/爱是昂贵的
声音玩具到2015已经成立16年了，距离上一张《最美妙的旅行》已有12年了，如果这是一个人的话，一轮的回转多多少少也投上了宿命的影子。
回首昨日，一如少年的旅程，但终有一天也会知道选择也意味着放弃，那甜蜜的每一次，列着长长的队伍黑夜般无边无际！将这些场景转化成文字并尝试着赋予它诗意，再谱以旋律，也许人们这样就愿意相信那一切似乎不会消失的和爱流逝的速度一样快，更不会在时间中泥足深陷！
沉默，沉默又沉默，直到音乐再次响起，那些真实中无法释怀的种种再一次以美好的一面浮现在动人的一曲上，这也许就是我们能想到和过去告别最优雅的方式。
声音玩具2015新专辑《爱是昂贵的》
围绕专辑的《Midas Touch》巡演之旅6月即将开启

《赤子白仙》---刺猬固执，却存一大智
当这儿的刺猬在夜里
看到一辆车，被强光
照到，它们就做一件
它们都知道的大事。
将美国诗人杰克·吉尔伯特的《胖刺猬》，与发表新专辑《赤子白仙》的刺猬乐队联系起来的，并不仅仅是一个相同的名字。这首诗受启发于英国思想家以赛亚·伯林的《刺猬与狐狸》，伯林将西谚“狐狸多知，而刺猬有一大知”引申，借此描述作家、思想家思维的差异---刺猬固执，偏重理性，存一大智；狐狸离心，偏重经验，足智多谋。
两种思维能否共存？这支乐队就是答案。
刺猬乐队始终专注于音乐，诚实、踏实，处世绝不轻浮；另一方面他们又拒绝被风格束缚，多彩、多变，创作从不枯竭。两种特质在他们身上交汇，而交汇的中心就是摇滚乐将人凝聚的瞬间，那是一种朴素的力量，经历过时间的检验。
《赤子白仙》中的刺猬，与“乐队的夏天”中那个激越，燥裂与沮丧并存的刺猬相比，要更松弛，也更复杂。他们拒绝领取名声的红利，也不停止尝试探寻新的音乐气质，一种独特的音乐生命体已然成型。
专辑名字所对应的是《赤子呓语一生梦》、《白白白白》和《仙情爱问》三首作品。面对纷繁的时代浪潮，刺猬的无奈与抗争，愤懑与控诉，期待与向往更显珍贵。不知不觉之间刺猬乐队身上也已经多了一份沧桑的感慨，而不变的则是他们从低吟浅唱中蓄势待发，最终仍然昂首高歌的无怨无悔。
《赤子呓语一生梦》被即将上映的电影《哪吒重生》选做片尾曲。哪吒的历经磨砺最终从莲花中重生与刺猬乐队从濒临解散，到2019年乐夏的辉煌之后的涅槃，何其相似。“翻滚的时代浪潮中，曾有多少灵魂抗争，飞扬的青春故事后，藏有多少心灵触痛”，在洞察世道的砥砺后，仍不失初心，这就是摇滚乐，就是赤子丹心。
《白白白白》最初叫《他杀死了地球上最后一个医生》，创作动机源于19年末北京某医院的一起杀医事件。刺猬永不缺乏对现实的吞吐能量，期望携音乐的动能直抵社会现实深处。“历史惨痛的回忆，恐惧到窒息”，他们的愤怒与悲悯，控诉丑陋和罪恶，为真善美争取发言权---这也是每个时代的，每个“摇滚赤子”心中不变的理想。
《仙情爱问》中子健将元好问那句著名的词改成“问世间情为何物，直教人生死相克”，慷慨瞬间化为无奈，这令人心领神会作声苦笑的一字之变，却如“一代人正老去，总有人正年轻”一样，会在无数人心底激起暗流。爱情也好，人生也罢，“岁月如歌，完美的爱真的存在么，日月蹉跎，失去后曾拥有又如何”的感怀，谁又不曾经历？
子健的歌词，往往在寥寥几个字里蕴含丰富的内容， “通过简化固定用语，再重新搭配形成自创词组”已然成为刺猬的辨识特色，而他的断句总是能和旋律融合自然，有大巧不工的天成感。这种方式在《火车驶向云外，梦安魂于九霄》里表现的淋漓尽致。在《赤子白仙》里，同样不乏言简意赅，又具备形式美感的句子。
子健、石璐与一帆三个人的彼此理解，信任，投射进音乐中时就是旋律与节奏的契合与融汇，是对创造性的敬畏和尊重，是演奏的完整并流畅。《赤子白仙》是刺猬趋向完美的印证，值得为这种美而一听再听。
制作人：陆希文
制作助理：野口西西
编曲：刺猬/陆希文
录音/混音：陆希文
母带：Brian Lucey at Magic Garden Mastering
封面：WildChild浮云豚
设计：中介所FCS
厂牌：赤瞳音乐
母带版权归属：太合麦田（天津）音乐有限公司
词曲版权代理：北京大石音乐版权有限公司

