当您兴冲冲地从扭蛋机上扭到一个皮卡丘玩偶时，您是否思考过任天堂是怎样让这只电气鼠成为世界顶级明星的？当您第一时间前往门店抢购优衣库推出的超级马力欧系列T恤时，您是否知道，早在几十年前，这种通过联名来吸引玩家的行为，于游戏厂商而言便屡试不爽？更重要的是，您是否敢想象，被闲置的旧手柄、没怎么戴过的动漫游戏主题帽子，居然有入驻一家国家级博物馆的资格，原因是它们身上有故事。
伊恩·西蒙斯和詹姆斯·纽曼，英国国家电子游戏博物馆的创办者，就是两位对这些不怎么起眼的中古物品感兴趣的“古董迷”。他们将为您讲述游戏卡带、摇杆、基板、玩具、广告等不同类型的100个源于电子游戏产业的物品的故事，带您探秘潜藏于它们背后的科技发展史、商业竞争史、艺术设计史。

自20世纪70年代以来，索尼、雅达利、任天堂、世嘉、辛克莱和康懋达等世界各地的公司就展开角逐，力图创造出最令人振奋、功能最强大的游戏机。本书使用大量文字和照片，深入探究众多经典游戏硬件的方方面面，其中包括中国玩家耳熟能详的红白机、Game Boy、Mega Drive、PlayStation和Xbox，还有ZX Spectrum和Amiga 500这类曾经在欧美十分流行的家用电脑。除此之外，书中还收录了部分经典游戏周边设备的资料内容。

A complete, illustrated history of video games--highlighting the machines, games, and people who have made gaming a worldwide, billion-dollar industry/artform--told in a graphic novel format. Author Jonathan Hennessey and illustrator Jack McGowan present the first full-color, chronological origin story for this hugely successful, omnipresent artform and business. Hennessey provides readers with everything they need to know about video games--from their early beginnings during World War II to the emergence of arcade games in the 1970s to the rise of Nintendo to today's app-based games like Angry Birds and Pokemon Go. Hennessey and McGowan also analyze the evolution of gaming as an artform and its impact on society. Each chapter features spotlights on major players in the development of games and gaming that contains everything that gamers and non-gamers alike need to understand and appreciate this incredible phenomenon.

From the bestselling author of Blood, Sweat, and Pixels comes the next definitive, behind-the-scenes account of the video game industry: how some of the past decade's most renowned studios fell apart -- and the stories, both triumphant and tragic, of what happened next.
Jason Schreier's groundbreaking reporting has earned him a place among the preeminent investigative journalists covering the world of video games. In his eagerly anticipated, deeply researched new book, Schreier trains his investigative eye on the volatility of the video game industry and the resilience of the people who work in it.
The business of videogames is both a prestige industry and an opaque one. Based on dozens of first-hand interviews that cover the development of landmark games -- Bioshock Infinite, Epic Mickey, Dead Space, and more -- on to the shocking closures of the studios that made them, PRESS RESET tells the stories of how real people are affected by game studio shutdowns, and how they recover, move on, or escape the industry entirely.
Schreier's insider interviews cover hostile takeovers, abusive bosses, corporate drama, bounced checks, and that one time the Boston Red Sox's Curt Schilling decided he was going to lead a game studio that would take out World of Warcraft. Along the way, he asks pressing questions about why, when the video game industry is more successful than ever, it's become so hard to make a stable living making video games -- and whether the business of making games can change before it's too late.

作者凭借20多年设计游戏、领导游戏开发团队以及教授游戏设计的经验，将游戏设计实践与成熟的系统理论相结合，帮助读者厘清目标以及实现目标的最佳方式。
《游戏设计进阶：一种系统方法》首先为读者奠定了系统性思维的基础，解释了游戏与乐趣的本质。之后严格基于系统性思维，分层次、自顶向下地讲解了游戏设计的步骤。此外还阐述了游戏平衡的重要性，以及如何系统地调整游戏平衡。最后对游戏开发过程中会遇到的各种实际问题也进行了介绍。
《游戏设计进阶：一种系统方法》适合各层次的游戏设计人员、独立游戏开发者以及高等院校相关专业的学生阅读。

