《云层温度》是冰块先生签约索尼音乐的首张华语创作专辑。
专辑故事围绕两名主角的相遇成长与分开进行叙述；字里行间中流露着平日点滴，也记录着情怀与感慨。
整张专辑围绕着温度的定义，向听众表露着音乐上情感理念，歌曲有着主流流行说唱的通俗易懂，但又将Jazz、R&B等多种音乐元素结合，突破了原本流行歌曲的基本格局，形成了一种自由音乐形态，就像天空中的云层。
“当我们仰望天空，是否能够感触得到渺小的自己与这座城市的距离？周围太多的过客，他们生活在这座城市中，却与这座城市有着遥不可及的距离。就像人与人之间的距离，心与心之间的距离；或许当穿过云雾，俯视整座城，我们才能够感触到彼此的温度”。

목소리만으로 만들 수 있는 감동
명품 보컬 가호의 첫 번째 미니 앨범
목소리는 신이 선사한 최고의 악기라 이야기한다. 모름지기 ‘가수’라면 목소리만으로도 감동을 만들어 낼 수 있어야 한다. 목소리가 악기를 흉내 내는 아카펠라를 이야기하는 것이 아니다. 잘 짜인 사운드에 들어가 주어진 멜로디로 노래하는 가수의 가치는 낮을 수밖에 없다. 대부분의 대중가요는 보컬의 역량보다 멜로디와 가사가 감동의 크기를 좌지우지한다. 고로 히트에 대한 대가는 작곡과 작사를 맡은 이들에게 더 많이 돌아간다. 물론 반대의 경우도 중요하다. 보컬만으로 곡을 지배하고 히트를 이끌어 낼 수 있는 가수들은 오랜 시간동안 레전드로 사랑받을 수 있다. 그만큼 가수의 역량만으로 대중의 감성을 뒤흔들기 어렵다는 얘기다.
젊은 신인 싱어송라이터 가호의 곡을 들으며 계속해서 보컬리스트의 역할과 가치에 대해 생각하게 된다. 근래 이런 완성된 보컬리스트를 만나본 적이 없다. 트렌디한 R&B를 주요 장르로 선택하고 있지만 한 장르에 한정시키기도 아깝다.
첫 번째로 목소리가 곱고 안정적이다. 이런 목소리의 장점은 곡을 깨끗하고 품격 있게 만든다. 발라드도, R&B도, 비트가 얹어져도 깨끗한 곡의 품격은 그대로 유지된다. 물론 이런 안정적인 보컬은 곡의 개성을 떨어뜨리는 단점이 될 수 있다.
두 번째는 강약 조절과 가성의 활용이다. 개성이 떨어질 수 있는 안정된 보컬의 단점은 이 두 번째 능력을 통해 완벽하게 커버된다. 감정 표현이 과하지 않지만 예상치 못한 강약 조절은 순간순간 드라마틱한 자극을 전하며, 매끄럽고 시의 적절하게 넘나드는 가성과 진성은 매 곡마다 감정을 쥐락펴락한다. 싱코페이션과 애드리브가 원곡의 가치를 높이듯 가호의 보컬 또한 원 멜로디와 가사의 가치를 상승시키는 뛰어난 장점을 갖고 있다.
플라네타리움 레코드(이하 PLT)의 동료들과 함께하며 보여주었던 역량, 싱글에서 선보였던 스타일은 그대로 첫 번째 미니앨범에 이어졌다. 앨범 타이틀은 “Preparation For A Journey”. 타이틀곡으로 낙점된 ‘떠날 준비’를 영어로 풀어 적은 나름의 ‘동명타이틀’ 앨범이다. 인트로를 포함한 다섯 곡이 수록된 말 그대로 미니 앨범이라는 점이 아쉽지만 퀄리티에는 아쉬움이 없다.
인트로곡인 ‘Intro : Stay Here’는 첫 번째 싱글 ‘있어 줘’의 연장선에 자리한 곡으로 기다림의 감정을 더욱 클래시컬한 느낌으로 표현했다.
타이틀곡 ‘떠날 준비’는 현재의 삶을 탓하며 떠날 준비를 하지만 모든 원인은 자신에게서 시작된다는 깊이 있는 메시지를 담고 있다. 슬로우 템포의 트렌디R&B로 차분한 전개 속에서도 자신의 장점인 드라마틱한 보컬 역량을 쏟아낸다. 격하게 소리를 토해낸 뒤 다시 삼키는 감성의 조절 능력이 돋보인다. 센티멘탈 코드가 아닌 클래시컬한 용도로 활용하는 현악 스트링도 돋보이는 대목. 가수, 송라이터, 프로듀서로서의 역할을 모두 훌륭하게 소화하고 있다고 볼 수 있다.
‘Going On’은 리드미컬한 전개가 분위기를 환기시킨다. 상대방에게 이별을 통보하는 곡이지만 쿨한 이별의 감성을 흥겨운 기타 사운드에 얹었다. 흥겹고 중독성 강한 훅에 이별의 메시지를 담은 발상이 재미있다.
‘그때 (Then)’은 항상 함께하는 소중한 사람들에게 서툴렀던 자신의 감정에 대해 이야기한다. 함께 지낸 시간과 대상에 대한 미안함과 고마움을 담았다. PLT 친구들 중 가장 깨끗한 보컬을 선보이는 가호와 가장 자유분방하고 개성 넘치는 보컬 빌런이 절묘한 감성의 합을 찾아냈다.
마지막 곡 ‘Heaven’은 나이에 어울리지 않는 독특한 곡. 노부부가 함께 걸어 온 삶과 사랑에 대해 이야기하며 마지막 이별의 순간을 담담하게 표현했다. 대상이 누구인지 모르겠지만 경건하고 담백한 슬픔의 감성이 인상적이다.
거듭 강조하지만 명품 보컬리스트라면 가사가 아닌 목소리만으로도 감성의 흐름을 만들고 감동을 이끌어 낼 수 있어야 한다. (글 / 대중음악평론가 이용지)

