热爱吟诵诗歌且幽默健谈的杀手贝罗特（Benoît Poelvoorde 饰）自费请来一支摄制组为他拍摄纪录片。在镜头前，他毫无保留且毫无隐讳地展现每次行凶的全过程，并悉心讲解不同的杀人技巧。摄制组成员从最初的观众逐渐演变成贝罗特的帮凶，这一种疯狂之人仿佛失控的汽车，飞速向毁灭的终点驶去……
本片成本仅为15000美元，却成为比利时当年商业上最成功的影片，并且荣获1992年戛纳电影节SACD奖最佳影片和青年特别奖、1993年法国电影评论协会奖最佳外语片奖、1992年Sitges – Catalonian国际电影节最佳男主角（Benoît Poelvoorde）和最佳影片奖、1992年多伦多国际电影节Metro媒体奖。
本片导演Rémy Belvaux于2006年9月4日去世，享年40岁。

唯一的弟弟优（川村亮介 饰）和好友被几个不良少年欺负并杀害，收受贿赂的警方又判定为自杀，这一切使原本开朗快乐的高中生日高亚美（八代みなせ 饰）愤恨不已。然而不良少年的头头木村翔（西原信裕 饰）既拥有黑道背景，同时也是忍者服部半藏的后代。亚美复仇不成，反被切去手臂。
危难时刻，幸得弟弟好友的父母——开办修理厂的杉原（石川ゆうや 饰）和美纪（亚纱美 饰）——的帮助得以生还，经过改造，断臂之处甚至可以装上威力无比的机关枪。亚美和杉原夫妇再次踏上复仇之路……

东京警察株式会社，亦称“东京残酷警察”，这是一个在近未来成立的警察私有化组织，他们的权力甚至凌驾于法律之上，以保护人民生命安全之名，对一切罪犯进行残酷拷问和虐杀。不仅罪犯谈虎色变，连普通市民也噤若寒蝉。
公正善良的父亲被杀害，自幼被局长抚养成人的少女留加（椎名英姬 饰）长大后加入东京残酷警察部队，成为一名干练的女警察。彼时一种名为“技师”的变异人种横行世间，他们会从伤口处变出杀人凶器，危害性极大。为了铲除这些怪物，警察部队展开大规模地搜捕和屠杀，甚至普通市民也难以幸免。而留加在追捕幕后黑手的过程中，信念渐渐开始动摇……
导演西村喜广，曾担任《循环自杀》、《人肉机器》等影片的特技导演。

肥胖忧郁的哈维尔（Carlos Areces 饰）出生于西班牙一个小丑世家，他的父亲死于内战，生前曾嘱咐这个背负了太多痛苦的儿子做一个悲伤小丑。时过境迁，成年后的哈维尔求职来到一家马戏团，遇到了当家小丑赛吉（Antonio de la Torre 饰）以及美艳的杂技女明星纳塔莉娅（Carolina Bang 饰）。他们是一对情侣，生活中的赛吉嗜酒狂暴，经常对纳塔莉娅饱以老拳，后者虽然痛苦不堪，却又无比沉缅于这份变态的暴力之中。哈维尔爱怜这株时常为暴风雨摧残的柔弱小花，而纳塔莉娅也渐渐喜欢上哈维尔的单纯善良。以此为契机，这三个人纠缠出了一段血腥的畸零人生……
本片荣获2011年歌雅奖最佳发型设计、最佳特效奖；2010年威尼斯国际电影节最佳剧本奖和银狮奖最佳导演奖。

绝对牛B的纪录片！这部纪录片呈现了澳洲电影史上鲜为人知的一面,电影爱好者不能错过的朝圣电影.经典而肆无忌惮，绝对的疯狂与刺激的体验。
澳大利亚在世界电影中总是占着非常有分量的一席之地。不光因为近年来休·杰克曼，妮可·基德曼等大腕影星在好莱坞的星光显赫。早在他们之前的上世纪70年代，澳大利亚就举国进入了一场轰轰烈烈的影视文艺复兴运动中。从那个时候开始，澳大利亚的电影人不再仅仅关注自我，而开始像好莱坞一般试着用电影去娱乐大众。加之这一时期电影人的成功资本运作，一时间使得澳大利亚的电影出现了空前的百花齐放，各种B级电影层出不穷，类型涉及范围极广，动作、恐怖、惊悚等抢人眼球的风格应有尽有。将这一时期称为澳大利亚影坛的黄金时代实不为过。本片便是那个时代的完全纪录。
获奖情况 · · · · ·
2008年Australian Film Institute(AFI Award) 最佳纪录片

日高亚美（八代みなせ 饰）和黑帮木村家族的决战结束后神秘消失，只有机关枪手臂留在路边。亚美的好友好绘（木嶋のりこ 饰）偶然得到机关枪手臂，却遭到一群怪人的袭击。这群怪人就是被亚美杀掉的木村龙二（岛津健太郎 饰）等人，如今他们复活，组成了逢人必斩的“通杀队（誰でも殺し隊）”。
身陷险境的好绘被复活后的杉原（石川ゆうや 饰）所救，杉原决定将这个乖乖女训练成像亚美一样具有强大实力的女战士。这对一向羞涩内向的好绘来说，不辄为巨大的挑战……
本片为《机关枪少女》续篇。

这部迎合美国知识份子口味的影片一上市，即蠃得了美国公众的一致好评。导演本人亦藉此一举成名．该片讲述由斯坦顿饰演的洛杉矶青年奥图，他在失去工作之后，协助一个思想极为顽固的老头卖旧汽车，从而引发一连串情节离奇的事件。此片以其新颖独特的手法生动勾画出洛杉矶不同类型文化的人物形象，节奏明快，影像鲜明，深具时代艺术电影色彩。

