《窦唯：艳阳天》窦唯的第二张专辑，音乐从以往非现实的基调，意识流的色彩中，更注入了他自身的血液，活生生的随着情绪的张力而波动，伴着心律的起伏而起舞，时而沉淀内敛，时而明明亮旷远。他的第一张专辑"黑梦"，藉着整体音乐的氛围，不难感受到他的世界里浸淫着晦暗而封闭的式的迷幻色彩，就如同在现实生活中，不能自我完成的种种压力，投射在梦境中一般。但是这张作品中，则明确的诠释出他对生命的新体验，像是从封闭的空间里完全解放，歌曲中可以感受出一种自在，如同阴晴圆缺在窗外，心中自有一片艳阳天，延伸并丰富了我们更宽广的听觉空间。



窦唯最新专辑，“艳阳天”带领你的想像飞出窗外 。他的音乐里有一种不可思议的力量，牵引着你的心走进惊奇的想像空间，有一种灵魂深处的冰凉清澈，也有在云端飘荡的和煦阳光。

《艳阳天》专辑表现出的是一种开创性的新音乐概念，藉由这种不用的音乐语言，延伸并丰富了我们更宽广的听觉空间。

01 引子 0:45
02 出发 5:33
03 窗外 4:37
04 春去春来 4:23
05 他 4:40
06 阴 1:00
07 艳阳天 3:56
08 说不出的感觉 4:14
09 晚霞 4:14
10 黄昏 3:52
11 未知 4:25

作为英国最成功且最具长久生命力的前卫摇滚乐团和迷幻音乐的较早实践者，Pink Floyd 所呈现出的那种与60年代中期污浊的摇滚乐坛形成鲜明对照的未被污染的个性，均体现在这张具有外太空概念的概念专辑中，作为他们发布的第9部专辑，[The Dark Side of the Moon]由6首歌曲加4首音乐背景效果音乐，采用不停顿的方式连续演绎，给人一气呵成的感觉。
专辑中，[Breathe]表达了一种无助的心态，[Time]则表现的是对光明虚度的追悔和对故乡的眷恋，[Money]则鞭策了金钱至上的思想。[Us And Them]是全碟旋律最优美的一首歌，歌词虽简单但内涵却很深奥，其深刻地提出了反战宣言。[Brain Damage]中通过讲述了一个行为与众不同的人，借以讽刺那些所谓的“正常人”。这个实际清醒的人为世俗所不容，只能在"月影"才能看见他，这是整张唱片的精神所在。最后的结束曲[Eclipse]在罗列了一大堆普通人经历过的事情后在结尾说到“每件事情在太阳下谐和一致，但太阳却被月亮遮蔽了”，表达出一种苍凉的哀愁和无奈。

唱片的录音棚就是排练室，更早以前它是董亚千家里的老宅，闷在年代久远的四层红砖楼房里，周围住的多数是老人。乐队在这一片早起早睡的潮水里干活，扯淡，吃喝拉撒，无论昼夜，不知大中华盛世将至。
那些80年代的红砖还能叫红色吗，大概只能算煤球渣子的近亲。正如唱歌的最终会沉默，昨日奔跑着的青年和鸵鸟，一转眼就是今天的腐肉，秃鹫。不过，音乐不是为如此这般的现实伴奏的，它一直在它该在的地方，需要一路撕扯着过去的，只是我们。
这么多年，这么一帮人，前前后后兜圈子，现在终于出首张唱片。到了这一步，快和慢是另一个世界的话题。让企业家和文人继续开辩论会吧。专辑在手，大梦初醒，专属于个人的节奏，早就战胜了环境施加的心理暗示。药方就是我们自己，像羽毛，突然的，一下一下的飘落而至。
必须承认首张唱片是土法炼钢，各种自学试验，呼哧呼哧的吹风点火，完全没有大跃进的豪爽速度，反倒前后拖了快两年。修改打磨，福祸焉知。硬伤是免不了的。有时候像拳头打进了棉花，那种落空和被瞬间软化的悲哀，简直让人恨不得放弃所有的努力。相信许多中国乐队也都经历过。不多说。Leonard Cohen 的名言最适合用来安慰：一半怪自己，一半怪环境。
设备东拼西凑，制作也七嘴八舌，反正各种借，骗，着急和糊涂，旧交新朋全部派上了用场。万能青年旅店，名字叫的清楚响亮，自己没开张的时候先轮番被大家招待，欠下的人情堆到天边。这就是生命里的各种麻烦吗。现在描述起来，却又像一幅理想世界的蓝图：众人拾柴浇油，吵吵嚷嚷间，一团火焰轰地着了。
90年代美式另类摇滚很深的影响过这个乐队，现在成员们的喜好包括老摇滚，民谣，爵士乐，迷幻噪音，酒后流行歌，草地唱诗等等，至于作品是什么，光自己说不算。
录音室的窗外，短暂出现过一大片空地。那是开发商圈出的牧场，即将到来的肥肉和鲜血，即将到来的千万人厕身其间刨食的日子。但它曾经是空旷的，好几个足球场那么大的空旷，尤其到了晚上，像真理似的空虚，神秘，给目光以憧憬的机会，让风进来，吹得更猛烈。
唱片完成之时，空地已经被耸立的高楼填满。我们渴望这张塞了很多东西的唱片还能留下空地的丝缕感觉，这样的话，所有听到的人，就有可能并肩站在一起。
谢谢大家。

