華文小說傳奇作家鍾曉陽 睽違十年最新短篇力作
香港文壇神秘才女鍾玲玲 與鍾曉陽的創作對話
用一本書，合說一個時代的故事，說說自己。是她的重新開始，也是她的。
「早前跟小陽開了個玩笑，我說這一回，你的讀者要被逼閱讀我了。她回答說：可不一定呵。
誰都知道作者的名字是由實踐產生的。既然無法只讀一半，那就閱讀我吧。
閱讀時定必意識到並非所有作者都以同樣方式寫作，因此有理由相信，也並非所有人都以同樣的方式閱讀。」－－鍾玲玲
「又許久沒見，你們都好嗎？
我還好，過去兩年也寫了點東西，全在這本小書裡。
因為是跟好友的合寫，對我有特別的意義。可以完成我很高興。
接下來，該你們來說了。」－－鍾曉陽
浪漫詩人雪萊說：「詩人就像黑暗中歌唱的夜鶯，用美妙的聲音撫慰人生的孤獨。」也在其代表詩作<致雲雀>中，以雲雀比喻不受任何拘束、渾然天成的藝術。香港作家鍾曉陽、鍾玲玲相識於1981年鍾曉陽尚未出版《停車暫借問》、準備赴美唸電影前夕，朋友所辦的餞行餐會。這之後，18歲的鍾曉陽成了傳奇作家。1986年，鍾曉陽返港，時任《素葉》文學雜誌的鍾玲玲因公再度聯絡鍾曉陽，開啟了兩人超過40年的情誼。2023年，兩人合寫出一本小書，探索人生與創作，追尋往昔軌跡，以便繼續寫，創作就是時間的饋贈。

蒲松龄短篇小说奖·汪曾祺文学奖·收获文学排行榜
备受瞩目作家、法学博士 艾玛 长篇小说突破之作
⭐⭐⭐⭐⭐
东部沿海城市岛城，看似平静的生活水面下，女子邵瑾与丈夫范松波各怀心事。沉甸甸的情感、不再清醒的故交、手抄地藏经的还俗和尚……高山、大海、庙宇间徘徊着的宛如暗格的往事 ，一边不断折叠，一边无从追问。一出讲述人如何确立尊严、秩序、内在伦理的小说剧，一部描摹普通人生活难度的作品 。
⭐⭐⭐⭐⭐
二十一世纪北中国沿海地区一个家庭的隐秘与深思
从没有不合理的生活，只有不被理解的人生
⭐⭐⭐⭐⭐
推荐语：
人人都有秘密，艾玛却不急于去捡。
——林白（作家，代表作《北流》）
艾玛是值得推荐的优秀作家，她的作品会满足您的期待。
——张炜（作家，获第八届茅盾文学奖）
人物关系错综复杂的故事，最容易让人把精力花在剧情的编织上。艾玛却另辟蹊径，讲述看似不规则的情感结构，如何复位到一个平静、持续的状态。暗伤也可以成为一条缓缓流动的暗河，不能轻易提起，却也正在焕发生机。
——李洱（小说家，获第十届茅盾文学奖）