不知今夕何夕，世道纷乱，盗贼横行。更有一种身体经过机械改造的改造人，不断引发各种惨剧。某年某月，11名少女相约前往森林旅行，却在途中遭遇以改造人赤龙（綾部武 饰）和胡蝶（みひろ 饰）为首的盗贼集团。女孩们无一幸免，惨遭蹂躏与杀害。次日，人称天才科学家的狂乐（唐橋充 饰）找到11名女孩的残肢断臂，并最终将她们改造复活。复活后的女孩得名“外道姬”（希志あいの 饰），其体内藏有11种致命武器和女孩们强烈的复仇怨念。外道姬一心要找到赤龙和胡蝶报仇雪恨，因此掀起一阵阵充满仇恨的血雨腥风。而心怀慈悲的老尼莲情（片岡明日香 饰）始终希望平息掉外道姬的怨念，引领她走入天堂……
本片化妆和造型由《东京残酷警察》导演西村喜廣担任。

马丁是一位难得的医学奇才，当优尼斯企业发现他的专业技术时，企图以优秀的条件说服马丁运用高超的脑部测试，逼出患有妄想症的医学研究员个侯希的方程式来。在多重的逼迫下马丁将侯希的种种妄想移植到自己的身上，但一切不可思议的情况就此展开……

不堪的少女时期性侵经历扭曲了琳达（李华月 饰）的心智，让她对男人有着一种深刻的仇恨。白天，她是公司里对下属颐指气使的严苛上司，晚上，她摇身一变成为了穿着暴露的性感女郎，出没于夜店之中，勾引男人和她共享鱼水之欢，然后将其杀死。 莉莉（钱军 饰）是琳达的秘书，平日里受够了琳达的羞辱和刁难，满腔愤怒的她联手男友阿罗（何其勇 饰）决定对上司进行报复。然而，当阿罗偷偷潜入琳达的公寓后，发现了她隐藏多年的秘密。阿罗非但没有被吓到，反而被琳达的“收藏品”彻底征服，沉迷其中，甚至阻止了想要报警求助的女友。然而最终，琳达为自己的行为付出了生命的代价，但是最后，琳达的传奇却没有停止…

一场惨绝人寰的大屠杀后，小女孩丽贝卡成为了唯一的幸存者，但她从此也得上了失忆症。几年后，丽贝卡长大成人并有了稳定的工作，但一系列怪事却接踵而来：接到神秘的死亡邮件、电视里突然出现死去的亲人等等，以前负责这起案件侦查的警官托马斯也对这次事件非常感兴趣，并同意协助她进行调查。事后丽贝卡鬼使神差地来到久违的屠杀现场，竟发现以前的死人全部复活，被告知凶手就在他们中间的同时接到报警的特种部队也来到此地展开调查，没想到当年的血腥一幕又将会在这里再次重现……
这是德国僵尸大师Olaf的又一血腥杰作，也是他所有作品中剧情最完善、最有条理的一部。它继承了Olaf“没有最恶只有更恶”的特点，并在视觉冲击效果上更进一步，几乎达到了唯美的境界，大有赶超恐怖极限之势。他所拍摄的片子里演员角色几乎都没有明确的正邪之分，有的只不过是“谁死的更惨而已”，就如世间万物都有虚伪的外衣，层层破茧后只会剩下赤裸裸的死亡。影片最后女主角在弥留之际被活死人救起，丝丝温暖的阳光透过残破屋顶照射在那张恐怖扭曲的脸庞上，却显得如此祥和（最后正义一方变成了大反派，而充当反派撕人无数的活死人们竟变成了天使一般的存在，这真是丧尸片中的一大经典桥段）。

Passages from James Joyce's Finnegans Wake 1965 16mm film 90mins
This was the first attempt to cinematize the works of Irish author James Joyce. Based more on a stage adaptation by Mary Manning than the Joyce novel itself, the film concentrates on Dublin pubkeeper Finnegan (Martin J. Kelly), who while in the throes of inebriation has a vision of his own death. As the bemused Finnegan lies in his coffin, his friends gather for his wake. The "corpse" tries to cut through the keening and platitudes by probing the innermost thoughts of those closest to him. The surprising aspect of this film is that so much of its difficult text works on screen--a tribute to the loving care of scripter/director/ editor Mary Ellen Bute, who, while preparing this film spent her waking hours picking the brains and burrowing through the resource materials of the James Joyce Society.
Although director Mary Ellen Bute’s highly regarded Finnegans Wake (aka Passages from Finnegans Wake) is a unique film that is likely to baffle anyone unfamiliar with James Joyce, it cannot be dismissed merely as a literary exercise. The director was right in claiming that her film was “not a translation of the book but a reaction to it”. It is actually based on a stage play by Mary Manning, who was also responsible for the screenplay. Joyce’s elliptical rhetoric and intricate punning, which might be considered a formidable barrier to the filming of this most opaque of his works, proved to be an attraction to Bute, whose enthusiasm for the ‘visual’ and ‘kinetic’ quality of his language led her to the surprising but well-judged move of running subtitles from the original text to support the dialogue.
Visual music pioneer Mary Ellen Bute's final film was also her first feature film. James Joyce's classic story of Irish tavern-keeper who dreams of attending his own wake is brought to the screen with a sparkling energy which highlights its maker's career-long exploration of kinetic abstract animation. Perhaps best described as a 'film poem,' Passages from Finnegans Wake was the first attempt to 'cinematize' the works of James Joyce, featuring the author's highly original language spoken by characters and presented as text on screen.