歌声中沉稳而富磁性的生活咏叹，不由得让人想疼惜她。她的声音并不清亮，但厚度的凝聚力却让人觉得，她并不是靠“想象”在唱歌的，声音的背后是整个生活的历练。
这便是滚石第一次作台语唱片的尝试，除了有作家林边吴念真等人作词助阵外，李宗盛亦大胆地聘用了香港著名的编曲家郭小林，他们二人在台北的录音时完成了专辑的配乐部分。
正如滚石在宣传文字上所写“我们的动机，单纯的不过只想做一张真正感人的台语唱片罢了。”在这张专辑中，你可以找到温柔的感动。而与“新台语歌”中较质朴的写实精神相较，《情字这条路》显然是另一种样貌的呈现。

潘越云在“滚石”十多年，发行的专辑、精选辑、电影原声带超过20款，从销量保证到渐渐被年轻一代的歌手超越，时代的变迁使她萌生“退意”。这不是指她退出歌坛，她只是从“滚石”跳槽到“飞碟”，寻找另一段新的音乐人生。在“飞碟”，她发行了《心的诱惑》、《痴情》、《孤单》等专辑，1994年她与音乐大师李达涛再度合作（两人曾合作《一颗沙粒》、《老船长的话》等作品），推出一张蕴含内敛激情的专辑《秋天》。在这里，大师让潘越云回到早期的歌唱风格，不过在内容和音乐上显得更加成熟，仿如历经风雨后的感悟，唱片设计刻意营造出一种泛黄的怀旧色彩，突出中年潘越云理智深沉的一面，将之融入到具有同样意境的10首歌曲中，使它们散发出秋天那种亦成熟亦萧瑟的独特韵味。

听《情的路口》，那是半生追逐爱情后恍然大悟，听《秋天》、《落花》、《落幕》、《谁还记得那昨天》几曲，那种无可奈何的悲伤感令人马上产生共鸣，尤其是《落幕》，曲风怀旧，歌词写出从期盼到成功再到体会孤独，最后渴望回复平凡的心路历程，仿佛是歌手的真实写照。再听《让我走》，那种平静得甚至有些漠然的口吻与《我是不是你最疼爱的人》时呼天抢地、苦苦痴缠留爱的情景形成多么大的反差。《你的眼睛》倒是露出了一丝温情，但那只是心灵的偶尔驿动，如流星般瞬间即逝。

这个时期潘越云的歌曲理智内省，意味深长，正符合歌手此时的心态，因而演绎出来的效果特别感人，仔细聆听《秋天》，你一定会在“金玉般的歌声”赞叹前再加上“永不褪色”几个字。

这是发生在澎湖外岛的一个真实故事，在那个什么都十分纯净的地方，是我的故乡，老人家都说讨海人的命最可怜，他们是向海讨饭吃、向天要路条的一群人，希望的，就是平安与快乐，我这辈子只去过一次望安，那儿的美，我一辈子也忘不了，笔者朱静容在专辑内页里写着〝想为「望安」写下几句话：夏天，这儿有个凛冽的大太阳。冬天，这儿有道使人足不出户的东北季风，茫茫大海里取不尽的渔产，这种种早已成为〝你〞呼吸的一部份，身体的一部份，虽然并不知道〝你〞是谁，但「望你平安」，仍是我衷心所愿。〞在太阳下的人们，其实是最温柔的，就像这音乐般的温柔婉约，如春风般，轻轻的吹过你的脸颊，阿潘的声音是知春的花蕊，甜美的绽放着，在这美丽的小岛上，我的故乡。
制作：泰祥音乐制作中心 编曲：李泰祥

专辑介绍：
潘越云的声音很难形容，但自有一种独特的味道，深沉醇厚，有一点点的悲伤味道。出道20多年，潘越云演唱过的许多歌曲，每一首都唱出了自己独有的个性特征。喜欢潘越云的歌迷说：听过那么多歌手的歌，阿潘唱歌是最有感情的。有些歌手唱歌用声音，有的用心，如潘越云这种，则是用灵魂来唱歌的。所以许多歌手的声音虽然挑不出一点点瑕疵，却无法打动人。
《天天天蓝》《守着阳光守着你》《几度夕阳红》《野百合也有春天》......那一丝丝的悲伤，如同从歌手的灵魂中散发出来，不强烈，却带给人无法摆脱的震撼。