“我和朋友们曾置身于90年代的热带风暴。我用自行车带着朋友，笔直冲进水泊，奋力踩着踏板。
而后，我们共同来到了干燥的下世纪。”
——周嘉宁
※ 睽隔四年，周嘉宁《基本美》之后全新中篇集，以《再见日食》《浪的景观》《明日派对》，完成千禧一代中篇三部曲，分别从“ 天才女孩”、地下服饰、电台文化三个主题入手，加之扎实、精确、节制的叙事，勾勒出全球化语境下成长起来的一代中国人的内心特质。
※ 关于集体记忆与个别的梦，浪尖的风与好运，遗留于浅滩的残骸，友谊与纪念碑。来自世纪初的共振充盈着此时此刻，直至曾经发生的热情在日渐完整的秩序中重塑自己的形状。
※ 从偏远的美国小镇，到南京某处名为“防风林”地下室，从挤满罗大佑歌迷的南下列车，到已不复存在的上海迪美地下城，周嘉宁书写时代浪潮中的友谊、爱情、梦想，以小说的形式，为读者提供“一块干净明亮的地方”。
本书收录了周嘉宁2019年至今创作的三部中篇小说：《再见日食》（2019）、《浪的景观》（2021）、《明日派对》（2022）。
《再见日食》：日本作家满岛拓时隔二十年再访佩奥尼亚小镇，与青年时代的友人们重逢，而怀有隐秘过去的中国少女泉，早已失散于世界深处，只被拓用语言留存在虚构中。此刻，湖泊、草地与森林交汇的乌托邦，一场葬礼已经结束，一次日食将被见证。
《浪的景观》：似乎是为延续世纪末的旧梦，“我”和群青加入新世纪弄潮儿的队伍，在迪美地下城盘下档口，做起服装生意。在时代浪潮中，友情、爱情、金钱和梦想被高高举起，又迅速被席卷，留下一地泡沫。当“我”站在沙滩上的金字塔面前，却决定不再做一个困在回忆里的受害者，而是伸长手臂，向宇宙发出勇者的信号。
《明日派对》：午夜电台的音乐节目主持人张宙，像一段没有形态的波段，连接起“我”、王鹿、潇潇和“作战指挥部”一群人的友谊，我们遍历世纪初的上海、南京、北京和台北，在虚拟时空、在长江口湿地，试图搭建一个关于音乐梦想的“明日派对”。然而在时代的挤压下，一切似乎难以维系。劫后余生的人们顺流而下，心怀感激，在河的这边靠岸，向河的那边挥手。

○ 没有一个女人，是微不足道的
○ 她们隐秘的悲喜与爱憎，如此迥异，又彼此相通
○ 李敬泽、梁永安、张莉、笛安 众多名家诚意推荐
○ 青年实力作家 张天翼 全新女性主题小说集
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☆ 内容简介
生活中，“雪”与“山”，都是极其常见却又无法忽视 之物。那如雪般细碎的日常和如山般刻骨的过往，几乎贯穿着每个女性的生命记忆。《如雪如山》正是一个个以女性视角讲述的关于女性生存故事的隐喻。
作者张天翼以敏感善察的心思和细腻锋利的笔触，通过七位女性主人公的人生断面，梳理出名为“lili”的女性成长史：她可能是春运火车上坐在你对面的恬静女学生立立，也可能是在医院中与你擦肩而过怀抱婴儿、正为产后抑郁症所苦的俪俪，还可能是住你家隔壁已经步入老年的失独母亲丽丽……她们的负累与挣扎，以一种透彻、浓烈的贯穿抵达了生存的真实。
所有女人身上都暗藏一块相同的拼图，她们隐秘的悲喜与爱憎，如此迥异，又彼此相通。在这本书中，我们或许能找到“该如何生活，如何爱，如何面对在夜晚辗转难眠的自己，如何在未来到来时不至丧失勇气”的答案。
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☆ 名家推荐
天翼就是有这个本事，能够让那些灰暗的东西、非常困窘的东西有一种光晕，甚至是迷人的光晕。
——著名文学评论家 李敬泽
《如雪如山》以细腻的细节、场景和氛围，写出了现代女性的负累与挣扎。小说的文字透彻而浓重，不屈不挠地抵达了生存的真实，同时从内心传达出的女性共通的精神困境，让读者产生强烈的共感。
——著名学者 梁永安
在文学世界里，张天翼像鱼一样，自由，自在，无拘无束。没有什么不可以冲撞，没有什么不可以书写。这真令人惊喜，一个天然没有边界感的作者，不由得不让人抱有期待。
——著名文学评论家 张莉
该如何生活，如何爱，如何面对在夜晚辗转难眠的自己，如何在未来到来时不至丧失勇气。这就是张天翼的答案。
——著名作家 笛安

