我假装热情，人们就觉得我热情。
我假装冷漠，人们就觉得我冷漠。
我假装早熟，人们就觉得我早熟。
我假装说谎，人们就觉得我说谎。
然而当我痛苦时，
人们却都说我的痛苦是假装。
尹毓恪 DEBUT ALBUM - <浴室与太平洋>
所谓少年不就是你吗？所谓世人不就是你吗？
陈建骐X易家扬X丁世光X西楼X宫阁X许含光X HUSH X郭德紫毅
——八位华语顶尖创作人加持
——这是一张灵气与质感并存的全概念专辑
少年出走
当雾气蔓延，卷起的热浪变成迷失的载体。
有位少年独自一人，身处其中。
他蜷缩，但平静，他感受包围，温暖自在。
踏过温水，浴室的出口透着光亮，那裹着蓝色的海分明以巨大引力向你靠近。
少年漫无目的游，积聚着力量浮在海市。
总有些什么和这世界格格不入。
海浪的拉锯瓦解着锐利。
反射的光束聚集能量，有一种暗涌在缓慢上升。
时钟摆动，少年的倒影穿越维度，分解、蜕变、偷看人间。
少年归来
海风夹杂着喷嚏声，第一次，少年的世界孤独环绕。
快速潜入海底，他被冰冷入侵、被重力牵引。
少年面向海水，感受到一种极接近‘蜕’的无人之境。
那里有一种疏离，也有一种冲破。
当太阳不再刺眼，海风不再陌生，光亮变成想要抓住的欲望。
时钟会继续摆动，20的世界会重新明朗。
那个少年，
是孤独的个体也是进化的生命。
他继续问，浴室的对面是太平洋，20的对面是？

横跨理性与感性之间，诠释你我生命中种种的爱与落寞。
Hush【第一人称】首场TICC演唱会
优柔低沉地诉说着我与你的宇宙，以第一人称最直接的角度，凝视每一个灵魂，渗透它、抚慰它。【在平行交叉中选择前进】
怀抱着梦想的Hush，当初在海边的卡夫卡艺文展演空间担任咖啡师。老 板得知他会创作并邀请他在咖啡厅内演出，开启了他的音乐之路。由不售票演出到演出场场Sold Out，走过中港台等大小重要的音乐节，我们知道他是时候往更好的地方前进了。2015/4/4，HUSH首度登入台湾演唱会指标场地之一：台北TICC国际会议中心举办【第一人称】演唱会，用你我未曾见过的视角描绘城市人群流动间的感动。
【在昏暗瞳孔中流露坚定】
Hush在众人看好及欢呼声中启程，唱出「第三人称」、「异常现象」、「天文特征」、「X」等脍炙歌曲，勾勒出城市孤独的众生相。但在容易迷失自我的年代中，HUSH忧郁迷幻的声线给予我们一个肯定的答案：「宁做水下折射的光，不要浅如水面的波光。」
【在蔓生枝丫中勇敢绽放】
以天文学及哲学诠释爱，出道五年，四张音乐作品，创作光芒无法忽视。
孙燕姿「克卜勒」、A-Lin「我值得」、丁当「说破」、徐佳莹「寻人启事」除了歌声，Hush也以温柔的字句，道出更多人的心底话。
我们在梦里醒来
在现实中睡去
直到青春一定程度的浪费
才觉得可贵
▲ Hush重新诠释《克卜勒》，五月天马莎担任制作人
马莎为Hush版本的《克卜勒》召集「明星组合」共通录制，包括草莓救星吉他手－阿尼、Tizzy Bac鼓手－前源、荣获新加坡Freshmusic最佳新人的新生代音乐人－EASY、张悬《神的游戏》专辑录音师Zen，并由马莎亲自弹奏Bass。Hush与马莎合作的新版《克卜勒》也将是Hush在4月4日在台北国际会议中心《第一人称》演唱会的第三部主题曲。
Hush在「Hush乐团」解散后单飞，他的作品《克卜勒》被孙燕姿选为主打歌。在五月天马莎听过Hush的Demo版后，鼓励他重新演绎，并自告奋勇担任单曲制作人。Hush曾说，这版本不会收录在之后的个人专辑中，只是《第一人称》演唱会当晚演出限定。不过想收藏的歌迷有福了，主办单位将制作《第一人称3部曲》限量EP，演唱会当天凭门票免费兑换。将举办个人首次大型演唱会，天团天后纷纷为HUSH献上祝福，《克卜勒》原唱孙燕姿：说「恭喜Hush，非常谢谢他帮我写这么好的歌曲， 尤其是《克卜勒》这首歌，也希望你的歌路走得越来越精彩！」制作人五月天马莎也大赞：「有一种新的味道和态度在他的音乐里头」。

