华夏美学，是指以儒家思想为主体的中华传统美学；它的悠久历史根源在于非酒神型的礼乐传统之中，它的一些基本观点、范畴，它所要解决的问题，它所包含的矛盾，早已蕴涵在这个传统根源里。从而，如何处理社会与自然、情感与形式、艺术与政治、天与人等等的关系，如何理解自然的人化和人的自然化，成为华夏美学的重心所在。
作者渐次论述远古的礼乐、孔孟的人道、庄生的逍遥、屈子的深情和禅宗的形上追索，得出结论：中国哲学、美学和文艺、以至伦理政治等，都是建基于一种心理主义上，这种心理主义不是某种经验科学的对象，而是以情感为本体的哲学命题。这个本体，不是上帝，不是道德，不是理智，而是情理相融的人性心理。它既“超越”，又内在；既是感性的，又超感性，是为审美的形上学。
此修订插图本，是作者在《美学三书》的基础上，对全书文字作了新的订正，插图的选配侧重中西比较，以凸显华夏美的非酒神型特征。

《中西文化比较》将世界文化中两个根本不同的体系——中华文化和西方文化进行多方位的对比，即从决定中西文化根本差异的生成土壤入手，通过发展历程、制度演变、哲学精神、宗教差异、对经济的作用、文学差别、艺术的不同表现、教育传统、科技进步、民俗等方面的以比，系统地揭示了中西文化的异同和各自的内在价值。并回顾、阐释了历来中西文化的交流与融合，展望了中西文化未来发展的趋势，最后以中西文化的突出差异结尾。《中西文化比较》每章均结合其内容配有相关图片，文后附有思考题，以帮助读者理解每章的内容，也方便教师开展教学工作。《中西文化比较》是新世纪大学生开展人文素质教育的理想教材。

《文化模式》是《菊与刀》的作者、美国著名人类学家露丝·本尼迪克特的代表作，写于1934年。该书也可以说是20世纪西方有关文化问题讨论中最有影响的著作之一，已被译成14种文字，有着广泛影响。果勒认为，可以“以此书出版的年代，作为国民性的科学研究诞生之年”。玛格丽特·米德在1958年的新序中提出，此书是“20世纪第二季最伟大的著作之一”。“文化模式”这一概念，有各种不同的用途和意思。不同的文化人类学家对文化模式的理解也不同。本尼迪克特认为，文化模式是相对于个体行为来说的。她认为，人类行为的方式有多种多样的可能，这种可能是无穷的。但是一个部族、一种文化在这样的无穷的可能性里，只能选择其中的一些，而这种选择有自身的社会价值趋向。选择的行为方式，包括对待人之生死、青春期、婚姻的方式，以至在经济、政治、社会交往等领域的各种规矩、习俗，并通过形式化的方式，演成风俗、礼仪，从而结台成一个部落或部族的文化模式。

本书共分五章：第一章讲解重要的基础和基本概念。第二章主要是讨论“文化之间的区别在哪里”这一问题，为此，将使用十个有文化特色的“结构特征”。第三章着重探讨关于民族与文化的想像和观念，即探讨那些在很大程度上对跨文化交流的过程产生影响的因素。在第四章将具体研究这一交流过程，重点探讨对短时间到异文化生活的人来说他所遇到的问题是什么，他应怎样战胜困难，第五章将讨论怎样为到异文化生活作准备。