人生总是要过完才能知道它的样子。
就像一张唱片，总是要听完才能感受其中的起承转合，完整的体会到作者奉出的内心。于是，对于各路音乐平台大佬没有好好做单曲和专辑唱片条目的分类始终耿耿于怀，single（单曲），EP（迷你唱片），LP（全长唱片）这些概念随着数字化，流媒体这些更方便快捷的技术的普遍应用逐渐模糊。而蕴含在概念背后，创作者这样那样的意图与表达对于大多数人来说也变得无关紧要。似乎歌好听就是王道的硬标准并没改变，但一份盖饭和一桌大餐同样是一顿饭所带来的不同体验还是显而易见的。
《生之响往》，刺猬的第八张全长录音室专辑，在此时到来。打开它11首作品，起伏错落简单排列，本本分分，也朴实饱满。即便如此，它却还是这么不同。刺猬曾经是一支极高产的乐队，05年到14年几乎一年一张唱片的发行速度，映衬了一个盛世，也演出了一次次汹涌音乐浪潮中代代风流人物的锋芒勃发。然而生怕来不及的青春洋溢戛然而止，如今这一张新唱片姗姗而来，同样属于刺猬的“全长”上演了时间与生命的相对论，当走过了小半人生，生活的浓度变低，结出的答案变重，与上一张间隔的这四年归为了四个字“生之响往”。四年，又够毕业一次了，很多选择是不是要再面对一次呢？
之前四首单曲的铺垫，似乎透射着刺猬这次的主题在现实与理想主义间徘徊盘旋，时而通透开朗，时而莽莽撞撞，偶尔无奈问苍天，亦会在不由自主时任性在幻想中流连，宜喜宜嗔。我们的日常里每次打开消息看，不就是这样么？人潮与车流中，普普通通又五颜六色的每一个，日复一日自顾自的循环着。赤裸捶打出来的这些歌，正是，只是生之响，往某个未知的方向。于是首波主打《火车驶向云外，梦安魂于九霄》，这首迈向不惑的颂歌在几秒的留白之后被安排为片尾曲，道完了一成不变的，也还有一扇门设在那里，我们还年轻的很呢。
《生之响往》听完就会知道它讲述了你的那一段故事，而且一切还远未结束。
文：李青

在这张专辑里，盘尼西林以根植于传统吉他摇滚的演奏方式，诠释出流行摇滚乐的新鲜声音。专辑里的歌都来自于乐队2014-16年的积累与创作，每首都堪称用心之作。用优美的旋律表达着对世界的浪漫企图，少年狂放迷人的荷尔蒙和属于摇滚乐黄金时代的热烈无畏，都是它令人记忆深刻的标签。

