Canadian edition of European electronic artist's 1986 album.

Shrines is the debut album by Purity Ring, a Halifax/Montreal-based duo comprised of Corin Roddick and Megan James.

《Body Talk Pt. 2》是瑞典格莱美提名歌手Robyn的第6张录音室专辑。这张专辑是今年Robyn要推出Body Talk系列的第二波，共要发三张。继续电子舞曲风格，歌词很人性化。与Snoop Dogg强强合作推出"U Should Know Better" 。

2010 five track CD mini album from the Swedish Pop sensation. Includes the single "Indestructible" and the Max Martin produced "Time Machine".

Robin Miriam Carlsson, known as Robyn, is a Swedish singer, songwriter, record producer and DJ. She arrived on the music scene with her 1995 debut album, Robyn Is Here, which produced two US Billboard Hot 100 top-10 singles: "Do You Know" and "Show Me Love".

In Colour is the debut studio album by British producer and The xx member Jamie xx. It is set to be released on June 1, 2015 on the Young Turks label. A deluxe version of the album, cut on coloured vinyl and featuring two exclusive instrumental tracks, will be made available for a limited time.

New Order are an English rock band formed in 1980 by vocalist and guitarist Bernard Sumner, bassist Peter Hook and drummer Stephen Morris. The band formed after the demise of Joy Division, following the suicide of lead singer Ian Curtis; they were joined by Gillian Gilbert on keyboards later that year.

Discovery is the second studio album by French house duo Daft Punk, released on 26 February 2001 by Virgin Records. It marks a shift in the sound from Chicago house, which they were previously known for, to disco, post-disco, garage house, and synthpop-inspired house. The album later became the soundtrack of the anime film Interstella 5555: The 5tory of the 5ecret 5tar 5ystem, which was a collaboration between Daft Punk, Leiji Matsumoto, and Toei Animation. All of the music videos for the tracks on the album are segments of the film, which follows a story of a kidnapped extraterrestrial band.
Discovery is recognized as a concept album in reviews by New Musical Express and Spin magazines. Early versions of the album included a "Daft Club" membership card. The card included a code which granted access to an online music service, which featured tracks later released on the album of the same name and Alive 1997.

Get Ready is the seventh studio album by English musical group New Order. Released in August 2001 this was the group's first album in eight years, following 1993's Republic.
Peter Hook said of the album's title, "The title of the album is 'Get Ready' so it could mean anything or nothing. I thought it was just nice, New Order, 'Get Ready', 'cos we are, we're getting ready for the next phase of our musical lives both physically and mentally so it's quite a simple thing but it's very pertinent."
The album was dedicated to Rob Gretton, the manager of Joy Division and New Order, who died in 1999.
Keith Strickland, guitarist for the New Wave act The B-52's stated the sounds of "Get Ready" inspired him to make the sound for the B-52's 2008 album Funplex. The band The Killers took their name from the band playing in the "Crystal" video.
"Someone Like You" appears in the independent film Haggard: The Movie.
The album features a cover art directed by Peter Saville and designed by Howard Wakefield who have also designed covers for New Order and Joy Division albums. The cover model is German actress Nicolette Krebitz.
In 2009, "Slow Jam" was used in a Visa advertising campaign.

New Order are an English rock band formed in 1980 by vocalist and guitarist Bernard Sumner, bassist Peter Hook and drummer Stephen Morris. The band formed after the demise of Joy Division, following the suicide of lead singer Ian Curtis; they were joined by Gillian Gilbert on keyboards later that year.

Autobahn is the fourth studio album by German electronic band Kraftwerk, released in November 1974. It was the band's first album to fully embrace the repetitive electronic sound they would become known for (although organic instruments still remained part of their sonic palette) and was inspired by the titular German motorway system

