#FilmSoundtrack
Sleeping Beauty 豆瓣
Ben Frost
类型:
电子
发布日期 2013年8月27日
出版发行:
Ben Frost
Ben Frost is an Australian musician, composer, record producer, sound designer and director best known for his pioneering electronic music
Paprika 豆瓣
9.5 (19 个评分)
Susumu Hirasawa
发布日期 2007年5月22日
出版发行:
Milan Records
Paprika is a Japanese animated film, based on Yasutaka Tsutsui's 1993 novel about a female detective who investigates criminal cases by entering the dreams of her subjects. The film was directed by Satoshi Kon, animated by Madhouse Studios and will be released by Sony Pictures Classics on May 25, 2007. The original score was composed by Susumu Hirasawa who also composed the soundtrack for Kon's award-winning film, Millennium Actress, and equally-lauded television series, "Paranoia Agent."
We Bought A Zoo (Original Motion Picture Soundtrack) 豆瓣
8.5 (17 个评分)
Jónsi
类型:
原声
发布日期 2011年12月13日
出版发行:
Columbia
Original soundtrack to the 2011 motion picture composed by Sigur Ros main man Jon Thor Birgisson AKA Jonsi. Written and recorded in short order, over four months this summer/fall at the famous Village Studios in Los Angeles and at the singer's home studio in his native Iceland, the soundtrack to We Bought A Zoo comprises more than half-an-hour of brand new music from Jonsi, including two full songs and nine achingly beautiful themes, plus songs from Jonsi's acclaimed solo album, Go, as well as what might well be regarded as Sigur Ros' most memorable tune, in 'Hoppipolla'. Orchestral arrangements on the score have been handled by previous Jonsi working partner, and 'Reader' soundtrack composer, Nico Muhly, who brings his quixotic genius to the string and brass sections.
Le Voyage Dans La Lune 豆瓣 Discogs
7.9 (30 个评分)
Air
类型:
电子
发布日期 2012年2月7日
出版发行:
Virgin
Le voyage dans la lune (English: A Trip to the Moon) is the sixth studio album by French electronic music duo Air, released on 6 February 2012 by Virgin Records.
The album is inspired by the 1902 silent science fiction film A Trip to the Moon (Le voyage dans la lune) by Georges Méliès and is intended to be a soundtrack to the restored version of the film. A free three-minute film excerpt featuring the song "Sonic Armada" was made available for one week in early December 2011 in conjunction with a pre-order offer. A limited edition of the album (70,000 copies worldwide) includes the CD and a DVD of the film. The digital version of the album, along with the newly restored and colourised 16-minute film, was released as a strictly limited edition.
The album is inspired by the 1902 silent science fiction film A Trip to the Moon (Le voyage dans la lune) by Georges Méliès and is intended to be a soundtrack to the restored version of the film. A free three-minute film excerpt featuring the song "Sonic Armada" was made available for one week in early December 2011 in conjunction with a pre-order offer. A limited edition of the album (70,000 copies worldwide) includes the CD and a DVD of the film. The digital version of the album, along with the newly restored and colourised 16-minute film, was released as a strictly limited edition.
亡命驾驶 / Drive (Original Motion Picture Soundtrack) 豆瓣
9.0 (35 个评分)
Cliff Martinez
类型:
原声
发布日期 2011年9月27日
出版发行:
Lakeshore Records
影片的男主角是瑞恩·高斯林扮演的无名氏,他是一个好莱坞的特技演员,同时害干着一个不可告人的兼职。在晚上,他总会摇身一变,成为黑社会的成员,给劫匪开开车、做做眼线、或者是指导他们逃离警察的追捕之类。
有一天,他的生活迎来了转机,他碰到了漂亮的女邻居。当然,两个人很快坠入爱河。可是好景不长,女邻居的老公被从监狱里放了出来。随后,黑帮之间的斗争逐渐升级,在得知自己的爱人会有几大的危险的时候,无名氏决定背水一战,要帮助她和她的丈夫逃出困境。可是没想到他却帮了倒忙,一场黑吃黑的阴谋渐次展开。
原声作曲Cliff Martinez
有一天,他的生活迎来了转机,他碰到了漂亮的女邻居。当然,两个人很快坠入爱河。可是好景不长,女邻居的老公被从监狱里放了出来。随后,黑帮之间的斗争逐渐升级,在得知自己的爱人会有几大的危险的时候,无名氏决定背水一战,要帮助她和她的丈夫逃出困境。可是没想到他却帮了倒忙,一场黑吃黑的阴谋渐次展开。
原声作曲Cliff Martinez
Prince Avalanche: An Original Motion Picture Soundtrack 豆瓣
8.0 (10 个评分)
Explosions In The Sky
/
David Wingo
类型:
原声
发布日期 2013年8月6日
出版发行:
Temporary Residence
The post-rock grandeur of Explosions in the Sky lends itself well to movies and television, so much so that the Texas foursome are pretty much synonymous with Friday Night Lights. The instrumental unit will further capitalize on their cinematic flair by releasing their original score to Prince Avalanche, the latest film from director David Gordon Green.
