虽然《其实你不懂我的心》当时在港台地区的影响最大，但内地歌迷最先熟悉的却是童安格的第六张张专辑《梦开始的地方》，这是内地正式引进的第一张童安格的专辑。中国唱片总公司引进发行的这张专辑命名为《童安格新曲》，今天回头看这张专辑，真的别有一番滋味。是这张专辑让我们认识了童安格，一直无法忘记第一次听“梦开始的地方”的感动，也无法忘记第一次听“借我一点爱”时的激动。可以说，它带给我的不仅仅是十首歌，而是被拨动的心弦，而心弦一旦被拨动，从此就只能跟着童安格的歌跳动了。若论流传之广，恐怕要算“耶丽亚女郎”了，这首歌的创意取自少数民族的音乐，既有极强的可听性，又十分易学上口，在当时几乎人人会唱。
“梦开始的地方”是专辑的主打歌，是一首环保歌曲，动人之处是它的旋律和歌者的演绎。说起来那时童安格的创作力是很旺盛的，几张专辑的歌曲几乎都是他自己作词作曲的，而且几乎每首歌都算得上好歌，所以也只能说那时是他的全盛时期。

如果不算《真爱是谁》，《花瓣雨》应该是第七张专辑。以情歌为主的这张专辑最受好评的却不是情歌，而是一首表达两岸统一主题的歌--“把根留住”，不夸张的说，也许有人会说他不会唱“其实你不懂我的心”，但他却决不会说他不会唱“把根留住”，之所以这首歌会流传如此之广，原因之一是主题好，歌词有深度、有感情，童安格也因同黄庆元合作写出这首歌词而获得了当年台湾年度最佳词作者的奖项；原因之二是它曲调并不复杂，极易上口，无论青年人、老年人都能很容易学会。我父亲一向很讨厌流行歌曲，但有一天却听我母亲提起他为了学唱这首歌，竟然从我的磁带中找出这盘带子反复的听，直到学会为止。专辑中还有一首童安格专门为九零年北京亚运会写的“跨过彩虹”，我认为这是童安格最大气的一首歌。北京音乐台的DJ陆灵涛曾经在他的非常有名的栏目“老式汽车”里说，也许这首“跨过彩虹”写出来比较晚，或者因为不是大陆音乐人创作的，否则大概北京亚运会的主题歌就不是“亚洲雄风”了。其实这两首歌比较起来，也的的确确是“跨过彩虹”更有深度一些。专辑的主打歌“花瓣雨”的知名度比起“把根留住”差了很多，但也是童安格情歌里的精品之一。当然还有“你我的爱只能擦肩而过”、“爱的主题曲”和“爱情终究是一场难圆的梦”亦是好歌，其中“爱的主题曲”的配曲出自法国最著名的轻音乐团“保罗·莫里亚”的同名轻音乐曲。

：“我试着走出现在的生活，那怕我失去了所有，也许要感受片刻的浪漫，却是换来一场更深的寂寞”如此深情的歌词每每催人泪下，这就是安格歌曲的拿人之处，委委诉说的就好像是发生在我们自己身上的爱情故事，为什么有那么多的歌迷都喜爱童安格的歌曲呢？这就是答案！

广州童迷周舰的点评已经相当到位，在这里我就不多说了，只想补充两句，在去年“923”前我们很多童迷都不知道“无所谓的歌”中前面唱的是什么，在当天做节目时童安格亲口回答了我们，他说“别人一听，就知道这就是童安格的歌曲”他在写歌时，有时实在不知该填什么词时他不是唱啦啦啦，而是用自己的一种独特唱法来演绎出来，这就是万国语言！像这样的歌曲还有很多，比如：罗莎蒂娜幕、陈景谅作词、童安格作曲，阳帆演唱的《快乐一下》等等。

