★直木奖得主山本文绪 心灵疗愈日记
★三十二岁的作者，经历第一段一个人的生活。所有的一切都自由了，却时时陷入不安，所以用一篇篇日记细致描绘每天心中的波澜。
★一个人逛街，一个人吃饭，一个人睡觉，一个人工作，一个人旅行，一个人做很多事，这样的“一个人”，在我们身边越来越多，你是这样的“一个人”吗？——《知日》
★一个人工作，一个人看书，一个人吃饭，一个人看着电视乐，一个人睡觉。感觉寂寞难耐的，定会找个人同住吧。但我并没觉得寂寞难耐。要说难耐的，反倒是想一个人的时候无法一个人。——山本文绪
三十二岁，我离了婚，又成了一个人。
一个人的日子固然寂寞，但更多时候是因寂寞而快乐。
一整天口也不开，读书、发呆、晒太阳，偶尔也会耐不住寂寞给朋友打电话
极致的幸福，存在于孤独的深海。
在这样日复一日的生活里，我逐渐与自己达成和解。

在这部富有魔力的叙述中，查特文回忆了他穿越澳洲纵深的旅行，而他的旅行的目的，是为了寻找关于“歌之版图”的真相，并解开它们的故事之谜。歌之版图是跨越澳洲的看不见的一些路径，一些古老的踪迹，这些踪迹把一些社群及其年代久远的界线联系在了一起。沿着这些版图，土著们传递着那些揭示了这块大陆的创造的那些歌，以及它过去的秘密。

我们知道能做些什么，不能做什么，以及为了成就那些我们可以做到的事情必须怎样付出努力。我们了解自己的力量和弱点。这不仅使我们能获得更强有力的独立意志，而且使我们能够更清晰地定义自己的本质。
本书是由美国第一社科畅销作家哈里·G.法兰克福所著，是其《论扯淡》的姊妹篇。
在这个“假奶粉”、“假虎照”的年代，到底什么才是“真实”？！《南方周末》、《新京报》等多家媒体热评，诚信社会的必读之书！

《象厂喜剧》这本书是作家村上春树和画家西安水丸的第一次合作。书中的《镜中的火烧云》，插图竟然是水瓶和水杯，而《双胞胎镇的双胞胎大会》，插图竟然是飞机和汽车。双方随随便便地一凑，便有了这本漂亮的超短篇小说集。

收录“一直下雨的星期天”、“好环境就是好心态”、“像电影一样生活”、“光阴的故事”、“非常魅力”等多篇散文。

这是洁尘对近年来所关注的“女性生态：写作主题的新角度的书写：把五十篇短语用一个词汇来归纳，就是这本书的书名《遁词》。都是些遁词。所有的振振有词都是可疑的，都是贫弱的，都是一种无能的表现。这是女人普遍的情感困惑。所以在洁尘的眼中，冰冷川的画中只有一个个女人，其他仅仅是陪衬、背景。

本书是作者主持台北某电视公司的一个益智节目――“分秒必争”是的开场白结集，即作者的名著《萤窗小语》的1-3集。作品内容包含很广，由文学、哲学、艺术乃至身边小故事引起的触动，都化为几十字到两三百字的短文。就因为“它”是个开场白，又放在电视播出，所以文词都很平实，没有高深的理论，却有思想的空间。

《左手倒影，右手年华》是郭敬明的第二本书，一本有关校园与青春的散文集。

作者从追溯自己降临这个世界的那一刻起，试图剖析自己性格成长及心灵旨趣变化的内在动因。作者是一个忧伤的孩子，一个性格矛盾的孩子，一个有着鲜明个性、渴望独立自由生活的孩子，同时也是一个具有强烈现实感的孩子。他厌恶学校里压抑沉闷的生活，但他也明白当前惟有高考才是证明自己的成功之阶；他探寻并向往作家丰富的精神世界，但同时又对世俗的金钱、物质有着毫不掩饰的欲望与梦想。所有这些，在作品中都有形象而生动的反映。
全书分《白昼明媚》与《暗夜未央》两辑。