밴드 '엔플라잉', ‘뜨거운 감자’를 꿈꾸다
'엔플라잉' 세 번째 미니앨범 [THE HOTTEST : N.Flying]

유쾌한 에너지의 밴드 '엔플라잉'(이승협 권광진 차훈 김재현 유회승)이 돌아왔다.

'엔플라잉'이 세 번째 미니앨범 [THE HOTTEST : N.Flying]을 발표했다. 이번 앨범에는 앨범명처럼 ‘세상에서 가장 뜨거운 밴드’를 꿈꾸는 '엔플라잉'의 이야기를 담았다. 타이틀곡은 ‘뜨거운 감자’로, 언젠가 뜨거운 화제의 중심에 서겠다는 '엔플라잉'의 야심찬 포부를 경쾌하게 풀어낸 곡이다.

이외에도 잔잔하고 따뜻한 멜로디의 "골목길에서", EDM 요소가 가미된 "그러니까 우리", "I Know U Know", 편안하게 즐길 수 있는 미디엄 템포의 "이보다 좋을까", 파워풀한 사운드의 "딱 하루만" 등 다채로운 장르의 여섯 곡이 담겼다.

'엔플라잉'은 힙합과 펑크, 록 등 다양한 장르를 결합한 뉴 트렌드 음악을 선보이는 밴드다. 지난 8월 보컬 유회승이 새롭게 합류하고 "진짜가 나타났다"를 발표하며 차세대 밴드 트렌드의 새로운 길을 열었다. 매 공연마다 속이 뻥 뚫리는 경쾌한 라이브와 즉흥적으로 노랫말을 더한 애드리브 퍼포먼스를 선보이며 유쾌한 에너지를 발산하고 있다.