多久没有好好听歌了?
杨宗纬诠释 李宗盛创制
杨宗纬2011最新专辑[原色]初回盘
绝对值得等待3年的好作品 每首都是经典
十年磨一箭 制作人李宗盛的话:
几十年来,每一个我接的案子,总是开始于我对这个艺人最直接的感受.
不过,如果要整理归纳我对杨宗纬的感觉,以下原因排名不分先后,通通一样重要且互相影响关连着.
一:声音
他的声音能不能给我想像?能不能勾引我讲故事?能不能创造新的语境?有没有辨识度?我的经验是,声音;语气;咬字基本上决定一个歌手的特色.这是一个歌手的最基本!!!!这个没有,歌手不可能成功.
二:他需不需要我?
以杨的案子来说我认为他正处在一个非常需要一个好的制作企划的阶段,或者直率的说;他很需要我.特别是他当时的情况.
三:他能不能唱?
李宗盛的歌不容易唱,众所周知.李宗盛的作品通常有太强,太浓的李式风格....要有很好很好的,很聪明的歌者....才能好好利用李宗盛的作品,通过自己的心领神会进而塑造,转换成自己的风格.让自己变成最大的受益者.
四:有没有可塑性?
可塑性,我的定义是够不够虚心.这一点其实显现的是歌手的慧根与质地.可塑性就是可能性......再多的努力与创意都需要制作人跟歌手真心接纳彼此然后无悔的去完成.
杨宗纬,在我上述几点陈述中都有很好的分数.

谢霆锋1999年11月在台湾南港与“魔”黄大炜、“痴”游鸿明、“狂”黄中平三位优秀的音乐人的一次令人疯狂的聚会，留下了这样一张流行精品，专辑中，四人一同演唱了那首著名的《我们这里还有鱼》，同时还收录了四人各自一些未发表之作品或经典创作的重新演绎作品，极具玩味。

谢霆锋来自一个有名的演艺家庭，八岁时全家移民加拿大，居住在温哥华，谢霆锋一直就读于私人寄宿学院，造就他同时受到中西文化熏陶的契机，也塑造出他与众不同的气质。音乐一直是谢霆锋生命中的最爱，他的梦想就是成为一个成功的歌手和演员，现在他的梦想正一步步地逐渐实现，而这张新专辑『了解』，正是其中的一步！
这张新专辑『了解』，是谢霆锋2000年的唯一天碟，邀集了林夕、张翠华、林东松、张洪量、陈建宁、许常德、黄大军、林利南、蔡政勋、谢铭佑、陈政卿等创作好手作词作曲，谢霆锋本人也有作品收入，例如：「点歌」、「因为爱所以爱」、「定律」等。

虽然才刚刚进入音乐界，谢霆锋的表现却是新人中最杰出的，1997年在香港推出首张个人专辑，受到热烈的回响，香港媒体更称他为刘德华、张学友、郭富城、黎明等这四大天王的接班人；1999年9月，终于在台湾推出他的首张国语专辑！音乐一直是谢霆锋生命中的最爱，他的童年梦想就是成为一 个成功的歌手和演员，现在他的梦想正一一实现，他的目标就是能够对音乐界有正面的影响。
谢霆锋得知刘德华与黎明的发片期后，虽然刻意把自己的专辑推出时间提早十天，却搭顺风车以刘德华十年前一首很受欢迎的歌曲「谢谢你的爱」为概念，将专辑定名为「谢谢你的爱1999」，希望加深台湾歌迷对他的印象。只不过，整张专辑除了「谢谢你的爱」五个字相同之外，曲风、词意和华仔之前演唱的「谢谢你的爱」毫不相干，纯粹只取其意，代表世代交替，藉此象徵唱片公司企图将谢霆锋拱上一定的地位。
⊙霆锋与孤单的缘分
霆锋与孤单结缘许久，或许从小他就比别人孤单；亦或许他不孤单，但是他最难忘的人生经历却是在日本的半年，他形容自己是在日本流浪，应该是某一种孤单吧！
出道后倍受传媒严苛考验的他，不得不提前了解到生命的残酷，两年多走来，大家慢慢懂得霆锋对演艺事业的认真付出与努力，也了解他真挚的个性，接受他的率性而为…如果，你的年少曾经轻狂，你对于爱的感慨，可能不亚于霆锋吧～～
⊙谢谢你的爱1999
就算谢谢你的爱1999这首歌，词里尽是对爱的伤痛与负气的洒脱，容我们猜想作词者林利南老师，正是想藉着没有爱之后的无助来传达当爱来了，其中，“不后退就让它心碎，宁愿孤独的滋味，不被了解的人最可悲，反正爱不爱都有罪，要走也要擦干眼泪…”这段歌词，可说是霆锋的独白，难怪他要唱的如此动情了
⊙只要为你活一天
如果不是因为天人永隔的悲剧，这年头情人的对话里，绝不会出现“只要为你活一天”这种文艺腔；这首歌的词曲作者洪典，有一个朋友于两年前罹患绝症过世了，他的女友至今仍深深爱着他，有感于此，洪典写下了这首歌，吊念一份强烈的爱，透过霆锋的歌声，更能唱出曲中的思念。
⊙一镜到底、不剪接
为了想要每个人都能懂得这首歌里真实的感情与专注，香港知名广告导演欧阳志伟在拍摄“只要为你活一天”这首歌的音乐录影带时，特别采用〝一镜到底、不剪接″的拍摄方式！同时，在拍摄的内容上也企划了两种不同的版本，希望能藉此更真切地表达这首歌的意涵：一个版本是用故事叙述的方式，描述现代人如何处理爱情的中断；另一个版本则由霆锋以对嘴的方式传达音乐的情感，你可以在MTV中看出导演的用心，也为这首“只要为你活一天”下了最好的诠释。
Once,i was alone in a foreing land for a long period of time.alone.i spend my days without anyone to share my ups and downs with.In 1999,i have you here with me.I will never be alone again.

