香取慎吾“タキシードが似合う音楽"をコンセプトに、アルバム発売!
香取慎吾、“タキシードが似合う音楽"をコンセプトに、様々なアプローチにトライした前作『20200101(ニワニワワイワイ)』から約2年ぶりとなる2ndソロアルバム『東京SNG』(読:トウキョウエスエヌジー)を2022年4月13日に発売!
1stソロアルバムでは、ストリートでデジタルなテイストを取り入れ、今の音楽シーンを彩る多才なアーティストたちとのコラボレーションが話題となった。今作のコンセプトは、"タキシードが似合うジャズ。楽曲の質にとことんこだわり、最近の音楽シーンでは滅多に見ることがない生バンドの演奏でビッグバンドからスタンダードジャズまで幅広いアプローチにトライ。今から、今作を歌うステージも見逃せない。
『東京SNG』の収録曲は、全11曲。featアーティストとして、新しい学校のリーダーズ、H ZETTRIO、ヒグチアイ、Gentle Forest Jazz Band、田島貴男(Original Love)、WONKが参加。その中でも注目すべきは、東京を愛する香取慎吾が、いつか歌いたいと思っていた国民的歌手・美空ひばりの名曲「東京タワー」。小西康陽が編曲を担当し、楽曲が持つノスタルジーな世界観を保ちながら、香取慎吾の心に響く優しい歌声を、新しい学校のリーダーズと披露している。また、JAZZのスタンダードナンバーであり、1999年にグラミー賞に殿堂入りしている「Mack The Knife」を英語バージョンでカバーし、新たな一面を垣間見ることもできる。
さらに、向井秀徳(ZAZEN BOYS)が作詞を手掛けた「東京SNG」、宝塚歌劇団専属作家である太田健が作曲を行い、劇団ひとりが作詞を手掛けた「道しるべ」などアルバムの魅力を伝えるには枚挙に遑がない。
世界に負けない、新しくてカッコいい東京を表現した『東京SNG』にぜひ注目してほしい。

Ella Sings Gershwin is a 1950 studio album by Ella Fitzgerald, accompanied by the pianist Ellis Larkins.

FREDDIE HUBBARD,trumpet
DEXTER GORDON,tenor sax
HERBIE HANCOCK,piano
BUTCH WARREN,bass
BILLY HIGGINS,drums

Come to My Garden is the debut studio album by American singer-songwriter Minnie Riperton which was produced, arranged and orchestrated by Charles Stepney and released in 1970 under GRT Records . It was re-released on CD in 1999. None of the CD editions have material transferred directly from the original master tapes. All CD editions were mastered in UK, USA and other countries using LP records and different noise reduction methods. It is quite possible that original tapes that belonged to GRT were lost forever.

爵士摇滚乐队Steely Dan的首张专辑，获得滚石杂志5星评价，在1972年度Billboard专辑榜上排名第17，虽然在商业上不算特别出色，但也取得了百万销量，从此开始了他们既叫好又叫座的音乐生涯。本专辑在滚石杂志评出的500张历代最强专辑中排名第238位。

