火柴的残酷，在于无法逃脱燃烧殆尽的命运。那转瞬即逝的光，只能短暂地照亮温暖当下一刻，之后便是更冰冷的现实。明明知道这点，仍有人会选择点燃它。生活独立于琐碎的情绪之下，为不切实际的梦想铺上一层坚实的底色。在无数次点亮火柴后，于明灭的希望中看清生活的方向：只要活着，就不是最坏的结局。
这张 EP 记录了青春尾巴上每个想要与你分享的“一瞬之光”，有关梦醒和破碎、爱和失落、挫败和治愈的瞬间。那些星星点点的微小光亮，未必不是幻象，但如果这能让人保持对未来的希望，那就奋力跳起去触碰吧。每首歌都是属于冬日的雀跃时刻，希望你听到的时候也能嘴角上扬。
发行厂牌：野生唱片
编号:：Wild-020
录音：秦洋、李珂
混音：秦洋
录音棚：VOX STUDIO、巢场录音棚NEST STUDIO
封面设计：一杰
【特别感谢】
录音乐手：李矜 高凯 漆超 林正祺 赵宸 黄庆生 吴明圣
和声：徐波 李立鑫
点燃灵感 & 江湖救急：RINDO 润德
和所有支持仙贝的家人和朋友

电影《我在故宫修文物》主题曲《当我在这里》姚谦先生作词并担任制作人，陈粒作曲并演唱，刘胡轶担任编曲，更是邀请到了钢琴家黄裕翔。这是陈粒继《大梦》影像作品之后再次与姚谦先生合作，两位被电影所打动，为电影定制主题曲《当我在这里》。全身心地付出，数年不变的坚持，细微中见伟大，匠人精神由此爆发。为你唱首时间的诗歌，带你看过岁月的痕迹，留给你的会是什么？

世界和平 身体健康
《世界正中》由陈粒亲自填词作曲并包揽制作，7月26日，每年的这个时候，唱作人陈粒都会与大家在歌声中赴约，这是她和歌迷共同的纪念日。

《乘风破浪的姐姐》主题曲《无价之姐》正式上线，由李宇春 担任主题曲的创意总监、词作人以及演唱者。歌曲以女性视角展开，戏谑而潇洒的歌词在轻快摇摆的复古旋律中释出，“一个女性成长要历经多少风暴 做自己才不是一句简单的口号”，无价之姐绽放自己时的热烈欲望和无所顾忌的快乐蕴含其中。整首歌欢快又洗脑，这个夏天，和《无价之姐》一起摇摆！作为人气常年超旺的“小姐姐”，李宇春的这首歌也真的是Slay！

我们看似生活在同一个世界，每天面对着同样的钢筋水泥而忙忙碌碌，互联网飞速运转的大数据记录着我们的一切；但我们又好像都生活在不同的世界里，每个人的体验和感受有着千差万别，同样一碗螺蛳粉，有的人无法接受，也有人奉若至宝 。
我们每个人都是大世界里一个个不同的小世界，音乐就是我们之间最好的沟通桥梁。旅行团全新专辑《感+》，灵感来源于对生活细节的微小感受，有楼上装修数日的崩溃，也有因隔壁情侣吵架而突然冒出的人生哲学等等，这些创作过程看似充满机缘巧合，其实都是对生活细节的捕捉。
在普吉录音期间美好的体验也给《感+》这张专辑添加了不一样的元素。一首首出生在急促烦躁的城市的歌，在普吉美丽风景和悠闲生活的加持之下变的美好起来。身边环境的改变，表达和感受也会相应的随之改变，希望听这张专辑的你能感受到其中的不同。
旅行团把对生活的感悟写成歌，与大家分享我们对生活的感触，更是想唤醒大家对生活独有的感觉。一千个读者眼中有一千个哈姆雷特，一千个人听同一首歌也会有一千种不同的感悟，希望《感+》能够带动所有人的不同的感触。
这些感触可能转瞬即逝，却也是我们生活的美好所在，把生活中不同的感触转变成相同的感动，换化成音符，就是音乐的意义。