创作才子游鸿明在经过了17个月的慢工细磨之後，才终於推出全新创作专辑《下沙》，在这段期间游鸿明除了接下一些制作工作之外，他都专心闭关写歌，交出不下百首作品，在历经了选歌、退稿、翻案、编录、重唱、在会议中接受残绘的批评等严苛挑剔後，终於挑出了这10首创作，整张专辑的风格就像一场沙漠之旅，游鸿明像个独行於沙漠中的旅人，他的歌声中流露出内心强烈的孤寂与绝望，如史诗般的壮丽编曲像一幕幕沙漠奇景，摄人心扉。 主打歌《下沙》是一首相当诗意的情歌，以管弦乐和合成器共同交织出壮阔的情境；《21个人》中，游鸿明以跳脱情爱纠缠後的潇洒心情冷眼旁观情海中的是是非非，带有劝世意味；《只是那个人》在剖析现代爱情的虚无和脆弱；《落单的候鸟》是一首有漂泊味道的民谣歌曲，有自我放逐的沧桑美感。在这张继《五月的雪》之後的新专辑中，游鸿明又再度的展现他的创作才华。

《黄磊：我想我是海》由李子恒、黄舒骏以及内地的歌手童孔担任制作人，整张专辑全部在北京录制完成。专辑10首歌曲，充满着不经意的惊喜和意外。北京电影学院硕士毕业的黄磊，一边留校任教，一边接拍电影。一身洒脱和淡然的气息，略带低缓的声音，层层展开的心情，有如云淡风清的随性，又像布满张力的音乐剧情，不知不觉让人听上瘾，像掉进黄磊铺陈的电影情节中。
其实自己比起海来差很多，但是我觉得在面前有一些东西，比如说，有骄傲，有人家对你的喜爱，有很多快乐的事情，也有别人很讨厌你、很反感你、厌恶你，甚至让你觉得很不愉快的事情；有时候会有宠、会有辱，我一直记得那个范仲淹在岳阳楼记里面写：“把酒临风，宠辱皆忘。”我一直希望自己能有那样的生活的感受。
那么，海水其实就是这样，有时候你看到它的外在好像波涛汹涌，很大的波澜，但是今天有人告诉你，潜水潜到海底的时候，发现底下反而很平静，当然我没有潜过水；而有时候，海水表面似乎非常非常平静，但是在底下酝酿着很大的波澜，那么那个时候，我想如果一个人可以在得到备受恩惠的时候、受到喜爱的时候，能够虽然表面好像很大的波澜在起伏。
01 我想我是海 4:47
02 石头 4:53
03 小怜 4:50
04 花开的地方 4:18
05 改变 3:48
06 谣言 3:48
07 重新开始 4:28
08 只有你让我想要 4:24
09 围城 3:56
10 守着阳光守着你 5:09

演了【人间四月天】，黄磊就是大家心目中的徐志摩，成了从二、叁十年代走出来的文人才子；而文学的光环倒也符合书卷气浓厚，爱文学、艺术，又身处学院任教的黄磊。
与是，久未出片的黄磊，在淡淡叁月天，带来了他的最新作品…黄磊文学音乐大碟『等等等等』。
黄磊的文艺特质，触发了国内知名的创意人许常德，倾力监制了这张结合文学与音乐的品味大碟。
专辑以二、叁十年代的文学为起点，精选了十篇当代经典作品，作为歌曲的发想源头；用音乐的形式，来重新诠释这些文学作品。在现在讲求流行快速的音乐市场上，可说是一张作法特别，又具有精致质感与内涵精神的专辑。
「有些人就是适合存在于文学里，而黄磊正是这样的人。」许常德说。适合咬文嚼字的黄磊，适合用眼神、声音写诗的黄磊，是合唱文学的歌。
从喜剧出发，游走到音乐的世界，黄磊并不是专业歌手，但他的歌声却充满了表情与生命力，使歌中的角色鲜活起来，把歌曲的情境表达的淋漓尽致，情感的层次恰如其分，让听歌的人深刻地感动，这正是音乐黄磊迷人之处。
专辑中的每一首歌，都来自一篇文学作品；选录的都是大家耳熟能详的作者代表作，从音乐的角度，提供另一种叙事观点，与解读的可能性，呈现不同的情感面向。
文学阵容有沉从文、白先勇、琦君、朱自清、徐志摩、钟晓阳、老舍、叁浦绫子、鹿桥、刘畅园的作品；音乐卡司则有林夕、许常德、于光中、陈志远、张洪量、颜志琳、周世晖…等。而黄磊，则在十首歌里，演十个不同的角色，听一张专辑，像是看十本小说、十部电影。
01 序曲
02 橘子红了（琦君同名小说改编的电视主题曲）
03 蝴蝶结（老舍的经典名作《骆驼祥子》，壮立帆一场没有文学的爱情告白）
04 冰点与沸点（与曾宝仪联手演绎日本畅销作家三浦绫子的《冰点》）
05 你知道我爱你（中国文艺青年不能忘情的未央歌，鹿桥名作，于光中作词，深情再现
06 云烟（中国女诗人刘畅园令人惊艳诗作，陈志远音乐赏析）
07 等等等等（诺贝尔文学提名，沈从文经典小说边城，许常德作词）
08 背影（朱自清的背影，每个人心中都有的父亲形象，张洪量2001代表作）
09 再别再别康桥（不到四月天，徐志摩的再别康桥，中国人第一首不朽的情诗烙印）
10 玉卿嫂（白先勇的玉卿嫂，林夕、李庭匡重新诠释男主角的心情）
11 老车站（钟晓阳年少成名作，停车暂借问，新锐音乐人谢铭深刻力作）