Berberian Sound Studio 豆瓣
Broadcast
类型:
原声
发布日期 2013年1月7日
出版发行:
Warp Records
Berberian Sound Studio is an original soundtrack album by the British band Broadcast. The album is a soundtrack to Peter Strickland's 2012 horror film Berberian Sound Studio. Recording for the album began after Strickland approached Broadcast members James Cargill and Trish Keenan about providing the music for the soundtrack to an unseen fictional film contained within the main Berberian Sound Studio film; Cargill completed the album following the sudden death of Keenan in 2011. Berberian Sound Studio was released by Warp in January 2013, and marked Broadcast's first new material since 2009's Broadcast and The Focus Group Investigate Witch Cults of the Radio Age.
Alex Turner Arctic Monkeys 电影原声 豆瓣
9.2 (113 个评分)
Alex Turner
类型:
原声
发布日期 2011年3月14日
出版发行:
Domino
电影《潜水艇 》原声大碟,Arctic Monkeys的主唱,吉他手和乐队创作核心创作。
Hedwig And The Angry Inch 豆瓣
9.2 (20 个评分)
Stephen Trask
类型:
原声
发布日期 2001年1月1日
出版发行:
Hybrid Recordings
01 Tear Me Down
02 Origin Of Love
03 Angry Inch
04 Wicked Little Town (Tommy Gnosis Ver.)
05 Wig In A Box
06 The Long Grift
07 Hedwig'S Lament
08 Exquisite Corpse
09 Midnight Radio
10 Nailed
11 Sugar Daddy
12 Freaks
13 In Your Arms Tonight
14 Wicke Little Town (Hedwig Ver.)
02 Origin Of Love
03 Angry Inch
04 Wicked Little Town (Tommy Gnosis Ver.)
05 Wig In A Box
06 The Long Grift
07 Hedwig'S Lament
08 Exquisite Corpse
09 Midnight Radio
10 Nailed
11 Sugar Daddy
12 Freaks
13 In Your Arms Tonight
14 Wicke Little Town (Hedwig Ver.)
Who Loves the Sun 豆瓣
Portastatic
发布日期 2006年6月6日
出版发行:
Merge Records
This marks Mac McCaughan's second foray (following 2001's "Looking For Leonard") into soundtrack work in the guise of his musical alter ego, Portastatic. Inspired by film music from composers such as Henry Mancini, Ry Cooder, Francis Lai, and Piero Umiliani, Portastatic's score is a beautiful musical interpretation of the themes of the people we love and how much we hate them, sex, and the ensuing tensions that can arise within the confines of friendship and the extended family. In addition to Mac's traditional guitar-based songs, he incorporates strings, oboe, flute, and piano to propel the infectious melodies. Fans of Belle Orchestre, Rachel's, and Calexico will enjoy this score. The film stars Lukas Haas and Molly Parker.