新裤子乐队是一个中国的摇滚乐队，成立于1996年，是摩登天空旗下的组合。曾获得2003年的CCTV-MTV音乐盛典的“内地年度新锐乐队”。

/爱是昂贵的
声音玩具到2015已经成立16年了，距离上一张《最美妙的旅行》已有12年了，如果这是一个人的话，一轮的回转多多少少也投上了宿命的影子。
回首昨日，一如少年的旅程，但终有一天也会知道选择也意味着放弃，那甜蜜的每一次，列着长长的队伍黑夜般无边无际！将这些场景转化成文字并尝试着赋予它诗意，再谱以旋律，也许人们这样就愿意相信那一切似乎不会消失的和爱流逝的速度一样快，更不会在时间中泥足深陷！
沉默，沉默又沉默，直到音乐再次响起，那些真实中无法释怀的种种再一次以美好的一面浮现在动人的一曲上，这也许就是我们能想到和过去告别最优雅的方式。
声音玩具2015新专辑《爱是昂贵的》
围绕专辑的《Midas Touch》巡演之旅6月即将开启

《偉大日常》是英國搖滾樂團酷玩樂團的第八張錄音室專輯，於2019年11月22日釋出。這是一張雙碟專輯，專輯由兩部分組成：前半部分的《日出》和《日落》。

时隔六载 如约到来 爱之少年 无尽光芒
许巍全新创作专辑《无尽光芒》
2012年12月12日，许巍上一张专辑《此时此刻》正式发行；2018年12月12日，许巍的全新创作专辑《无尽光芒》于京东开启了线上预购。如果说上一张《此时此刻》专辑给人的感觉是出世恬静、自然自性的，这张时隔六载的《无尽光芒》则呈现了一种截然不同、令人惊喜的状态——优美动听的旋律里流动着无比真挚的情感，每个音符、每句歌词都浸染着对生活的热爱；专辑别有匠心的视觉融入到音乐之中，无不充满了生命和温暖的力量。
少年心 · 优美旋律流动真挚情感
罗曼·罗兰说：『生活中只有一种英雄主义，那就是认清生活的真相之后依然热爱生活。』人们将很容易通过这张《无尽光芒》专辑中的10首歌曲感受到许巍这一次的巨大变化：他仿佛从一个出世而独善其身的诗人，转变成了一个入世而深爱人间的旅人。优美动听的旋律里流动着无比真挚的情感，使人仿佛看见音乐中的那个带着爱的少年依然在怀着对世界的好奇，带着对生活的热爱、活力和希望，在人生跌宕起伏的旅程中向前行走着、奔跑着。
临场感 · 每次聆听都像一次LIVE
在开始制作这张专辑的时候，许巍和制作团队就有一个共识：这将是一张适合LIVE表演的专辑。LIVE是zui适合许巍的音乐的表现方式，就算是录音室专辑，也需要让人有临场感。
为此，这一次许巍和音乐团队的创作的每首歌都是从找到一个zui舒服的律动开始的，很多旋律也都是从律动里生发而出。为此，他们特意选择放弃了之前zui常使用的乐器叠加方式，转而选择zui简洁的手法，让每个乐手只演奏一个音轨，真实还原LIVE的感觉，甚至每一个音轨的声场摆位都力图与现场乐手的站位相契合。《无尽光芒》所有曲目的乐器演奏都整合在这个律动里，在听感上取得了前所未有的空间融合，让整张唱片每一次聆听，都像这个乐队在你面前演奏一般。
暖色调 · 《无尽光芒图》融汇视听感受
“无尽光芒”的概念，并非只在音乐之中。许巍此次还特别邀约了国内一位新锐插画师，绘制了一副《无尽光芒图》作为全新专辑的主视觉，并于专辑开启线上预购的同期对外曝光。
这幅画面中心的城镇在阳光的照耀下，令人遐想有多少故事和人生在其中延展开来，整幅画以暖色调为基底，也恰如其分地表现出专辑音乐温暖的基调。此外，设计师还打破了传统唱片的边际，特别把专辑设计成可以悬挂起来的画幅。这种多功能的包装设计，让人们不仅能用听觉感受，也能通过视觉体会创作者所要通过专辑表述的意念。正如许巍所说，让人感到温暖的，都是一种光芒——音乐是，爱是，绘画是，艺术是，人也是——因为前述的所有，都来自于人的创造，来自于生活的恩赐。