在这张最新专辑中，张信哲网罗流行音乐市场上最炙手可热的制作人、例如：为多位年轻歌手如李玟、莫文蔚、王力宏…制作专辑歌曲的名制作人Jim Lee〈李振权〉、早就是张信哲合作的老班底，此次更为阿哲跨刀制作专辑；而制作出蓝心湄创新曲风引起广大回响的音乐精灵黄韵玲，也在相隔八年以後与阿哲再度合作；此外还有薛忠铭、黄怡等制作人，有这些优秀的制作人为其作嫁，使得这张专辑制作的背後可是金光闪闪呢！
在醉心曝光的单曲「回来」中，阿哲希望为以往张式情歌赋予全新的风貌，所以特别请来音乐精灵黄韵玲，希望借重小玲深厚的古典音乐底子语对於流行的敏感度，为这次的专辑做出一些不同於以往的编曲及制作。事实上，制作人黄韵玲认为阿哲的演唱技巧已炉火纯青，这回便希望将阿哲的情感表现捏塑成不同风貌，更加的成熟内敛，让阿哲每回在录音室里场场配唱都像在发功，一直唱到阿哲千回百转、头晕目眩，全身发烫为止，也因此唱出了专辑中崭新好歌。
全新国语专辑『回来』，阿哲唱出了世纪末男女的爱情观，在1999年跨越2000时，有感於许多恋人都希望一起携手相伴跨越这个世纪，但未必能如愿；情感一但逝去，就在也回不来的感叹。
这张专辑曲风可以说是非常丰富，有世纪末日式电子节奏抒情曲「回来」、英式Guitar中板节奏的「找钥匙」、R&B唱作的「求爱」、情境模拟式钢琴情歌「两个人的森林」、当然还有众所期待的张式情歌「不做你的爱人」。
专辑花絮:
为了18个月为出来的新专辑和老东家再度合作，从未到过日本的阿哲，为了此次新专辑全新的开始，特别将专辑的主调带到日本，想选择一个新的起点重新出发，呈现与以往不同的视觉感受给所有的歌迷。由於专辑中要呈现的靠近日本生活化的部份，没有奇怪或尖锐话题，而是赋予阿哲一个留学生在日本生活的身分。因此找来了当地的留学生坐响导，在东京附近的大学区和附近的民家拍照，也因此替民家的老夫妇修剪枇杷树，阿哲与工作人员更意外得到新鲜的枇杷可尝。
此外专辑中有许多描述情感的歌曲，摄影师也不忘到著名的日剧场景，如近来在多部日剧如「东京圣诞夜」、「恋爱世代」、「理想的结婚」、「Over Time三十拉警报」、「With Love网路情人」、...等出现的 台景 拍摄，将美景一一摄取入镜，让也是歌迷们一饱眼福。
第一主打歌「回来」，根据歌曲中的涵意，特别请专人翻译了日文歌名，主要叙述的是对於回不来的爱情怅惘；导演黄中平对这首歌特别有感觉，便请来一位日本极具知名度的模特儿「SASAKI CHIHARU」，和阿哲演出一对情侣，将音乐录影带拍成一段「留学生之恋」。在MTV中有一场追逐离去女主角的戏，阿哲便在上坡地、田园中大骑脚踏车，为配合剧情需要，阿哲还和日本火车举行一场中日联谊赛，比赛结果当然是火车赢了，而段异国恋情也就在也回不来了。应导演要求骑了不下十数遍的阿哲，不免气喘嘘嘘却让戏更为逼真。