《亚洲周刊》2018年度十大小说
一段荡气回肠的爱情故事，映照出世纪末香港爱与死的沧桑传奇
简体版首次出版
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王家卫、张大春、董启章、杨照、张家瑜、黄念欣一致推荐
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【王家卫】
人生若是无悔，该多无趣。小说亦是。
【张大春】
《遗恨》是我近二十年来看到的最起伏跌宕、最让人惊心动魄的小说。
【张家瑜】
遗恨像过去的影子，飘浮在香港回归前山顶上散落的大宅里，阴沉、多计而兀自沉伦。钟晓阳说这个世界只是另个世界的倒影。而她的小说正是这样的镜花水月的存在。流畅细致像古老失传的书写匠人，磨蹭出一个凡人的道场。失格的上流社会。
【黄念欣】
没有了传奇的《遗恨》，比二十二年前的《遗恨传奇》更传奇。豪门争产、发迹变泰、绑票谋杀、兄妹乱伦，一一化为“眼看他起朱楼，眼看他宴宾客，眼看他楼塌了”的城市寓言，只有钟晓阳能做到。
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他第一次站在这高度看香港，看到了辽阔的外海，明媚的群山，海岸线上成群的高楼大厦。黄昏的光景里一切镀上了金。一轮咸蛋黄夕阳向海倾侧，像给破开了流出一海面的金液。香槟金、锦鲤金、烂银金、烟丝金，不同黄金比例的金。
那一切并不属于他这世界而只能是倒影，正如他这世界的一切只能是那世界的倒影，彼此只能以倒影的方式存在如同镜花水月。
《遗恨》故事从珠宝世家黄老太太的过世开始。中学老师于一平接到几年不见的姑姑、富商黄景岳太太于珍的来电，开启了他与表妹宝钻、黄家大女儿金钻、义子敬尧以及身份暧昧的年轻人程汉之间千丝万缕的关系。男主角于一平，卷入富户黄家的家族斗争，经历种种情仇爱恨、争夺财产的纠缠，为了守护所爱，误蹈陷阱......世纪末的氛围下，金钱追逐、情感纠葛、豪门恩怨纷纷上演，在这个不属于他的世界里，一平彷徨、迷失，然后走向他命中注定无法逃避的结局。一部“眼看他起朱楼，眼看他宴宾客，眼看他楼塌了”的世纪末城市寓言。

一生只爱一个人 一世只怀一种愁
钟晓阳十八岁成名作，四十年华语文学经典
2019版新增张爱玲写给钟晓阳的信手稿复刻
及钟晓阳说明文字《来自洛杉矶的信》
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张爱玲、朱天心、詹宏志、王德威、黄磊 等一致推荐
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【张爱玲】动人的爱情故事实在少，难怪《停车暂借问》这样轰动。
【朱天心】才情之高和出手之大气魄，真叫人惊心和佩服。
【詹宏志】钟晓阳像天上掉下来妙年英才，十八岁就写出了不可轻狎的世故和把握。
【黄磊】第一次读《停车暂借问》 ，还以为是张爱玲写的，但读完，发现是很年轻的女孩的笔触，她比张爱玲轻，有棉花要远行的味道。少了张爱玲对人的利刃，对白也格外地温柔。
【王德威】钟晓阳是“今之古人”，能用现代小说的形式包装中国古典诗词歌曲的情思，其中尤其擅长描绘流离的哀伤。相较于决定台湾文学史发展的张爱玲的精警叙事观点，钟晓阳的叙事手法明白突显感伤的情愫；张爱玲所写的人物都是庸俗的人物，只为得“以庸俗反当代”，然而钟晓阳却是落实描写普通人物在普通生活中的悸动。
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单单他们两人的时候，他是她的，至少她是他的；他一入世，就变得远不可及。
她的视野日渐缩窄到只容他一人，他背后的东西她完全看不见，一切远景都在他身上，甚或没有远景，而他就是她的绝路。
她只希望永远走不到尽头。

