SOS is the upcoming second studio album by American singer-songwriter SZA. The album is scheduled to be released on December 9, 2022, through Top Dawg Entertainment and RCA Records. It features guest appearances from Don Toliver, Phoebe Bridgers, Travis Scott, and Ol' Dirty Bastard.

Madonna’s spectacular fourth album revealed just how grand, artistic, and personal a pop star could be at the very height of her fame.

艾顿•约翰 （英语：Elton John，1947年3月25日－），原名雷金纳德•肯尼思•德怀特（Reginald Kenneth Dwight），华文传媒喜欢戏称其「乐坛大姑妈」；爵士，英国流行乐手、作曲家和钢琴家，是流行音乐史上成功的独唱歌手。他在1997年为纪念黛安娜王妃而录制的单曲《风中之烛》（英文：Candle in the Wind）为华人所熟悉。（这首歌原本是他于1973年录制献给玛丽莲•梦露，原版歌词里的「Norma Jean」是玛丽莲•梦露的本名。）
作为一个同性恋艺人，他浮夸的衣着和舞台演出、纠缠不清的私生活和他在音乐方面的天分，使他成为一个音乐史上的传奇。

Norman Fucking Rockwell is the sixth studio album and fifth major-label record by American singer Lana Del Rey, set to be released in early 2019.[1][2] The lead single, titled "Mariners Apartment Complex", was released worldwide on September 12, 2018, and the album title was announced on September 18, 2018.

Marshall Bruce Mathers III, known professionally as Eminem, is an American rapper, songwriter, and record producer.

公元1972年，离世界毁灭还有五年时间。来自火星、一头红发、性别模糊的摇滚巨星用他眩目的衣服、高跟鞋和闪光眼影，还有最激动人心的音乐，拯救了千千万万绝望中的少男少女们。三十多年过去了，Ziggy已死，Bowie还活着，而1972年的传奇将永远不朽。

Homogenic is the third studio album by Icelandic musician Björk, released in September 1997. Produced by Björk, Mark Bell, Guy Sigsworth, Howie B and Markus Dravs, it was released on One Little Indian Records. The music of Homogenic was a new style for Björk, focusing on similar sounding music combining electronic beats and string instruments with songs in tribute to her native country Iceland. Homogenic was originally to be produced in her home in London, United Kingdom, but was later recorded in Spain to avoid interruption from the press after the suicide of Björk's stalker Ricardo Lopez.
Homogenic marked the first of several production collaborations between Mark Bell and Björk, who Björk would cite as a major influence on her musical career. The album peaked at number twenty-eight on the Billboard 200, and at number four on the UK Albums Chart. Five singles were released from Homogenic: "Jóga", "Bachelorette", "Hunter", "Alarm Call" and "All Is Full of Love". Homogenic was highly acclaimed on its initial release and continues to be praised by critics, with Sal Cinquemani of Slant Magazine stating that "if not the greatest electronic album of all time, it's certainly the greatest of its decade".

作为英国最成功且最具长久生命力的前卫摇滚乐团和迷幻音乐的较早实践者，Pink Floyd 所呈现出的那种与60年代中期污浊的摇滚乐坛形成鲜明对照的未被污染的个性，均体现在这张具有外太空概念的概念专辑中，作为他们发布的第9部专辑，[The Dark Side of the Moon]由6首歌曲加4首音乐背景效果音乐，采用不停顿的方式连续演绎，给人一气呵成的感觉。
专辑中，[Breathe]表达了一种无助的心态，[Time]则表现的是对光明虚度的追悔和对故乡的眷恋，[Money]则鞭策了金钱至上的思想。[Us And Them]是全碟旋律最优美的一首歌，歌词虽简单但内涵却很深奥，其深刻地提出了反战宣言。[Brain Damage]中通过讲述了一个行为与众不同的人，借以讽刺那些所谓的“正常人”。这个实际清醒的人为世俗所不容，只能在"月影"才能看见他，这是整张唱片的精神所在。最后的结束曲[Eclipse]在罗列了一大堆普通人经历过的事情后在结尾说到“每件事情在太阳下谐和一致，但太阳却被月亮遮蔽了”，表达出一种苍凉的哀愁和无奈。

Australian pressing (identical to U.S.) of his smash hit 2003 album features three hidden bonus tracks, 'Wanksta' (from his currently unavailable album, 'No Mercy, No Fear'), 'U Not Like Me' (from his 'Guess Who's Back?' album) & 'Life's On The Line' (from his deleted EP, 'Power Of The Dollar'). Universal.