10月29日的北京，内地摇滚乐再次开辟了一个新的时代。2005年，在许巍、崔健相继创造了摇滚高潮以后，一场小型的，但是意义丝毫不差、开创性更为突出的演出让我们激动。高旗与他的超载乐队在东方先锋剧场举行的其实可以称之为“音乐会”的“生命之诗”UNPLUGGED专场点亮了内地摇滚步入颠峰的街灯。
当晚的演出可以说是群星云集。水木年华组合做为同门兄弟放弃了外地的演出专程赶来捧场。而郑钧、许巍、姜昕、黄征、羽泉组合中的羽凡、高晓松、阿朵等等明星也纷纷到场为超载助威。新声代乐队中的痛苦的信仰、天空、便利商店等同样做为铁杆代表早早来到现场。即使是因为演出而不能前来的重量级人物如崔健、沙宝亮、唐朝乐队等也全都录制了VCR来表达祝福。众星鼎立举“旗”，也预示着演出即将开始的精彩。
整场演出的布置充满戏剧的味道。搭建很低的舞台，充满欧式复古的长剑、头盔，背景高高的吊桥、残垣，苍石、枯叶，在幽冷的灯光中显得极其凝重。而超载乐队歌曲的第一部分，从激情的《陈胜吴广》到悲情的《感受》、《距离》，从史诗般的《生命之诗》到充满幻想的《梦缠绕的时候》，音乐的厚重与歌词的冰冷被木吉他的颗粒重新诠释。而在演出舞台上方的窗口，欧洲贵妇与骑士造型的演员更让整个氛围充满神秘。而就在新歌《不要怪我》结束，乐队走回吊桥后的城堡时，整个舞台升起薄纱，空中飘散着红艳的玫瑰花瓣。瞬间的浪漫开始了演出的第二部分，《依靠》、《完美夏天》、《不要告别》……绚丽的灯光将薄纱映射下的舞台打扮得婀娜多姿。即使是象《如果我现在》这样冷艳的歌曲，依旧被重新的编配诠释得深情优雅。不可否认超载乐队的三张专辑为我们带来了全部的感触，更不可否认在这场全新的演出意境里，曾经的老歌再次被赋予了新的魔力。《生命是一次奇遇》因为吉他手李延亮的合唱而引得再次的欢呼。而《太空遨游2001》使得所有的座位彻底失去了存在的意义。和普通的演唱会不同，直到最后《每次都想拥抱你》的返场，现场仍旧座无虚席，几乎没有人提前离开。或许所有人都不想过早的离开这个永远留在历史镜头中的地方。
一个疯狂的文化时代里，一个啼笑的音乐空间里，“生命之诗”固守了他的创造者所遵循的高贵与激情。高旗和他的超载乐队也为我们演绎着那与生俱来的浪漫与不羁。而2005年的乐坛在被浮躁的流行歌曲搅得毫无美感与力量时，终于依靠摇滚乐的全面复活而踯躅前行。

中国另类摇滚的代表人物谢天笑自美国归来后的全新作品，也是冷血动物乐队的第二张专辑，更换成员的同时将乐队更名为“谢天笑与冷血动物”，收录９首呕心沥血之作，对生活的反思与向往历历在目。
专辑中的《向阳花》堪称抒情摇滚大作，《下落不明》可算是另类摇滚的又一表现，仍然保持第一张的水准，《阿诗玛》则是民族之精粹通过现代摇滚手法的完美展示。
对于许久不曾出专辑的“冷血动物”来说，这张蓄谋已久的专辑也耗费了他们巨大的精力。