《丑陋的韩国人》，读这本书的韩国人一定会对我憎恶至极，以致于恨不得杀了我。哪里来的混账东西在胡说八道!其实我也并非出于喜好才写这样的书，而是因为不忍看祖父母的故乡——韩国的现状，欲罢不能而已。我是出生在中国的第三代朝鲜人。在中国度过了差不多四分之一世纪。大学毕业后来到日本进行学术研究，与此同时多次造访韩国。在这期间我不断地努力，试图在祖父母的故乡——韩国，探寻朝鲜族同种同源的根，结果都以徒劳而告终。在深感血浓于水的同时，也感到了莫名的疏远与陌生，这是为什么?我与正统的韩国人有相当的隔阂。尽管如此，从文化上看，说我是中国人也不准确，而且我虽然长期生活在日本，但毕竟我不可能是日本人。相反，因为我在文化上不属于中国、韩国、日本中的任何一国，所以我可以毫不谦虚地说，我具备了更客观地纵观三个国家的特殊条件。就是说，我可以不带任 何偏见地对中日韩三国中的任何一个国家直言相告。这是我的优势所在。
韩国至今无法超越日本，更成不了中国那样的大国。在世界各地遭到白眼、歧视的原因很多，而使韩国远远地疏离于世界的最主要原因是那种狭隘的“乌里”(我们)精神。
所谓“乌里”就是“我们”，是与意味着“外人”的“那母”(他们)相对立的概念。这种强烈的亲族意识使韩国变成了歧视大国，成了世界孤儿。对这一点却很少有韩国人意识到。
即使是日韩共同承办的世界杯足球赛，韩国人也认为它是：“表现我国国民的热情，宣传我国拥有比日本更悠久的历史和文化的绝好机会”，将它看做是向世界夸耀优秀的韩国人的民族文化活动。
归根结底，国际化对韩国人来说，不过是向世界夸耀本民族的宣传活动，他们没有意识到，这种过度的“我们”意识已经成为国际化的最大障碍。深深地陶醉在这种世界罕见的亲族意识中的韩国，将以世界化及国际化的留级生身份来迎接21世纪。
也许这种过于膨胀的“我们”意识，将使韩国成为国际社会的弃儿，濒临自我毁灭的危机。想到这些，作为大韩民族的后裔，我感到痛心疾首，不禁恸哭。

本书谈论书缘，读书的方法，对阅读的看法；谈因书而结交的朋友的聚散离合；谈政治书籍中的政治花边；谈论作者心中的经典书籍，还有谈论散发着文艺味道的书籍或相关作者的故事；再次谈论“常识”，这些常识是作者从阅读中感受到的。
书中文章属于书评与散文相结合的“书话”，字句间无不显露了梁文道先生的真性情。同时也是梁文道先生继《常识》之后，推出的与他工作生活最为密切的书籍。
本书读者对象比较广泛，以青年学生、有一定文化知识的工薪阶层、对文化与阅读感兴趣的人为主。

阅读在这30年中首先是以改变生活的面目出现，当财富和新的梦想向着每个普通人招手的时候，读书的首要目的就是寻找向新生活靠拢的最佳路径。高考制度的确立更是为功利阅读打开了一扇大门，而学位论文、职称评定等等事关房子与票子的世俗考量，又无不改写着“读书无用”的老话，读书大到使国家振兴，小到使生活富足，这些可爱的目的性，恰恰是阅读改变生活的最初动力。那些生于荒僻乡野的读书人，那些在底层挣扎的穷苦书生，正是在书本的召唤和知识的阳光照耀下走向城市，走向耀眼的人生。其实，讲读书改变人生，还有一层意思在于，通过读书，通过密密麻麻的语词的世界，国人的视野被最大限度地拓宽了。讲世界是平的，讲世界变小了，大约就源于知识与信息以书刊的形式在全球的空前的流通。通过阅读想象或体验那些遥远的世界，使平凡人生具有了无与伦比的丰富性。30年问中国人知道的一切也许超过了以往的世世代代。尤其是好奇心驱动下的阅读，使“知”与对“知”的谈论，获得休闲活动所不可缺少的愉悦与欣快。功利阅读极大地改变了人生，而休闲阅读又极大地丰富了生活。

马克·邓恩，字母小说《埃拉·米诺·皮》作者字母从何而来？它们怎样得到自己的形貌，特定的发音，以及前后顺序，并在《字母歌》中名垂千古？字母到底是什么？字母表又是什么？布什为什么被人称作“丢比亚”？x为什么与色情电影联系在一起？为什么天下那么多语言部用M来称呼妈妈？还有“三K党”的来历，“吧女”的身世。“u2”乐队与失业保险表格的关系……
本书另辟蹊径，从26个英文字母人手。用妙趣丛生的语言，纵述其始自公元前2000年，直至21世纪今天的沿革掌故，以ABC列传的形式，成就一部纪传体史书。以26个小历史，呈现出字母文字4000年的一部辉煌大历史。