李行亮的个人乐队品牌L'uggage，是反写“李行亮”的英文“Light Luggage”缩写。如同切换角度，打开聆听李行亮的新方式：他的歌手身份，他的音乐创作、制作才能，他在City Pop复兴风靡的潮流之中，私藏的音乐喜好与独到观点。
这并非流行歌手借助乐队形式强行表态，也不是主流歌手要转型做小众音乐。这只是当代中国社会的一位80后，在职业与家庭都幸福完满以后，对个体价值与生活追求更多可能性的一次探究。
李行亮&L'uggage首张专辑《悠长假期》，标题灵感来自木村拓哉的偶像剧，以90年代的经典爱情故事，阐释City Pop音乐风格的浪漫听感。
套用“后视镜理论”：我们盯着后视镜看现在，倒退着走向未来。李行亮&L'uggage透过City Pop的后视镜，看到更清晰的当代城市。
Shall We Dance？Shall WeChat！
《新青年》《Shall WeChat》
全碟以传统黑胶唱片的制作形式，分为Shall We Dance？与Shall WeChat！正反面。从《新青年》出发，将当代城市精神的焦虑、孤独与逃离，比喻成生活的舞蹈。由《Shall WeChat》作为全碟主打，添加浪漫滤镜，观察城市里个体之间的连接。
《新青年》由今年FUJI ROCK FESTIVAL '19白舞台开场乐队LUCKY TAPES主唱Kai Takahashi编曲，《Shall WeChat》的编曲则是红舞台新贵TENDRE。他们的加入，让李行亮&L'uggage的中文City Pop，增加了属于当代的流行色彩。
《Shall WeChat》也是TENDRE首次与中国歌手合作，歌曲MV请到为Mitsume撑镜的导演Yohei Haga，他用恋爱关系里的失控情绪，巧妙解释歌词中，当代人使用即时通信软件所遇到的抓狂状态。
L'uggage X EASY SHEN联名款
《Perfume》《临海线》
“金音创作奖”最佳创作歌手沈简单EASY SHEN，一直是华人的音乐人品牌化代表人物。《悠长假期》专辑中，收录《Perfume》与《临海线》两首来自Easy的词作，像是L'uggage与EASY SHEN，两个音乐品牌推出了联名款。
《Perfume》李行亮在编曲部分散发的迷离氤氲色彩，被Easy引用范仲淹的“浮光耀金”形容当代人追求物质、消费所营造的奢侈感。
《临海线》的创作立意“旧梦失去未必要有新侣作伴”，则是将The Beach Boys《Your Summer Dream》与邓丽君演唱版《南海姑娘》表现的意象与画面做融合。
破次元的李行亮&L'uggage
《快速反应事件》《咚哒的咚》
过往李行亮在音乐里累积了深情款款的情歌手形象，而其实私下，他是个喜好收集汽车模型、收藏磁带的玩家，他也热衷看漫画。
企划团队从《快速反应事件》的旋律里捕捉到的，正是李行亮性格当中的次元属性。因此，邀请知名漫画家iiiis填词，一语双关的描绘出一个如同《城市猎人》的侦探类动漫场景，和另个沉迷游戏的现实场景。反应的是当代人追逐各种潮流、爆款之后的精神空洞。
《咚哒的咚》是李行亮与佑儿的父女合唱，李行亮的次元属性被佑儿可爱的声音激活，让整首歌就像置身樱桃小丸子玩耍的空地，李行亮为一群小朋友弹吉他唱歌。《咚哒的咚》设定为整张《悠长假期》专辑的晚安曲，愿每个人都被世界温柔以待，每个明天都随时光如愿。
回到李行亮创作City Pop音乐风格的初心，也正是因为女儿一天天长大，让他意识到自己应该为佑儿树立一个正确的生活观念。所以李行亮开始用非常积极的态度处理工作，投入到中文City Pop音乐的创作当中。他希望佑儿未来的人生，也能找到一件愿意付出热情为之努力的事。
一首歌的一百遍
《悠长假期》由李行亮担当全碟制作人，从找寻最适合的创作方向，不断试错、不断重建，到系统的研究山下达郎的经典作品，再到启动制作与各路音乐同行的碰撞，经历了完整三年的时间沉淀。
李行亮以每天创作一首歌的方式，从中精选出10首曲作，例如《糖水岛》《快速反应事件》等，都代表了他对City Pop音乐风格与流行文化，过往与当代的感受力。
而为了，让City Pop与华语流行歌曲融合得更恰如其分。《悠长假期》里的每首歌，李行亮都在进棚录唱前，先给自己制定了唱一百遍的硬性任务。
因此专辑里《Shall WeChat》、《新青年》和《糖水岛》等歌曲，李行亮都绝妙的在中文歌语境里，展现出City Pop音乐演唱上精致、轻盈又富于变化的律动感。
群策群力的中文City Pop专辑
《悠长假期》专辑监制吴文韬，与李行亮是大学同学。两人十多年的友情，凭借吴文韬对李行亮人和音乐的理解，把City Pop的音乐方向引荐给李行亮，也一触即发，让李行亮&L'uggage品牌确立了做中文City Pop的基调。
专辑企划昂，曾看过李行亮大学时的毕业演唱会。City Pop正好是昂过去三年，看演出买唱片专注研究的音乐类型。奇妙的缘分，企划加入后，让专辑主题概念和歌词内容更明确。
如何把City Pop这个外来的音乐风格，让李行亮表达适合的中文内容，是这张专辑面临的挑战之一。李行亮&L'uggage《悠长假期》的目标，也是融合City Pop的潮流，输出中文歌曲的精神内核，做出有品质的中文主流音乐。
因此整张专辑制作，李行亮从创作、编曲、录唱、混音等，每个环节都在考验自己的判断。而中文City Pop该如何制作、如何演唱，都没有太明确的参考。李行亮也经历了不自信、反复琢磨，到越来越找到自己的状态，再到收获新的演唱方式。
《悠长假期》专辑出品人胡小健，在专辑整个筹备过程中，完全给予李行亮创作上的自由。尤其在演唱上，建议李行亮放弃使用他人监唱，自己寻找独有的演唱和录音方式。最终李行亮不止更加了解自己的声音，也因为这张专辑的制作，全面提升了音乐能力。
除了共同的进步，《悠长假期》也收获了许多意想不到的惊喜。专辑封面，邀请到为众多经典City Pop唱片绘制封面的代表艺术家永井博。唱片设计师AnnSey赵宏韬，则用完全属于华人对唱片设计和流行文化的理解，用更当代的手法与永井博强烈风格的绘画作品做融合。
专辑平面拍摄，请到的摄影师相泽有纪曾拍摄Never Young Beach的写真集《SURELY》。相泽在听到李行亮的《Shall WeChat》，得知是要制作中文City Pop专辑，找来摄影制片冨手公嘉，曾为Yogee New Waves策划《SUNSET TOWN - EP》，以及妆发师山庄司祐希，还有Yogee New Waves造型师渡辺慎也。
《悠长假期》促成李行亮与许多海外的合作，但北京同行的助力更是李行亮做整张专辑的坚强后盾。专辑中参与了四首歌的bass，两首编曲的音乐人张子涵，是李行亮合作最多的音乐人之一。在他的帮助下，把许多李行亮的创作动机变成了完整的歌，也给了李行亮的创作demo很多诚恳的建议。
音乐人、录音师顾雄，参与了专辑几乎所有曲目的vocal录音和编辑，经常一干就是10个小时。大量工程整理，录音分轨汇总，专辑70%音频编辑都是他的功劳。
整张专辑的缩混和母带工程师李游，曾获台湾金曲奖最佳演唱类录音专辑奖、最佳演奏录音专辑奖。他帮李行亮完成了《悠长假期》专辑大部分的乐器录音工作。不仅投入大量精力确保专辑的进度，为专辑设计了有创意和精致的混音，工作过程中，李游还给李行亮分享很多录音和音频知识，让李行亮收获颇多。
《幸识》与李行亮的八年之约
2019年，正好是李行亮与歌迷的八年之约。这一年，他制作了职业生涯一张重要的专辑，完成从歌手到音乐人的身份转换。专辑里《幸识》是一首关于感谢的歌，是对歌迷的感谢，也是感谢孩子、家人、朋友甚至素不相识的人，在生活和工作中给予的点滴温暖，感谢所有平凡的力量。
从初听City Pop开始，先是尝试模仿，寻求合作和帮助，再到加入自己的审美倾向，再到尝试和自己融合。李行亮说：“我最爱的风格依然是City Pop，最喜欢听山下达郎。和City Pop相处了这么久，到现在专辑做完，我现在一点也不在乎，我有没有做出一张地道的City Pop专辑。特别重要的是，City Pop，从新点燃了我对音乐的热情。让我找到了属于自己的，和音乐相处的方式。让我在整个过程中，得到了巨大的成长，收获了很多快乐。”