滚石音乐(Rolling Stone Magazine )史上最佳Top 500 Albums之003#

逃跑计划 (Escape Plan) 首张专辑。

The Doors乐队于1965，在洛杉机成立，乐队成员是歌手JimMorrison、键盘手Day Manzarek、吉他手Robbie Krieger和鼓手John Densnore。乐队的倡导者Morrison为乐队取了“The Doors”的名字。同年，The Doors因为Morrison的《末日》而结识了Love乐队的歌手Arthur Lee, 由他引荐给了Joc Holzmen的Elektra唱片公司，并签约于该公司。

1967年1月，乐队首张专辑《The Doors》推出，立即在歌坛上引起了强烈的反响，不仅很快打入排行首，并且停留121周之久也为之罕见，专辑中《燃起我的心火》和《结束》两首主打歌曲更是精妙之作，充分展示了乐队乐手精湛的技艺及Morrison非凡的创作才华。7月，《燃起我的火》，精炼后又作为单曲发行，100多万张的销量使The Doors乐队成为世界一流的摇滚乐队.

呛辣红椒合唱团（英语：Red Hot Chili Peppers，缩写为RHCP）是1983年成立于加州洛杉矶的美国另类摇滚乐团，现由主唱安东尼・基顿、吉他手约翰・伏许安、贝斯手“跳蚤”麦可・巴札里及鼓手查德・史密斯组成。乐团音乐风格多变，主要由传统放克融合另类摇滚、庞克摇滚、迷幻摇滚等元素。

姜昕是中国最早的女子唱作人代表，这一张是她的第三张个人专辑。从1996年《花开不败》到2001年《五月》再到2003年的全新大碟，姜昕一直坚持自己独特的音乐品位，这也使得她的音乐始终散发着一种高贵的气质，尽显卓尔不群。
这张唱片是一张含金量极高的唱片，制作人由著名音乐人许巍及沈黎晖担任，创作阵容既包括许巍、何勇、高晓松、陈劲等“老一辈”音乐人，也有“便利商店”及前“果味VC”乐队成员孙凌生和刘韬等乐坛新锐加盟；录音乐手更邀请到鼓仨儿、刘文泰、栾树、梁剑峰、岳浩昆等国内超一流乐手。无论是作品本身还是就制作品质而言，这张唱片都堪称2003年度音乐出品中的重中之重。
姜昕《纯粹》是姜昕的第三张创作专辑，动用了许巍、何勇、虞洋、陈劲、高晓松等国内最顶级制作人及李延亮、梁剑峰、虞洋、岳浩昆、陈劲、刘文泰、鼓仨儿、单晓帆等国内最顶级伴奏乐手，辗转三个录音棚（声音、摩登天空及列侬录音棚），并历时6个月的录音工作。第一主打歌曲“潘多拉”自今年10月在各地推荐以来，一直备受业界、传媒及乐迷的共同瞩目，在全国各地电台均以数周冠军的成绩占据了各大排行榜，不但获得了中央电台音乐之声“中国流行歌曲榜”冠军，更在《音乐生活报》的“中国原创歌曲总评榜”的总榜单上蝉联3周总冠军，在“亚太音乐榜”上也已蝉联2周总冠军。姜昕无疑是本年度内地最纯粹的歌坛才女，这张《纯粹》也无疑将是本年度最值得瞩目的豪华唱片。