《被窝是青春的坟墓》是七堇年的首部随笔集，全书共分为两部分，惊蛰与清明，寓意成长与写作路途上的不同阶段；收录曾经发表在杂志上的部分中短篇作品，并加入了大部分最新创作的散文等作品。

这本书由一个个小故事串起来，用插画家可乐王的插图和搞怪才子蔡康永的文字，描述曾经让蔡康永留下深刻记忆的30多个男孩故事。没有炫彩华丽的词藻，只是淡淡地讲述，就像是同窗的学友跟你说着一些轻涩往事，就这样构成了这本饶有趣味的作品。

《我是谁》既是赫拉巴尔的一本书名，又是他经常自省的一个问题。对于一个既胆怯怕事又愤世嫉俗的人，既谦卑自责又指点江山著书立说的人，经常自问：“我是谁？”该是意味深长的。“
《我是谁》收录作者的杂文作品，内容涉及作家谈论自己的经历、性格和观点，谈论文学创作、作家和自己的作品，以及美术、音乐话题等。

《水边的摇篮》描写了一个出生于在日韩国人家庭的女孩的成长历程。家族的传统、双亲的不睦、家庭内暴力、在学校遭受到的极尽残酷的欺负，以及自杀未遂……作家的笔触紧紧追随着在和家庭、学校、社会之间连续不断的纠葛与冲突之中一步步走来的自己的身影，并将其升华为绝无仅有的“故事”，让人读后禁不住凄然泪下。

这是海明威晚年断断续续地写成的回忆录，写他和第一任妻子哈德莉·里查林婚后以加拿大《多伦多星报》记者身份赴巴黎定居，开始艰苦的写作生涯，时间为1921年至1927年。其间海明威通过美国女作家葛特鲁德·斯泰因的文学沙龙，结识乔伊斯、舍伍德·安德森等作家，对多愁善感的菲兹杰拉德有大段生动的描写。巴黎塞纳河滨的旧书摊、林荫大道上的露天咖啡馆、拉丁区文人雅士的交谈，构成一幅二十年代的巴黎风情画。

年仅18岁的韩寒是一个引人注目的角色。他是上海松江二中高一的学生，以一篇《杯中窥人》问鼎首届全国新概念作文大赛一等奖，并出版了长篇新作《三重门》，但与此同时，他却在期末考试中几门功课高挂“红灯”而留级、休学。韩寒如今成为一个热门话题——“一个‘高材’留级生引出的话题”，引起众多师生和家长的关注，以及语文教育的反思。这个韩寒，究竟是一个怎样的人？他对社会、对人世、对人生、对周围的一切怎么看？通过他的

一九九七年六月，王小波逝世两个月后，他的杂文自选集《我的精神家园》出版。这是第一版的封面。相比于2002版出版的《我的精神家园》纪念版来说，这一版本没有纪念文章，只收有王自己的文字。当时这本书，和九七年五月第一次在大陆出版的《黄金时代》《白银时代》和《青铜时代》一起上架，十月又出版了《沉默的大多数》。一时间，大家都知道了，有一个王小波。可惜，那时他已辞世，只留下书店里满架的王小波，像一场喧哗无声的葬礼。

“波希米亚”这词，由最初的一个中欧地名，到流浪的吉卜赛，到19世纪在巴黎逐渐蜕变出来的现在的意义，身份往往是跟混文化艺术创作有关，姿态是反叛、浪漫、格，崇尚的是自由、解放、想像力、并重和潜能发挥，生活是要跟大众的主流、社会的常规、中产的拘谨有区别，不屑的是物质主义、歧视、不公、为符合社会期待的按步晋升制、统治阶层的轨等等－－那仅是一个供意会的表象轮廓，当中有许多历史及内在矛盾。