Dan in Real Life 豆瓣
Sondre Lerche
/
Original Soundtrack
发布日期 2007年10月2日
出版发行:
Capitol
天使爱美丽 豆瓣
9.4 (267 个评分)
Yann Tiersen
类型:
原声
发布日期 2001年4月23日
出版发行:
Virgin Records
法国导演Jean-Pierre Jeunet影片《天使爱美丽》Amelie from Montmartre的原声大碟。
鲜艳饱和的色泽,奇幻狂想的缤纷,片中每个画面都是美得让人舍不得眨眼的巴黎!电影上映前两个月,配乐迟迟未敲定,导演助理告诉他,有个作曲家Yann Tierson最近满红的,回家路上放来听听看吧。车子还没开到家,导演已不停惊叹:这就是我要的巴黎感觉!然而,当时年方30的Yann Tierson新专辑发行在即,无暇为整部电影作配乐,于是,导演由旧专辑挑选曲目,再加上Tierson15天之内赶工谱写的新乐段,《天使爱美丽》于是诞生。原声带迄今于法已破22万张销售!层层叠叠的钢琴、小提琴、手风琴、鼓声、口琴…构成Yann Tierson自成一格的异想世界,低吟时像打在湖面轻泛涟漪的细雨,轻盈时便化作跳动的水瓢,音符简洁短促,主旋律带出一次次变奏,旋律就这般悠然荡漾。
另外值得一提的是,Yann Tierson同时也是《再见,列宁!》(Good Bye, Lenin!)的原声作曲者。
鲜艳饱和的色泽,奇幻狂想的缤纷,片中每个画面都是美得让人舍不得眨眼的巴黎!电影上映前两个月,配乐迟迟未敲定,导演助理告诉他,有个作曲家Yann Tierson最近满红的,回家路上放来听听看吧。车子还没开到家,导演已不停惊叹:这就是我要的巴黎感觉!然而,当时年方30的Yann Tierson新专辑发行在即,无暇为整部电影作配乐,于是,导演由旧专辑挑选曲目,再加上Tierson15天之内赶工谱写的新乐段,《天使爱美丽》于是诞生。原声带迄今于法已破22万张销售!层层叠叠的钢琴、小提琴、手风琴、鼓声、口琴…构成Yann Tierson自成一格的异想世界,低吟时像打在湖面轻泛涟漪的细雨,轻盈时便化作跳动的水瓢,音符简洁短促,主旋律带出一次次变奏,旋律就这般悠然荡漾。
另外值得一提的是,Yann Tierson同时也是《再见,列宁!》(Good Bye, Lenin!)的原声作曲者。
《再见列宁》电影原声专辑 豆瓣
8.9 (34 个评分)
Yann Tiersen
类型:
原声
发布日期 2003年10月14日
出版发行:
EMI
Following the huge success of the 'Amelie' soundtrack, Yann Tiersen strikes back by composing the soundtrack of 'Goodbye Lenin', from the German director Wolfgang Becker (Run Lola Run). 25 tracks. Copy Controlled. Labels. 2003.
Summer 78
Coma
Childhood (1)
From prison to hospital
Mother
Watching Lara
Dishes
First Rendez.Vous
The Decount Session
Lara's castle
The Deutsch Mark is coming
I saw Daddy today
Birthday Preparation
Good bye Lenin
Childhood (2)
The Letters
Mother's Journey
Preparation for the last TV fake
Mother will die
Father is late
Father and Mother
Finding the Money
Summer 78 (mit Claire Pichet)
Summer 78