The Cranberries were an Irish rock band formed in Limerick, Ireland, in 1989 by lead singer Niall Quinn, guitarist Noel Hogan, bassist Mike Hogan, and drummer Fergal Lawler. Quinn was replaced as lead singer by Dolores O'Riordan in 1990.

声音玩具是近来华语乐坛最让人惊喜的后摇滚之声。也许后摇滚这个泛化的概念并不足以准确界定声音玩具的特征，因为他们会在长达11分钟的漫长器乐演奏(后半部分有少许人声)中表达出后摇滚绵长的结构特征，而这一进程中吉他的突兀音色和整首乐曲的宏大叙事表象又不时把听者带回30年前进步摇滚和艺术摇滚盛极一时的年代，让人联想到Yes的吉他激情和King Crimson在宏伟弦乐落幕后的唯美键盘音色，同时他们又没有艺术摇滚实质上的史诗冲动，也听不到具有那种时代特征的电颤琴之声。“声音玩具”固执的维系着对甜美至极的和谐曲调的追求以及对个人情感生活的倾诉欲望，“星期天大街”和“爱铃”一样，不失时机的借用Dream Pop的吉他音色构筑梦幻般的时间绵延感，后者诡异而极具诱惑力的旋律似乎暗示着一些中亚音乐的元素，这一切都显示出他们作为当代国内最出色独立乐队的丰富灵感和想象力。

声音玩具前身“朝圣者的背叛”成立于1998年，由区波、李琨、黄锦三人组成，沉默而低调，一直潜心于自己的音乐，深居简出。2001年，朝圣者的背叛更名“声音玩具”，声音玩具的音乐带有浓厚的布鲁斯情结，音乐整体构成诡异而强大，现场富于戏剧性。虽然他们的现场很难出现POGO的壮观景象，但他们向着人性隐秘部位的触摸与延伸却感染着许多敏感善良的青年人。自行出版唱片《最美妙的旅行》。

《最美妙的旅行》记录的是历史悠久的声音玩具的一个片段。在此表现出非常成熟的曲风，每一个细处都精雕细刻。《最美妙的旅行》的封面一派静谧祥和，和音乐的感觉搭配得相得益彰：动中有静，起中有伏，非常放松、舒服。声音玩具的现场要比CD还更好一些，能放得更开，娴熟的技巧能尽情发挥出来，感觉也就更post rock(后摇滚)一点。

The most deluxe Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band ever!

自2000年盛夏，一首满载少年浪漫情愫的情歌《Yellow》登上英国单曲排行第4名，红遍全英大街小巷开始；随后《Parachutes(降落伞)》专辑旋即空降英国金榜冠军宝座，98年正式成军于伦敦校园的Coldplay(酷玩乐团)已平地震雷一声响地迅速在全球乐坛窜起。

《解决》是崔健继《新长征路上的摇滚》之后发行的第二张专辑，作品大都完成于1989年之前，专辑于1991年2月在内地首发，3月在台湾地区发行，1994年4月又由日本东芝EMI株式会社在日本发行。由于当年国内版并没有发行CD，使得京文唱片再版的《解决》专辑弥足珍贵，极具收藏价值。《解决》是崔健音乐生涯中承前启后的里程碑式的作品，用崔健的话说就是：“我的摇滚乐始终都是乐观的，我相信今后的一切都会得到解决。”而与第一张专辑比较，显然《解决》已不再是单纯的觉醒意识，而是开始在纷杂的社会里，发现问题，挑明问题，解决问题了。