刺猬从来没有一张如此迷幻得美妙的专辑，即使在那张好评如潮的专辑《白日梦蓝》里，我们也找不到《幻象波普星》里那些似乎从天外飘来的美妙的音色。曾经的刺猬解构雕磨了年轻人对青春的困惑和疑虑，如今的刺猬虽已不再也无需再歌颂青春，但他们依旧抱有幻想———崇尚简单音乐的幻想、旋律化心灵颂歌的幻想。
如今，他们将这些幻想化作一张唱片呈现到世人耳前，就像他们自己对新专辑的描述一样：“这是一次美好声音的简洁幻想，这是一辆直达温暖的心灵慢车 ”
所有词曲：子健
编曲：刺猬
除，《梦幻想》
词：子健 曲：阿童木
《徙鸟》
曲：子健、何一帆、阿童木
刺猬
吉他/唱：子健
贝斯：何一帆
鼓/打击乐/唱：阿童木
《星光》、《画》、《暖浪拂心田》
大提琴：阳仔（浪乐队）
录音：李平 （北京忙蜂录音棚）
混音：李平
混音：刘峰铄（《梦幻想》、《徙鸟》）
母带处理：Tom Coyne (Sterling Sound, NYC)
制作：刺猬
图片摄影：大洁
平面设计：子健
歌词翻译：大洁、Dan
乐队感谢：
父母、朋友
2014.04
中国，北京
All songs written by ZO
Music by HEDGEHOG
except “Phantom Think” written by Atom
“Migrating Birds” written by ZO/Atom/Fun
All lyrics by ZO
HEDGEHOG
Guitar/Vocal:ZO
Bass:Fun
Drum/Vocal:Atom
“Star Shine”, “Paintings”, “Warm Waves, Warm Your Heart”
Cello: YangZai (Lone)
Recorded&Mixed by LiPing (Busy Bee Studio, BEIJING)
“DDDreaMMM”,”Migrating Birds”
mixed by LiuFengShuo
Mastered by Sterling Sound, USA
Produced by HEDGEHOG
Photograph by Jsnakelet
Designed by RockZO
Translate by Dan
Special Thanks to:
Parents, Friends
2014.04
BEIJING, CHINA
中国科学文化音像出版社有限公司
CSCCD-2856 ISBN978-7-7986-3351-1 ©&℗ (2014) 北京摩登天空文化发展有限公司. The copyright in this sound recording is owned by Modern Sky Entertainment Co, Ltd All rights reserved. Unauthorized duplication is a violation of applicable laws. 本作品声明著作权保护，未经授权，不得使用（包括不得使用其制作影像及录音制品），违者必究。 modernsky.com 刺猬乐队官方网站：hedgehogrock.com

2011年刺猬乐队最新专辑。

【引用单曲条目的介绍文案】这是旅行团成立至今最温情的一张唱片。据说，键盘手韦伟在创作这首歌（同名单曲）的时候，是留着眼泪一气呵成写完的。在歌曲里他们反复地唱着一句话：希望春天以后，你能成为那个你，我能成为那个我。这既是对过去的告别，也是对未来的期待。
福声唱片实体店/网店同步上架ing >>>
--味儿精:)~~

09年3月发行。有别于《噪音袭击世界》的全英文歌词，《白日梦蓝》中有7首中文歌，诚恳的歌词动人的旋律使乐队得到了更广泛的认可，唱片中被放大处理的明亮剔透的吉他音色与如暴风骤雨般的鼓点编配也成为大众议论的焦点，刺猬独有的音乐气质与编曲模式更加明显，歌曲关于青春的困惑、忧郁、未知与对未来的憧憬。
Hedgehog’s second album was released in March 2009. Unlike “Noise Hit World” which had all English lyrics, “Blue Daydreaming” features seven Chinese songs. Covering such themes as puzzled and nervous youth, and looking towards the future. Crystal clear bright guitars and violent stormy drum rhythms make Blue Daydreaming an impressive album. However what makes it really stand out from the crowd is how these elements converge with the actual lyrical meaning and content of the songs. Tracks that embody this songwriting craftsmanship are "Blue Daydreaming" "In Spring" "24 Hours Rock Party" and "Golden Age, Infinite Sadness", which were all big hits and expanded their fan base in China dramatically. The track "Waiting For The Last Bus" is an unexpectedly sweet moment in the album with singer Atom vocals expertly communicating this hymn to love