逃跑计划 (Escape Plan) 首张专辑。

由树音乐公司出品，在这支乐队成立第十年的2009年11月，周云山与废墟乐队的新唱片《悟空》闪亮出世。
新专辑主打歌曲《悟空》以“中国之道”为其人文背景，内容涉及爱与和平等重大主题，但绝不浮泛，而是如同轰炸机般在人类道德的低空盘旋，美好的旋律还在，迷幻的气质依然。如同音乐制作人张亚东评价所说“我很喜欢《悟空》那首歌，感觉气质非常独特，那个真的是比较有周云山他自己的一个气质，在那歌里头。歌词和整个音乐的那种意境，很能吸引你。”
另一首主打歌曲《摇滚花》以“残酷青春”为标签，得到广泛认同和呼应，被歌迷称为“血淋淋赤裸裸的摇滚抒情经典”。而《北京》是周云山寄托很多复杂感情的歌曲，编曲大气，旋律优美，继承了周云山与废墟乐队一贯的忧郁底色。并且树音乐公司特别邀请了新锐导演尹丽川和张扬分别为《北京》和《摇滚花》拍摄了MV，以特别的拍摄手法展示了音乐。
在这张专辑中，传统和时髦，东方和西方，厚重与飘逸浑然一体，既有纯正的摇滚也有经典让人感动的慢歌，时髦的电子乐编曲思维进入了摇滚乐几大件的演奏中。此次唱片封面设计由庞宽领衔设计，采用了黑白色调，准确捕捉了周云山本人的神秘气质，潮流感和酷劲儿十足，塑造了一个属于这个时代的、全新的中国摇滚人形象。
唱片的后期制作在树音乐公司旗下的“粮”录音工作室完成，在经历长时间精雕细磨后最终呈现了近些年难得的唱片后期制作上的高品质。新专辑与其第一张专辑《像叶子一样飞》相比，整体音乐制作上表现更加成熟大气，并有很多中国式的特色气质。母带在经过公司刚刚引进的各种顶级模拟母带设备后使整张唱片的技术品质堪称近些年国内摇滚乐唱片翘楚。同在树音乐公司的著名音乐人张楚听了整张唱片后评价说：“一般听这样的音乐，就会觉得离内心很近，会比较往内心那种本源的东西走”。此张唱片的监制姜世隆对整张专辑的评价说：“这显然是一张具备了善良野心的唱片，我们这次难得实现了业内真正高品质的后期制作，这么好的音乐，实在值得我们这样做！喜欢音乐的朋友们，希望你们更多听CD版而不是网络化的MP3版本，否则你听不到我们在后期制作上付出汗水的意义，这于我们对音乐制作的良好初衷来说，实在背道而驰。感谢周云山与废墟乐队，在这个冬天，给我们大家带来如此好的音乐”！
文/Cotton