在这里你找不到一点不自然和矫饰之处，不过旋律可真是一点娱乐性都没有
摇滚女诗人PATTI SMITH是摇滚史上不可忽略的重要女性之一，她所倡导的车库摇滚是当今世界范围内最炙手可热的音乐类型，无论是从欧洲还是到美洲甚至澳洲都有着出色的代表，而PATTI SMITH则是70年代女性摇滚的首要代表人物。
生于1946，PATTI SMITH被称为“朋克女教母”。她25岁进入纽约曼哈顿的文学圈，早期，朗诵自己的诗作。后来，出品人建议她开口唱歌，于是一切顺理成章。多年来PATTI SMITH以她杰出的才华和不懈的精神，在摇滚乐手长长的名单上大放异彩，成为继JANIS JOPLIN之后又一位影响摇滚史的伟大白人女性。
1975年首张专辑《HORSES》（音乐界所承认与接受的第一张朋客专辑，英国刊物《New Musical Express》称赞《Horses》专辑甚至强过了the Beatles、Rolling Stones和Bob Dylan的首张专辑），成为PATTI SMITH的经典之作。诗人高雅的气质与宏大的作品结合得天衣无缝；ROBERT MAPPLETHORPE为她拍摄的一组照片，成为《HORSES》的又一大亮点——黑白颜色形成强烈对比，PATTI头发蓬乱，白衬衣+松领带+牛仔裤，神情骇俗。不可否认，这是一个典型的颓废怪旦癫狂艺术天才。
Patti Smith一直是摇滚乐领域的先锋人物。她不但是一个诗人，还是一个幻想主义者，她的音乐创作并不是笨拙的模仿，而是Keith Richards和Jim Morrison的“变异”。Patti还深受法国诗人Arthur Rimband和Charles Baudelaire的影响，这使她的作品蒙上了一层迷幻色彩。1975年的首张专辑《Horses》融合了使Patti Smith产生创作灵感的所有元素。她的演唱带有一种危险的、暗示性的成分，她的独特嗓音和个性化的风格增加了这张专辑的力度。《Horses》由于带有六十年代摇滚风格而受到新老听众的一致好评，被称为“摇滚乐的第二次复兴”。

Patti Smith，一开始她只是怀揣着摇滚乐的梦想经常出现在诗歌朗诵会上，而现在，她已经是摇滚乐历史上最著名的女性之一。她在1975年和她的乐队出版了专辑《Horses》，大多数评论家把它看作历史上第一张朋克唱片。《Horses》也确实没有辜负这个称呼，就像Patti Smith宣称的那样，“三个和弦所蕴涵的力量已经远远超过了诗歌”。从1975年开始，纽约的摇滚乐开始以一个集体性的面目出现在世界面前。

★葛莱美奖肯定之中生代乡村天后，2018全新专辑登场
★空降告示牌乡村榜冠军、主流榜No.4，以及英国乡村榜冠军、主流专辑榜No. 6席次
★滚石杂志、时代杂志4星、Pitchfork 8.7，英国独立报、卫报满分高评推荐

乡村音乐长年以来都是美国传统音乐最重要的一环，除了许多招牌老艺人之外，中生代与新生代的乡村艺人更是持续传递火炬；而Kacey Musgraves正是中生代中备受瞩目的天后级人物。