在这张专辑里，盘尼西林以根植于传统吉他摇滚的演奏方式，诠释出流行摇滚乐的新鲜声音。专辑里的歌都来自于乐队2014-16年的积累与创作，每首都堪称用心之作。用优美的旋律表达着对世界的浪漫企图，少年狂放迷人的荷尔蒙和属于摇滚乐黄金时代的热烈无畏，都是它令人记忆深刻的标签。

SYNTHIA is the third album from the acclaimed Australian band and was recorded in Sydney with producer/engineer Lachlan Mitchell. Of the album and recording process, Hayley Mary notes, "This is a record we made ourselves, at our own behest... we just had a natural momentum. We were back in Sydney [from London] in January, got together to rehearse and wrote about four songs in a week." She continues, "Previously I've shrouded myself a lot in mystery and the language of romanticism; played roles and stuff-which reflected some kind of truth about how I felt as a woman. Now I feel like I can be much more upfront... The truth about how it feels to be a woman has become a more prominent part of the general conversation in the last couple of years... these are exciting times. I think we've made an album that celebrates that."

2007 debut album from this young New Yorker. She's in love with books and music and she writes eloquent, beautiful songs about the heart, her life in New York and the seasons. It won't be hard to fall in love with her. 10 tracks including 'Gray Or Blue', 'Sycamore Down' and more. Heavenly.

hut旗下的著名低调乐队auteurs的灵魂及前卫人物luke aines与两个毕业于戏剧学院的年轻人sarah和john足见了这支玩票式乐队：black box recorder。从auteurs最近的那张恶毒的专辑“after　murder　park”的黑色噪音里挣脱的luke，在音乐表层上不知不觉地陷入一种微妙、细腻、蜜糖般沉着文静的情趣中去，而更多的原因在于"两个临时"演员“——john唯美而保守的和谐吉他点弦与sarah沉闷疲倦、冷静得有些骇人并固袭默守的嗓音所赋予的特性，这亦是这张唱片卒听似是源自4ad的原因——标准英式的对于沉着从容而易使人心迷神乱的情节的酿造，厌世并避世的幽雅的童话故事及绝望疯癫的金斯勃格与不安的叶芝的融合体。
->唱片所宣扬的情绪是用玫瑰与绸缎装点的炼狱，滴入沥青的咖啡或接近腐烂的艳尸。那是一个无光的，luke乐于勾画的丧心病狂却凄艳绝伦的临界空间：冷淡、单调、凄惨、缺乏生机的音乐语言叙述着感情的迟钝、精神的瓦解、末日的象徽。这是一部献给麻木灵魂的凄美的安魂曲，对被现代物质破坏并扭曲的童真精心布置的一场豪华的守丧。一方面又焚燃了自我精神祭祀的大旗。它有计划地去保持一种对毁灭的感怀，在他的第一首单曲“child psychology”这个眩晕的音乐旋涡里，一个患自弊症的6岁小孩刻意游离着父母的关爱，蔑视着烦琐的心理疗程，他随时随地只呆滞地嘟囔着：“人生黑暗……”；音乐里它成功地在乐部与文本之间营造出了剑拔弩张的紧张与对立，用一种肯呢感会引发瓦解的简单，将女声破碎的唱腔拼版于稀疏而冗长的间奏与念白里，朴素的节奏与灰黄的音乐框架贴合了音乐意识的核心与本质，它摇晃着诱惑了心灵底层的悸动。此种音乐表白方式同样适用与唱片里的其他曲目。
->专辑最为人称道亦有些人云亦云的地方是90年代以来另类音乐一条不成文的惯例：用易碎的少女唱腔渲染灵魂的流放，如low,mazzy star之类，它密谋着最有效地揭示情节细节的方式，寻找着迅速回归精神本原的捷径：年轻、性感、甜腻、美好的声音与阴冷忧郁的思想，悲苦而歇斯底里地抒情。这点上bbr是异常准确而深邃的，并不惜做得过分出位。bbr阐明了你我的处境并提供了选择：在黑暗中腐烂，或在黑暗中化碟。