Coma
Childhood (1)
From prison to hospital
Mother
Watching Lara
Dishes
First Rendez.Vous
The Decount Session
Lara's castle
The Deutsch Mark is coming
I saw Daddy today
Birthday Preparation
Good bye Lenin
Childhood (2)
The Letters
Mother's Journey
Preparation for the last TV fake
Mother will die
Father is late
Father and Mother
Finding the Money
Summer 78 (mit Claire Pichet)
英文名:arabesque 豆瓣
8.8 (88 个评分)
小林武史
类型:
原声
发布日期 2001年1月1日
出版发行:
BGM
故事发生在田园风景广袤幽静的彼端,某地的小城。莲见雄一(市原隼人饰)和他的母亲,继父和继父带来的弟弟共同生活,同班的星野修介(忍成修吾饰)和他同在剑道部社团,两人是要好的朋友。暑假时,两人还随同社团一起去冲绳旅游。可是,他们的友情在旅行后开始了变化,星野的脾气日加粗暴,彻底脱离了过去的朋友们,升上中二的时候,星野开始以欺负莲见为乐。
上了二年级,莲见没有理由的默默忍受着星野的霸道欺负,性格变的自闭孤僻。在他的小小心灵里,世界以闭塞孤独的印象出现在他的眼前。他在喜欢的歌手“莉莉周”的歌声里寻求安慰,习惯于在莉莉的BBS里和人交流沟通,在这个虚拟世界里最和他交好的,是一个叫做“青猫”的ID。
学校和家庭让莲见难以忍耐的事情越来越多,他和青猫倾诉的话语愈加痛楚,于是他们互相安慰,彼此温暖。12月,莉莉周的演唱会开始的日子是他们约定的见面时间,握着LIVE HOUSE的票,莲见在现实和虚构的交叉点,艰难的寻找青猫,寻找他那个安稳明亮的梦想。
上了二年级,莲见没有理由的默默忍受着星野的霸道欺负,性格变的自闭孤僻。在他的小小心灵里,世界以闭塞孤独的印象出现在他的眼前。他在喜欢的歌手“莉莉周”的歌声里寻求安慰,习惯于在莉莉的BBS里和人交流沟通,在这个虚拟世界里最和他交好的,是一个叫做“青猫”的ID。
学校和家庭让莲见难以忍耐的事情越来越多,他和青猫倾诉的话语愈加痛楚,于是他们互相安慰,彼此温暖。12月,莉莉周的演唱会开始的日子是他们约定的见面时间,握着LIVE HOUSE的票,莲见在现实和虚构的交叉点,艰难的寻找青猫,寻找他那个安稳明亮的梦想。
呼吸 豆瓣
8.9 (164 个评分)
Salyu
类型:
原声
发布日期 2001年1月1日
出版发行:
Toy's Factory
《呼吸》中的第一首歌,是“Arabesque”。
Arabesque,是一种舞姿,是一种图案,也是德彪西的一组代表作;是电影开始时碧绿的麦田与闪烁不定的文字,是在麦田中聆听Lily Chou-Chou的莲见,是在这些画面之后作为背景的,Lily Chou-Chou的浅酌低唱。
迷离的旋律,略显晦涩的歌词,貌似漫不经心的演唱。歌中提到的那个名字很像Arabesque的小岛,在电影的剧情中有着重要的意义,在一次海岛之行后,星野的性情大变,整个故事也由玫瑰色变成了灰色。
而Lily Chou-Chou也从这首歌开始展示她那充满“Ether”的歌声,在这首Arabesque中,忧伤的情感似乎并不明显,神秘感却很浓烈,我想这是因为,一切的故事都还只是刚刚开始。
第二首歌,是“爱的实验”。
这首歌曲在电影中出现了两次,第一次是星野唆使手下对莲见进行折磨时,从他的书包里翻出了Lily Chou-Chou的《呼吸》,但星野粗暴地把这张他自己也非常喜欢的专辑掰成两半,Lily的歌声曳然而止。第二次出现的场景则更切合歌词,当莲见满怀希望去Lily演唱会的现场寻找网上的知己“青猫”的时候,却发现青猫竟然就是他现实中曾经最要好的朋友,但却已经成为恶魔的星野。“I See You, you see me”,“青猫”星野抛动手中的青苹果,等待着他的Philia,莲见看见了青猫,青猫却到死也不知道Philia就是他面前的莲见。