一老一少一起在书房里完成“拯救世界”的重任，听起来似乎不可思议，但这就是好游戏的力量，它可以连接“数字移民”和“数字原住民”，跨越数字鸿沟。
《游戏改变学习：游戏素养、批判性思维与未来教育》一书从语言学和教育学的视角出发，结合作者沉浸式的游戏体验，从中总结出36条有趣又有效的学习原则。作为全球游戏素养的奠基人之一，作者詹姆斯•保罗•吉不仅对游戏的学术研究产生了深远影响，而且也获得了游戏设计师的高度认同。他提出，当玩家不再依赖各种操作指南，摆脱自己完成任务的既定套路，甚至能跳出规则之外，对整个游戏机制塑造了何种价值观进行反思，就此具备了“初级游戏素养”，而当玩家可以用电子游戏这种新媒体语言来表达自我，反思社会问题，则达到了“高级游戏素养”。并且，游戏和流行文化给今天的年轻人提供着越来越多的亲密空间体验，建立能够*程度发挥互动效能的学习空间，极大弥补了课堂教学的不足。

游戏既非天外来物，也非单纯的技术命题，它是与社会文本密切互动的结果，每一时代的游戏作品必然讲述着这一时代的文化无意识。本书收录“游戏宗主国”日本11位大家的13篇文章，基本涵盖了日本近40年来最重要的游戏批评文章，涉及当代日本游戏研究的的主要面向——包括日本游戏文化的特殊性问题、日本游戏玩家的主体性构造，以及日本学者对游戏批评理论的创造性思考，等等。本书的出版旨在以日本的游戏批评为参照，促进中国游戏批评的发展。

•国内首次以数字游戏研究为主题的原创学术成果集
•汇聚中国游戏研究领域的前沿与精华
•一览游戏研究的国际新近趋势
•掌握游戏研究的知识结构
•给渴望做游戏研究的学者们提供建议
这是国内首次以数字游戏研究（Digital Game Studies）为主题的原创学术成果集，汇聚了中国游戏研究领域的前沿与精华，也收录了少数海外游戏研究的重要篇目。包括“路径与方法”“美学与技术”“叙事与机制”“历史与产业”“玩家与文化”“严肃游戏与游戏化”等多个维度。它们或具备宽广学术视野，或引介关键理论资源，或提供鲜活案例，或呈现创新观点，开卷之际，游戏研究宽广而跨界的学术地图将在您眼前徐徐展开。

优秀的电子游戏相比伟大的电子游戏差在哪里？为什么一个简单的动作（如“跳”）在不同的电子游戏中给人的感觉会不一样？是什么成就或者毁掉一款电子游戏？是什么让玩家爱上或是讨厌一款电子游戏……本书通过详尽地剖析特定的电子游戏，定义了以往无法被定义的东西——游戏感，进而解答了上述问题。
《游戏感：游戏操控感和体验设计指南》通过一种深入浅出的、非技术的风格介绍了游戏感的定义、测量方法、产生原理及未来，讨论了人类感知、认知的机制及心理学方面的相关知识，提供了超越直觉的判断电子游戏的工具，展示了塑造游戏感的具体细节，并通过实际案例告诉读者如何分析、测量、创造游戏感。力求帮助读者探索游戏感这个重至关重要却常常被忽略的领域，掌握如何创造更好的电子游戏，让自己的电子游戏给玩家的感受良好。
伟大的电子游戏不仅仅是一件产品，它还是科学与艺术的结合，是基于科学的原则及人类感知的特点创造的艺术品，就像电影一样。
《游戏感：游戏操控感和体验设计指南》不仅适合游戏设计师、游戏开发者、玩家、游戏设计专业的教师和学生阅读，任何对游戏如何运作感兴趣，关注游戏化思维、游戏化运营的人都可以阅读《游戏感：游戏操控感和体验设计指南》。

《游戏之巅：游戏背后的创业风云》精选了十几位成功的软件游戏公司创业者的创业成长经历，重点介绍他们在游戏行业创业和打拼的心得体会以及游戏行业的特点和风险，具体包括：企业家该具有怎样的策略和执行力，如何发展长期的商业伙伴关系，如何规避商业风险等，是入行的后来人以及所有想创业的人士的必备指南。
《游戏之巅：游戏背后的创业风云》适用于游戏开发者和创业人员，也适合所有想成为企业家的人。

提到电子游戏设计，我们想到的更多是游戏玩法设计、游戏界面设计，然而游戏还有一个重要的内在驱动因素，即游戏故事。《屠龙记：创造游戏世界的艺术》从游戏叙事设计的角度分析了故事在游戏设计中的重要性，它可以成为吸引玩家一次次回来的情感力量。《屠龙记：创造游戏世界的艺术》内容包括游戏叙事设计的技巧、游戏的幕式结构设计、游戏角色的塑造、游戏关卡的设计、游戏玩法和叙事的平衡、叙事设计的工具等，而且每一章后面都配有可以直接上手操作的练习，帮助游戏开发者和设计师提高游戏叙事设计的能力。
《屠龙记：创造游戏世界的艺术》适合剧本作家、游戏开发人员、游戏爱好者阅读。