我是胆小鬼,害羞又寂寞的为爱而生!
你也是胆小鬼,害怕却勇敢地一生追寻!
我亲爱的,最爱的,胆小鬼。
银色情人节不再胆怯,《胆小鬼》给你爱的勇气!
轶可挥笔 画作写意
再坚硬的拉链可以锁住嘴唇但不能锁住炙热的心
《胆小鬼》封面画作以浓烈的红色为主色块,略显“凌乱”的背景,配以被拉链封锁的嘴唇,充满了神秘感,让人猜不透画者的心境。浓烈的红色,是对爱情的渴望;“凌乱”的背景,是内心的挣扎。一个坚硬的拉链封锁住柔软嘴,像是封锁住无数想要告白的心声。可是心呢?心怎么可能被封上,它分分秒秒都在不受控的拨动着,扑通扑通诉说着画者难以掩饰的渴望。可以伪装冷酷,可是伪装不了那颗真实跳动的心。整幅画轶可用色大体上依然炙热,拉链处却异常冰冷,反应出欲说还休,欲罢不能的矛盾感。
不敢表达的爱意却时时激荡心底
剥开自己坚硬的外壳 向你交出最炙热的坦诚
我不敢相信流星雨的传说,只是因为害怕发现真相是传说并不存在;我不敢太用力去拥有你,因为拥有就意味着失去;为了害怕叶子总会凋零,我便不敢去播种绿叶;因为害怕悲伤的结局,而不敢让自己投入到美好的爱情童话里。这每一个不敢,饱含了多少深情款款又害怕失去的心意,泪湿了多少想要争取却屡屡放弃的黑夜,打败了多少想要前进却不得不后退的恋人。可是胆小鬼的我,能够为你鼓起勇气吗?而胆小鬼的你,愿意为我勇敢一次吗?
情人节不再胆怯
《胆小鬼》给你爱的勇气 这一次就为爱勇敢
爱,曾经让我们变得小心翼翼;但爱,也会让我们变得无比坚强!7月14日银色情人节这天发表《胆小鬼》这首歌,也是轶可想通过这首歌给大家爱的鼓励。”《胆小鬼》不像之前那些爱情歌曲那样沉闷伤感,整首歌充满了戏谑而神秘的气息,在爱和想爱之间挣扎着,像是一个调皮的小女孩在午后偷偷闯进阳光满意的琴房,赤脚坐在琴凳上,笨拙的手指在琴键上肆意敲打着爱情的涟漪。然后小女孩转头微笑,用孩子一般的口吻一句句逼迫“我也是胆小鬼!”“我们一起勇敢好吗!”“敢不敢别在爱里投降”!,美好而坚决!
亲爱的,请不要害怕,路途的凶险只会让我们的爱更深刻;
亲爱的,请不要害怕,结果的未知只会让我们抱的更紧;
亲爱的,请不要害怕,再胆小的我们只要在一起便会因爱生出抵抗一切的勇气。
我亲爱的,最爱的,胆小鬼。