1. 그러니까 우리
작사: 한승훈, 이승협 / 작곡: 한승훈, 고진영 / 편곡: 고진영
"그러니까 우리"는 '엔플라잉' 세 번째 미니 앨범의 문을 여는 신나는 분위기의 인트로 트랙이다. 친구들과, 혹은 연인과의 뜨거웠던 추억을 일렁이게 하는 가사로 듣는 이들의 공감을 자아낸다.

2. 뜨거운 감자
작사: 김창락, 서용배, 이승협 / 작곡: Cesar Peralta, 김창락, 서용배 / 편곡: Cesar Peralta, 조세희
도입부의 펑키한 기타 사운드로 시작부터 흥을 돋워주는 타이틀곡 "뜨거운 감자"는 쉽게 식지 않을 '엔플라잉'의 인기를 "뜨거운 감자"에 비유한 곡이다. 걸그룹 '여자친구'의 "오늘부터 우리는", "시간을 달려서"로 유명한 '서용배' 작곡가가 참여한 곡으로, 멤버들의 개성을 느낄 수 있는 중독성 강한 멜로디와 센스 넘치는 가사가 노래를 한층 더 업그레이드해준다. 귀에 쏙쏙 박히는 '이승협'의 랩과 한층 성숙해진 '유회승'의 보컬이 인상적이다.

3. 골목길에서
작사: 김창락, 서용배, 이승협 / 작곡: 김창락, 서용배 / 편곡: 밍키
잔잔한 기타 사운드로 듣는 이의 마음까지 따뜻하게 하는 "골목길에서"는 헤어진 연인의 집 앞에서 지난 추억을 떠올리는 모습을 그린 곡이다. '이승협'의 덤덤하면서도 호소력 짙은 래핑과 유회승의 애절하고 부드러운 목소리가 이별 후 감정을 잘 전달해 듣는 이들로 하여금 괜스레 추억을 회상하게 한다.

4. I Know U Know
작사: 한승훈, 서용배 / 작곡: 한승훈, 서용배 / 편곡: 서용배 / 랩메이킹: 이승협
네 번째 트랙 "I Know U Know"는 부드러운 기타 사운드와 EDM의 조합이 사랑스러운 분위기를 자아내는 곡이다. 'Can’t be better than this'라는 가사처럼 서로의 눈빛만 보아도 연인간의 모든 감정이 느껴지는 설렘 가득한 가사가 매력적이다. 함께 했던 시간을 소중히 여기자는 메시지를 담았다.

5. 이보다 좋을까
작사: 한승훈, 이승협 / 작곡: 한승훈 / 편곡: 정진욱, 조세희
"이보다 좋을까"는 연인의 모든 모습을 사랑하지만 자신의 서투른 감정을 잘 표현하지 못하는 남자의 마음을 '엔플라잉'만의 색으로 솔직 담백하게 표현한 곡이다. 펑키한 베이스 사운드와 편안하고 중독성 강한 미디엄 템포의 멜로디가 두 귀를 사로잡는다.

6. 딱 하루만
작사: 이승협, 김창락, 김수빈 / 작곡: Andy Platts, 김창락, 이승협, 김수빈 / 편곡: Andy Platts, 김수빈
'엔플라잉' 세 번째 미니앨범의 마지막 곡 "딱 하루만"은 남의 시선 신경 쓰지 않고 앞을 향해 달려가고자 하는 청춘 '엔플라잉'의 모습을 파워풀한 사운드와 함께 즐길 수 있다. '엔플라잉'만의 호소력 강한 랩과 목소리로 '오늘을 불태워 내일은 없으니까'와 같은 강렬한 메시지를 전하고 있다. 이 곡은 시크릿, 유키스, 엠투엠, 홍대광, 씨야 김연지, 초신성, 장혜진 등의 노래를 작사∙작곡한 '김수빈' 작곡가가 참여하였다.