这是乐队的一些简介：
官方网址：
耳光乐队
小组QQ群：23985778
豆瓣音乐人：
音乐空间：
开心网群：
校内网址：
豆瓣小组：
简　　介：
耳光，中国新民俗摇滚乐。成立于1998年。
经过10年的创作积累和现场锤炼，耳光由最初的凛冽批判成长得更加内敛自省、更加耐人寻味，也由单一的民俗音乐形式向更多元的音乐空间发展转变。
耳光的作品，大多取材于我们周围的市井生... (全部) 耳光，中国新民俗摇滚乐。
经过10年的创作积累和现场锤炼，耳光由最初的凛冽批判成长得更加内敛自省、更加耐人寻味，也由单一的民俗音乐形式向更多元的音乐空间发展转变。
耳光的作品，大多取材于我们周围的市井生活，在理解凡人你我在生活中所遭遇的迷惘、艰辛的同时，又以一针见血的辛辣讽刺抨击不平等待遇、直面人性中存在的美丑。
他们用最“三俗”的语言，中国特色的旋律描绘出一幅市井众生态的动人画卷。
当然耳光乐队的作品，并不是一味的发着阴暗的牢骚，他们通过对真实生活的描述，警醒在迷雾中求索的人们，要积极的面对我们并不理想的环境并且带有乐观的态度去发现生活的美好。
耳光乐队成员：
主唱：赵月鹏
吉他：飞仔
古琴 / 木吉他 / UKULELE：张咏
贝司：张鹤
萨克斯：王天晓
鼓手：聂兵
这是专辑的卷首语：
2010年的春天，北京下了很多场雪。我经常冒雪从通州梨园去往双桥的KK-STUDIO录音棚，和混音师小付一起完成耳光乐队首张专辑《艺术男儿裆自强》最后的缩混工作。其实，基本上从上一个冬天开始，我们就一直在做着这件事。2008年年底，我们就完成了这张专辑的录音工作，录音花去了我们一年的演出费用。之后的2009年，近一年的时间，我都在奔波于各个文化公司或唱片公司，或托关系找熟人，或毛遂自荐，希望有对这种音乐感兴趣的大老板、大哥大们能够帮我们完成这张专辑的制作。但近一年的时间过去了，我都没有寻找到愿意合作的公司。在我几度碰壁几乎萌生放弃的念头的时候，2009年的秋天，我得到了KK-STUDIO小宋的帮助，为我引荐了年轻优秀的录音师小付，由于对音乐的共同的认识，我们达成了合作。这样，这张专辑的混音工作才算正式开始。经过一个冬天的繁忙，混音基本结束，这时，我们的心情都很愉快，因为我们觉得完成了一张态度认真情感真实的唱片的制作。这张专辑的每首歌，都取材于和谐社会的人间百态，描绘的都是社会主义国家人民的幸福生活，歌者怀揣着一颗感恩的心娓娓道来，使听者无不内牛满面尿意盈然，并且这张专辑没有任何植入性广告瞎掺和，是相当绿色环保卡哇伊思密达的一张专辑，是一次社会主义人文艺术家所创作的无任何商业目的的艺术行为记录。2010年春节过后，我携专辑再次腆脸站在主牛文化界面前，依然期望我们的音乐能够出现在大众视野，但人家主牛文艺界的领导听完我们的砖辑后，也依然表示还是不能带我们玩儿，原因是作品的思想标准达不到他们主牛的高度、歌曲里面那些歌功颂德的赞美之词得不到业界前辈权威领导们的认可，拒绝让我们加入他们的组织，我说我给钱，人家说钱你愿意给可以留下，俺们这么鞋盒的帮会还是不能有你们这样的人。难道耳光只能以私生子的身份问世吗？娘了个腿儿的！不带我们玩儿拉倒，活该！死去！某夜，我吭哧不已愤然而起把专辑的名字由《艺术男儿当自强》改成《艺术男儿裆自强》，这也是前辈愤青纪录片导演门爷的提议，并用天津美院的新锐国画家窦良羽的大作图音并貌表明我们的态度：别拿私生子不当孩子，好孩子都不装孙子，艺术男儿裆自强！不过我也暗自窃喜，因为加入主牛文艺帮会是要给钱滴，本来我核计给他们钱的时候就咬着后槽牙呢，俺们个体艺人真没啥钱，现在妥了，给他们钱他们都不要，真给俺们穷人省钱！
耳光赵荒唐 醉酒狂喷
2010.03.17

《解决》是崔健继《新长征路上的摇滚》之后发行的第二张专辑，作品大都完成于1989年之前，专辑于1991年2月在内地首发，3月在台湾地区发行，1994年4月又由日本东芝EMI株式会社在日本发行。由于当年国内版并没有发行CD，使得京文唱片再版的《解决》专辑弥足珍贵，极具收藏价值。《解决》是崔健音乐生涯中承前启后的里程碑式的作品，用崔健的话说就是：“我的摇滚乐始终都是乐观的，我相信今后的一切都会得到解决。”而与第一张专辑比较，显然《解决》已不再是单纯的觉醒意识，而是开始在纷杂的社会里，发现问题，挑明问题，解决问题了。

《崔健：无能的力量》是中国摇滚第一人崔健的第四张专辑。他的专辑发布，似乎引发的社会意义和背负的历史使命更多于了音乐的本身。整张专辑在音乐风格上更为明显的体现出黑人说唱音乐及电子乐对崔健的深远影响。《混子》成为了90年代青年人的最真实写照。《无能的力量》、《九十年代》、《时代的晚上》、《春节》等歌曲透露出崔健浓重的世纪末情节。

《崔健：1986-1996 十年精选》好的歌曲可以用时间证明，中国过去十年间最激动人心的摇滚乐：《一无所有》、《花房姑娘》、《假行僧》、《新长征路上的摇滚》……80年代青年的信仰、反抗、困惑和激情统统集结在他的音乐空间里！你的怀旧情绪将在此宣泄！