《妻妾成群》借旧中国特有的封建家庭模式作小说的框架，一个男人娶了四个女人做太太。但作者关心的不是一个男人如何在四个女人中周旋，如何控制她们，而是关心四个女人怎会把她们一齐拴在一个男人的脖子上，并且像一棵濒临枯萎的藤蔓在稀薄的空气中相互绞杀而争得那一点点空气。
《妻妾成群》被改编为电影《大红灯笼高高挂》，张艺谋导演，获奥斯卡金像奖提名。

这真是一部让人期待已久的南方叙事，一座早该由广东人吐露成型的海市蜃楼。我需要再三重读，好看清林棹如何放荡她那肆无忌惮的想象力，从珠江江底泥层疍艇的尸身，打捞出十九世纪海洋帝国那水彩般的残影。
——梁文道
幻象中蕴含着自然饱满的躯体，方言里埋藏着民族丰盈的神识，以缜密的虚构技艺，林棹描画出一个特殊时空的异样风姿。
——黄德海
一八二〇年代，身世成谜的苏格兰博物学者H游历世界，登陆广州，在当地芦竹林中遭遇一只雌性巨蛙，成功将其诱捕，豢养在澳门好景花园。由此，奇异的笼禽困兽、寰宇新知并四海众生相，悲喜相侵地进入蛙的生命。鸦片战争前夕，H破产自杀，好景花园如大梦般消失，而蛙也将经历生与死的考验。
这个根植于岭南风土的魔幻故事，从珠江水上人家，到广州十三行，在澳门奇珍园略作停留，又探向万物有灵的江河重洋。中西在此相逢，大大小小的乌托邦相互碰撞，是一次穿越近代世界的迷人宴游。

金宇澄散文精选——《洗牌年代》，可称《繁花》的素材笔记，某些来来往往的人与场景——对熟悉这部小说的读者来说，既是《繁花》的背影，也是这部散文集流连忘返的内容。
时间留下难忘的记忆，留下细节与声响；年代的坐标，有如不断改换的牌面，显现了不同文学场域的变幻；写实与虚构、乡土经验与城市回眸，作者滚腾其间，铅华洗尽，笃定泰山；对于物质细节的浓描彩绘的特殊笔触，在这些散文中无处不在；“拿出一副扑克牌，捻开细看，再摸出一副”。这是一部表现了精神、欲望与物质文化水乳关系的细节生活史。
作者为本书自绘27幅插图，书超所值，可以珍藏。