歌曲在旋律和演唱方面也同样充满了神秘的气息。
第三首歌,是“Erotic”。
Erotic在影片中被设定为Lily在《呼吸》之前的专辑的同名主打歌,因此在词曲、演唱方面都很主流,电影中,Lily演唱会开始之前,涌动的人潮排队准备进场的时候,在噪杂的人声背后,播放的就是这首歌。歌曲和剧情的联系不大,但很悦耳。
第四首歌,是“飞行船”。
整张专辑中,飞行船显得最为另类,编曲、旋律、歌词和演唱都充满不安的情绪。影片中,手头拮据的莲见在音像店中,面对Lily Chou-Chou的《呼吸》专辑徘徊许久,终于决定铤而走险,结果被店员抓住,这首歌作为此时的背景音乐实在是再恰当不过。
第五首歌,是“回复的伤口”
这首歌应该是Lily Chou-Chou最具影响力的歌曲,后来曾经出现在电影Kill Bill中。整首歌没有歌词,只有Lily的吟唱。这首歌似乎可以作为星野的主题曲,当星野倒在血泊之中时,他心里的伤口应当也会随着生命的逝去,在Lily的歌声中得到愈合。
第六首和第七首,分别是“饱和”及“不能飞的翅膀”。
这两首歌在影片中都和诗织密切相关。诗织被星野等人胁迫从事皮肉交易,她曾经苦中作乐地对莲见说,如果她理个光头,大概会被放过。但诗织十分爱惜自己的形象,所以只能说说而已,她没有像阳子那样的勇气,真的理个光头,自毁形象来使自己逃离苦海,所以她选择了飞翔之后的陨落。诗织在放风筝的时候,脸上洋溢着她那样年龄的女孩本应有的单纯而尽情的笑容,然而这笑容竟是最后的昙花一现。风筝落地了,诗织结束了自己的生命。
“不能飞的翅膀”因为描写了诗织的悲剧命运而成为整张专辑中最具震撼力的歌曲,每当听到Lily唱起“把不能飞的翅膀褪去,就此褪去,我要迎风飞舞”的时候,我心里都会涌上难以言说的悲哀。
“饱和”在影片中并没有完整地出现过,只是在画面中出现给诗织送葬的人群,以及诗织的课桌上摆放的那瓶悼念的白花时播放了歌曲的前奏。在Lily还没有以饱蘸深情的嗓音唱出“I miss you,I miss you”的时候,莲见已经无法抵挡住内心的悲痛和对诗织的怀念而瞬间崩溃,被送进了医务室,音乐也在此停止。在影片中,这首歌代表了莲见对诗织的思念。他们都是善良而软弱的灵魂,不敢也无力去改变和抗争,但却因此产生了一种相濡以沫的感情。诗织的离去,令莲见对星野的仇恨又加上了一层。
“饱和”是整张专辑中最耐听的几首歌之一,如果你的心中有所思念,在夜深时听起这首歌,必然会引起深深的共鸣。
第八首歌,是“共鸣(空虚的石)”
我这个躯壳里回响着一种声音
是你姗姗走来的共鸣
这超越了一切语言
真高兴遇到你
只因在我心里的空虚中仍然
隐藏着和你相遇而产生的痛楚和苦涩
莲见的票被星野撕毁,于是他只能在演唱会的场外徘徊,会场外的大屏幕上放映起了这首“共鸣”的MV。莲见和星野,在现实和网络世界中都曾经是有着共鸣的挚友,但星野由于无法承受家庭破碎的打击而走向了极端,开始仇视包括自己在内的整个世界,以毁灭周围的一切美好事物为宣泄,莲见在失去了星野这个好友之后,在网络世界里找到了青猫,然而青猫还是星野,莲见终于陷入绝望,在复杂的情绪驱使下,制造混乱,杀死了星野。曾有的共鸣,苦涩与痛楚,都终于划上了句号。
这首歌也是相当悲伤和震撼的,歌曲的高潮部分演唱难度极大,不过Salyu的实力也因此得到了充分的展现。
最后一首歌,是Glide。
这首歌实在是完美的片尾曲,流畅的旋律中蕴含着淡淡的惆怅,这部略显沉重的电影随着这首歌曲而结束,留给观众和听者的惆怅却长久挥之不去。
从Arabesque到Glide,虽然只有9首歌,但却组成了一个完整的艺术整体,这当然要归功于小林武史大师级的词曲创作,以及Salyu的绝佳演绎,岩井俊二精心雕琢的人物和剧情自然也功不可没。若没有这些歌曲,影片必将失色不少,而有了剧情的衬托,歌曲的感染力也得以升华,这就是所谓相得益彰吧。