中离！
——生活是一句哑谜，在你想都还没想好问题究竟是什么，答案却呼之欲出。
“中离”是网路时代流行术语，
意指那些游戏才玩到一半，各种因故离开的玩家。
这一生就像是线上游戏，当每接到一个任务，就意味将要拓荒一部分阴影地图，或解锁更新的关卡。这款游戏的目标只有一个：认识你自己。直到你“登出”的那天，你能回馈给游戏的，就是你每次做选择时，你内心中的信念和专注。
在这场长达“六十万小时”的开放任务里，你可能会玩到一场别人已经玩过的游戏；也不一定你玩得很吃力，却透过和同在的玩家们一起狂欢过、争吵过，而合解过、道别过。
有一条特别窄的道路在这款游戏，专门服务那些不满足于普通玩法的职业型选手，他们走上这条路，就像点选高难度模式。纵使每一次战斗都可能旋即输尽，但不同的惊险历程却也伴随最高意志的低语，只要你准备好，祂便会告诉你那把终极钥匙在何处。
从最高难度游戏过关的人，即自动中离且不受到任何游戏惩罚！中离者将与每一世代的中离者们相遇；正因为他们都曾展现同一种过人勇气，所以他们是心心相映的。他们也将永驻青春，在隐藏的伺服器里携手维持有意识的和谐，而他们获得的奖赏？是接近无所不能。
邱比沉迷于时空之外，透过写歌和内心的真我连结，从混乱臣服当下。
11首独特视角的先锋歌词跟未来世代无缝接轨，邱比的极简之曲透过沈安华丽的西岸风格，共谱当今流行之最；邱比邀请义大利电音诗人Alfa Hydri为《中离》作序、平面设计师龙佑玟再度设计专辑封面。
一面是刚烈真情的激流，一面是遗世独立的雍容。邱比把他最大的希望寄托在未知，用《中离》携手他的乐迷们一起脱胎换骨，成为出凡入圣的平衡探险者。
“这张新专辑声音听起来非常清脆、干净、瞬态好！『纯粹』是最高赞誉。听众可以第一次好好地认识我的歌声。利用全新的麦克风与有别以往的唱歌方式，全辑在人声处理上做到了自然的现场感，一口气听完，像一趟神奇的旅程。”—— 邱比
当你一鼓作气听完《中离》，你全身的小细胞都会开始用最鲜活的方式运作，最初可能有点辛苦，但不久后你就会越来越舒缓。紧追那无声的悸动，他会引领你穿越时空，发现古老的无限矿藏！

我假装热情，人们就觉得我热情。
我假装冷漠，人们就觉得我冷漠。
我假装早熟，人们就觉得我早熟。
我假装说谎，人们就觉得我说谎。
然而当我痛苦时，
人们却都说我的痛苦是假装。
尹毓恪 DEBUT ALBUM - <浴室与太平洋>
所谓少年不就是你吗？所谓世人不就是你吗？
陈建骐X易家扬X丁世光X西楼X宫阁X许含光X HUSH X郭德紫毅
——八位华语顶尖创作人加持
——这是一张灵气与质感并存的全概念专辑
少年出走
当雾气蔓延，卷起的热浪变成迷失的载体。
有位少年独自一人，身处其中。
他蜷缩，但平静，他感受包围，温暖自在。
踏过温水，浴室的出口透着光亮，那裹着蓝色的海分明以巨大引力向你靠近。
少年漫无目的游，积聚着力量浮在海市。
总有些什么和这世界格格不入。
海浪的拉锯瓦解着锐利。
反射的光束聚集能量，有一种暗涌在缓慢上升。
时钟摆动，少年的倒影穿越维度，分解、蜕变、偷看人间。
少年归来
海风夹杂着喷嚏声，第一次，少年的世界孤独环绕。
快速潜入海底，他被冰冷入侵、被重力牵引。
少年面向海水，感受到一种极接近‘蜕’的无人之境。
那里有一种疏离，也有一种冲破。
当太阳不再刺眼，海风不再陌生，光亮变成想要抓住的欲望。
时钟会继续摆动，20的世界会重新明朗。
那个少年，
是孤独的个体也是进化的生命。
他继续问，浴室的对面是太平洋，20的对面是？