天堂太远，人间更美
我们相遇同时相离，路过这短短人世间。
郁可唯 路过人间
关于————聚离
您有一则好友邀请；您收到一封生日贺卡
对话纪录已删除；南下列车已离站
这趟人生交集里
因缘际会去体验快乐，却因离别而迷惘
入境随俗畅饮了爱恋，却因心碎而宿醉
珍藏相聚的笑容，想起同行的日子总会淡淡一笑
尘封相离的亏欠，看着离开的背影依旧隐隐作痛
这趟旅行，场景是人间，风景是聚与离。
在旅行尾声，你留下哪一种回忆
我们把岁月拉长、将永远括写，但人生也不过是短短数十年
时光有限在所难免，努力让笑多过于悲
不枉我们路过这趟匆匆人间。
-
郁可唯新专辑同名主打歌曲〈路过人间〉正式发布，她用歌声慢慢堆栈人生交会的各种情绪，反覆琢磨生活的每一场相聚与别离，提供给在生命中执着各种情感的你我，另一种豁达思考的视角。
王治平×马毓芬×施人诚×张简君伟
华语乐坛坚强制作团队 用正能量跨越纠结
一开口旋即引人入胜，华语乐坛实力女声郁可唯，即将在今年推出全新个人大碟，在新专辑同名主打歌曲〈路过人间〉的旋律中，有别于讲述情感与爱情的浓烈，郁可唯反覆思考几年来关于人际关系的体悟与感触，唱出不同以往的深刻温暖，「长长一个人生，它其实是很短很短的一个时候。」郁可唯想以这首带有深意却琅琅上口的新歌曲，散播她自身正向温暖的人生观，同时拥抱每一个执着于离别的人，提醒他们往后人生会有更多更美好、更惊喜的相遇。
我们相遇 同时相离
一起路过短短人世间
为了制作加盟华研后的全新个人专辑，郁可唯期许自己能在岁数成长上，处事态度有所转变；自收歌开始，便特别去注重更能引起共鸣的词曲创作。〈路过人间〉歌词来自填写过〈后来〉、〈说谎〉等经典曲目的施人诚，浅显易懂却又蕴藏无比深意；旋律由制作过〈寂寞无害〉、〈信爱成瘾〉等专辑主打歌的张简君伟负责定调。〈路过人间〉以平缓慢慢堆栈入心，郁可唯对这首由浅入深的词曲感到非常惊喜，她同时细细品味作品中的故事，呼应着生命中每一场分分合合，每一次相聚与相离，有些人纠结于别离的惆怅，执着于生活中片刻的难过与失落，但相对于悠远的人生旅程，这些情绪都显得渺小。
邀同仁开怀合唱
用声音共游人间
在录制〈路过人间〉前，郁可唯与王治平老师多番讨论，而后，她沉淀自己曾面对过的悲欢离合，调整出更内敛的歌唱方式，尝试以一种笑谈生命的口吻来诠释歌曲，让王治平老师印象深刻。入歌时那声呼喊，彷彿是好友久别重逢的寒暄，接着以歌曲聊着彼此生命历程，既贴切又温暖；正因为郁可唯将自我投入歌曲中，才带来如此触动人心的共鸣。
有趣的是，歌曲中后段哼唱部分，起初由郁可唯一人担当，经过配唱老师 马毓芬与可唯讨论之后，决定趁着这次配唱机会，邀请身边的工作伙伴一起录制和音，投入各自心中的经验与想象，合力出声来扩散整首歌曲的情感张力；随着歌曲旋律慢慢堆栈情绪，让人也想加入与可唯来场大合唱。
〈路过人间〉叙述在短短生命里，你我常常因亲情、友情与爱情等人际连结，建立起不同关系链；随时间前行，阶段到来，某些人终将与你说再见，有的是暂别，有的则是永别；但同时，每一刻也会迎来不同新面孔，生命中来来去去几十个年头，我们却常纠结在某些过不去的坎，关注某些于事无补的伤疤，忘记期待往后人生的每一段风景，忘记感受新的喜怒哀乐；郁可唯想透过这首歌，拥抱每一个因挫折、分离无法释怀的人，提醒我们看看生命这趟长远旅程，看看迷路时的风景，去期盼无法预期的美好。
郁可唯新专辑同名主打歌曲〈路过人间〉配合公视3月23号上档电视剧＜我们与恶的距离＞，作为收束故事人物的主题插曲。

