1992 The Fmp studio in BERLIN 《Lost Rivers》〉<<迷失的河>>
SAINKHO第一张纯人声实验专辑.
Lost Rivers出自于SAINKHO对儿时村边一条干涸小河的记忆, SAINKHO正是通过这张惊世骇俗的专辑踏上了世界音乐的舞台.
整张专辑除了” Memory I”和” Memory II”两首歌曲有明显的旋律主线以外,其余歌曲全部为人声实验作品, 或许是与在莫斯科受到的实验音乐或前卫爵士乐的熏陶有关吧,SAINKHO自我得近乎偏执,她时而欢喜时而哭泣,时而幼稚时而苍老,将所有的情绪都转化为对嗓音的挑战,多种演唱技巧更是闻所未闻,见所未见.令人在惊叹其声音技巧高超的同时,不敢轻易再尝试听第二遍……(耶胡达)

2004 Who stole the sky? PONDEROSA
SAINKHO最新,流行音乐元素最多,最国际化但也是相比之下最无新意的一张专辑.
时尚的电音节奏,平滑可口的旋律,爵士,弗拉门戈等多样的乐风融合,以及精良的后期制作也不能够掩饰SAINKHO内心的疲惫------或许她真的累了吧.
当然,依然有闪光的瞬间:比如说<<music mail to tuva>>的优美旋律;重新演绎的图瓦民谣<kaar deerge>(《Time out》里唱过)运用了纯钢琴伴奏,也显得更为质朴.(耶胡达)

2000 PONDEROSA MUSIC&art 《Stepmother City》(继母之城)
一张结合了电子,前卫爵士,人声实验的经典专辑,
无论是轻松写意的<<Let the Sunshine>>,用英语和图瓦语演唱的<< Tuva Bluse >>,展示超高音技巧的<<Ritual Virtuality>>还是在TRIP-HOP中与爵士SAXPHONE对话的<<Order to Survive>>, SAINKHO都表现出从来未曾有过的多变与自信,她的表现完全超越了民族音乐,长调,双声唱法以及任何音乐形式的界定.尤其是在长达7分44秒的<<Lonely Soul>>(孤寂灵魂)之中, SAINKHO将老爵士唱腔,迷幻的阴沉电子曲风,已臻化境的声音实验技巧运用得淋漓尽致,我当时想:所谓”杀人于无形”的境界,也就应当是这样了吧.
爱极了这张专辑的“Introduction”(序曲),伴随着迷离的采样以及蒙古潮尔低音演唱,来自纽约的前卫爵士演奏家Ned Rothenberg(曾经与SAINKHO于1996年录制人声即兴专辑 "Amulet",并与 John Zorn, , Fred Frith等实验音乐家合作多年)用图瓦笛苏尔(由一种”芒达勒西”的草本植物掏空做成)吹奏出一段苍凉的旋律,----那真是一段令人头皮发麻曲调的啊.
而最后一首8分44秒的<<Boomerang>>则将一分半钟的环境声采样留给了我们,伴随着山谷里的流水声和鸟鸣,另外一个属于SAINKHO的世界开始在听者意念中展开…...