70年代中期，德国的 Kraftwerk 乐队勾勒了以后十几年中无数电子音乐家竭力追随着去实现的宏伟蓝图。从英伦 New Wave 运动到 hip-hop 再到 techno，乐队自己形容的“机器人流行乐”（用电子设备表现出的有催眠节奏的音乐）在电子音乐的每个新的发展阶段都产生了巨大的反响，深刻地影响着20世纪末同时代的流行乐。作为电子乐先锋，他们持久深远的影响无论怎样形容都不嫌夸张。
Kraftwerk 是从60年代末的德国实验音乐团体中脱颖而出的，这个团体也孵化了像Can和 Tangerine Dream 这样的着名乐队。乐队核心成员 Florian Schneider 和 Ralf Hutter 首次相遇时还是西德一所古典音乐学院的学生。他俩起初在一个叫 The Organization 的五人乐队里，1970年乐队发行了专辑 《Tone Float》。接着 Schneider 和 Hutter 就解散了 Organisation，重新组建了自己的乐队并命名为 Kraftwerk（德文意思是“发电站”），开始在他们自己的工作室（后来称为“King Klang”）里制作起了音乐，沉浸在他用最低限度要求电子学创作的还不是很成熟的音乐中。他们1971年的首张专辑 《Kraftwerk 1》，提出了他们独特美学观点的早期雏形，并进行了一些创新的尝试，包括其中用到的由 Schneider 自己设计制作的电子设备。专辑中怪异机械的噪音处理和环境电声操作让当时的乐坛大吃一惊。
接下来的是一系列的人员变换，甚至 Hutter 也一度离开了乐队。但是，到发行专辑 《Kraftwerk 2》 时， Hutter 又回来和 Schneider 一起工作了。这张录音没有用鼓，专辑的节奏部分全部由鼓机来提供，创造出了在那时还没有先例（从纯技术概念来看）的具有明显机械感的音乐，彻底地与传统音乐家背道而驰（正如当时的听众）。然后乐队举办了一些颇受欢迎的现场演出，直到他们第三张具有突破性的专辑，1973年的《Ralf and Florian》的发行。专辑把他们的野心和抱负精炼成一些简单但极有革新理念的动机，他们的音乐变得越来越具有启发性——尽管他们这种轮廓鲜明、科学的形象是完全处在那个时代流行音乐的对立面。
Kraftwerk 在美国发行的第一张专辑，1974年的 《Autobahn》 获得了国际上的巨大成功。标题曲 “Autobahn” 长达22分钟半，剪辑后的单曲版在人们的家里和旅途中处处可闻。在美国这支先前不为人知的乐队却冲上了流行音乐专辑排行榜且居高不下。大部分用穆格电子合成器演奏的第一首序曲打破传统流行音乐的结构和旋律的同时，《Autobahn》 确立了独特的 Kraftwerk 之声。从这张专辑开始，Kraftwerk 便从 Krautrock 中蜕变到了纯电子音乐领域，并成功地闯入了流行音乐界，使电子音乐在主流音乐中找到了永久的立足点。
1975年 Kraftwerk 以一张探讨无线电通讯题材的概念专辑 《Radio—Activity》 再次露面，专辑发行了德文和英文两个版本，预示了乐队在世界范围的流行。
火车旅行是1977年的专辑 《Trans—Europe Express》 的主题，标志着音乐向机械化方向发展的运动正在兴起。《Trans—Europe Express》 对早期的 Hip-hop 产生过重大影响，它把一种比较冷酷严厉的节奏和胆怯神秘的高音调散射结合到了一起，这种效果具有催眠作用。Kraftwerk 善于使用重复部分，这种效果就像是节奏中带有弹性效应。曲子 “Metal On Metal” 就像是吹来一股凉爽的微风。
1978年的专辑 《The Man Machine》 走得更远，在这张唱片里已完全失去了人类触觉。唱片封面的构图取自俄国结构主义大师 El Lissitzky 强硬的对角斜纹布局，它棱角分明的线条正符合 Kraftwerk 想表现的机器、动力等意想，乐队成员身着大红色的衬衫和漆黑色的领带，极富挑战性。这时，Kraftwerk 的成员甚至公开地称自己为机器人，开篇曲 “We Are the Robots” 更是巩固了这个形象。一曲旋律优美、典雅浪漫的 “The Model” 让人百听不厌。整张唱片的曲子结构严谨、编曲精细，乐队操纵起各种电子元素已是驾轻就熟，使这张专辑到达了 Kraftwerk 音乐事业的顶峰。
紧接着乐队便从人们的视野中消失了，经过长期的缺席后发行了他们1981年的专辑 《Computer World》，却没有回到先前的动机，而是针对计算机这一将在全球范围占据统治地位的新技术的沉思——他们的音乐很早就对人类的将来提出了预示。专辑中的单曲 “Computer Love” 冲上了英国流行音乐排行榜榜首，之后他们便又消失了。
沉寂了五年之久，1986年 Kraftwerk 推出了专辑《Electric Cafe》。这时，使用电子合成器和鼓机的流行音乐已经成了主流，乐队卓越的成就也使他们名垂青史。
1991年，Kraftwerk 发行了一张名为 《The Mix》 的重新混音精选辑。以后的几年乐队一直保持沉默，直到1999年末才发表了单曲“Expo 2000”。
回顾 Kraftwerk 的音乐历程，虽然到了后期乐队几乎没有发表什么新作品，但他们在现代流行音乐中的地位绝对是不可动摇的。从另一个角度来看，正是乐队这种寻求突破、不断创新的态度使其后来的音乐受到了限制，他们的完美主义精神为日后的创作设立了一个几乎不可能超越的标准。
Kraftwerk 在70年代中期的三张专辑 《Autobahn》、《Trans—Europe Express》、《The Man Machine》 无疑是乐队最成熟完美的作品。Kraftwerk 的电子音乐摆脱了冗长繁复的结构，采用了小巧、循环的节奏编排，听来极为流畅悦耳。这三张专辑在当时的传统音乐家看来是离经叛道，却震撼了无数有革新理念的实验音乐家，使他们从此改变了自己的音乐道路。New Wave、New Romantic、Ambient、Hip—hop、Techno 甚至工业噪音等音乐都从中得到了启发，音乐家们在 Kraftwerk 音乐思想的指引下层层突破，使得今天的电子音乐极为繁盛。也许不少人还没有听过这三张唱片，但现在人们听到的流行音乐却都渗透着 Kraftwerk 的艺术理念。
Amazon.com essential recording
This is the album pundits like to point to when they accuse Kraftwerk of being digital-age visionaries; an all-too-easy assessment to make in the face of tracks such as "Home Computer" and "Computer Love" (not an ode to one-hand typing!). But to saddle the band with the reputation of sages is to completely miss the low-key wit and all-too-human playfulness of this album. "Pocket Calculator" and "Numbers" (the lyrics: numbers one to eight--period) could be read as tongue-in-cheek ripostes to too much bad "educational" programming, but that would smack of creeping punditry. Computer World is Kraftwerk's most lovable bundle of contradictions: at once its most technologically obsessed album and its most human. --Jerry McCulley
Product Description
1997 Japanese reissue of the German electronic/ techno icon's landmark 1981 album with 'Dentaku' added as a bonus track. Eight tracks total. EMI release. --This text refers to the Audio CD edition.