距离上一张“无言的歌”一年多之后，阿潘出版了“世间女子”专辑。阿潘离开了曾经合作三张专辑的制作人李寿全的羽翼，在滚石的浓度下，将自己交付给另一位制作人吴正德的手上，期待能擦出全新的音乐火花。吴正德当年负责滚石体系下的制作部门，热爱音乐且熟识西洋音乐元素的他，花了很大的力气技术先进全新的阿潘，也的确让阿潘在第五张专辑里有了更加多元的声音表现。

艳红色的专辑封面揭示着浓烈乐风的企图与暗示，而吴正德也以较强劲的节奏及配器传递着世间女子情爱的种种面向。80年代中期是电子音乐大行其道的当儿，电子合成器多样化的音色及具现代感的优点吸引着众多音乐人的目光。同一时期滚石所出版的诸多唱片像崔苔菁的“蝴蝶”、黄韵玲的“忧伤男孩”、纪宏仁的“午夜电话”以及齐豫的“有一个人”，均使用大量电子合成乐器作为背景主轴，“世间女子”便是在这样的风潮影响下所诞生的一张唱片。较诸阿潘之前的作品，在这张专辑中，传统乐器所占的份量逐渐下降，而电子合成器所使用的比重则大为增加。

专辑中，一共收录了两首电影主题曲：《锁上记忆》是当年极爱欢迎的一首歌曲，由李宗盛作词谱曲，也是联合报小说第九届小说奖黄凡得奖作品所改编的电影《慈悲的滋味》的主题曲，同时这首歌也是李宗盛在滚石的第一首歌，阿潘曾笑言：“当年大哥写这首歌很全家的，现在可夫法同日而语了！”。而《第二个春天》则是由李佑宁导演，孙越及张纯芳所主演的电影《老莫的第二个春天》的主题曲，歌曲本身则由男主角孙越以及阿潘一同合唱，透过男女对唱的形式，营造出另一种呼应剧情的兴味。

罗大佑所写的《痴痴的等》，则又是另一首经典情歌。透过将原陶秦所写的《痴痴的等》的巧妙融合，营造出一种古今交替的情绪张力。另外，从专辑乐风的多样性，亦看出吴正德的企图与用心。不仅有《摆渡》的情境式编曲，也有室内乐般的小品，如范宗沛谱曲的《我的心是一口井》；有蓝调意味由马兆骏谱曲的《折磨》，更有结合乡村摇滚和灵魂歌曲，由陈小霞作曲，杨立德作词的《南下特快车》。世间女子的种种形貌，透过如此的巧思安排，得以在这些歌曲中尽情展现。

至于《最后的时刻》，则是阿潘的第一首重节奏的歌曲。锺篱篱类诗作的歌词，透过阿潘的演绎，将此曲完美呈现出一种漠然却又漫不经心的冷静，唱功及节奏都拿捏准确，而制作人吴正德的作品《流云、轻烟、爱》则是宝丽金唱片发行的海外版本的主题歌曲。另外，阿潘本身亦再度于本专辑中发表创作《我的爱》，旋律和唱功都另人激赏。

86年9月，滚石首席唱将潘越云《旧爱新欢》（台湾百佳第31位）发行，郑华娟创作的主打歌《谢谢你曾经爱过我》词义真切动人，旋律优美，成为阿潘的又一经典，她提携当时的滚石新人周华健共同创作的《眼眶之中》也收录在这张专辑中，这也是周华健滚石发表的第一首作品。
《旧爱新欢》是李宗盛为潘越云制作的专辑，在台湾歌手还不盛行到外国录音的当时，这张远赴洛杉矶完成的作品，引起许多人的注意。然而这张专辑之所以叫好叫座，并不是因为它的异国情调。除了选歌选得不错外，专辑中的编曲及乐器的使用，显得较即兴、浪漫，在编曲的处理上，乐器与人声并重，留给歌者很大的发挥空间，充分表现出潘越云的声音听得色。
郑华娟谱写的“谢谢你曾经爱我”是一首相当好的歌，俱实传达一个向过去恋情追悔的女子，如何在现实面对曾经犯过的错，成功地将潘越云从《天天天蓝》那样的情绪抒发转变得更理智成熟。钟晓阳作词、李宗盛作曲的“最爱”，歌词简洁、意境优美，配上不落俗套的编曲：轻柔的钢琴声表现出整首歌的情绪，中段的小提琴间奏，引导出潜藏在歌曲背后的款款深情。自鼓声一落，“最爱”的刻骨至请瞬间倾泻，任由浓密的情感淹没了听者，令人动容。其他如“小镇医生的爱情”、“旧爱新欢”等曲，均为优秀的作品，整张专辑词曲创作水准整齐，在透过潘越云完美的诠释，更显其价值。