我的独特,无需世俗的判别
高贵的灵魂,宛若低调闪耀的星辰
我的美,别于这世上任何一个人
每个“黑天鹅”,都会拥有最为广阔的天空
她早已不是那个只会抱着吉他低吟浅唱的曾轶可了,但她还是那个宛若珍珠流光溢彩的曾轶可。从《狮子座》到《星星月亮》,六年间,在追逐梦想的路途上她的脚步不曾停歇,在音乐创作的道路上她也没有固步自封,甚至在绘画艺术上也日渐突显出自己独有的天赋。再到今时之作《黑天鹅》,这一路的点点滴滴无一不让人惊叹着。
《黑天鹅》是由曾轶可自己包揽词曲创作,先锋派音乐鬼才、知名音乐人曲世聪担当制作人,合力打造的涅磐重生之作。用黑天鹅隐喻自己,讲述自己曲折的成长蜕变之路。此次,《黑天鹅》的歌曲封面也是她自己潜心创作的绘画作品。无论是曲风的转变,还是绘画创作的尝试,亦或是唱腔情感的表达,都向人们呈现了一个全新的曾轶可。她用音乐和绘画作品声情并茂地演绎了自己的创作,吐露出自己内心最真实的情感。
“轶”如初见,流光溢彩 曾轶可涅磐重生之作《黑天鹅》
初见,她是抱着吉他低音弹唱的绵羊音女孩;再见,已无法再用单纯的“歌手”来定义她。一幅幅或生动或富有含义的绘画作品,让我们看到了一个有蜕变有成长的曾轶可,每一个音符、每一处落笔,都是她成长的痕迹,闪耀着不同寻常的光芒,让人无法移开眼睛。
黑白琴键上,有一双灵动的手,弹奏着动人的音符。女声轻轻地哼唱,幽幽地将情绪铺展开来,引人入“声”。轻柔的女声配以钢琴婉转的旋律,宛若孤立于黑暗中偏偏起舞的少女,倔强、孤傲、高冷,在自我肯定与世俗判定中苦苦挣扎着,讲述着自己的故事。“没有雪白的羽毛,没有清澈的嘴角”,“可我有最动人的灵魂”,愿将最炙热的血献给最爱的事物,“我也是天鹅,一只骄傲的天鹅”,《黑天鹅》的故事就此拉开序幕。这是最常态的世界,世俗有着既定的评判事物的标准,某种意义上这也是一个“求同杀异”的世界。黑天鹅有着它的困惑和不解,它“没有”的种种,让它格外异于世,它挣扎过、迷茫过,也许还动摇过。但最终,它涅磐重生,向着尘世间呐喊:“我也是一只天鹅,美丽的天鹅,甚至变美的路有点曲折。”
音符的灵动,色彩的偏执 我还是我,依旧我行我素
音乐不是捉迷藏,艺术也不是晦涩。通过《黑天鹅》,你看到是怎样的曾轶可?她浅唱,没有现实的瞳孔;她倾诉,我也是一只(黑)天鹅。透过音乐,让我们看到一只美丽的《黑天鹅》。她用音乐,让人内心深处隐隐作痛;她用简单的色彩,让人灵魂深处的血液沸腾。
你不必用探究甚至是怪异的眼光审视我。曾经至今,你一直是你,一沉不变的定律。从今往后,我亦是我,绽放最华丽的异彩。
是自述是治愈,献给珍贵的你 《黑天鹅》终会华丽绽放
《黑天鹅》的封面延续了《星星月亮》抽象的笔法,这幅作品的色彩基调以绝望黑和热烈红为主色块,视觉冲击强烈;柔和的粉红色整铺背景,使得整幅画层次鲜明;而黑天鹅就像一个穿着裙子的人,骄傲而冷漠地看着这个世界,表现出一种独特的气质,让画面内容变得深刻而引人深思。曾轶可用黑天鹅隐喻自己,将自己的不同之处、挣扎之心通过简洁而深刻的黑天鹅形象吐露给大众——在保持自己独特动人灵魂的同时希望得到大众的认可,而色块的冲撞恰好揭示了画者在创作中的孤独和矛盾。
“我也是天鹅” 歌中反复出现,语气近乎哀求,宛若一只在空中盘旋的黑天鹅,寻找着也逃避着,渴望被族群认可但又骄傲着,内心脆弱的坚强着。这一路的灵魂纠葛只有它的同类可以感知到。它挣扎、它困惑、它甚至迷茫过,但无论它的灵魂心路历程如何,在羽翼丰满的那一天、在天空晴朗的那一天,它终将骄傲地抬头,向天空飞走… …