从某种意义上说,这张专辑是不可复制的,Salyu虽然仍然凭着自身实力活跃在歌坛,但正如名字的改变,她已经不再是影片里的Lily Chou-Chou,她的歌声背后不会再有岩井用镜头讲述的那一个个在残酷的青春中挣扎着成长的少年,也没有小林武史为她来谱写那些显然不符合流行潮流却感人至深的忧伤歌曲。Lily Chou-Chou这个名字,只存在于这张CD和这部电影中,也许有些遗憾,也许只是必然。任何人都会改变,都不能停止不前,但假如人生真是一直充满痛苦的旅程,至少我们还拥有Lily Chou-Chou这样的音乐,可以在她的歌声中,抚平心中的伤口,而后继续前行。
关于歌手和制作人(引自
):
歌手:Salyu
本名: 铃木圭子
生日: 10月13日
血型: O型
在她很小的时候便开始学习钢琴,这也是她和音乐之间开始有联系的开始。同时,她加入了合唱团,演唱一些以HEINE为代表的赞美诗和儿歌,并且弹奏一些改编的近代作曲家的作品,如Debussy的作品等等。她在空闲的时候,有时会去LIVE HOUSE看朋友所在乐队的表演,而且不时上台演唱,于是她的天赋在1998年被小林武史发现,并且被邀请参与电影《关于莉莉周的一切》。她在电影中扮演一位名为莉莉周的歌手。电影的放映结束后,Salyu开始了她的Live活动。
附:关于小林武史
出生于1959年的小林首先是一个世界级的指挥家和音乐家,最擅长的是大型管弦交响乐的创作。其次他又是日本流行音乐界的着名监制,和小室哲哉同是日本POP MUSIC的齐名人物,直接引导了日本乐坛1995年的百花齐放和监制制度的盛行。MR CHILDREN是他监制成功的第一支乐队,以高亢而充满生命力的音乐风格而着名,而他最成功的MY LITTLE LOVER乐团则取得了单曲连连打破百万销量的佳绩,主唱AKKO的天籁声线也成为音乐界的一大传奇。对于电影音乐来说,小林唯一的一次出手是1996年的电影《燕尾蝶》,主题音乐气势宏大,爵士、摇滚、灵魂与正流交响乐一并揉合,片中“南海姑娘”和“ON THE WAY”的歌声让人无法忘怀,后来被制作成原声碟时放弃了人声部分,却更加体现了小林创作的初始意图,强烈的理想主义色彩和悲剧感使人动容。也因为《燕尾蝶》的SOUND TRACK如此成功,女主角CHARA也随之踏上了日本乐坛。这次的作品以BGM为名,也可以说是一个乐曲群,从音乐响起的片刻,少年周围发生了一系列的事件,几乎全片的叙事是承音乐之始终而进行,登场人物和剧情的发展,无不受到音乐的隐性支配。关于影象和音乐的配合,小林又一次让我们见识到何谓电影的缠绵。
Arabesque,是一种舞姿,是一种图案,也是德彪西的一组代表作;是电影开始时碧绿的麦田与闪烁不定的文字,是在麦田中聆听Lily Chou-Chou的莲见,是在这些画面之后作为背景的,Lily Chou-Chou的浅酌低唱。
迷离的旋律,略显晦涩的歌词,貌似漫不经心的演唱。歌中提到的那个名字很像Arabesque的小岛,在电影的剧情中有着重要的意义,在一次海岛之行后,星野的性情大变,整个故事也由玫瑰色变成了灰色。
而Lily Chou-Chou也从这首歌开始展示她那充满“Ether”的歌声,在这首Arabesque中,忧伤的情感似乎并不明显,神秘感却很浓烈,我想这是因为,一切的故事都还只是刚刚开始。
第二首歌,是“爱的实验”。
这首歌曲在电影中出现了两次,第一次是星野唆使手下对莲见进行折磨时,从他的书包里翻出了Lily Chou-Chou的《呼吸》,但星野粗暴地把这张他自己也非常喜欢的专辑掰成两半,Lily的歌声曳然而止。第二次出现的场景则更切合歌词,当莲见满怀希望去Lily演唱会的现场寻找网上的知己“青猫”的时候,却发现青猫竟然就是他现实中曾经最要好的朋友,但却已经成为恶魔的星野。“I See You, you see me”,“青猫”星野抛动手中的青苹果,等待着他的Philia,莲见看见了青猫,青猫却到死也不知道Philia就是他面前的莲见。
歌曲在旋律和演唱方面也同样充满了神秘的气息。
第三首歌,是“Erotic”。
