这是一张极真诚、制作水准极高的概念专辑。是歌者薛岳历尽生命沧桑、深沉内省后几乎至情至性的表白，也是薛岳自《摇滚舞台》以来不断磨研的自我突破——从热情叛逆的摇滚风格，蜕变到自由醇厚的爵士，再到打破所有形式、妥协而不羁的丰富乐风，已将流行音乐提升至一个更宽广、更高的境界。
《生老病死》是薛岳的第五张个人专辑。他一向的诚恳和执著，贯穿在诸位好友为他写作的词曲里头：歌词从细致的个人成长经历出发，却能在世事沧桑的咏叹背后彰现出一种宏阔的生命视野。他所运用的爵士，原是非裔美人文化中很有力度但较内敛、沉重的质素，却被他得意自如地哼出即兴自由的一面，于是整张专辑在丰富的乐风下，洋溢着渐层的、饱满的多样性和充实感。
更值得一提的是，薛岳个人的独特唱腔在以往四张专辑中不断进步，到了这张专辑绽放出高难度的诠释功力。仔细聆听《一个人两个人》这首歌里他声音表情的转换，在古琴、木鱼和唢呐等中国乐器的含蓄背景下，用来诠释“一个人的拥抱只能抱住风／两个人的拥抱真是得发痛”这样简白而深刻的句子；或是声腔力度的准确拿捏，配合着电吉他激放昂扬的摇滚solo，迸射出“如果还有明天／你要怎样装扮你的脸”那样的深沉渴求；在在教人想要掏出肺腑去承接歌里的诸般情绪。
也许你不知道，在薛岳制作这张《生老病死》的专辑时，日益恶化的病情已使他身体愈发虚弱，连录音时都必须以高脚椅抵住臀部、支持着自己上半身的重量才能顺利地唱出声音来。然而长期关系台湾流行音乐的人，大概都忘不掉，薛岳常年耕耘摇滚音乐少人闻问，却在民国七十九年间因肝癌病发顿成媒体宠儿的那段历史。薛岳在记者会上感慨地说：“我在三十岁以后，决定要做自己的音乐。这几年来，我拼得很凶，可是没有几个人看得到——我心中的那种焦急、那种愤怒，造成了我这几年来的个性……可是慢慢因着年龄的因素，我明白了！有很多东西并不是用撑的，应该有很多方法，有很多管道……我才刚明白，生命却已经来不及了……”
企划制作杨嘉回忆说：“很久以前，我就曾和一些歌手谈过，要做一张探讨生、老、病、死的概念专辑。薛岳病发后，有一个下午坐在办公室和我闲聊：四、五点的阳光从百叶窗中洒下，映照在他的脸上，我看到一个不断在诉说自己生理、心理痛苦，非常焦躁、矛盾、纠结的形象……他说他要来做这张专辑……事后证明，他做得很好，没有歌手比他更适合来诠释这样一个人生角色了！”
无论如何，即使你不知道这是个十分热爱生命的歌手用他全部生命余烬所留下来的作品，在听过这张专辑之后，你还是会说：“好感动！”

薛岳1990.9.17於國父紀念館告別演唱會實況
音樂人公認～台灣有史以來最好的個人演唱會
21首歷年經典、114分鐘滿場感動！
【2CD雙書冊紀念黃金版】
●每回聽到這張 “ LIVE ALBUM “ 時，彷彿他就在我身旁真的又 “生龍活虎” 起來了…韓賢光
●他用心，誠懇的說每一句話，唱每一首歌。在唱到節拍較快的歌曲時，他本來答應我們不跳的，可是他情不自禁…陶曉清
●那晚上，他唱出了台灣有史以來最好的個人演唱會…王家棟
追記那一場灼熱的演唱會
陶曉清
「灼熱的生命」演唱會籌備期間，每一個工作小組的人都很緊張。身為主辦單位負責人的我，更是壓力沈重。薛岳清楚的表示他的意見：「只要能上台，就唱，否則情願退票，也不要別人代唱。」
家棟曾提出過要不要取消演唱會的建議。他當然否決了。我則抱著做好萬全的準備的心理，跟任何一個合作單位都說好如果演出怎麼付錢，如果取消又怎麼付錢，並安排好所有可能最壞狀況時的工作人員。
薛岳從來不是一個天才型的歌手，他的一切都是不停學習努力得來的。從第一次看他籌辦七十五年在實踐堂他自己個人的演唱會起，我就知道他是多麼的求好心切，事必躬親。因此這次，眼看他日漸消瘦，卻仍不肯放棄任何一個細節時，真想罵他一頓。有些事可以交給別人去辦的！是的，交給別人辦，他的習慣是要辦事的人天天向他報告進度！
從他規劃節目，挑選工作人員，跟他們溝通佈景的設計，檢場人的出現，我知道他要展現的是一場前所未有的帶有劇場觀念的演唱會。這是他這幾年來在國外拼命看各種表演，在國內跟卓明上心理劇場課程的心得。
我只能在旁邊不停的提供各項可能的協助。儘量在工作之餘去看望他，他頭疼時替他按”太陽穴”，肩酸時幫他按摩一下。
練歌的日子到了，我去聽他們。他居然中氣十足，情況似乎比錄唱片的時候還好些。我們都在心中暗暗祝福他可以完成這個心願。
演出的那天，後台放滿了朋友送來的鮮花和祝福，該來的朋友幾乎都來了，他雖然很開心，可是仍然全心放在他的演出上，他用心，誠懇的說每一句話，唱每一首歌。在唱到節拍較快的歌曲時，他本來答應我們不跳的，可是他情不自禁，我跟惠鶯在後台只好相對苦笑。
他曾告訴我他的困擾，他從來沒辦法「隨便唱唱」，那怕有一陣子他去做很不喜歡的所謂「工地秀」時，他也唱的很認真，那時他很羡慕有的人可以用另一種態度來面對歌唱。我相信喜歡他的舞台表演的人，就是被他的這種認真的態度感動的吧！演出的那天後台還請來了醫生護士，好在他只略略吸了幾口氧氣， 一鼓作氣的完成此項壯舉。