天母是台湾的一个地名，也是安格幼年时成长的地方，这在《童言无忌》中曾有过这方面的介绍。“尘埃”这首歌没有收录到大陆引进版中实在可惜，这首歌旋律起浮很大，颇有气势。“我的心象尘埃，飞在一个善变的年代，就算我被伤害，宁愿给你永无悔的爱”安格极具感染力的演唱触动着每个人的心灵。

记得在91、92年左右每当我在歌厅唱歌时，最后唱的一首歌一定是“跨过彩虹”，我很喜欢这首歌的内涵和气势，如今真要感谢朱力和汪辉提供了“童安格雅卓版卡拉OK盘”，下次演出或比赛我首选的歌曲将是“跨过彩虹”。“神州间 有我母亲的思念，照亮在天边，多年的期望在眼前，像彩虹又重现，不用问 你是打从那儿来，尽情拥抱，走过那千山和万水，让我们再重圆，用我们的泪 用我们的汗，迎向黎明的光芒；用我们的爱 用我们的心，让亚洲照亮世界 ！”

这是一张浪漫的专辑、这是一张温馨的专辑、这是一张动听的专辑，这是一张爱国的专辑，这更是一张---完美的专辑！

童安格的最新专辑《现在以后》几乎是不声不响地来到了我们中间，虽说随着时间流逝而淡忘本是商品文化的特征，可对于这位创作型歌手，我们所寄予的希望难免要多些。从《爱与哀愁》开始，他的风格正处于艰难的转型之中，结果如何呢？

平心而论，《现在以后》基本属于原地踏步的层次，少有的亮点来自大陆作者填词的“游戏人间”和“心动”，前者流露的心态颇受争议，但就音乐本身来说却不失大家风范；而“心动”则透露些许悠远的意味，颇耐一听。除此之外，整张专辑的风格过于整齐划一，纵然音乐做的婉转圆熟，歌者演绎能力不凡，可它已全无当年《我曾经爱过》、《跟我来》、《梦开始的地方》等的缤纷色彩，音乐动机也嫌雷同。很难判定这是安格过渡之中的暂时困境，还是想象力穷乏的征兆。

童安格早年的成功与他的经历不无关系。父亲童叟是知名漫画家，家庭艺术气氛浓郁。少时的他即入天使合唱团，曾在全台比赛中获第2名。服完兵役后，便从宝丽金的制作做起，于流行乐的操作有了较充分的认识。几年前，初成名的童安格有一种难得的天真烂漫气质，虽然一般都认为《其实你不
懂我的心》是其风格其正成熟的代表作，但他早期一些不太为人所知的作品亦相当别致，而为港台歌坛所少有。像“柔情”、“奥斯汀的诡计”的童话情调，“少年路”、“流逝的”的少年忧伤，描摹亲情，乡愁的“我曾经爱过”、“离家225.6海里”，体味人生的“夜色”、“沙漠之足”等等，既有深沉、真挚，又有轻快，流利，写意地传达出台岛一代少年人的青春心绪，就音乐本身来说，既有行云流水般的抒情慢歌“星月”，又有喜气洋洋的快节奏“不是普通的笨”，兼之坦荡的嘹亮小号，撩人心绪的吉他弹拨，与安格那高昂飞扬的声线互得其妙。

基于他较全面的音乐素质和一流的感悟力，后来《跟我来》、《其实你不懂我的心》等几张专辑一炮打响是很自然的事。这位“音乐才子”也可谓多产，仅在大陆正式发行的专辑就已有8、9种之多，兼之他亦有相当的社会意识，先后写了“梦开始的地方”、“把根留住”这样意蕴不俗的公益性歌曲，更在演唱中别出心裁地引入新的发声技巧，如“忘不了”、“香水城”，使他的歌声表现力十足。