Erotic在影片中被设定为Lily在《呼吸》之前的专辑的同名主打歌,因此在词曲、演唱方面都很主流,电影中,Lily演唱会开始之前,涌动的人潮排队准备进场的时候,在噪杂的人声背后,播放的就是这首歌。歌曲和剧情的联系不大,但很悦耳。
第四首歌,是“飞行船”。
整张专辑中,飞行船显得最为另类,编曲、旋律、歌词和演唱都充满不安的情绪。影片中,手头拮据的莲见在音像店中,面对Lily Chou-Chou的《呼吸》专辑徘徊许久,终于决定铤而走险,结果被店员抓住,这首歌作为此时的背景音乐实在是再恰当不过。
第五首歌,是“回复的伤口”
这首歌应该是Lily Chou-Chou最具影响力的歌曲,后来曾经出现在电影Kill Bill中。整首歌没有歌词,只有Lily的吟唱。这首歌似乎可以作为星野的主题曲,当星野倒在血泊之中时,他心里的伤口应当也会随着生命的逝去,在Lily的歌声中得到愈合。
第六首和第七首,分别是“饱和”及“不能飞的翅膀”。
这两首歌在影片中都和诗织密切相关。诗织被星野等人胁迫从事皮肉交易,她曾经苦中作乐地对莲见说,如果她理个光头,大概会被放过。但诗织十分爱惜自己的形象,所以只能说说而已,她没有像阳子那样的勇气,真的理个光头,自毁形象来使自己逃离苦海,所以她选择了飞翔之后的陨落。诗织在放风筝的时候,脸上洋溢着她那样年龄的女孩本应有的单纯而尽情的笑容,然而这笑容竟是最后的昙花一现。风筝落地了,诗织结束了自己的生命。
“不能飞的翅膀”因为描写了诗织的悲剧命运而成为整张专辑中最具震撼力的歌曲,每当听到Lily唱起“把不能飞的翅膀褪去,就此褪去,我要迎风飞舞”的时候,我心里都会涌上难以言说的悲哀。
“饱和”在影片中并没有完整地出现过,只是在画面中出现给诗织送葬的人群,以及诗织的课桌上摆放的那瓶悼念的白花时播放了歌曲的前奏。在Lily还没有以饱蘸深情的嗓音唱出“I miss you,I miss you”的时候,莲见已经无法抵挡住内心的悲痛和对诗织的怀念而瞬间崩溃,被送进了医务室,音乐也在此停止。在影片中,这首歌代表了莲见对诗织的思念。他们都是善良而软弱的灵魂,不敢也无力去改变和抗争,但却因此产生了一种相濡以沫的感情。诗织的离去,令莲见对星野的仇恨又加上了一层。
“饱和”是整张专辑中最耐听的几首歌之一,如果你的心中有所思念,在夜深时听起这首歌,必然会引起深深的共鸣。
第八首歌,是“共鸣(空虚的石)”
我这个躯壳里回响着一种声音
是你姗姗走来的共鸣
这超越了一切语言
真高兴遇到你
只因在我心里的空虚中仍然
隐藏着和你相遇而产生的痛楚和苦涩
莲见的票被星野撕毁,于是他只能在演唱会的场外徘徊,会场外的大屏幕上放映起了这首“共鸣”的MV。莲见和星野,在现实和网络世界中都曾经是有着共鸣的挚友,但星野由于无法承受家庭破碎的打击而走向了极端,开始仇视包括自己在内的整个世界,以毁灭周围的一切美好事物为宣泄,莲见在失去了星野这个好友之后,在网络世界里找到了青猫,然而青猫还是星野,莲见终于陷入绝望,在复杂的情绪驱使下,制造混乱,杀死了星野。曾有的共鸣,苦涩与痛楚,都终于划上了句号。
这首歌也是相当悲伤和震撼的,歌曲的高潮部分演唱难度极大,不过Salyu的实力也因此得到了充分的展现。
最后一首歌,是Glide。
这首歌实在是完美的片尾曲,流畅的旋律中蕴含着淡淡的惆怅,这部略显沉重的电影随着这首歌曲而结束,留给观众和听者的惆怅却长久挥之不去。
从Arabesque到Glide,虽然只有9首歌,但却组成了一个完整的艺术整体,这当然要归功于小林武史大师级的词曲创作,以及Salyu的绝佳演绎,岩井俊二精心雕琢的人物和剧情自然也功不可没。若没有这些歌曲,影片必将失色不少,而有了剧情的衬托,歌曲的感染力也得以升华,这就是所谓相得益彰吧。