《让·米歇尔·雅尔：陆地飞行舱》让·米歇尔·雅尔（Jean Michel Jarre），出生于1948年8月24日，法国里昂，自五岁起就开始练习钢琴。在年轻时代，雅尔放弃古典音乐的研究，转向热衷于爵士乐并组织了一个摇滚电台——Mystere Ⅳ；1968年，他成了年轻的音乐拓荒者皮埃尔．谢弗的一名学生，加入了De Recherches Musicales团体，1971年，早期的电声音乐实验产生了单曲LaCage。后一年，一直被荒废，无人问津，雅尔早期的工作非常不成功，并且要遵循工作同行的指示。他奋力地发掘属于自己的声音，为FrancoiseHardy等的众多歌手及电影谱曲，寻找让电子音乐脱离其单调无味基础的手段，同最好的执业实验家一样的正式抽象概念。作为突破点，他逐渐发展了在1977年被谱写成管弦乐旋律的《氧气》，达到了英国流行音乐排行榜第二，产生巨大商业冲击。当年美国《Time》周刊在雅尔的创始作《氧气Oxygene》发行后这样评价Jean-Michel Jarre：A french revolution to rock the world！接下来，1978年的Equinoxe（《昼夜平分》），也是一样非常成功的作品。一年以后，雅尔在法国巴黎的协和广场据举行了首场空前盛大的户外音乐会，估计有100万观众的记录为他在吉尼斯世界记录里赢得了地位。

仅仅在1981年代 “Les Chants磁场”之后，雅尔踏上了一个正式的旅行——随后带着令人难以置信的数量的舞台设备进行的中国旅行；5次表演，由35个传统乐器伴奏的演出，之后在中国产生的LP音乐会（LongPlaying）。1983年，超市里的（雅尔）音乐集迅速成为历史上最为值得收藏的专集之一——被艺术博览记录，仅仅一个副本被压（在一次慈善拍卖活动上拍得近1万美金），又被主拍方面销毁以保证记录的稀有！雅尔下一步正式的发布是1984年的《动物之观》（ZooLook），没有和以往作品成功地一样与听众联系，除了出席一个超过百万人出席的全球电视广播以外，在他1986年4月5日的为庆祝美国NASA50周年纪念日而在休斯敦过度的现场表演之前，一度两年没有空闲。