传说都市的夜最温柔，夜幕一落，万般情绪皆化成歌声，缘起缘灭，悲喜嗔痴，爱怨无尤，潘越云一路拾起深藏内心，红尘之中的有情有心，在她的歌里一一活现。

「胭脂北投」作为潘越云第三张专辑的标题，代表了滚石的某些想法。这个风尘味甚浓的字眼，或多或少指出了一些现存的社会景象，这是滚石一直希望藉着流行歌曲表现或探讨的主题。专辑里采用了林边的词、陈志远曲的「胭脂北投」序，只是这个主题的开场白。具体的陈述和讨论，滚石计划在即将推出的「胭脂北投组合」专辑中展现。闽南语的「心情」是民风乐府徵选的佳作，也是林边的词，大家都爱的不得了。对潘越云而言是一个新的尝试，就闽南语歌曲的词来说也是一种新的拓展。「心情」和「胭脂北投序」的结合使用了颇为粗糙的「走唱」音乐，是希望表现较为丰富的意象，这是站在制作的立场应该说明的最后一点。（文：李寿全）

潘越云，一个用歌声画画的女人，如云似水的歌声，曾流过多少人心头，让你我生命中共有的情愫，一次又一次在歌声中苏醒。在这张小虫制作、澳洲录音的新专辑里，我们听到的不仅是那婉转动人声音里的甜美，还有一份"新生"的感受，如春天的潮水一波波涌上，给予内心全新的洗礼。

介质为1CD！内附歌词！

★增收最初发行时之珍贵新闻文字数据及多幅宣传照片！
★由原录音师徐崇宪以原始母带重新处理，提供您最佳聆听音质。
★荣获该年流行歌曲畅销排行榜《首季金榜第一名》大奖。
★收录罗大佑经典情歌“无言的歌”及“爱的箴言”、黄自名曲“西风的话”。
★收录胡茵梦主演电影《太阳也哭泣》同名主题曲。

“无言的歌”是李寿全帮阿潘制作的最后一张唱片，杜达雄当年以阿潘侧脸如水瀑般的黑发为封面，巅覆了传统唱片的作法，让许多人为之惊艳，亦呼应着专辑《无言》的主轴调性。唯本张专辑的走向，在李寿全的企划下，以速度一统的律动行进，阿潘扬弃大喜大悲的唱腔，反以较为内敛的形式吟哦出这些令人动容的经典曲目。

选自黄自的名曲，《西风的话》是阿潘从小到大最钟爱的一首好歌，透过陈志远的编曲，赋与了这首歌曲另一个崭新的生命。而《无言的歌》及《爱的箴言》则是罗大佑所谱写的经典情歌，也是专辑的主打歌曲。其中《爱的箴言》还是张小燕和张艾嘉所主演的电影“台上台下”的主题曲。值得一提的是《无言的歌》共有两个版本，Album Version 与尔后精选辑中所搜录的Single Version。

韩文歌曲的传唱并非始至今日。《太阳也哭泣》是当年胡茵梦所主演的一部中韩合作的电影主题曲。作曲者是韩国人郑民燮，作词者则是颇负盛名的民生报记者“涂敏恒”。“太阳也哭泣”以越南沦陷为背景，描写大时代烽火下的乱世儿女情愁，胡茵梦与申永在一起“太阳也哭泣”里饰演异国鸳鸯，因离乱而未能结合，最后胡茵梦带着心碎回到韩国。虽然当年电影卖北京人地并不理想，但阿潘让人心碎的歌声仍使电影生色不少。

专辑中最令人惊喜的是由靳铁章词曲的小品之作-《雨夜曳航》。仔细聆听，你会发现歌词给予听者辽阔的想象：一个空间、一个灰色的码头、蒙雨的海岸、微亮的灯火、与远方的灯塔。透过阿潘与小号及弦乐交迭的声音，渐次上升，渲染出一个悲伤不断漫延的场景画面。

本张专辑中所收录的歌曲质素极为整齐，透过多元曲风的呈现，即便是非主打歌曲，亦令人印象深刻。不管是乡村曲风由陈扬词曲的（去年的一场电影），爵士曲风由韩正皓谱曲的《星光下的寂寞》，轻摇滚曲风由沈光远作词，李寿全谱曲的《别离的黄昏》或是带点蓝调韵味由韩正皓谱曲的《天空依然下着雨》，都加添了本张专辑的传唱与耐听程度。