这是一本博杂又有分量的书，内容包括作者的阅读笔记、对专业（神学与文学）的理论思考、对作者喜爱的艺术作品———电影与音乐———的文本解读，以及对自我的散文式但又充满形而上思考的生命记忆。读这本书，你会与一串串东西方文学、艺术和理论的大师与非大师、经典与非经典的文本相遇，但这绝不是说这是炫知性的掉书袋，更不是一本引介性的普及读本。　　在我看来，关于人性、关于自我的思考和体验角度，构成倪湛舸的写作出发点，也成为解读本书的路径。这当然与她的治学相关———芝加哥大学宗教与文学系的博士生，但我更愿意把之看成是一种生命感受，乃至生活方式的结果、结晶———在今天，做一名知识分子，既是一种职业选择，更是一种生活方式的选择。　　作者的思考、质疑、追问或解答并非仅仅出于专业性的工作，或是从知识到知识的自我离场式的“理论旅行”（萨伊德），而是被作者虽然年轻，却因天性的敏感、敏锐和后天的博读、善思充分扩张了的心灵涵纳了，融通了。它是一个从知识之泉到生命之酒的酿制过程，既是关于书本或他者的写作，又是关于生存和自我的写作。因此，我们才会明瞭作者何以立场鲜明地喜爱和选择那些讲述日常生活和小人物的悲苦而又轻贱命运的文本，解剖形象及其创造者痛苦挣扎的灵魂；才会明瞭为什么在通篇的读解、讲述中，作者每每会“引火烧身”地进行自我反观，使行文充满了质感、“体感”，洋溢着生命的疑惑、焦灼、痛楚和悲怆，当然也不乏体与悟的灵性与喜悦；才会明瞭作者一边在勇敢而强力地感悟、叙说、阐释和批判，一边又真切地表达关于自我的稚拙、脆弱和卑微的人生感喟。
于是写作之于作者，便成为一种摆脱和反叛，一种独白式的呐喊和不可为而为之的拯救。“黑暗”是对人生的荒谬与宿命的形象揭示，而“相逢”则是希望，是机遇，因为它会擦出火花，照亮黑暗。它能给那些同路人一些温暖，他们也许不知道路在哪里，但由此会知道一位也在泥泞中艰行的陌生同伴，看到她跋涉的脚印。

作为当今世界独树一帜的喜剧电影大师，伍迪・艾伦的幽默天赋是与生俱来的。他15岁就开始为报纸写专栏，有一段时间还自编自演“单口相声”（Stand up comedian），此后数十年至今，他挥霍着自己的幽默气质，编笑话和搞笑故事，写散文、小说和剧本（作品曾入选1989年由伊夫林・豪主编的《犹太美国短篇小说选》），拍电影更是让他功成名就。
伍迪・艾伦式幽默带有明显的纽约知识分子风格，他以荒诞不经、插科打诨的方式与这个世界开玩笑：颠覆传统价值，戏仿经典文本，各种时髦的学院派理论与方法更是被挖苦得入木三分、尖刻不留余地。他似乎总与知识分子作对，然而那些神经质的、自私自恋又敏感多疑的可笑形象背后，分明有着自我的身影――伍迪分身有术，他从不忘记拔光羽毛，幽自己一默。这是他的睿智所在，自以为是的法国人也因此称他为美国电影界惟一的知识分子。
本书结集自伍迪・艾伦发表于《纽约客》、《新共和》等刊物上的各类文章，曾由兰登书屋以三册单行本出版（《扯平》，1971；《不长羽毛》，1975；《副作用》，1980），长销不衰。喜爱伍迪・艾伦电影的读者定会在本书中发现他诡异的文学天赋，从而能更好地理解和欣赏被他轻轻拧松了螺丝的世界究竟是怎样的可笑又可悲。

这是世界级电影大师安东尼奥尼的一本笔记小说，其中充满真知灼见和睿智的光芒。这些“速写”并非毫无关联的杂记和随笔，而是富有启示性和经过精挑细选的一群“叙事核心”。荒凉的海滩、空旷的郊野、平静的海面、废弃的空城和无人的街巷，通过这些视觉的“蒸馏”精粹，人们可以感受到作者象征和隐喻上的刻意求工以及极富暗示力的摄影手法，从中欣赏到一种有力度的、细节丰富的画面语言。