然而才华横溢的安格，也不免有智穷思乏的时候。从《花瓣雨》开始，安格亲自参与制作，技巧上进一步趋于成熟，但音乐风格却渐显老套。他在港台演艺圈里堪称淡泊者，演出不多，身为大牌歌星也无唱片公司太多压力。然而从风光如画的荷兰携爱妻拍MTV归来之后，安格似乎已经自己给自己作了形象定位，挥之不去的怀旧情结渐渐成了创作中的当然契机。从《花瓣雨》、《爱与哀愁》到《现在以后》，一张比一张重复，纵如“香水城”、“好日岱”引入了新的音乐元素，但唱来亦多有雷同之感。

童安格本人似乎也已经意识到了这一点，于是便花样翻新，在《一世情缘》中翻唱旧作，像姜育恒唱的“一世情缘”、杨峻荣首唱的“伤感列车”、费翔首唱的“沙漠之足”（注：“沙漠之足”首唱应该是黄茑茑）都是他的原作，虽是一律翻新，可惜仍给人印象不深，有“亦不过了了”之感。

近来，初期流行音乐拓荒者们也大略如此，正如齐秦翻唱“外面的世界”（《柔情主义》一辑中）给人换汤不换药之感，童安格的新专辑也只见“改”的努力而无大的成效。他也想到换点新的法子，近来多次在公开场合声称将尝试演唱大陆作曲者的作品，并欢迎大陆词曲作者寄词，曲由他谱出。一下子唤起了大陆众多业余作者们的创作激情，却也显示出安格创作能力的退步。

究竟是什么阻碍了童安格呢？

许多人从流行乐本身来看待这个问题：流行乐是否应和商业因素保持一定的距离呢？音乐不可避免地先是一种精神产品，但现代流行乐的运作机制从一开始就制约了歌手的自我发展，使他们遵循一种过于功利、实用的创作观念，这就导致审美情趣的平庸化。