「那些过不去的坎在长长一个人生中，它其实是很短很短的一个时候。」……..郁可唯
2018.11.24出道将届满十年的郁可唯，回到家乡成都举办首场『无限进化』个人演唱会，演唱会中除了献唱个人经典曲目，同时也带来首度发表的全新歌曲—「路过人间」。在演唱这首新歌之前，期待自己这10年的演唱生涯由内而外因为「进化」而「无限进化」的郁可唯，对这几年的人生体悟娓娓道出：「人生是倏忽一瞬，若悠远生命只是一个短暂片刻，片刻中的难过与失落，相较之下更显微不足道。如此，与其深陷负面情绪的泥淖，不如把握大好时光，让短暂人生加倍精彩，更不枉来过人间这趟百年时光」。
郁可唯首次献唱演唱会限定版本「路过人间」，将歌曲中的人生观传达给现场歌迷们；这份深切的共鸣，更引起歌迷热烈回响，演唱会后各式各样的传唱纷纷流传在社交平台；因此，郁可唯决定广邀全球歌迷，透过歌声与可唯一起合唱「路过人间」。期待募集而来的『郁金香天使合唱团』，大家一起完成这首别具意义的「路过人间」。让大家回味live限定版「路过人间」的同时，更加期待专辑版本发表。

“消亡”和“诞生”永远是交替守恒的，我们都身在末日飞船，终点也同样是起点，当下即是永恒，因为看见黑暗，才知得光明可贵。