初期の作品。すでに独自の路線を明確に表現してたとわかる。
本盤は未CD化の音源で、ひょんなことから聴くことができた。明田川が27歳の時の作品になる。タイトルは同年に発売の、梅津和時のバンド"集団疎開"にひっかけたため。明田川のギャグ・センスは若いころから変わっていない。
ただし梅津との共演は１曲のみ。Ａ面は中村マス子のジャズ・ボーカルをフィーチュアした。全てスタジオ録音かな？アルバム・クレジットは見ること叶わず、委細が分からない。
梅津と競演が基本コンセプトでは無く、たまたま梅津との音源を収録のためにアルバム・タイトルを引っかけたってほうが正しいかもしれない。
参加メンバーの、梅津は言わずと知れた名サックス奏者。集団疎開の流れで参加だろう。他のメンバーはおそらく、明田川側の人脈。中村マスコはその後の経歴を検索で見つけられず。斉藤誠は今もライブを続けており、2015/11更新のWebにプロフィールが記載あった。
宮坂高志は当時、明田川のバンド・メンバーでもあったらしい。経歴は「中央線ジャズ決定版101」で、彼の経歴へ明田川のインタビューも含め言及あり。Google Booksで当該ページが読める。
梅津と宮坂はサックス・ワークショップでも共演。このバンドはAKETAより3枚組のライブCDが05年に出ており、1982年当時の演奏が聴ける。Amazonで出てこず、既に希少盤かもしれないが。
宮坂はリーダー作で、"Animal's Garden"(ALM,1979),"Soul Tomato"(AKETA's Disc,1982)の2枚あり。双方未CD化だが、後者はYoutubeで一部が聴ける。フュージョン色ぶりぶりのハード・バップ。和音感が洒落てて、時代を感じさせる。
さて、本盤。A面の２曲は全編で中村マスコのボーカル入り。"Theme For Yoshida"はたぶん、当時のアケタのスタッフへ捧げた歌と思われる。歌がピアノとユニゾンで行くアレンジが明田川っぽい。歌モノと伴奏想定で無くピアノのメロディに歌を併せたスタイル。コミカルな歌詞も、いかにもアケタだ。
１分半とごく短い、やけに空白を強調したシンプルな演奏だ。中村のピッチが揺れるけど、あまり深く考えないで収録したっぽい。
"森山ブルーズ"は森山威男(ds)へ捧げた曲。音盤化は無いが、たまにライブでも聴けるレパートリーだ。テーマから歌入り、野太いスキャットが轟く。ベースとドラムがやけにばらつくリズム感で、明田川のピアノが強靭にスイングする。
ピアノ・トリオとしては、相当にバタつくが。中村の激しいスキャットも含めて、パワーで聴かせてしまう。
ピアノが醸し出す漆黒のグルーヴが素晴らしい。左手のランニングを着実に押さえつつ、手数多いフレージングはメロディアスから、フリーなクラスターまで流れる。ジャズを咀嚼し、自らの色へどっぷり染めた。センチメンタルなフレージングは、スマートさと無縁だ。無骨で、下世話な日本の歌謡曲風味。だが、猛烈にジャズである。
のちの明田川と比べて、ここに無いのは民謡風景のみ。まだ日本人アイデンティティをジャズへ投影しつつ、換骨奪胎までは至っていない。
ならば海外にこんなジャズがあるか、と問われたら真っ向から否定する。
たとえばＣＤ化済で本盤の姉妹作（？）な"集団生活"と聴き比べても、明田川の独自性は明らかだ。スイングからフリー、アメリカンジャズから日本風センチメンタル、スマートさからダジャレ満載のギャグまで。無闇に幅広い。
明田川は多様な世界観をどっぷりと吸収しふんだんにぶちまけた。この雄大で大胆な大物っぷりは、確かに唯一無二だ。
ぼくが明田川を知ったのは、本盤の約２０年後。２０代でこの音楽性って・・・確かに天才を自称するだけのことはある。本盤を聴いて、痛感した。
さて、Ｂ面。オカリーナ・ソロでバッハ風に演奏した曲から始まる。タイトルは身も蓋も無く"Bachnise Aketa"。
この世界観でオカリーナを操る人も他にいない。本盤でのテクニックはむしろ荒削り。一定した音量感でバロック風に滑らかな響きは、既に完成されている。けれども後年の明田川のほうが、もう少し呼吸量が落ち着いて指使いも滑らかだ。
とはいえ、このときから変わらない価値観だなあ。しみじみする。
"つのひろセンチメンタル Take 1"がとことん怪作。アコギ弾き語り（！）で明田川が呟き気味に歌う。低い無骨な歌声は、このときから今も変わらない。
流麗なアルペジオをバックに歌う旋律は、滑らかで美しい。しかし歌詞が何ともギャグまみれ。コミックソングにしか聴こえないが、メロディがきれいという。なんとも評価に困る。もし、これだけを聴かされたら。
サビで転調し、急に爽やかな風景に変わるところは、このテイクのほうがはっきりわかる。
続く１６分に渡る"つのひろセンチメンタル Take 2"が本盤のクライマックス。つのだ☆ひろ(ds)に捧げられた本曲は、ピアノ・トリオ＋asの編成だ。
この曲は"Mr．板谷の思い出"(1999)にピアノ・ソロで再演が音盤化されてる。ぼくはあまりライブであまり聴いた印象が無い。もちろんほとんどのライブを聴いてないから、実際は分からないが。
かなり長く、ピアノ・トリオ状態で演奏が進む。滑らかなメロディで切なくソロが紡がれる途中で、ライト・クラシック風に曲調が展開したりと、奔放な世界観の跳躍は既に楽しめる。明田川のうなりも聴こえてきた。若い明田川は何もブレていない。昔から独自の音楽を構築していた。今と比べたら、若干音数が多いかな。
ピアノのアドリブがフリーなクラスターまみれになり、８分を過ぎたところでサックスが飛び出す。冒頭からいきなりフリーキー。梅津は曲のキーを無視した演奏なのか、やたら調子っぱずれに聴こえる。
ピアノ・トリオとは別にサックスだけダビングしたかのよう。ピアノ・トリオもサックスのノリとは別次元に、淡々とリフレインを重ねていく。
このときの梅津は、２８歳。サックスを軋ませ、吹き鳴らすさまはいくぶん荒削り。のちの完全にフラジオをコントロールするテクニックは魅せず、若干の荒っぽさを感じた。
しかし梅津のサックスも奔放で聴き応えあり。フリー一発で押さずにメロディアスな場面も作り、飽きさせない。
最後にテーマへ戻り、ブルージーかつキャバレーのムード歌謡風に旋律を吹くサックスも楽しい。
いやはや、濃厚な明田川の世界が広がった怪盤だ。著作権の観点とは別に、若かりしパワーが詰まったゆえに再発を明田川はためらっているのかもしれない。
＜収録曲＞
Ａ面
１．Theme For Yoshida
２．森山ブルーズ
Ｂ面
１．Bachnise Aketa
２．つのひろセンチメンタル Take 1
３．つのひろセンチメンタル Take 2
Personnel；
明田川荘之(ピアノ,オカリナ,歌とギター)
斉藤誠(ベース)
宮坂高志(ドラム)
梅津和時(アルトサックス)
中村マスコ(ボーカル)