本书是一部全景式、档案式、主题式地对当下小说家狗子的一次全面展现。艾未未作序，书中收集了芒克、王朔、陈嘉映、陈晓明、韩东、张弛、阿坚、丁天、大仙、春树、何勇、石康、艾丹、伊沙、洪烛、赵川、冯唐、莫小邪、老狼、张松、杨柳、璇覆、高星等各路人马写的有关狗子的随笔、评论、诗歌、小说、剧本、日记；拍的狗子摄影、纪录片、故事片、话剧；画狗子的油画、速写、版画等等各种文件。当然也包括狗子本人的小说、随笔、书信、艺术作品、访谈等。内容丰富、史料全面。既是对当下另类作家狗子个案的显微镜，又是对这一类作家群体的“放大镜与望远镜”。

《汉字在日本》将重点展现现代日本汉字的特点，分为四个板块。首先介绍日本汉字的构成。汉字传入日本后得到模仿，但更重要的是得以改造和创新，如出现了平假名和片假名，根据汉字造字规律造出了一些“日造汉字”，以表现日本文化，限定了汉字的数量。

本书分为五章。
第一章为汉字文化研究的综述。汉字文化学在中国已经成为一个研究学科，日本对汉字文化的研究也方兴未艾。作为背景知识，对日本的文字研究状况也做了一些相应介绍。
第二章主要就汉字进入日本的渠道以及“渡来人”对汉字的运用，利用考古研究成果及古文献资料，考察汉字因素在日本的形成和发展。
第三章分析汉字在日本的变异融合过程。日本人在对汉字形、音、

这本书的文字书写从二十世纪初到我们所处的二十一世纪，西方音乐人如何用音乐製造噪音，以反思时代、纪录歷史，或者追求改变社会。
这些音乐 人包括Pete Seeger, Woody Guthrie, Bob Dylan, John Lennon, The Clash, Bruce Springsteen, Patti Smith, Billy Bragg, U2。
除了深刻分析这些重要音乐人的创作理念，本书也试图刻划不同歷史阶段的社会反抗史：从二十世纪初的美国资本主义与工运早期阶段、三四十年代的左翼运动、五零年代的麦卡锡主义，六零年代的反战运动、民权运动，七八零年代的经济转型和雷根的新自由主义，以及九零年代的全球化/反全球化、战爭与和平、发展与贫穷。所以这本书的读者不只是摇滚乐迷，而是一本反抗的文化史。
张铁志的《声音与愤怒：摇滚乐可能改变世界吗？》影响了我们对摇滚与政治的认识，《时代的噪音》则以更诗意的文字与更深刻的分析，深化我们对摇滚文化、抗议行动与歷史变迁之间关係的理解，而成为华语世界最重要的摇滚书之一。

金克木先生一代大家，其读书与治学自有独到幽微之处。惜其著作出版广而且杂，况未经人整理，故今日学子，得片羽易，而欲窥其全面则难。本书编者爬梳剔抉，参互考寻，从金克木生前约30部已出版著作中精选出有关读书治学方法的文章50余篇，分“书读完了”——读什么书、“福尔摩斯与读书得间”——怎么读书、读书、读人、读物——读通书三辑，其文说理叙事，皆清秀流利，全无晦涩难懂之处，普通读者循序渐进，或可一窥大家通人治学读书之堂奥。

如果你热爱电影，你会在这本书中找到伟大的知音，他们是电影史上最重要的名字：梅里爱、让•雷诺阿、路易•德吕克、安东尼奥尼、安德烈•巴赞、乔治•萨杜尔、亨利•朗格卢瓦、特吕弗……他们曾改写了电影史，并非因为他们在特定时代担负了某个身份，更因为他们对电影有着共同的热爱和痴迷，这独特的热爱和痴迷就是“迷影”（cinéphilie）。
苏珊•桑塔格说：“电影是一场圣战，电影是一种世界观。喜爱诗歌、歌剧和舞蹈的人心中不仅有诗歌、歌剧和舞蹈，但影迷会认为电影是他们的唯一。电影包容一切——他们的确做到这一点，电影既是艺术，也是生活。”迷影是一种精神，一种对电影的热爱、信仰和忠诚，如果没有对电影的爱，就没有电影的历史。
本书作者根据旅法多年积累的大量第一手资料，讲述了“迷影”如何改变了电影和电影文化的历史，从1895年电影的诞生到传奇杂志《电影手册》，从因痴迷电影而破产的乔治•梅里爱到电影理论家安德烈•巴赞与萨特的论战，从1950年代的“作者论”到1968年的“朗格卢瓦事件”……作者从“迷影情结”衍生的理论话语和美学话语角度触发，对“上镜头理论”、“摄影机笔论”、“作者论”等电影理论史上诸多重要话题的话语背景进行了清理，文笔生动又不失严谨，是电影爱好者、电影专业学生不可多得的必读佳作。