介质为1CD！内附中文歌词！
与歌迷阔别已久的情歌王子张信哲这次终于推出了他的新专辑。这次在媒体上频频造势的他在萤光幕前谈到他拍浪漫MTV的过程表示：“就是因为音乐要表达的感觉特别深刻，因此才会到必须在萤幕上献出热吻女主角的戏码嘛！”也难怪他会称这张专辑是“爱得相当深刻”的作品。
这张新专辑也是阿哲自认历年来最有“感觉”的一张作品。这张作品保留了他一贯简单清新的音乐风格，让人想起他的那张《直觉》，一张令人低回不已的专辑。这张《信仰》专辑里的情歌大多以简单的空心吉他和小提琴为主，更邀来了名制作人陈耀川、李宗盛、思菘等人为这张专辑跨刀。其中李宗盛可说是塑造张信哲情歌王子形象的最大功臣。从阿哲红透半边天的《爱如潮水》、《别怕我伤心》到这张专辑，李宗盛的词曲总能抓住阿哲深情的特质和表现他清亮的嗓音。而阿哲的这种返璞归真、没有太多激情式的呐喊及唱腔实在是独树一帜。难得的是，他的歌曲不但有质感，而且是那种可以在KTV里让你唱得很过瘾，展现你歌唱功力的那种歌。
世界变化无常，只有爱情值得信仰，亚洲乐坛唯一信仰的声音！流行天王制作人李宗盛，继“爱如潮水”再度高峰合作，纽约·加拿大·新加坡·台湾·五地国际级，音乐人跨界联手打造！
01 我能相信 I CAN BELIEVE
02 爱不留 LOVE WON’T STAY
03 一定可以 YOU DEFINITELY CAN
04 疑问句 DOUBT
05 珍惜 CHERISH
06 信仰 FAITH
07 王子公主 PRINCE PRINCESS
08 阿福 LEFF’S MAP
09 撩拨 AROUSE
10 美丽地平线 BEAUTIFUL HORIZON

《王力宏：公转自转》在这这张全新国语大碟中，力宏不但自己担纲半张的制作人，还自己创作了5首半的新曲。值得一提的是，力宏首度突破语言的限制，亲手填了两首中文词，还发展出“宏派唱腔”，厚实动人，充份的发挥力宏在音乐上的想法。当力宏进录音室练唱的时候，浑厚有力的唱腔，震撼了许多人，一种与过去截然不同的“ 新”声就此展开。力宏在低音处“感情浓郁”，高音处“澎湃动人”，彷佛要将这一年来从未开口唱的歌，一次唱尽。



在这张个人新碟的第二项尝试，就是自己担纲半张制作人。也因为如此，力宏常常是“日出而作，日出而息”，以录音室为家，一天常常都睡不到两、三个小时。非但如此，力宏用功的程度，可能是许多专业的制作人都自叹不如。常常在歌曲配唱好了之后，力宏觉得味道不对又再度重编，一首歌最高的纪录可以重唱、重编三次，而且是从流行转到Jass，最后又转到R&B带Rock。另一个惊人纪录，力宏可以同时订下3间录音室，同时进行自己制作的3首歌，一间录音室配唱、一间录音室编曲，其余另一间录音室则是进行Mix Down的工作。或许就是制作自己的作品，在复杂的制作过程中，怎么编、怎么唱，力宏一点也不会弄错。

音乐有想法，优质不偶像，史上流行乐坛转位战，全球传媒目光大移转，新力新力宏，加盟新力首张环绕世纪全新国语大碟。

01 《公转自转》走过春夏秋冬，走过白天黑夜，恋爱世代最新爱情比喻法，首创华人个人单口七部大合声，音乐有想法，优质不偶像，不是行家不出手。
02 《爱你等于爱自己》宏观世界大同新思想，力宏爱自己更爱你。制作人Jim Lee继李玟、莫文蔚后，量爱定作世界R＆B新情歌。
03 《信任》王力宏、童安格共同携手创作。温哥华、纽约情歌创作大连线，再创抒情摇滚新乐风。
04 《不管怎样》狂放的、自由的，诚恳不作做的ROCK摇滚乐，力宏最有态度的一次真实呈现。
05 《你以为你是谁》古典摇滚、个性唱腔，香港首席填词大师林夕继王菲《你快乐所以我快乐》后，超越优质偶像风格成型代表作。
06 《梦想被冷冻》世界音乐村，力宏乐迷无国界集体大创作，反映年轻世代心声，网路询问度最高的填词大行动。
07 《One Of These Days》融合爵士JAZZ与流行POP，最代表LeeHom STYLE的词曲创作，力宏突破自我钢琴SOLO独秀。
08 《我的情歌》许常德继《鸭子》、《柠檬树》后又一个人代表作，R＆B结合ROCK，力宏十四岁时个人创作。
09 《2000年》力宏创作上的伟大冒险，个人第一支华丽奇幻舞曲，好听直闯新世纪。
10 《Please Come Back To Me》特赴纽约制作编曲的GOSPEL音乐，弦乐四重奏一气呵成，令人心碎回味的情歌。