本名Kacey Lee Musgraves的Kacey Musgraves，虽然只有29岁，但却已获得了2座葛莱美奖、3座CMA乡村音乐大奖，以及1座ACM音乐大奖，而她的专辑「Same Trailer Different Park (命运大不同)」与「Pageant Material (音乐盛典)」，接连摘下了告示牌乡村榜的冠军，并且荣获各方音乐媒体的高度盛赞，甚至有乐评人称赞「Kacey Musgraves的出现，替纳许维尔乡村音乐注入了真正的新血」；睽违了3年，Kacey Musgraves带来她独特的乡村音乐作品「Golden Hour (闪耀时刻)」，并且第三度空降告示牌乡村榜冠军，同时登记主流榜No.4，而权威性的滚石杂志与时代杂志，也对这张新作献上了4星的高评推荐，英国独立报与卫报更是给出了满分5颗星的完美评鉴。

「Golden Hour」一共收录了13首Kacey Musgraves的全新创作；内敛又带点忧伤的「Lonely Weekend」，展现出Kacey Musgraves突破以往的成长，并且深入钻研音乐的各种可能性；甜美俏皮的「Butterflies"，是这张专辑中的一大亮点，丰富多层次的吉他编曲，建构出了Kacey Musgraves独特的乡村音乐风格，也形塑出当代乡村音乐的新格局；而「Mother」、「Happy & Sad」、「Wonder Woman」以及「Rainbow」等歌曲，也可以让人感受到Kacey Musgraves开始在音乐中融入不同的新元素。2018年最值得期待的乡村专辑，就是Kacey Musgraves的「Golden Hour」。

I Put a Spell on You is a studio album by American jazz singer, songwriter, and pianist Nina Simone. Recorded in 1964 and 1965 in New York City, it was released by Philips Records in 1965. It peaked at number 99 on the Billboard 200 chart and number 18 on the UK Albums Chart.

Produced by Robert John "Mutt" Lange
Remastered from the original mastered tapes by George Marino at Sterling Sound
All titles A.Young·M.Young·B.Johnson
All titles published by J.Albert&Son(USA)Inc.(ASCAP)
EPC 510765-5107651000

乔治·迈克尔(George Michael，1963年6月25日-2016年12月25日)，原名乔治斯·基里亚科斯·帕纳约托(Georgios Kyriacos Panayotou)，1963年6月25日出生于英国伦敦北部，英国希腊裔创作歌手 。

FLOWER BOY, is the new and long awaited album from Tyler, The Creator. The album follows up 2015's Cherry Bomb, and is available digitally and on CD.
The first track and self-directed video to be released from FLOWER BOY was "Who Dat Boy" featuring A$AP Rocky, along with a second track "911/Mr. Lonely," which feature Steve Lacy and Frank Ocean, respectively.
FLOWER BOY is a 14-song album, and the physical version of the CD features two unique covers, the first one designed by Tyler himself and the other by artist Eric White. It is only fitting that Tyler would commission White, whose paintings have been described by Leah Ollman of The Los Angeles Times as being "nostalgic and at the same time also vaguely futuristic, even dystopian," to visually articulate the world of FLOWER BOY.

A Seat At The Table, is the new album from Solange Knowles. The album will be available digitally on September 30th, released on CD November 18th, and on vinyl LP December 9th. Solange describes A Seat At The Table as "a project on identity, empowerment, independence, grief and healing."
A Seat At The Table was written by Solange, and features a host of guest artists including Q-Tip, Kelly Rowland, The Dream, BJ The Chicago Kid, Kelela, Tweet, Moses Sumney, Sampha, Sean Nicholas Savage, Nia Andrews, Devonte Hynes of Houston Texas and Lu of Carolina.

Burial在06年推出的首张同名专辑Burial，相信听过他的朋友一定是对他钟爱有加，一张有望成为经典的专辑。这张新专辑对我们来说充满了期待，听过之后觉得这张对比首张有过之而无不及。
颗粒的、寒冷的、绝望的，甚至是庄严又抚慰人心的迷人音乐都藏在名为Untrue的专辑中，一张城市腐朽灵魂的诗篇，渗入骨髓。这是一张有深度的专辑，复杂而富有变化，但是相比较于上张专辑几乎没有什么变化。
Burial 的这张Untrue对于英国的唱片界是值得纪念的，至少不像是许多的英国电子音乐乐队只发行了一两张唱片就草草收场。在Burial的专辑中你可以听到很多电子音乐的元素，比如碎拍和豪斯，但是经过他们的发展，你觉得已经不那么像那些红极一时的九十年代乐队的作品了。Burial的拍子敲打的更加的有力，十分紧凑，仿佛是将两段不同的音乐放到了一起。
在Untrue中你还可以听到一些不真实的人声，不管是男声，女声，都是那么的暧昧和不明确，在蜿蜒的前进到一步步的将听众的意识中。这不是一张流行唱片，他不会排到到什么CD:UK榜单上面，但是这并不说明他不易于聆听。