01 一无所有
02 解决
03 飞了
04 假行僧
05 从头再来
06 这儿的空间
07 出走
08 花房姑娘
09 不是我不明白
10 快让我在雪地上撒点野
11 宽容
12 一块红布
13 新长征路上的摇滚

1994年8月出版发行的《红旗下的蛋》是当年最富争议的一张唱片，作为崔健最具先锋性和叛逆性的作品。收集了1991年以后所写的歌，它们更有力度，更具有鲜明的个人风格，更加成熟。这张专辑的编曲更加趋向于将旋律节奏化的特点，并且着重突出了多声部打击乐的编配和音色变化。音乐更趋于Jazz和Funk风格，大量的民乐和打击乐的运用，也体现出崔健对Jazz的热衷和他长期与伴奏乐队的酒吧表演的背景。标题曲《红旗下的蛋》和《飞了》是崔健的演唱风格像说唱风格衍变的明显体现。《北京故事》中崔健开始了对拼贴音效的尝试。这里面有种此时此地独一无二的时代感。无论是歌迷还是评论界对崔健的这一变化始料不及。由于某种原因，这张专辑刚刚上市就被停止销售了，使得这次再版尤为珍贵。再版专辑将在封面设计和曲目收录上与首版保持一致。这张专辑的再版或许是我们现今不少人的精神再版或状态再版，这一套珍藏再版完整地记录了崔健早年的音乐历程，使再版后的崔健作品极具收藏价值。

历时两年，标志着中国摇滚乐分水岭和转折点的旗帜性唱片，来自痛仰的《不要停止我的音乐》，即将在国庆之前面世。
整张专辑作品全部取材于乐队成员在路上的真实生活感受，足迹遍布内蒙新疆云南西藏尼泊尔，大大小小近千个地方，甚至还穿越了全世界最危险的公路-新藏线，巡演途中走访中华文明的源头安阳，游历苏杭美景西湖，混迹于嬉皮士的大本营大理古城，梦想、友谊、爱情、温暖、亲情、感动均在歌中如实阐述，可谓真真切切，首首佳作。
8月，中国歌曲排行榜更是主动向乐队索取《再见杰克》《公路之歌》《不要停止我的音乐》《西湖》四首尚未正式发表的作品，要在榜单中呈现痛仰新作品的魅力，这在鱼目混珠大小潜规则的中国歌坛，不能不说是一个奇迹了。
在全世界最大的音乐人网站myspace上，痛仰更是以最快的上升速度，飙升为每日点击最高人气最旺的中国音乐人。

吴虹飞是颇具传奇色彩的，集少数民族，高学历的知性女性，作家，记者，摇滚歌手等多重身份，是一个非常矛盾且个性十足的独立个体。激烈、另类的音乐和平和低调的生活态度成为对比，可以成为知识女性的代表人物。关于吴虹飞与乐队幸福大街早期的音乐，我们可以得到很多音乐人的赞赏，比如崔健、窦唯、何勇、左小诅咒，丰江舟（苍蝇乐队主唱），舌头、废墟等音乐人的认同。
音乐的情绪十分饱满，乖张与沉静、放纵与节制、暴戾与温驯、凶猛与脆弱、诅咒与从容、华丽与淡定集于一身，另类唱腔和传统相结合，具备了柔美和爆发力，可成为另类流行的典型代表。卓越的文字才华，和音乐更是相得益彰。这意味着早期的幸福大街的部分音乐是激进的和先锋的，2003年，美国教育台评价幸福大街乐队以其“迷幻、另类的唱法道出了压抑已久的激情，挑战了中国抒情摇滚的极限”。
美国埃及籍的先锋派音乐家Halim EI-Dabh在北京开作品研讨会期间，也对幸福大街在一个小酒吧的演出赞赏有加。美国制作人柯马修认为，“我意识到吴虹飞确实在用她的音乐创造了一个完全属于自己的世界——感性热忱，带着浓重文学色彩和音乐特质，这是我在其他中国的女性摇滚歌手里从未见过的。”看她的小场地演出的，有艺术家艾未未，电影导演贾樟柯，著名作家格非，李洱、北村，还有清华大学的教授学者们等。给她写序的是白岩松、马晓春。在文化圈里，阿飞颇有名声。窦唯对她的演出，认为印象很好，而罗琦第一次听到她的唱片，也立刻表示希望能够和她的乐队有合作。离2005年发行的《幸福大街》相隔了两年时间，幸福大街乐队经历了很大的人员变动，而吴虹飞一边在媒体工作，一边写作出书，并且在今年年初开始协同乐队制作人李维岩制作第二张专辑《胭脂》，除了有10首新歌之外，还包含了几年来的文字创作，讲述了一个乐队和一个女孩快乐，坚定而带着小小忧伤的成长历史。