也有人认为这与童安格对社会文化改变的适应力有关，为什么黄舒骏、罗大佑、苏芮能较长时期地保持高水准，而童安格却不能及时调整自己，跟上潮流呢？

最近，常见发福的安格抱着儿子笑得很温馨的样子，也许他的生活重心已经转移了。

专辑：跟我来
艺人：童安格
厂牌：齐飞/宝丽金
时间：1987
评分：★★★★★
直到今日，我依然认为《跟我来》才是童安格最为优秀的一张专辑。请不要反驳我，请听我继续说。诚然，《其实你不懂我的心》让童安格真正迈入了一线巨星的行列，将情歌处理得唯美动人和哀而不伤的成熟技巧，更让童安格从此拥有了一项独属于他的风格专利，而且这种专利在后“宝丽金”时代还延伸出《梦开始的地方》、《花瓣雨》和《爱与哀愁》等几张专辑，这种种的一切，都足以说明这张位列“台湾百佳专辑”第21位的唱片，确实是一张对于童安格来讲属于划时代、攀高峰的分水岭专辑。甚至也正是从这张专辑开始，童安格才终于有了一个明正言顺的定位形象，那就是儒雅、绅士，风度翩翩又成熟稳重，同时还兼有浪漫和贵族的诗人气质。而这种形象不仅伴随他从“宝丽金”过档到“点将”、“百代”，也伴随到从台湾到大陆，直至从反反复复的“同一首歌”一直跑到了最近的“童周共聚”（2007年2月）都不曾改动过。
但《其实你不懂我的心》作为一张技巧纯熟、旋律老道的专辑，也同样难以避免圆滑和世故所带来的匠意，精致之余总有雕琢的痕迹。而《跟我来》则不相同，这张专辑是童安格音乐生涯创作力最旺盛阶段的一次纪录，有着一种在没有风格的束缚中一路开拓的意气和勇气，创新和探索更是遍布于整张专辑。而通过《女人》、《想你》和《我曾经爱过》三张专辑的创作实践所积累起来的野心，更让童安格得以用更宽阔的思维和角度来表达不同的音乐主题。可以说，童安格在这张专辑里，表现出他从来没有、以后也没有过的如此之多的灵性、冲劲、热情、洒脱、干脆和流畅。当然，之所以个人将这张唱片当成是童安格最优秀的专辑，除了以上提到的它最大限度的呈现出童安格旺盛的创作热情外，也在一定上与同情弱者的“阴暗心理”有关。因为与《其实你不懂我的心》相比，这张专辑实在显得太没名没份了，尽管它首首都是唱作俱佳，但却一首都没有在真正市场的角度流行开来，在多年以后，更由于CD再版的毫无音讯而几乎到了快失传的地步，真是暴殄天物啊。
不过，相对台湾歌迷，内地歌迷却反而对《跟我来》这张专辑感情更深。因为这是内地首张正式引进童安格的专辑，尽管中图公司代理的《我曾经爱过》出现的更早，但一者这是属于进口性质的专辑，二者在当时也没人会愿意用进口磁带的价格去买这么一位无人相识的新丁。而《跟我来》显然因为其巨大的价格优势，让更多的人可以有资本去赌博一试。回想一下，那个时代就是在这种赌徒的心态里，赌出了一个又一个美好的回忆，这真是华语乐坛的赌徒盛世啊！
《跟我来》也可以看作是童安格真正创作风格分水岭的专辑。或许有很多人直到今天才依然认为童安格只可能写出《忘不了》、《花瓣雨》和《明天你是否依然爱我》这样舒缓却优美的歌曲，孰不知仅就我个人所听到的他的第一首歌曲——为凤飞飞创作的《夏艳》，就全然和之后他的风格完全不是一回事情。早期童安格的创作其实有相当多热情和调皮的作品。而这张专辑的同名曲《跟我来》，以及《来跳舞》、《轻气球》和《热浪》，就可以看成是《夏艳》的后续甚至顶峰。而且至此之后，由于童安格音乐性格为了形象需要而进行了收敛，这些风格也成了他创作上的遗迹。这四首作品同时也是专辑中节奏最强劲的歌曲，在当时被歌迷亲切的称之为快歌（或劲歌），实际上它们都是纯正的“新浪潮”和“合成器流行”曲风，节奏跳跃却依然旋律动听，是可以唱的舞蹈，也是可以跳的旋律。其中《跟我来》让人热情又快乐，极具煽动性；《来跳舞》挥洒个性、告别孤独，在一片欢愉之中却同样独立、自省和励志；《轻气球》则用汗水来挥发忧郁，听来轻盈又洒脱；《热浪》真实刻画了暑期打工青年的心态，声线一高一低的处理，很形象的将夏天中慵懒和热辣两种心情呈现出来。另一首《朴克先生》则更汲取了Paul Simon那样的“世界音乐”节奏特色，让一个念师恩的主题，在轻盈的鼓点和鼓乐队的采样中，把怀旧与关怀都弄得热情洋溢起来。
《最后一首歌》放在专辑第二的位置，似乎很不合乎当时的行规。原本这是一首关于离别的伤感歌曲，却因为童安格的年轻气盛而被唱得荡气回肠，这又是和他日后赖以成名的熟男腔有了一种不同的况味；《你在想什么》则是一首比较自省的吉它弹唱小品，淡淡的落寞之下轻吐出的“你说银河充满虚荣，你说宇宙没有尽头，十年河西十年河东，好坏不久变成空”，让许多年轻的心灵第一次因为宿命而变得战栗和敏感，而“凭什么伪装的脸孔可以不被追究，凭什么伪装的罪过可以不再认错”这样反复的诘问，则呈现出年轻气盛的童安格摇滚与人文的方面的气质，这与不久后那首看似励志实则消极的《让生命等候》，真是犹如隔世般相差甚远；《Only Love You》是童安格发表的第一首英文作品，很真挚、清新、质朴和温馨的情歌小品，假声的衔接自然却同样有种华丽的效果；《灯》则又将主题涉及到家庭，事实上以情歌见长的童安格，其实在早期一直不乏多元开拓作品主题的实践，反倒是在《其实你不懂我的心》之后，渐渐被情歌绑住了手脚，以至于再没有出现过无论题材还是音乐元素都像《跟我来》这样丰富的专辑。
童安格在这张专辑包揽了所有十首作品的作曲，并且还包括六首词作，而另四首词作，则由台湾著名词人杨立德完成。杨老师对于内地歌迷来讲，最耳熟能详的一首词曲，恐怕非苏芮的《奉献》莫属，而本张专辑中的《一生中的第一》，则可以说是《奉献》的一个更完全版，除了同样出现“长路奉献给远方”，以及相似的“溪流奉献给海洋”（《一生中的第一》）和“江河奉献给海洋”（《奉献》），其实这首《一生中的第一》还要拥有更多对命运哲学的求索，对于第一次命题的敏感，更让童安格的旋律发挥出内敛的优势，在惆怅中享受着，这个特点也被他本人保持到了之后的创作中去。
尽管这张专辑内地引进版的版权提供商，写着的是香港宝丽金唱片有限公司，而童安格也一直被许多歌迷视为宝丽金系的歌手，但实际上，童安格的历史却比台湾宝丽金的历史还要悠长。他的第一张专辑《女人》和第二张专辑《想你》均由“金声”发行，第三张专辑《我曾经爱过》和第四张专辑《跟我来》则由“齐飞”制作发行，而这两个厂牌，事实上正是台湾宝丽金的前身。由于在台湾宝丽金成立之后，亦都曾经以宝丽金的名义再版过这四张专辑，而内地代理进口的《我曾经爱过》和引进版的《跟我来》，则干脆就是使用香港宝丽金的版权，因此内地歌迷有关童安格那段“金声”和“齐飞”的历史也就越来越模糊了，最后干脆直接将童安格当成是纯正的宝丽金血统。不过，非常遗憾的是，由于版权方面的原因，童安格在“金声”和“齐飞”时期发行的这四张专辑，却一直无缘台湾宝丽金于2005年起开始面市的“经典复刻版”系列，眼看着曾经被无数歌迷翘首期盼的《梦开始的地方》、《花瓣雨》专辑纷纷以平民的价格不再神秘、不再高贵，我那颗等待《跟我来》的心哟——想到这个我的心儿都碎了。
文/爱地人