在二十世纪九十年代《En Attendant Cousteau》发行之后，雅尔最大的人生体验就是有250万乐迷聚会在巴黎的“BastilleDay”（巴斯特勒节）观摩他的表演！

让·米歇尔·雅尔1982年的中国之旅行带来了两场音乐会，分别在上海和北京，《Les Concerts en Chine》这张专集就是这样诞生的。在他的眼中，这个东方古国充满了神秘，在“Souvenir de Chine”这首曲子的MTV里表现得淋漓尽致，也就是这张专集，被欧洲的众多雅尔发烧友评为the best album ofJarre\'s works，其中的“激光竖琴”（Laser Harp）和“中国纪念”（Souvenir de Chine），笔者在1988年的电台里第一次听过，包括“氧气”（Oxygene）和“昼夜平分”（Equinoxe），对他的才华智慧和演奏手法发生浓厚的兴趣。兴许有年纪稍大些的人还知道中国还出了一个电子琴演奏家叫蒲琦璋，她在上世纪80年代曾经演奏过一些电子琴音乐作品，可是后来便销声匿迹了。不过，相比较而言，Jarre的作品表达的是一种气氛，一种抽象的气氛，他发挥了电子合成器的演奏特性，使用了庞大的声音储存元素，扬长避短，营造了活泼轻盈的节奏和优美的旋律，在78年的《Equinoxe》这张专集里得到很好的展示，一种节奏，来自电子管风琴，没有打击演奏！

在他的作品里，还可以找到古典音乐的创作形式，就是以乐章的形式来表达，序曲，进行，高潮，高潮的延续，尾声，起伏跌宕，回味无穷。他用他的理解和对旋律的把握，编曲功底之深，气氛之抽象让我叹服！

近十年来，Jarre的作品许多都改编成Mix，雅尔的发烧友中不少是把它作为与很多DJ音乐一样来听的，笔者也听过不少DJ音乐，相对来说，雅尔改编的Mix还是有不少原有版本的特点，听起来还是不错的。但，和大多数欧洲层出不穷的电子化乐队一样，使雅尔的作品充满商业味道，是否值得探讨！管怎么说，雅尔的作品尽管在中国没有发行很多，即使发行量也相当少[笔者至今还没有在商店里看见、买到他的CD（但欧洲很多），除了在“中图”订购的Chronologie Part 6 Slam Mix（还是改编版本！）]，但他的作品也许被我们的媒体采用，大家没有留意，（作为背景音乐也没有提供原作者名字的必要？），喜欢看足球的朋友或许听过他为98年法国世界杯足球赛创作的曲子Rendez-Vous 98\'。

JARRE的成名作，销量超过1500万张，至今保持法国唱片史上累计销量冠军。氧气要算是电子音乐的入门曲了，尽管在他之前一些德国先驱如Tangerine Dream， KlausSchulze已为人所知。ELECTRONICA在广大普通人群中有如此大的反响，还是第一次。JARRE搭准了脉，把旋律和管弦乐编曲法成功得融入原本单调苍白的电子声响，在实验性（探索SYNTHESIZER这一新手段的音乐表现力）和可听性之间找到了平衡点。

CD
01 Aero opening
02 Oxygene2
03 Aero
04 Equnoxe8
05 Oxygene4
06 Souvenir of china
07 Aerology
08 Equnoxe3
09 Equnoxe4
10 Last eneoec-vous
11 Coolookology
12 Aerocone
13 Magnetic fields
14 Chronology6
15 Bonus track rendec-vous4（live version）

DVD
01 Aero opening
02 Scene
03 Oxygene
04 Scene2
05 Aero
06 Equnoxe8
07 Oxygene4
08 Scene3
09 Souvenir of china
10 Scene
11 Aerology
12 Scene5
13 Equinoxe3
14 Scene6
15 Equinoxe4
16 Scene7
17 Lastrenoec-vous
18 Scene8
19 Coolookology
20 Scene9
21 Aerocone
22 Scene10
23 Magnetic helds
24 Scene
25 Chronology
26 Bonus track rendlc-vous4（Live version）