海子（1964-1989），原名查海生。出版的诗集有《土地》（1990）、《海子、骆一禾作品集》（1991）、《海子的诗》（1995）、《海子诗全编》（1997）。

本书收录了已故诗人海子的诗作精华，其诗以独特的风格深受读者的喜爱，从这些诗中反映出诗人那对于一切美好事物的眷恋之情，对于生命的世俗和崇高的激动和关怀。

昌耀诗歌对主流诗坛的疏离中显示的民间性质，生命感悟之独特的原始本能性质，意象之粗朴、自然性质，语言节奏之凝重、元初性质，在其早期诗中均已初步显现，且有些方面已表现得相当成熟。认识这一点对我们进一步从整体上解读昌耀的诗歌是不无裨益的。昌耀1954年开始发表作品，而真正引起广泛注意是八十年代以后的事情。已出版诗集《昌耀抒情诗集》《情感历程》《噩的结构》等。

《面朝大海,春暖花开》是海子的抒情名篇，写于一九八九年一月十三日，两个月后，海子在山海关附近卧轨自杀。海子，这个用心灵歌唱着的诗人，一直都在渴望倾听远离尘嚣的美丽回音，他与世俗的生活相隔遥远，甚而一生都在企图摆脱尘世的羁绊与牵累。 本书汇集了海子精短、优秀的抒情性诗歌作品多篇，它们将海子优秀诗歌作品的思想与艺术精髓真正而充分地显露了出来，旨在通这过种方式，让人们对海子的诗歌及海子本人能够获得进一步深入的理解。

《海子诗全集》收录迄今为止所有发现的海子文学作品。全书以上海三联书店1997年出版的《海子诗全编》为底本，依照时间与类别结合的方式，收入海子的抒情短诗、长诗诗剧、诗学提纲、日记小说等各种体裁作品。以“补遗”的方式增加了当时没有收入的海子早期油印诗集《小站》、《麦地之瓮》里面的作品，以及近年陆续发现的散佚作品。
其中最大的发现，在于颂体诗《生日颂》与散文小说《村庄》。《生日颂》是海子给友人孙理波及同时代人的献诗，长达一百二十余行，近两千字。围绕“生日”这一主题，海子阐述了其人生理念和诗歌理想。《村庄》则是四个诗体散文小说组成的主题小说，其中的《谷仓》一篇以近乎注解的方式，清晰化了海子后期诗作，尤其是长诗中经常出现的一些意象的意思，堪称理解海子诗歌理想中“道家思想”的钥匙。
全集第一次披露了一些海子文字以外的作品，这就是海子自己为“太阳”系列诗作所做的插图。海子几乎没有画过画，但这些插图是个例外。目前发现的海子画作一共22幅，全部收入书中。对于这些极具海子个性与风格的画作，西川说：“这些插图的画面非常简洁，一条墨线、两条墨线、一个墨点。绝对的墨点，应该就是海子心中的大太阳；这太阳太绝对了，以致只有纯然的黑色才能表现。读者当能从这些插图更深入地认识海子和他的诗歌，甚至体验出海子与他的大太阳的那种搭上性命的关系。”

本书汇聚了“苦僧诗人”周夢蝶的五部诗集（共计66首诗），分别是《孤独国》（作于二十世纪五十年代）、《还魂草》（作于二十世纪六十年代）、《十三朵白菊花》（作于二十世纪七八十年代）、《约会》（作于二十世纪九十年代）和《有一种鸟或人》（作于二十一世纪初）。这些诗质朴纯净，笔端轻松幽默，饱含诙谐从容趣味，与时代脉搏强烈呼应，具有很高的文学价值。

《二十世纪台湾诗歌史》介绍了诗学观念重构的时代性契机、汉学运动与旧体诗社、从新文学运动到日文写作、超越文字的鸿沟、诗艺发展历程的钟摆式结构、现代诗社与纪弦、蓝星诗社与余光中、创世纪诗社与洛夫、葡萄园诗社力挽狂澜、后来居上的笠诗社十五章内容。