王安忆的长篇《一把刀，千个字》从清袁枚的 “月映竹成千个字，霜高梅孕一身花”进入，以一位淮扬名厨非同寻常的成长经历为叙述线索，他生于东北的冰雪之地，记忆却从因避难而被携来上海寄居的亭子间开始。古人道，礼失求诸野，他启蒙于祖辈扬州乡厨的鲜活广博，蜕变于上海淮扬系大师的口授身传，后来在纽约法拉盛成为私人定制宴席的大厨……就如他精神世界的启蒙源自《红楼梦》《黄历》《易经》一样，不同地域间的舌尖上的美味，其实开阔出另外一番融汇了天地与自然体悟的精妙世界，而时代更迭与反复冲刷席卷下的个人命运与抉择，也呈现了多重视角与评述体系下的民间记忆。
《一把刀，千个字》先期在《收获》杂志发表，得到广泛的关注和好评，读者和评论者都被王安忆在本书中展现的人物、故事、内涵赞佩不已。思考的深沉，功力的深厚，情感的深潜，表达的精巧，王安忆的长篇小说创作更上一层楼。
一把刀，故事从谁讲起？ 千个字，写到哪里结束？
刀工秀气，字写深沉，在人间烟火的张力中，诘问、思辨、不断挖掘人性
“一把刀”，杀鱼斩骨，从上海到纽约，刀下无数佳肴。
“千个字”，花前月下，竹影如人，认不清，写不完。
来自中国的陈诚，靠一手厨艺在纽约法拉盛谋生。姐姐不时带美国男友来弟弟家吃饭，姐姐尖刻，弟媳爽快，二人时有言语较量。姐姐的男友知一二中文，似懂非懂之间常常插进点睛之语，令人或捧腹或惊诧。陈诚的父亲与一众朋友，闲聊中常有碰撞，带着老一辈的认真执着。
陈诚少小离家，寄人篱下，沉默内向。以往父母工作繁忙的时代，姐姐掌管家务大事，敢想敢做。父母的性格也如姐弟俩，父亲平稳持重，母亲活泼多思。一家人动静兼容，倒也和睦。
生活轨迹的改变与社会动荡相关，陈诚被送到上海和嬢嬢相依度日。孤僻的嬢嬢给了他文化的开蒙和谋生的本事，里弄的生活给了他可靠的朋友和意外的妻子。而消失的母亲，一直深刻而无形地对父亲、姐姐和他产生影响，给他们增添了许多故事，许多幸与不幸。多年以后，嬢嬢去世，陈诚回上海奔丧。睹物思人，抚今追昔，少年时的谜团不解自开，唯有感慨无法言说。
如果我们只是把《一把刀，千个字》看成王安忆得心应手、技艺纯熟的又一部力作，就有可能忽视这部长篇所要挑战的巨大困难：它是小说叙述的困难，也是今天这个时代言说和表达的困难。小说从纽约法拉盛海量匿名存在的一个扬州菜厨师起笔，追溯他从童年到中年的历程，时间推移，时代改变，地理空间一迁再迁，但无论何时何地，都无法消除生命中的一个黑洞：它是虚空，却无处不在。它是上一个时代的后遗症，英雄母亲决绝地飞蛾扑火，但代价绝不止于个人的牺牲——没有母亲的下一代，要用几乎全部的人生与这个后遗症的幽灵周旋、闪躲、抵抗、搏斗。王安忆真诚而锐利地来叩问、思考、辨证、描述，在革命、理想、信仰与油盐酱醋、请客吃饭、人间烟火的张力中推进叙述，一个字一个字地写出历史、时代、个人的难以化解的纠结和持久的创伤，由此成就的这部作品，不仅再次证明她创造力的历久弥新，也向虚浮嘈杂的现实提示文学铭刻的庄重和深沉。
——复旦大学教授 张新颖

本书跳出“重写文学史”的怪圈，将文学史问题置于“知识考古/谱系学”的视域，其关注重心不是“历史本身”，而是构造“历史本身”的解释、工具和方法。通过探询各种以“文学”或“文学史”为名的话语之所以产生的条件，追问我们的文学史写作是在哪些潜在的框架中展开的。
正如作者在阐述中不仅仅借助了文学领域的知识资源，还广泛涉及文化史和当代哲学，这本书的启发意义也不限于文学专业，而是对理解普遍的人文学科的现代建制都有帮助。

本书是双雪涛的第一部中短篇小说集，书中收录了10篇作品，小说风格不一，题材有校园成长类，奇人故事类，侦探悬疑类，作者的笔调朴素，冷峻又有文字表面按捺不住的恣意，叙事从容冷静的背后蕴含着人物内心的不平静、简单事情的不平凡。
在近乎平静的风暴中，每个人都被命运所驱逐。
尤以《平原上的摩西》一篇受到读者的广泛好评。小说讲述由一起出租车司机被杀案揭开的陈年往事——艳粉街的少年成为刑警负责侦查12年前的旧案，嫌犯渐渐指向儿时邻居家的父女，刑警深陷其中，随着调查的深入，他本人很可能就是案件的参与者……
双雪涛的作品大开大阖兜兜转转转，而又回归平淡，这既是对世界的理解，也是内心的宽恕。