被流行音乐界包装与塑造形象的艺人太多，大家已经分不清楚谁是真的清纯可人，谁又硬被包装为沧桑浪子。与童安格认识多年的李宗盛以为：“童安格是我认为音乐与本人真实性格最接近的，听歌如见人，他的歌和本人一样浪漫、顺畅、天真、易相处，在写歌的旋律安排上，很少用奇怪的音阶，总是很柔顺、安适。”这段话适切地道出了童安格的音乐风格。
在1990年的一项票选当中，“其实你不懂我的心”连中三元，拿下了“听众点播次数最多的歌曲”及“流行最久的流行歌曲”两项大奖，高雄电台的曾平就认为：“一般的情歌不外乎感情的分合，而这首歌就有另一番突破：它将‘欲受还拒’的心情拿捏得相当准确，把很多人都经历过却说不明白的感情浅显地表露出来，此外，它还有一种包容的态度，使词意更加宽阔！”好词配上优美的曲，使得“其实你不懂我的心”成为流行歌曲的爱情经典。
就此一百张专辑来说，前二十名专辑的民谣风格、声乐技巧和批判性格都是非常明显的特色，各自引领当时乐坛风骚，但是前二十名之中又不见制作圆融纯熟，以商业为着眼点的作品。可以说第二十一名的“其实你不懂我的心”，歌如其名地证明了圈内人的成见或偏好——商业作品仍不受青睐。
即使如此，本专辑仍是百张大碟中相当具实力的商业作品，地位是不容忽视的。特别是“其实你不懂我的心”，它不但是当年台湾地区电台点播率最高的曲子，如今更风靡海峡两岸。陈桂珠的词、以及曲中高难度的转音，轻快的抒情曲风，创作者童安格的成就，已经由市场反应得到肯定了。