我是否该写一篇悲伤的乐评？
——评李志第一张专辑
文/ 郭小寒
南京算南方吗？我不知道。
南方应该是多雨和闷热的吧，可又为何能产生如此干裂和如此悲伤的歌声。
在口袋音乐随杂志介绍了李志的《被禁忌的游戏》和《凡高先生》后，
又迫不及待地独立发行了他的两张唱片——很多人从中听到了太多的惊喜和共鸣，
他们找到了许巍、木马、左小祖咒那些从前的感人的影子甚至用2006年最温暖的声音来形容他的唱片。
但，那个声音不能用温暖来形容。
听李志的歌总能恍惚的产生一个北方冬天的意象——白色的天空，干裂的树枝，刺眼的阳光，实际是冷的。
我们以为那是温暖的，是因为我们隔着玻璃。
那个声音一点都不温暖，我甚至听出了残忍和决绝——里面有太多无望的等待和生活挣扎过后的伤痕，其实他的歌是无力的，
什么也没有解决。
我们只知道关于他的很少的一点资料，1978年出生于江苏常州，1995年开始弹琴，1997年上东大工科，
1999年退学，游荡于琴行酒吧……这份简历其中太多的空白可以由他的音乐填充，满怀理想，愤怒，渴望，漫长的等待，
逃离，挣扎，背叛，无法选择，放弃，重新回来……最终他拨着吉他用自己那苍凉衰败的嗓子唱歌：
失去的青春，毁灭的理想，死亡的爱情。——像是在收集一把灰烬。
当然这些都是个人对音乐的理解和音乐背后那片世界的想象，我一直觉得好的音乐不仅仅是有动听的旋律和动人的歌词，
它一定是包含着另一个世界里不为人知的秘密，你听懂了这个秘密，所以才会爱上这个音乐。
说简单点就是惺惺相惜，但这么说又有点矫情。
反正总是有人更敏感一点，他们看到了这个世界别人看不到的东西，用尽力量想表达出来。但即便是表达出来了，
也未必有多少人能体味——这既是他的天才，也是他的悲哀。
也许，李志就是这样的人。
对于第一张专辑来说，感觉总是比第二张更粗砺一些，但其实是更敏感，有些歌做得并不完善，有些表达也是不知怎样结束的表达，
是呢喃和无助的自语。《黑色的信封》那孤独的无奈的绵长，《青春》里那一点稍纵即逝的玩世不恭，
《阿兰》那无助的期待和诀别后的眷恋。最喜欢的还是《卡夫卡》和《被禁忌的游戏》，
最可贵的是，在所有这让人伤心的感觉扎扎实实的经历过之后，他还能把这种感觉冷静而准确的描述下来，
而不是一味情绪化的抱怨和发泄，这一点是可贵的，这需要的是一种控制，当你接住这个被抛过来的完整而密封的秘密之时。
总有人选择上路，总有人选择背着吉他到处走，总有人把理想看得高乎一切，总有人拿得起又放得下
——我们只能对他们有一种遥远的敬意，希望有同样秘密的人都能听懂你的声音。

一把清冽澄澈的声音，沉淀所有的躁动与不安。瑞典清新厂牌Labrodor旗下头号乐队club 8在这个冬日出尘而来，和所有敏感忧郁的小心灵一起，“Love in December”。
本专辑是韩国唱片公司出品的Club 8的精选集，收录了"Love in December," "My Heart Won't Break" 、 "Next Step You'll Take"等精华歌曲，是非常有必要听的一张。