★周嘉宁短篇小说转型力作，梁文道、路内、张悦然等联合推荐
★努力抵抗对抗虚无的世纪，了不起的年轻人们共同呼喊下一个黄金时代
【本书看点】
①周嘉宁短篇小说转型力作，关于城市、青年、未来、创造、美、友谊，探讨时代和历史如何作用于当下的中国年轻人。
②生命的价值正是人自己创造的，一幅明亮的、英雄的、乌托邦式青年群像：在混乱的格局中明确自己的位置，在复杂的环境制定切实的计划，在无聊的噪声中保持向上的热望，最终使 年轻成为一种品质。
③97回归的方阵、申奥成功之夜、上海世博会、郊野音乐节、大众偶像、电子游戏……一次从21世纪初回溯至今的时光之旅，在下沉的世界里，用文学的方式，为此时此地的青年生活建造纪念碑。
【内容简介】
我们的理想是什么？我们的责任是什么？
我们如何在下沉的世界建造自己的纪念碑？
周嘉宁短篇小说转型力作，不可复制地书写八〇后青年一代的心灵与漫游
一场世纪初的漫游，介于即将失去的时代与正要开始的时代之间。从上海，北京到香港，可爱平凡的年轻人在规则的缝隙间呼吸，嬉戏，仿佛青春可以一直持续下去。书中的叙事者穿梭在北京奥运会，郊野音乐节，城市马拉松和低像素电子游戏的场景之中，曾经的大众偶像与地下青年文化交织成时间的舱体。
好比从未被命名的巨型动物出现在眼前的震撼和迷惘，或者站在林间空地时，头顶的银河。在《基本美》中，周嘉宁于千禧一代青年知识分子的精神世界里，开辟出一片尚未被定义的状态，以一种轻盈，逆流的语言，标记出他人与自我，意义与美学的崭新边界。
【名人推荐】
周嘉宁擅长在徐缓中表现撕扭，在恬淡中展示挣扎。她寻找的小说入口往往很小，却有别人看不见的风景。优雅文静的文字，饱含温度、热量和别样的情致。
——程永新
从现实看，周嘉宁的小说避免了生活的戏剧化，显现出日常的忧劳，交流的艰难和情感的困窘；从虚构看，所有的现实都被收摄为向上的可能，仿佛融入了澄澈的大湖，呈现出一种让人心动的基本美。
——黄德海
她是一个被内在力量驱动的作家，她身上有极其固执的软弱，她的小说很容易与读者擦肩而过，当时惘然，后来想起，觉得是她主动避让。为了不让你记得，或者是她自己可以忘怀。
——路内
终于等到了周嘉宁。在公共话语渐渐退场之后，原来要用这种声音去表述这个世代。在他们还没来得及变老就被时代抛弃之前，留下一段写在浮沙上的足迹。
——梁文道
读了周嘉宁的这些小说，意识到我们这一代人确实有共同的东西：历史的虚无以及对这种虚无的抵抗，不知所以的讽刺和热望，陷于自我和时代的反复纠缠……这是重大写作诞生的时刻。
——杨庆祥
这本书里的小说以一种内在的统一性，完整地呈现了周嘉宁近年的思考——关于远去的时代和消逝的青春之间曾发生过的强烈共振。她用诗意的语言，创造了一种沉静、充满反思的“见证者”的声音。
——张悦然

本书是70后代表作家鲁敏的最新短篇小说集，收录了其新近创作的《大宴》《荷尔蒙夜谈》《三人二足》《万有引力》《西天寺》《徐记鸭往事》《幼齿摇落》《拥抱》《枕边辞》《坠落美学》等作品。对于现代都市男女情感世界的长期观察与特殊敏感，是鲁敏在处理同类文学素材时的可贵之处。鲁敏更以一种“野蛮”的文学姿态，将笔触直指男女之间滋生情感的肉体本源，对于“肉体本能”在影响男女情感生命中的重要作用，进行了一次完整的思索与梳理。
因此我们可以看到，这部作品中的各种人物命运，无一不是人的肉体欲望在其中左右，故事的走向，也在这种人的最原始本能中起承转合。索然无味的中年男女、空虚迷惘的都市青年、心如槁木的家庭主妇、悲凉无奈的个体老板、欲壑难填的名流富豪、谦卑而阴鸷的隐秘毒枭……各种社会阶层的各类平凡角色中生出的情感故事，成为了作者为“荷尔蒙”“力比多”“肾上腺素”等肉体本能无条件背书的最佳佐证。