01 西风的话
02 无言的歌
03 太阳也哭泣
04 别离的黄昏
05 雨夜曳航
06 去年的一场电影
07 天空依然下着雨
08 爱的箴言
09 红唇
10 星光下的寂寞

桂花巷
作词 [吴念真] 作曲 [陈扬]
想我一生的运命　　亲像风筝打断线
随风浮沉没依靠　　这山飘浪过彼山
一旦落土低头看　　只存枝骨身已烂
啊　　只存枝骨身已烂
花蕊卡歹嘛开一摆　　偏偏春风等不来
只要根头还原在　　不惊枝叶受风台
谁知花等人采　　已经霜降日落西
啊　　已经霜降日落西
风吹身躯桂花命　　若想起来心就痛
恩怨如烟皆当散　　祸福当作天注定
往事何必转头看　　甲伊当作梦一般
啊　　甲伊当作梦一般

京华烟云是林语堂大师的著作，也是他最自豪的作品，这本描述着时代变迁的长篇小说，不知赚了多少人的热泪，在李泰祥的音乐下，将书中的精神一一重现，从曲目中可以看出李泰祥对中国人的感情剖析，李泰祥写着〝在创作中，我的音乐选择了“爱”、“恨”、“天道”、“来生缘”这些标题。“爱”是浪漫的字眼，在中国人的心里，却有更多沉静平稳的力量，有距离，也带有忧郁，可是在“恨”中，虽在极处，音乐仍不绝望，仍有力量，仍有希望。“天道”带有宗教的情操，但亦有人世的关怀。“欢腾”虽在喜庆中进行，可是要的是大地“生”的动机和茁壮的向荣。“来生缘”虽是男女难以割舍的情愫，却是勇敢的压抑，沉着下仍有激荡的牵动。东方的情感是深藏不露的，但真情却是丰富的，在写作时宣泄或是压抑，取舍令人矛盾，我常说，要等到下次工作时才知道这次该怎么做，可能这也算是一种进步吧！″在这张专辑中，所能听到的，是独属于中国人才能体会的情感，在潘越云及李建复歌声的带领下，这诗篇更见茁壮爱的力量交织着此生的爱怨情愁，对，在极地之中仍不绝望，当他们唱着〝无限思量徒留怅惘，难忘记挥别时离人泪千行，盼重逢又怕见青丝染秋霜，能不能啊今生盟约来世还偿，且抛下红尘万丈，恩恩怨怨，尽付风中，尽付风中，遗忘，遗忘......″