Green Street, recorded on April 1, 1961, was Grant Green's second Blue Note album as a leader and remains one of the finest albums of his prolific Blue Note output. Supported by just Ben Tucker's bass and Dave Bailey's drums, the guitarist seems inspired by the absence of any other chordal instrument. His harmonic and interpretive imagination is in high gear on this unique masterpiece in his discography. Added to the original album are two alternate takes.

Grant Green: Guitar
Ben Tucker: Bass
Dave Bailey

The Allmusic review by Steve Huey awarded the album 4½ stars and stated "Solid is a bright, hard-charging affair. There's a little modal jazz, but Solid's repertoire is chiefly complex hard bop, full of challenging twists and turns that the players burn through with enthusiasm. Green didn't tackle this kind of material — or play with this kind of group — very often, and it's a treat to hear him do so on both counts... one of Green's strongest jazz outings and a unique standout in his catalog".

U.K. edition of the new album -- same music asthe U.S., but available 6 weeks earlier. 14 tracks, includ-ing the single 'Come On Everybody (Get Down)'. Other 13:'Intro', 'Caught Up In A Struggle', 'True To The Game','Snakes', 'I'm Thinking About Your Body', 'Grand Groove','Nowadays', 'Sheep', 'Doin' A Crime', 'Recognise AndRealise', 'Time And Space', 'Soul Brother' and 'Hymn ForHer'.