从某种意义上说,这张专辑是不可复制的,Salyu虽然仍然凭着自身实力活跃在歌坛,但正如名字的改变,她已经不再是影片里的Lily Chou-Chou,她的歌声背后不会再有岩井用镜头讲述的那一个个在残酷的青春中挣扎着成长的少年,也没有小林武史为她来谱写那些显然不符合流行潮流却感人至深的忧伤歌曲。Lily Chou-Chou这个名字,只存在于这张CD和这部电影中,也许有些遗憾,也许只是必然。任何人都会改变,都不能停止不前,但假如人生真是一直充满痛苦的旅程,至少我们还拥有Lily Chou-Chou这样的音乐,可以在她的歌声中,抚平心中的伤口,而后继续前行。
关于歌手和制作人(引自
):
歌手:Salyu
本名: 铃木圭子
生日: 10月13日
血型: O型
在她很小的时候便开始学习钢琴,这也是她和音乐之间开始有联系的开始。同时,她加入了合唱团,演唱一些以HEINE为代表的赞美诗和儿歌,并且弹奏一些改编的近代作曲家的作品,如Debussy的作品等等。她在空闲的时候,有时会去LIVE HOUSE看朋友所在乐队的表演,而且不时上台演唱,于是她的天赋在1998年被小林武史发现,并且被邀请参与电影《关于莉莉周的一切》。她在电影中扮演一位名为莉莉周的歌手。电影的放映结束后,Salyu开始了她的Live活动。
附:关于小林武史
出生于1959年的小林首先是一个世界级的指挥家和音乐家,最擅长的是大型管弦交响乐的创作。其次他又是日本流行音乐界的着名监制,和小室哲哉同是日本POP MUSIC的齐名人物,直接引导了日本乐坛1995年的百花齐放和监制制度的盛行。MR CHILDREN是他监制成功的第一支乐队,以高亢而充满生命力的音乐风格而着名,而他最成功的MY LITTLE LOVER乐团则取得了单曲连连打破百万销量的佳绩,主唱AKKO的天籁声线也成为音乐界的一大传奇。对于电影音乐来说,小林唯一的一次出手是1996年的电影《燕尾蝶》,主题音乐气势宏大,爵士、摇滚、灵魂与正流交响乐一并揉合,片中“南海姑娘”和“ON THE WAY”的歌声让人无法忘怀,后来被制作成原声碟时放弃了人声部分,却更加体现了小林创作的初始意图,强烈的理想主义色彩和悲剧感使人动容。也因为《燕尾蝶》的SOUND TRACK如此成功,女主角CHARA也随之踏上了日本乐坛。这次的作品以BGM为名,也可以说是一个乐曲群,从音乐响起的片刻,少年周围发生了一系列的事件,几乎全片的叙事是承音乐之始终而进行,登场人物和剧情的发展,无不受到音乐的隐性支配。关于影象和音乐的配合,小林又一次让我们见识到何谓电影的缠绵。
海上钢琴师 豆瓣
9.4 (236 个评分)
Ennio Morricone
类型:
原声
发布日期 1999年10月12日
出版发行:
Sony
《海上钢琴师》叙述了一位诞生于海上的音乐奇才,精彩不凡且极富争议的一生。为《海上钢琴师》操刀配乐的是世界电影界着名和资深的意大利最具风格的作曲家埃尼奥.莫里康内(Ennio Morricone),从处女作《法西斯分子》到去年的《西西里的美丽传说》,这位大师参与制作的各国电影配乐已不下400部了,故被音乐界冠以最多产的作曲家美誉。现时已经是70多岁高龄的他,仍拥有丰富的创作灵感和素材,在《海上钢琴师》里,大师以钢琴为主配合适当的管弦乐和室内乐创作出音色醉人、旋律优美和风格隽永的迷人乐章。 在《海上钢琴师》里,大师以钢琴为主配合适当的管弦乐和室内乐创作出音色醉人、旋律优美和风格隽永的迷人乐章。其中随性的爵士音符随处可见,出彩的配乐表现出这张大碟决不流俗的态度。同时这张原声大碟还请来Amedeo Tommasi、Gilda Butta等钢琴独奏家,演绎Jelly Roll Morton及Scott Joplin等散拍乐名家的代表作品。原声大碟中,1900在滑动的钢琴的上弹奏、与爵士乐大师斗法机巧跳脱,精妙无比,尤其是他透过舷窗看到暗恋情人即兴创作的那一曲“playing love”,更是温婉细腻如喁喁私语,被公推为全片最动人乐章。全专辑最具吸引力的当属颜尼欧�莫瑞克奈与前Pink Floyd乐队大将Rogers Waters以及重摇滚乐队Van Helen的当家吉他手Edward Van Helen,三巨头首度合作的电影主题曲《Lost Boy Calling》(失去的呼唤),悠远飘渺,增添几许传奇深度。世纪末回首世纪初叶最动人的海洋传奇巨作已经诞生。