Usher 的第四张专辑 Confessions，此条目为美版首版。
Confessions 延续了 Usher 前两张专辑的成功，并且成为 Usher 迄今为止最优秀的专辑。这张专辑主要还是一张 R&B 专辑，而非 Usher 之后的流行和舞曲曲风。
Confessions 是本世纪前十年在美国地区销量第二的专辑。（罗伊）

专辑介绍：
美国著名的重金属乐队Rage Against The Machine的首张专辑，曲风由Funk、Hi-Pop向重金属过渡，在美国引发了Rapcore（说唱重金属）的狂热，而这张专辑也以鲜明的反战立场和激烈的政治主张使它成为难以复制的经典（专辑的封面是越战期间一名自焚的僧人）。同时，专辑的录音水准也非常之高，一首Take The Power Back被许多商家在试音时使用。
本专辑获得过不少荣誉，入选过Q magazine评出的50张最佳重金属专辑，并在滚石杂志评出的500张历代最强专辑中排名第368位。
组队8年仅仅推出过3张录音室专辑，这在当今另类乐坛的确不算多见。RageAgainst The Machine便是这样一支较为奇特的乐队。
这支乐队于1991年在洛杉矶组建，核心人物、吉他手Tom Morello和主歌手Zack De La Rocha分别来自Lock Up和Inside Out乐队。他们早期创作的几首不俗的单曲以及一些给人印象很深的现场表演最终赢得了大牌唱片公司Epic的青睐并签下合约。随后乐队同Pearl Jam、Body Count、Tool和Suicidal Tendencies等乐队举行了一系列的同台演出，使乐队的知名度飞速上升。
1992年乐队推出了首张同名专辑《Rage Against The Machine》，从令人震惊的唱片封面——那张“越战”期间西贡街头一名因反对南越政府而自焚的僧人照片便可料知，该专辑的内涵已远远超出了音乐的娱乐范畴，是一张充满愤怒、反抗的政治性很强的作品。而这张专辑中基于硬摇滚、Grunge、Hip－Hop和Rap的融合曲风现已形成一股势不可挡的潮流，影响了众多新进乐队和乐手象Limp Bizkit和Kid Rock等。尽管如此，Rage Against The Machine所特有的音乐整体感和政治激进主义始终在乐坛独树一帜。
他们的最新专辑《The Battle Of Los Angeles》(洛杉矶的战斗)又一次将其极具煽动力的音乐作为一种思想宣传工具，不过，和他们的前两张销量总和达700万的专辑——1992年的同名专辑和1996年的《Evil Empire》(邪恶帝国)不同的是，该专辑花了一年多才制作完成，在此之前，乐队只在1998年2月为影片《Godzilla》(哥斯拉)的电影原声大碟录制过一首单曲“No Shelter”(没有掩蔽)。
“我们是花了一定的时间的。”乐队的吉他手、35岁的Tom Morello这样说道“这的确又一次使我们形成一种焦虑，我们不想象有些乐队那样走上台去满脸堆笑地说声‘嗨’，然后便开始表演。因为我们玩的一直是严肃的摇滚乐。如果我们舍本逐末的话我们这支乐队早就不存在了。”
虽然乐队在这张新作上花费了大量的心血，然而在音乐风格上依然同上两张专辑十分接近。一些单曲象“Maria”等又一次证明节拍的把握方面的确是Rage Against The Machine的拿手好戏，其中主音歌手Zack De La Rocha热情四溢的演唱更显得变化无常。此外，Tom Morello令人眼花缭乱的吉他和鼓手Brad Wilk的出色表现也令人叫绝。但他们在音乐上的默契配合并不是一开始即已形成的。