音樂無國界·質感無上限
不可能錯過的精彩組合
王力宏+Jim Lee+陳偉3強聯袂精英製作 Celine Dion專署小提琴手“葉加瀨太郎”跨國合作
優質唱作旗艦11首新流行經典
超High唱作
[不可能錯過你]繼“公轉自轉”個人單口七部大和聲後，再創即興口白齊聲輪唱法。回饋樂迷愛戴最高指導原則之熱力感謝曲！
[Julia]中日才子Taro & LEEHOM古典與流行音樂大混血！動感節奏弦樂新舞曲變身成功。
[不降落的滑翔翼]陳偉與力宏的首度和聲，體驗行雲流水的超時空節拍。
掏心唱作
[流淚手心]力宏親手打造突破唱功之大型抒情曲式，國際知名小提琴手“葉加瀨太郎”隔洋跨刀伴奏之再創流行經典。
[打開愛]絕對純淨、百轉千逥，力宏歌唱實力再突破！
[失去了你]傷心搖滾詩人風味，力宏獨特唱腔娓娓道出動人情緒。
[Mary Says]力宏鋼琴獨奏自彈自唱。原始呈現“流淚手心”之英文版本。
個性唱作
[釣靈感]力宏多部和聲首度結合英式搖滾開啓中文歌曲Modern Rock先鋒
[你愛過沒有]頽廢精神從低吟到呐喊，釋放原始情感向搖滾精神時代致敬！
[感情副作用]金曲雙料製作搭檔Jim Lee打造力宏前所未有世紀末電子風格
[Happy Ending]跨世紀的音樂精神。超現實現代維新戀愛觀 乾淨利落圓滿大結局，力宏賣力演出。

李泉加盟New Melody在BMG旗下发表的新专辑《走钢索的人》正是我们需要的一种声音。虽然标题叫做《走钢索的人》，但这张专辑并不是那种让人神经紧绷的音乐。相反却是呈现出感性而略带轻松的风格。
溶混Blues、Jazz、R&B、New Age等曲风，李泉的歌，有一种情调，即使是世俗的男女情爱，仿佛都被冠上一层淡淡的怀旧的文人的气息。扎实的古典学院背景，让钢琴和弦乐成为李泉音乐里的重要元素，加上李泉文质彬彬的唱腔，让李泉的音乐听来，有着股含蓄、内敛、斯文的气质。李泉除了负责专辑中的作曲部分外，歌词多数也是出自其手笔。李泉擅写情境，没有太多直来直往的爱恨字眼，而是以景带情。鲜明的散文式歌词，表达出对情感以及内心种种天马行空的思维。
《走钢索的人》以留声机的音效起头，整首歌充满50年代夜上海的味道，微醺的余韵，就象专辑极具戏味的铺陈，声音的表情是慵懒的。《一半》则生动地描写了迈向中年期的人们面对生活仍然手足无措、浑浑噩噩的自嘲。重唱为范晓萱创作的《哭了》，单纯的钢琴Backing技巧相当具火候，李泉的演绎方法也与范晓萱的版本很不同。虽然伤感但不悲情，倒有点事过境迁的风景，有几分安慰所有失恋者的味道。
在轻渺幽扬的乐音中，颇有点旧时代诗人感伤的风情。每首歌都很简洁，没有用太多的效果修饰，反而让人在电子乐横行的时代对音乐的基本面重新思考。在李泉的音乐中，我们感觉得到他也是性情中人，只是如他所说的：“在音乐中寻找到快乐，是可以忘却现实生活中的苦难。”

回溯時代潮流，《范特西》出世前，新時代的 R&B 和嘻哈音樂早已席捲全球，華語樂壇也有諸如陶喆、王力宏等歌手加入這波浪潮。周杰倫也乘著這股勢頭而起，卻更勝一籌地以國語、台語、日語交織穿梭，嘻哈、R&B、古典、搖滾輪番上演，大膽而豐富的想像力與滿溢的音樂才華讓《范特西》至今聽來依然是一套集創造力之大成、難以望其項背的流行幻想組曲。「范特西」源自英文「fantasy」，意為幻想。在這張天馬行空的專輯中，周杰倫也展現了自己跨越古今中外的綺想：〈愛在西元前〉穿越到三千七百多年前的古巴比倫，融合 R&B 與嘻哈歌唱恆久的愛，〈威廉古堡〉以管風琴帶我們來到中世紀歐洲詭譎迷離的吸血鬼城堡，〈上海一九四三〉用五聲音階譜寫二次大戰時期老上海弄堂的斑駁時光，〈忍者〉的快意饒舌搭配日本傳統樂器營造日本電玩意象，〈雙截棍〉熔重金屬、古典鋼琴、嘻哈、Funk 等多種元素於一爐，開闢周杰倫「中國風饒舌」道路。在這些充滿奇思妙想的歌曲間，周杰倫也穿插了書寫日常的情歌：〈安靜〉〈簡單愛〉〈開不了口〉〈對不起〉首首情歌不僅在愛情各個階段中代表歡快、悸動到遺憾、失落，也成為了無數人感情歷程中的最佳見證與陪伴；最特別的題材要數〈爸我回來了〉，以經典有力的 Boombap 鼓組配上敘事型歌詞，以青少年視角重現家暴目睹兒的場景，喚起對於家庭暴力的公眾討論。方文山的詞、周杰倫的曲，以及林邁可、洪敬堯、鍾興民領銜的編曲，三者共同締造了這一張流行音樂經典。對 21 世紀的華語樂壇而言，《范特西》釋放了華語音樂的想像力，展現了華語音樂多元化的可能；對周杰倫本人而言，《范特西》亦開啟了他創作的範式，成為其音樂生涯的一座高峰。