与书同名

苍凉又温暖的城市诗人
在许巍的音乐里
温暖着所有苍凉又寂寞的灵魂

这是一张清澈的专辑，一张纯净的专辑，一张富有激情而又不失成熟的专辑，无论是在专辑概念上、词曲理念上以及歌者的演唱心态上，这都是一张直接和干脆的专辑。

这是一张具有平衡之美的专辑，十首歌曲在重与轻、急与缓、淡与浓之间达到了和谐与统一，那些音符的后面正是自在跳动着的许巍的一颗平常心――在一个物欲横流的时代，有谁知道，保有一颗平常心是多么的难得。

这是一张返璞归真的专辑，它明确地表明了无论时代怎样变化，无论环境怎样改变，有些东西是不会变的，对于许巍来说，那一向意味着这样的词语――简单、善良、纯粹、光明、希望、真诚――而在专辑中不过是化为了最直接的行为：用心歌唱。

这样的音乐专辑，只能用“卓而不群”来形容，我们只能说：摇滚乐是可以做成这样的……美妙动听而又不失其特立独行的品味。总是难忘的只有那些曾给我们真正感动过的东西……一首诗、一幅画、一声叹息、一个吻、……或者一支歌
在许巍歌词的话语系统里，始终可以找到其个人内在的独特品质：敏感、忧愁、内向以及对美好的向往和忠于音乐的信念。在这个物欲横流的时代，在这个很多人的感觉功能已退化（进化？！）为麻木不仁的时代，在这个不知感动为何物的时代，我们从许巍的歌声中收到了这样一些讯号：激情、真诚、思索和感动……这一切不仅仅发生“在别处”。
《在别处》是许巍给我们的一份音乐宣言，它表明在这个技术至上的时代，真情依然是重要的和必需的……因为物质生活的丰富并不能改变精神日益苍白与情感渐超贫乏的现实。

“绝版青春许巍北京演唱会”是出道十年的许巍第一次举行大型演唱会。期待了很久的铁杆歌迷们在许巍的带领下，大声地合唱着一首又一首歌曲，场面甚是温情。虽然演唱会没有花哨的灯光、舞美，但演唱会并不缺少激情，参加演出的乐手无一不是国内顶尖乐手。

演唱会上，他们用自己的激情、精湛的表演，掀起了一个又一个高潮。嘉宾田震的表演也令现场再度沸腾，《执著》为观众带来了截然不同的感受。许巍在演唱会上演唱了21首歌曲，还包括第一张专辑之前收录在《红星一号》中的《两天》和《我思念的城市》，这两首歌曲许巍近几年一直没有在公开场合唱过。

郑钧加盟EMI百代后的首张专辑将于2001年12月21日在内地正式发行，这是他第四张个人创作专辑。专辑《郑钧》是他费时3年，甚至专程躲到终南山中填词谱曲才制作完工的。郑钧透露他隐居终南山期间的独特感受：“当我一个人到山里去的时候，我意识到我周围的人是多么的浮躁，大家在这种状态下是不知道自己要怎么去做的，所以根本也不可能有什么东西创造出来。” 作为内地原创乐坛的优秀音乐人，郑钧对刚刚发行的新专辑寄予了无限厚望。“年初以来我一直在为新专辑做准备，现在经过反复地打磨，已经基本成形，它将会是我最出色的一张专辑。