「要是你喜歡Sarah Records，喜歡簡單而清新的吉他音樂，或是陽光充沛的早上，甚至是繁星滿天的晚上。我想，你也會喜歡Club 8。」－－香港《MCB音樂雜誌》
如果說The Field Mice的首支單曲Emma's House，是啟發Club 8團員Johan拿起吉他彈起鍵琴，玩起獨立流行曲式的開端，那取自同名專輯的She Lives By The Water，便是自己重新認識Club 8的契機，尤其是樂團經過約兩年的沉潛。無疑地，Club 8早不見Nouvelle首張專輯時的青澀，在幾首Johan自認最喜愛的曲子當中，除了A Place In My Heart，其它像She Lives By Water、Love In December和Falling From Grace, Johan如大師般地計算製作，在曲子外衣上著了一層又一層朦朧水色，漫出柔如絲綢般地電音質感。
還是要聽聽Club 8的爵士流行招牌，到底成熟了多少。Boyfriends Stay放緩腳步的Bossa，與封面Karolina甜甜淺睡的面容映照，外頭的陽光催眠似地遙遠；短短50秒的兩首，London和I Don't Need Anyone，木吉他簡單地撩撥，學足偶像Blueboy，而Johan和Karolina則有默契地各唱一首。Hope For Winter從樂器裡出來的所有聲音，都像在雪地上輕輕印上雪痕，讓人打從心底裡伴著舒服。Club 8的專輯總是配合季節發行，第一張Nouvelle在夏天，第二張The Friend I Once Had在秋天，這張Club 8在冬天，最新的Spring Came，Rain Fall在春天，彷彿刻意安排的巧合，量身訂作各季節的心情；而Club 8也伴著自己，記錄了6年成長點滴。

美好的男女二人组合牛奶@咖啡来自于中国最好的新音乐厂牌摩登天空旗下，自2005年推出首张专辑《燃烧吧！小宇宙》以来，获得来自广大听众及媒体的高度评价及关注。
时隔3年，牛奶@咖啡发表第二张创作专辑《越长大越孤单》，褪去首张专辑的青涩外衣，牛奶@咖啡以真挚感性的一面重新面对听众，将成长过程中内心世界的细腻感受完整呈现在新专辑的全部10首曲目中，与逝去的懵懂青春挥手作别。
这是一张关于成长过程中的思考、友情、迷失、沉默、遗忘以及失去的唱片，也许其中仍旧伴有成长过程里无法避免的言不由衷，但是关于成长的归宿，你我又能寻找到怎样完美的答案呢？
转身望去，慢慢长大的自己，身边已不再像以往那样容易找到结伴而行的朋友，“越长大越孤单”是来自内心最无奈的感叹，如今牛奶@咖啡将它变作美好的音符，只愿与拥有同样心情的你产生如呼吸般的细微共鸣，在漫长的成长旅途中，让我们一起欣赏那些无法逃避的孤独的风景吧。

在两岸三地拥有众多拥趸的台湾创作女歌手陈绮贞，在2004年的最后一天发行了自己的最新单曲碟《after 17》。这支单曲没有延续前不久她和黄立行合作的EP中的电子风格。整支歌曲重新回到了歌迷们熟悉的简约风格。这也是她继《SENTIMENTAL KILLS》、《旅行的意义》之后的第三张单曲碟，至于她的全新专辑，歌迷们可能要等到2005年初。陈绮贞在谈到创作这首歌的动机时说：“我真的很想试试看，一把吉他的歌到底能做到什么样子！”
一步一步走过昨天我的孩子气
我的孩子气给我勇气…
自从那一天起 我自己做决定
自从那一天起 不在意谁的否定
自从那一天起 听我说的道理
When I am after 17…
顾名思义，“after17”讲的是她17岁时高中时代的点点滴滴。在唱片的内页中，陈绮贞写道：“这首歌，让我想起狂奔的高中时代……在迎接十七岁之前忐忑的心情，我的个性在那时就凝固住了……我希望那时候最好的和最坏的都留下来了，呼吸着那不带痕迹的青春气息。”乐曲后段，当双簧管的乐声扬起，思绪跟随悠扬的旋律飞越孩童的嬉闹声，电影画面般的影像一一浮现，也许你会想起曾经的17岁，想起过去的好与坏，想起自己的成长故事。过去无法删除，也不会消失，无论是美好的，或伤心的，都会以某种形式印刻在脑海里，这些记忆的总和引领我们来到现在，成就了此时此刻的自己。
这张唱片将由口袋传播引进内地限量发行。