在台湾歌者虽然众多，但一听就能瓣认的声音并不多，潘越云就是其中之一。1982年，她凭借《天天天蓝》专辑，迅速成为乐坛上备受瞩目的一员。其实，早在1981年，她的首张专辑《再见离别》就有着相当不错的成绩，而《天天天蓝》专辑更是创造了十几万张的惊人销量。作品中的古典韵味，加之她清亮、宽广的嗓音，充分表现出当时那种琼瑶、三毛式的浪漫情怀，并一举获得了当年金马奖最佳制作（李寿全）最佳演唱（潘越云）最佳编曲（陈志远）三顶大奖，被誉为民歌后期的隽永之作。
这是潘越云的第二张个人专辑，由李寿全制作，曾获当年度金 鼎奖（台湾歌坛专业评选）的三项大奖：制作人、演唱及编曲（陈 志远）。罗大佑对潘越云演唱的评价是：“她的音域很平均，嗓音 认同感强，歌中传达出来的情绪张力极高。”本专辑也许并不是阿 潘作品中最好的一张，但绝对是最有影响和最具代表性的
这张专辑由李寿全担任制作人，在此之前他已经制作过几张成绩斐然的唱片，如“龙的传人”、“柴拉可汗”等。当时潘越云的歌唱事业正值起步，李寿全心想：“再见别离”里的潘越云被认为和蔡琴一样，声音是低沉的，但她在高音部份应该也会有很不错的表现。于是整个制作过程朝向让阿潘尝试较清亮、较宽广的音色。为此，李寿全严谨选歌，甚至在好旋律难求的情况下，自己作了“守着阳光守着你”这首脍炙人口的作品。而在编曲上，虽受当时风行的“梁祝协奏曲”影响，陈志远仍然掌握住“天天天蓝”苦思苦念的哀怨意境，从一开始小提琴的独奏就紧紧抓住听者的耳朵。
当然，我们的女主角—潘越云的声喉也是无话可说。“台湾的演唱者虽多，但一听就能辨认的声音不多……潘越云是其中之一，证明她的嗓音有可认同性。在可认同的声音中，潘越云又有她的特殊性：第一、她的音域最平均，在其他女歌手中，齐豫、苏芮、郑怡的音域都偏高，而蔡琴又偏低；因为潘越云的音域平均，她表现的可能幅面也最大。第二、潘越云声音本身张力不高，但传达出来的情绪张力极高。”这是在“天天天蓝”之后，罗大佑担任潘越云的制作人时所下的评语，中肯地评论了阿潘的歌声特色。
如此的评语，可于“天天天蓝”专辑中得到印证，如“天天天蓝”，短短几句歌词，就把思念的心情描写得淋漓尽致——“不知情的孩子/他还要问/你的眼睛/为什么出汗”——从不知世事的孩子的眼睛，看出自己心中的哀愁，更添几分凄怨。如此的好歌并不好唱，而潘越云却将歌词的意境、歌曲的韵律表达得恰到好处。相对地，专辑中如“她是谁”这般较明亮轻快的曲子，阿潘仍表现得相当称职；又如“守着阳光守着你”，为当年同一名称连续剧的主题曲，红遍大街小巷，至今仍被许多歌手重新翻唱，但阿潘那带有特殊磁性的音色，娓娓道出对情感的执着与希望，仍旧是歌迷的最爱。
平心而论，这张唱片未必是潘越云作品中最好的，她在后来的演唱生涯中不断进步，有些专辑的整体表现更超过“天天天蓝”。可是“天天天蓝”这首歌实在太强了，强到所有的评审都重拾那份浓得化不开的情感，在这次“台湾百佳唱片”票选中将这张专辑推上了第四名。只不过，众人的肯寂并未能在“平均分数”上支持潘越云进入“演唱排行榜”的前十名。
这样的结果或许正如它的催生一样曲折：“天天天蓝”原是作家亮轩于国外念书时，向作曲者卓以玉学会的。由于词意甚美，它在一次陶晓清家的聚会后流传开来，日后并由民歌手范广慧于演唱会中发表。识货的吴楚楚一听随即将它拿去，预备制作给潘越云唱。可是在“再见别离”出版时，吴楚楚却因“好歌太多”而将它“留待下次再用”，使这首歌直到李寿全担任制作后，才得以大放异彩。无论如何，“天天天蓝”和潘越云紧紧连在一起了，即使流行乐坛更替一如沧海桑田，人们却永远难以忘怀阿潘赤足凝首背后的那片蓝。
专辑中潘越云的嗓音非常的唯美。在此之前，潘越云一直在象蔡琴那样的低音方向做发展，这张专辑让她的声音变得更清亮、更高亢。于是，我们有了以后出了很多优秀专辑的潘越云。
1981年，阿潘正式出道并发行第一张国语专辑，隔年以‘天天天蓝’专辑奠定阿潘在歌坛的地位。阿潘有许多脍炙人口的国语经典歌曲，包括“天天天蓝”、“守着阳光守着你”、“野百合也有春天”、“爱的箴言”、“几度夕阳红”、“谢谢你曾经爱我”、“我是不是你最疼爱的人”等；1988年，阿潘首度发行台语专缉，同样也有许多大家耳熟能详的经典作品，包括“桂花巷”、“情字这条路”、“心情”、“纯情青春梦”等。总计阿潘于海内外发行的国台语专辑超过60张，亦为歌坛中少数国台语作品成绩皆斐然的歌手，几乎无人能出其右。
『天天天蓝』是大家都耳熟能详的民歌，听潘越云将那愁苦的心情表达的适切，不至于太过。这张专辑是由滚石在1982年所发行的，天天天蓝最初时是卓以玉与陈立鹤在某次聚会里教唱的自创曲，听过的人都非常的喜爱。滚石在制作潘越云的唱片里，便将天天天蓝放入专辑中，恰巧大陆的梁祝正在上演，陈致远便将具有古典国乐的编曲编入里面，而有了现在我们听到的潘越云版本。
一起来听听潘越云演唱的『天天天蓝 教我不想他也难 不知情的孩子 他还要问你的眼睛 为甚么出汗 情是深 意是浓 难是苦 想是空』。