Bonobo将在英国电音名厂Ninja Tune发行其新碟《Days to come》,仍然是讨人欢喜的Ambient,轻鬆的Downtempo曲式配以Bajka独特的歌声勾画出更清爽的轮廓,Simon Green点点地把Soul Jazz揉进碎拍节奏中,带来像「Between The Lines」般神化的big band jazz曲子,尔后的「Nightlite」把情感转为缓慢 , 情绪高低起伏过后还是有明亮温暖的 Chill Out「If You Stayed Over」供人享用 , 还找了同是Ninja Tune旗下的Fink来发声。《Days to come》让聆听者感受音符的冷与热 , 时而出现的Lo-fi曲目如怀旧的「Days To Come」精美得叫人乍舌 , Simon Green是越来越会掌控人心了。

ワークシャイや小田和正,森夕など各国の人々の曲をニューヨークのスタジオで録音。そのせいか,かなりアシッド・ジャズっぽいファンク感覚を持った曲が多い。意欲は窺えるが残念ながら本領を発揮し切れていないのでは。日本語や英語の歌も魅力に欠ける。
" We are all one, existing on this earth but in order for us to truly live and have a better future it is of the utmost importance that we share and give of ourselves to one another. Only through this path can we evolve into better human beings. This album is my attempt to enter into a dialogue with you and share my innermost feelings.
To be totally honest and reveal myself in the spirit of love and compassion. No fear, no guilt, no shame... by looking inside we discover our inner self, in it's true form with all it's weaknesses and defects. But these are just norms imposed on us by society, hence a little rebellion is necessary in order for us to break away and see our true self in a different light. The music in this album embodies such a space. It is representative of the harmonious sharing of Eastern and Western cultures... the mingling of divergent people in a colorful collaboration as they come from all over Asia, United States and the United Kingdom.
May love, peace and happiness be there for everyone to embrace. "
--SANDY LAM '95

Sons of Kemet are a British jazz group formed in 2011 that consists of Shabaka Hutchings, Tom Skinner, Theon Cross, and Eddie Hick. Seb Rochford quit Sons of Kemet in late 2016.

Donald Byrd - trumpet, flugelhorn, electric trumpet, vocals
Allen Curtis Barnes - flute, oboe, saxophone
Roger Glenn - saxophone, flute
Fonce Mizell - trumpet, vocals
Larry Mizell - vocals
Kevin Toney - piano
Freddie Perren - piano, synthesizer, vocals
Dean Parks, David T. Walker, Barney Perry - guitar
Joe Sample - piano, electric piano
Chuck Rainey, Wilton Felder, Joe Hill - bass
Harvey Mason, Sr, Keith Killgo - drums
Bobbye Hall Porter, Perk Jacobs, Stephanie Spruill - percussion
King Errisson - congas and bongos

quasimodeのリーダー/ピアニスト、平戸祐介の初ソロ・アルバム！
クラブジャズ界の雄Sleep Walkerのドラマーである藤井伸昭とベーシストの工藤精とのトリオ編成と、JAZZY HIP HOPにおいて日本を代表する存在として君臨しているCradle Orchestraやmabamua、DJ OLD FASHION等のトラックメイカーとタッグを組んだ打ち込み編成というNYでHIP HOPミュージックを体感してきた平戸ならでは2つの編成を軸に、ゲスト・ヴォーカルにbirdと畠山美由紀が参加！
映画「タクシー・ドライバー」のテーマ曲、キャロル・キング「Music」、エイミー・ワインハウス「Love Is A Losing Game」などをカヴァー！オリジナル曲では、クオシモード最新作「Magic Ensamble」にも収録された自身作の「No More Sadness」ピアノソロバージョンも収録。
ジャズ作品としても、クラブミュージック、リスニングミュージックとしても楽しめる彼ならではの意欲作！！

Bass – Kohichi Yamazaki, Yasushi Yoneki
Drums – Akihiro Ishiwatari, Kenichi Kameyama
Piano – Shoji Aketagawa
Producer – Shoji Aketagawa
Tenor Saxophone – Kazunori Takeda

1996年大阪での結成から20年。節目となる1年の皮切りとしてオールタイムベスト&カヴァーアルバムの発売が決定。太陽の下で気持ちよく、開放的に音楽を体感できる“野外で聴くベストな選曲”のDisc1。月明かりの下、お酒でも飲みながら、しっとり、まったりと“屋内で聴くベストな選曲”のDisc2。そして2人の音楽ルーツを感じさせる、煌くスターたちの楽曲をカヴァーしたDisc3という、超豪華3枚組。まさに2人の“エゴ”が詰まったエゴ盤ベスト!