After 20 years of Kammerflimmer Kollektief, with 10 albums thus far, the time has come to take a trip. The Karlsruhe combo guide us through seven stations in an unfathomable Terra Incognita, where a listening space emerges at the intersection of improvisation and composition, a space where certitude slips out of reach, jouncing incessantly between precision and freedom, oscillating furiously between cut-up and palimpsest – and, just when we think we may have pinned it down, disappears altogether.
This album entitled "There are actions which we have neglected and which never cease to call us." is one for the fearless: wordlessly conjuring up enchanted places in the richest of tones, simultaneously confronting us with magic which captivates us and the excruciating realisation that we may never be released from its spell.

從演員 到 創作歌手
在追尋夢想的路上 回歸初衷的起點
實現最初對音樂的熱情
張立昂 首張個人創作EP 《±1》
收錄
偶像劇【三明治女孩的逆襲】
片尾曲「Still Love You」
張立昂詞曲全創作插曲「星空左右」
張立昂&子閎合唱插曲「我們之間」
【有五個姊姊的我就註定要單身了啊！】電影
台灣片尾曲 「脫單會社」
張立昂 首張個人創作EP 《±1》正負一
將自己退一步 回到原點從零開始
實現最初的音樂熱情 展現多變創作力
張立昂首張個人創作專輯取名為《±1》正負1，意思是他雖然在戲劇方面已經有了一步的成績，但他將自己退了一步，由零開始開拓自己的歌唱事業，也象徵著他不忘初心，實現最初對音樂的熱情。在EP當中收錄了4首歌曲，都是由張立昂創作及演唱，包括【三明治女孩的逆襲】片尾曲激昂情歌「Still Love You」，詞曲全創作的迷幻抒情搖滾插曲「星空左右」，以及與劇中勁敵子閎合唱的「我們之間」。而另一首讓人驚喜的歌曲「脫單會社」則是電影【有五個姊姊的我就註定要單身了啊！】台灣片尾曲，張立昂除了在電影中客串一個重要角色之外也貢獻出這首充滿熱力的青春搖滾單曲，4首詞曲創作都是不同曲風，顯現出張立昂多變而旺盛的音樂創作力。
遠赴紐約拍攝寫真 拜訪約翰藍儂故居
時代廣場拍MV 當眾轉圈欲罷不能
執筆撰寫手札文字 透露內心感性文青魂
張立昂首張EP《±1》正負1的視覺照片遠赴美國紐約拍攝，這是張立昂首度去紐約，在世界最大都市的核心曼哈頓，造訪遊客必去的著名景點如時代廣場、中央公園、第五大道、中央車站、布魯克林大橋、乘坐渡輪看自由女神像……等地拍攝寫真及MV畫面，張立昂還特別到中央公園旁約翰藍儂的故居達科塔大廈朝聖，帶著吉他走在中央公園內，一路上遇到無伴奏合唱團及打鼓、吹薩克斯風的街頭藝人，張立昂深感紐約真是個藝術之都，處處充滿音樂！
而除了拍攝寫真照片之外，張立昂也在紐約拍攝「星空左右」MV的畫面，有一幕是在夜晚的時代廣場拍攝，即使時間已是午夜，繁華的時代廣場依然人潮洶湧，但為了取景張立昂就在眾目睽睽之下站在時代廣場中間，攝影機圍繞著他轉圈拍攝，求好心切還重來了好幾次，引來週遭各國遊客注目，張立昂笑說：「這時候真的很有國際巨星的感覺！」
張立昂還親自為寫真手札撰寫文案，為預購版與正式版兩個不同版本的寫真寫下心情文字，述說來到紐約勾起他曾經身為小留學生，在外國不斷重新適應的回憶，以及在中央公園彈吉他寫下對音樂的感觸：「音樂是一位翻譯，翻譯的語言是感覺。有時候連自己都不懂自己的心情，它卻能讓你懂了、記住了。」從這些文字當中透露出張立昂內心的文青魂與感性的一面！