⊙周杰伦要发片了！

在这段不算短的日子中，喜爱杰伦的歌迷们，仅能透过市面上流传属于杰伦气息的旋律，来稍稍抚慰失落的心情。经过将近一年时间的精墩细熬，大家万众期待的周杰伦第二张专辑---「范特西」，终于在歌迷们的千呼万唤声中，决定于2001年9月份与大众见面！
⊙Welcome To Jay's Fantasy World
此次周杰伦的音乐层面，不仅突破以往的制作水平、创作更臻成熟，他所发挥的奇特幻想力及个人特质，更淋漓尽致地融入于他的歌曲里。听杰伦的音乐，就犹如畅游梦幻的游乐世界；听杰伦的音乐，你将会享受比上一张专辑更多的惊艳。现在，就请你准备系好安全带，和我们一起进入周杰伦的「音乐幻想世界」！
周杰伦的第二张专辑---「范特西」(音同Fantasy)，充分反射出杰伦思绪充沛的一面，他独特的想象空间，可说是构成此张专辑的主要原动力。仅仅浏览「爸我回来了」、「双截棍」、「忍者」、「爱在公元前」、「上海一九四三」、「威廉古堡」等特殊歌名，大家的好奇心就会不自觉被轻轻挑起，从杰伦更多元化的音乐尝试，不难嗅出他此番强烈的企图心，而这突破自己的考验，杰伦不仅做到了，而且，做得还十分出色！
⊙作曲无限大　填词铁三角
关于杰伦「范特西」专辑的制作阵容，作曲方面里逤当然由R&B小天王周杰伦一手包办，除了囊括以往大家熟悉的抒情R&B歌曲，如：蕴涵动人情感的「开不了口」、旋律清新明快的「简单爱」、百万绿茶广告曲「对不起」，以及最能敲开听众心扉的「安静」，这一次杰伦更加扩大想象空间，将Hip Hop、Rock、加快版Rap，甚至把非常民族风味的多层次风格搬上台面，例：「双截棍」里宛如李小龙般的勇猛跳跃、「忍者」中犹如进入东洋电玩世界的快感、「爱在公元前」里重回美索不达米亚美丽的传奇、「威廉古堡」中神秘吸血鬼华丽吊诡的气氛，以及重现上海滩怀旧时代的「上海一九四三」，另外，值得一提的是，鲜少人知道杰伦在学时期主修的是大提琴，他在钢琴之外的演奏才华，也将首次在「爸我回来了」这首歌中展露无疑。以上总总所列，已足以让人垂涎三尺，但孰知，这仅是「范特西」专辑中绝妙精华的一部份罢了。
在填词部分，此次则仍维持上张专辑的「铁三角」，由笔触纯稚直接的Vivian徐若瑄、用字饶富新意的新生代填词家方文山，以及惯用特有年轻语言的周杰伦。看徐若瑄的词，会带给人一丝可爱童稚的气息；看方文山的词，会带给人们无限惊喜及文艺气质的提升；看周杰伦的词，会让年轻人打从心底产生共鸣之声，这坚强的「铁三角」组合，不仅为杰伦的音乐架上许多分，更让大家在听歌的同时，同步在视觉上收到惊讶的刺激效果！
⊙视觉造型抢眼多变　MTV多重角色扮演
「忍者」，一向给人神秘、诡谲多变的感觉，他所赋予的使命是神圣不可侵犯，甚至可以不惜牺牲性命去达成。如此职业杀手的强烈视觉，建筑在充满幻想魅力的专辑中，形成了非常有趣的对比及震撼，因此，在这张专辑的内页呈现上，杰伦首度尝试穿上改良后的忍者造型；在MTV的画面表现，杰伦将因应不同歌曲的需求，化身为歌曲中的主角演出，充分满足观众在视觉上的享受，因此，这张专辑所拍摄的音乐录像带，相信将会是除音乐外，另一个令人期待的爆点！
⊙不断挑战音乐的可能性　　不断突破自己的可能性

2001年崭新的周杰伦，正以惊人的爆发力在歌坛闯荡，他接续不断地努力超越自己、求新求变的态度，只为求能将最优质的音乐呈现给喜爱他的歌迷，仅让我们拭目以待，周杰伦「范特西」的音乐魔力！
欢迎光临---周杰伦的音乐幻想世界！

在千禧年之際，華語樂壇正呈現百花齊放之勢。陶喆、王力宏等歌手以新穎的美式 R&B 風潮席捲樂壇，接班香港「四大天王」的通俗歌謠；而一張名為《杰倫》的專輯橫空出世，徹底寫下了流行音樂史的新扉頁，那些帶著好奇眼光買下專輯的聽眾，當時正目睹悄然揭開的新世代大幕。滿滿十首歌、迸發無限新奇的音樂元素，《杰倫》不落窠臼的風格和主題，毫無保留地體現這位新人的強烈個人特色，讓「周杰倫」這個曾經不見經傳的名字帶著新鮮感和衝擊力，第一次闖入大眾視野。

1997 年，18 歲的周杰倫受吳宗憲提攜，從選秀舞台上的鋼琴伴奏轉而進入阿爾發唱片擔任製作助理，歷經三年的幕後歷練，不斷證明自己的才華和潛力。童年時由鋼琴陪伴長大、高中就讀淡江中學音樂科，周杰倫自小就建立了扎實的音樂基礎，加上張學友的通俗曲調以及 Stevie Wonder 純正美國 R&B 的影響，讓他創作起流行音樂來可謂得心應手。