“我依然在学习那些真正属于Rage Against The Machine的东西，”Morello说。“我们4个原本是完全不同的人，互不相乾。我并没有丝毫恶意。”在1994至95年间，乐队状态正处于最低潮，所属的Epic唱片公司曾催促乐队录制第二张唱片，Morello为此解释道：“当时我们无论是在音乐或个人都没有继续沟通的意向。我们无法在任何问题上达成共识，无论是创作音乐还是选择T恤图案。后来我们的A＆R Michael Goldstone警告我们：‘你们要么去创作一张专辑要么就解散。’我们现在的情况要好得多。”而Goldstone说：“他们的问题就是不能将制作过程继续下去，但也正是这种内部的冲突，才使得这支乐队如此的了不起。”
在这张最新专辑中，乐队除了向乐迷展示了最新的时尚潮流，还通过犀利的歌词对美国资本主义体制的残酷和处于社会最底层的人们的遭遇作了深刻的揭示。象“Maria”、“Testify”(见证)等曲子中，Zack采用了一种毫不掩饰的表达方式，其中还将极富战斗隐喻的机枪扫射融入令人兴奋的Hip－Hop之中；而在象“Mic Check(Once Hunting Now Hunted)”等歌中，他借助了他所作的歌词中的超凡力量，在这一点上，Zack同Beastie Boys的Chuck D有着惊人的相似。
“我始终无法从乐队所带来的紧张状态中解脱出来，”Zack说。“这确实影响了我的创作方式。”这位有着墨西哥血统的歌手兼词曲作者还列举了他最喜欢的几位作家，其中有Gil Scott－Heron、Amiri Baraka、古巴诗人Jose Marti(何塞·马蒂)，而乌拉圭记者兼散文家Eduardo Galeano对他的影响最大。“他对拉丁美洲文学的贡献就好比Che Guerava(切·格拉瓦)对古巴革命的贡献。”
为了增添创作灵感，Zack还经常一个人去纽约小住，在Lower East Side的Nuyorican Poets Cafe和人们闲聊。“我在倾听他们诗歌中的灵魂。”他这样说道。“我还采用Leonard Cohen的一套创作方式。你决定去写一部伟大的作品，而且有着6到7个月的时间。我需要保证我的音乐作品能和听众产生共鸣而无需去告诉他们。我在这张最新专辑中所要表达的就是：‘这就是我所想的，这就是我的见解。’我必须去改变。我希望人们能从我的歌中找到他们自己的影子。”而TomMorello对乐队的那种反复无常的创作和演出生活则显得颇为平静。
“如果需要在一天内写出3首歌，那对我来说是没有任何问题的。但是我所在的乐队是Rage Against The Machine，那种情况是不会发生的。”而Zack随后补充道：“我们是为我们所认为的重要工作而携手共事，那就是去表达我们的思想，也许并不为大多数年轻人所认可，但可以让他们将我们的音乐作为另一个观察世界的角度。这对我来说是非常重要的。”
Rage Against The Machine是一支勇于揭露美国社会、政治和经济等诸多方面弊端的乐队，而这张最新专辑的主旨就如同它的标题那样，似乎更偏向于表一场你抢我夺的战争而不是单纯的政治批判。相比较而言，这张专辑中的作品缺乏Public Enemy式的针砭时弊，尽管音乐依然火爆激烈，但真正实质性的东西同过去相比有所弱化。
Zack De La Rocha对乐队这种无论是在音乐或政治方面的变化和启发的解释是十分认真的。他在回忆去年7月的那场令人大倒胃口的Woodstock音乐节时说：“台下的年轻观众全部都象MTV里看到的那个样子又跳又蹦，相互打闹。很多原本愤世嫉俗者都已成了失败者。音乐一直是可以鼓舞人心的。你知道吗，我认为每一场具有革命性的行动其实都是一场爱的行动。我所创作的每一首歌，其实都是因为我用音乐作为一种方式去激励人们并使那些处于人性尽失状态的人们重拾人性。”
“所以我所写过的每一首歌曲，”他的语气中不含丝毫的反讽，“其实都是一首爱之歌。”