摇滚之父薛岳的第一张专辑

1987年可登唱片发行首版LP，后由喜马拉雅CD化再版发行。
我回来了，
因为我情不自禁
因为音乐是我生命的主要情调，
没有音乐，薛岳就不是薛岳。
我曾经用将近两年的时间，
平常的过日，仔细思索我的过去，
我的未来，以及我到底是谁？
开始的时候，我只是很无所谓的活着，
没想到这一份“平常心“让我看到
很多以前忽略掉的东西。那就是对环境的
关心，对人的关心。
两年来，我心里好像塞满了许多的感觉，
我很想告诉别人，跟别人沟通，我试过
很多种方式，但是到了最后，我总是想把它
唱成一首歌。
因为音乐是我生命的主要情调，
因为我是薛岳。
进健身房练身体，认识法国女友玛丽，与之一起学习并更了解爵士乐。对这段感情刻骨铭心。
薛岳第四张个人专辑「情不自禁」由天狼星唱片制作，1987年可登唱片发行。主打歌《情不自禁》与诗人李格弟合作，之后与李亚明合办「燃烧的诱惑」演唱会。

耳边又传来阵阵催促的声音
我只听到彼此无言的叹息
过去的记忆是我沉重的行李
不愿带走却也抛不去
这段耳熟能详的副歌使得薛岳总算尝到歌曲走红的滋味，也使得“机场”这首曲子在大众的印象中与“薛岳”画上了恒等号。直到一九九〇年底“灼热的生命”演唱会，作为最后安可曲的“机场”，再度为薛岳的音乐生涯绽放出另一次璀璨的光芒，完美也贴切地画下一个流星坠落的句点。
“机场”饶富兴味的歌词是出自许乃胜之手，想必是苏来向老友邀的稿；而也由于苏来这位民歌大将与火爆浪子薛岳的合作，使得《天梯》这张专辑与《摇滚舞台》（已做源，请点击）比较起来，线条明显和绥许多；流行单曲除了“机场”之外，尚有“失去联络”、“天梯”等。不过，正如同苏来在文案中所说，“在音乐上，他（薛岳）是个很有自己独特风格的制作人、歌手；而我所扮演的角色，不过是在他冲得太过时拉回一把而已。”所以整张专辑仍充满着薛岳个人热摇滚的情感，而籍由他人的协助，在表达上多了些修饰，也因此在进入大众耳朵时顺滑了许多。
《天梯》的十首歌在选曲上相当整齐，曲式风格差异不大，多出自苏来及韩贤光的手笔。而其中施孝荣所写“温柔的拒绝”尤其令人印象深刻，凄切无奈的语句与曲调不是虚泛的滥情可堪比拟；当薛岳高亢地唱出“从然我日日夜夜切切的等待／你温柔的拒绝却没有更改”，那样殷殷企盼的心情是很能引人共鸣的。只可惜曲首曲末fade in、fade out的处理太过老套，是专辑内一项因过时而产生的缺憾。
薛岳的嗓音无论在引亢或低吟处，皆有种恍若拉弦欲射的张力，这与其成长经验及情感状态有着密不可分的关系。聆听《天梯》这张属于他个人的第二张专辑，歌声中的未尽成熟及热情冲动仍清晰可闻，也让身为歌迷的我们，在深夜放片子时能依着这嘹亮的音色，再度描绘出薛岳在舞台上专注演唱的模样：
“耳边又传来阵阵催促的声音……”