《知日》是“知日ZHIJP.”的纸质出版图书，两月一期，每年六期，专为兼具新知探索和思考力的华文年轻一代服务，我们期望可以提供最有创意、最具价值感的日本文化阅读。
我们想更加深入和更加持续地报道记录有关日本的一切，所以我们在封面上的导语是“这就是日本，it is japan.”。根据预设，“知日”将侧重有关日本文化生活方面探索，普世价值观是我们做“知日”的基石信念之一。
《知日•制服》是“知日”系列图书的第二本。制服，可以指uniforms，更可以涵盖一切具有“制式“的服装，比如剑道服、比如巫女服，甚至比如战国铠甲。在《知日•制服》中，我们邀请到知日派撰稿人以及优秀的摄影师，直面当代，跨越传统，提供视觉系的“制服”阅读，以期奉献值得读者珍藏的图文写真。在制服专题之外，本期还有“知日ZHI.JP”还专访到“高达之父”富野由悠季和日本炙手可热的艺术指导、优衣库形象塑造者佐藤可士和，此外，还有《全能住宅改造王》的独家探访。
现在的“知日”，只是一个不起眼的开始。期望通过我们持续的努力，大家会真的喜欢上“知日”。

《命名日本》是作者继《AV现场》和《整形日本》再上层楼之作。作者用“容易命名的女人”、“男人名字就是苦”、“消费男女的文化原象”把书分为三个部分，同时，对应三个部分又分别安插了三场对谈：和陈效能谈女人，和吴俊雄谈男人，和吕大乐直接谈命名。
人妻、女子铁道迷、女子高生、主妇、悠长假期、落水狗、化妆狂、巨乳、购物狂、腐女子、老头、武士道、足球、寅次郎、欺凌、百货公司、感泪、郊外、文坛、御宅族、M型社会、AV等等。知道这些字词的意思，并不单为追赶潮流。这其实是为读者提供认识日本社会当地语境的新线索，让大家考察日本人在过去二十年，如何透过创作新的词汇与概念去面对社会不安，重新认识自己及他们身处的环境。 从窥看日本的文化现况，预警香港的文化断层。

本书包括：日本历史、日本政治、日本经济、日本教育、日本的宗教、日本的大众传播媒介、日本的工会组织、日本的社会保障制度、日本人的体育娱乐活动等内容。

朝鮮向來是個外人難以深入、臆測的一個祕密國度。
夜空中，整個朝鮮地區都是黑的，那黑暗訴說著人民深不可測的痛苦，有時卻又穿插著零星微弱的希望曙光……

與燈光閃耀的南韓相比，北韓好似黑夜與白晝。在這裡，飢荒奪去了數百萬人的性命，製造和貿易幾乎停止，經濟崩潰，醫療機制失敗，人們習慣於行走在要跨越屍體倒臥在街頭。

朝鮮曾遭受兩次悲劇。第一個是朝鮮半島分裂的二戰結束時（史達林安扶植金正日作為蘇聯在朝鮮的代理人），第二悲劇是蘇聯的崩潰（在後蘇聯時代，朝鮮遭受短缺，電力，自來水和食物）。金日成和金正日藉機創造了個人崇拜的一種痴迷的支持，自我監督的社會。本書透過生動地描寫六個勇敢的叛逃者的悲哀生命，投射出現實生活中集權主義的本質。

《我們最幸福》作為一個故事它確實引人入勝，但實質上則作為一種政治信息的描述：看這個極權主義鎮壓下可怕的朝鮮共和國是如何成功地讓人民對外部世界完全一無所悉，以及他們如何避免內部政權的垮台？其中究竟暗藏了什麼樣的詭計？

從六名平凡百姓的生活中，我們對北韓有了超乎以往的認識。