大冈信所著《日本的诗歌：其骨骼和肌肤》，是译者在日本留学期间发现的。此书行文明晰简洁，通俗易懂又不失品位，既有学术深度，又有艺术趣味，所以读来兴味盎然，收获良多。在阅读此书时所得到的淋漓酣畅的快感，使得译者产生了一种把它译成母语、介绍给祖国读者的冲动。经过四年的多方努力，当年的冲动今天终于变成了现实。

1996年諾貝爾文學獎得主,波蘭女詩人辛波絲卡,是當代世界詩壇的異數。她的詩作嚴謹,卻擁有廣大的讀者群。她的題材始終別具一格,常自日常生活汲取喜悅,以簡單的語言傳遞深刻的思想,以隱喻開啟廣大想像空間,寓嚴肅於幽默、機智,是以小搏大、舉重若輕的語言大師。這本詩集選輯其各階段名作五十首,由陳黎與張芬齡精譯、導讀,並附辛波絲卡精彩諾貝爾獎得講演說辭。

本书开卷曾提到英国国内有几种文化相互激荡又彼此吸收，同样情况也见于现代英国与外国文化的关系。虽然总的说来，英国是对外国文化开放的，诗人则有或迎或拒的不同情况。拒也不全是坏事，它促使诗歌更有本土的根基，更深刻，但是长期内向则又产生狭隘的岛国气。迎而又拒，拒中有迎，这才能使诗歌健康地成长起来。纵观英诗全局，似乎它是能够把内面和外面两个世界的优点都收归己用的。文艺复兴与浪漫主义两个时期之所以伟大，就是因为有这个结合。
当代世界情况远比过去复杂，经过现代主义对西欧和美国文化的大开放，英诗似乎又开始内向，写身边琐事，写心头烦闷，但现在已有迹象，它在增强历史感，响应外来的呼声。
一个相联而难决的问题是诗歌语言。诗人使用语言最精又最大胆，而对眼前的语言情况经常不满意。英国历来就有对“诗歌用语”的争论，从浪漫派起更为尖锐。华兹华斯要求以“人们真正用的语言”入诗。济慈从弥尔顿式的倒装句法转向纯净的北方英语。现代派艾略特依靠美国口语诗传统，要求“纯净部落的方言”。苏格兰的麦克迪尔米德追求“一种能尽各种功用的语言，它有一种奇妙的透彻，又有火光样的品质。”更近的东尼·哈里逊也要“吞下父亲们的火一样的语言”，用它去“点燃多少代压抑着的沉默”，并说即使他的声带被烤焦，“也将有火焰不断地唱歌”，这是把诗歌语言同为受剥削的“哑巴”们仗义执言的责任联系起来了。可见问题不仅是文言白话之分，白话也不仅有舞台式与街头式之别，而还有阶级问题、意识形态问题。多数英国诗人当然是不管这一套的，但他们也每天面临选择什么样的语言的问题。争论的好处之一是英国的诗歌语言没有长期停滞过，不仅平时是流动的，而且每逢一个大的诗歌运动，总以刷新诗歌语言为其前奏。
以后的情况将如何？ 一个新因素已经出现，即欧洲一体化的进程在加快。英国国内是有不少人对此反对的，但未必能抗拒历史潮流。英语诗原来起自北欧，家当不过一二首史诗，现在已成为世界诗坛上一支强大力量，又回到欧洲的怀抱，会出现什么局面，这将是世界上所有的诗歌爱好者怀着兴趣注视的事。

本书收录爱伦·坡全部诗作，译文经译者最新修订，完美呈现爱伦·坡诗歌精髓。
本书附有《爱伦·坡其人其文》代译序一篇，《创作哲学》《诗歌原理》创作谈两篇，以及《爱伦·坡年表》，是坡迷的不二之选。

瘂弦以一本詩集屹立詩壇，是文藝界歆羨不已的美談；現代詩之顛峰谷壑，陰陽昏曉，其秀美典雅，盡在於斯。洪範舊版《瘂弦詩集》已印行三十年，讀者穩定，影響持續。這部經典之作，現經重新編校，歷時一年，以全新面貌呈現，精美珍貴不在話下。