在阿爾發結識了同樣懷揣一肚子筆墨、無處施展的方文山後，兩人一拍即合，碰撞出精彩火花。這對華語樂壇重要的詞曲搭檔，以〈完美主義〉打下第一塊基石。在飄逸著巴洛克古典美學的弦樂和流暢大鍵琴音色編曲中，周杰倫的古典音樂素養一展無遺；而方文山從通俗的分手情節突然進入反覆念唱「周杰倫」的轉折，一發不可收拾地創作了大量反常規的歌詞。僅憑《杰倫》這張專輯，就有諸如把籃球寫得充滿火藥味的〈鬥牛〉、將一隻異域荒漠裡的老斑鳩當成主角的〈印地安老斑鳩〉等作品，在歌壇畫下一道奇異弧線。腦洞大開的音樂主題，也成了周杰倫日後作品時常出現的招牌類型。

而《杰倫》這張專輯最大的亮點，莫過於他對饒舌技巧的完美運用。〈反方向的鐘〉暗啞憂鬱的曲調裡那段陡然出現的 Rap，堪稱整首歌的點睛之筆。而〈娘子〉則完美體現了周杰倫對中文饒舌的獨到理解，不僅在那個年代就玩上了如今時髦的 Mumble Rap 元素，更以獨特唱腔讓人聲和律動完美融合，消除了中文聲調對饒舌表現力的限制，影響力綿延至今。而〈娘子〉滿滿的江湖兒女意境，也是周杰倫和方文山兩人初試啼聲的「中國風」，有著開宗立派的重要意義。

陪伴一代人青春的情歌記憶盒，也從〈可愛女人〉中他向華語樂壇發出的第一聲「Woo」開始。〈星晴〉舒展的旋律鋪灑無邊無際的浪漫，加上許多由師姐徐若瑄填下的歌詞，賦予了周杰倫情歌一絲感性柔光，尤其兩人合作的〈龍捲風〉更成為《杰倫》這張專輯中傳唱度最廣的作品之一。

貴人相助再加上自己多年歷練，周杰倫的才華終得迸發，讓《杰倫》這張專輯一出手便成為巔峰之作，也以新人姿態拿下次年金曲獎最佳流行音樂專輯大獎。在整個歌壇當時還處於「後知後覺」的時候，專輯封面上這個靦腆的捲髮男孩，正朝著未來一代新「天王」的模樣快速成長。

一直以音乐制作人身份从事作词、作曲、编曲等工作的周杰伦，18岁时因创作吴宗宪的“屋顶”、“三暝三日”、“你比从前快乐”；许茹芸的“蜗牛”；王力宏的“打开爱”以及徐若宣的“姐你睡了吗?”等歌曲打开了知名度。害羞、内向似邻家大男孩的他凭着新作“可爱女人”的强力宣传，从幕后走到幕前成为歌坛耀眼的新人，首张同名专辑《周杰伦》于2000年11月3日在台湾正式发行。
专辑中周杰伦一手包办了10首歌的作曲、合声编写、3首歌的编曲以及2首歌的作词。整体曲风充斥着他对音乐的超高技术创作，以R&B和New Hip-Hop的新曲为主，加上古典巴洛克式弦乐伴奏及Band的加入，形成一种英国式的复古风格。最特别的是尝试了西班牙式风格的弦乐演奏，表现在专辑歌曲中，意境却出忽意料的极度逼近电影配乐。 主打歌“可爱女人”的Music Video邝盛执导，徐若?出任女主角，导演巧妙地安排给两人一段有想象空间的剧情桥段。
由于周杰伦与徐若宣是多年好友，又加上在音乐上多次的愉快合作，徐若宣特地为这张专辑的三首歌填词。其中一首“伊斯坦堡”更是她在亲临土耳其伊斯坦堡时所写。两人密切的合作，相信在听觉上、视觉上必能带给歌迷前所未有的新鲜感受。 在大众都已进化到音乐所带来的听觉感官十分细腻的同时，便需要周杰伦这样新的创作。不再只是概念式叙事的音效，及民歌情调流行乐和新电子风，听他的音乐，可以是幻想的，幻想着快乐，超越空间与时间的束缚，是惊讶的、是舒服的。

久违了的Tae终于回来，再次出现在所有歌迷眼前了，这次他带来了全新的国语大碟，也是Tae第一张海滩故事音乐，这张专辑是由两大制作人王一隆和纪宏人联手打造，TAE浑厚新嗓音与黑人女高音，激荡出充满加州阳光的抒情R&B，从这张专辑中，可以明显的听出TAE在唱腔及曲风上的改变，变得更成熟，也更有男人味了。
Tae，泰国歌手，19岁的他，练了30小时汉语，就来攻打中国的唱片市场，听起来是不是有点不自量力。不过，你可不要小看他。这个初出道时，常被台湾歌迷误认为是林志颖的小男孩，现在已经在华语歌坛占有了一席之地。谁让Tae有泰国最大的唱片公司作后盾，又有偶像外形和年轻作资本，难怪红得这么顺当。