《活动变人形》作者王蒙，他的小说一般以智慧和潇洒见长，很少耗费了王蒙自己的血肉，即使那些以自己为模特的小说，王蒙也大都以过来人的通达自嘲了之。自嘲是王蒙的解剖刀，自嘲又同时是王蒙的盔甲。王蒙常常用自嘲来消解好多难以解决的问题，已经成了王蒙式的招牌菜了。但《活动变人形》可称为呕心沥血，这是王蒙第一次以家庭作为背景来写作小说，而且又是与自己的身世相关的背景，这部曾被誉为审父之作的小说其实具有经典作品的多种要素，比如小说中那种东西方文化的冲突和对峙，不仅父辈没有能够解决好，在我们今天更为明显和突出。

收有“午餐半小时”、“我的遥远的清平湾”、“命若琴弦”、“第一人称”、“两个故事”等15篇史铁生的代表作。

1． 第二届单向街•书店文学奖年度青年作家——她是现代社会中最敏锐的感受者之一，温柔地经营语言、勇敢地积蓄力量，用自己独特的形式发出面向未来的声音。当代最具潜力青年作家——作品曾被翻译成多国语言发表，作品影视改编权已经授予香港知名导演彭浩翔的制作公司。
2． 继《小城故事》《愿你的道路漫长》《小镇姑娘》《微小的命运》之后，伊萨卡岛的李静睿最新力作——日光之下的精神角落——这是李静睿本人迄今为止最满意的作品。
3． 沉默的时代里，生活照常流淌，个体奋力逆行——全书囊括八个扣人心弦的故事，从不同角度叩问当下年轻人都要做出的选择：与世界妥协，还是保持愤怒？是要自由，还是要安全，纠结和犹疑令人软弱，而软弱的人往往被时代吞没。李静睿的故事层次丰富：从政治到爱情，从世道至人心，但这当中唯一相通的，是人的软弱、挣扎和犹疑。
八个跨越时间、空间，贯穿亲情、爱情的故事。
讲述你、我、他，如何在这个最好的时代，也是最坏的时代里，迎风疾驰、逆流而上。
《北方大道》写一个人，以为自己早已放弃，却意外发现生命中有些东西，永远不可放弃。
《盐井风筝》写一个人，从同类的映照中，看到自己。
《AI》写一个人，在应该对生活下手的时候，却永远懦弱地选择最好下手的那部分。
《柠檬裙子》写一个人，逃脱了人间的惩罚，却也没有上帝的审判，他只是有难得的好运气。
《沙河涨水》写一个人，既不好也不坏，他只是软弱而已。
《椰树长影》写一个人，以为人人都和他一样没有选择，其实我们永远手握选择。
《永生》写一个人，得到的时候不想得到，失去的时候发现不可失去。
《我和你只有这四个夜晚》写一个人，在最后的最后终于明白，即使所有人组成银河系，我们却依然可以自顾自在宇宙外运行，并不遵守天体力学的一切规律。

一部情爱关系游记，由九个短篇组成，以细微的目光和精准的描画，深入探索了形形色色的爱之路途。故事里有年轻的大学恋人，有沉默的多年夫妻，有难于安放的新欢与旧爱，也有困境重重的情人和伴侣。人们一次次上路寻找爱，在一段段亲密关系里寻找安放灵魂之处，却往往只是更加孤独。情到深处，人人成了游子，每一个他者都是陌生的异乡。然而在每一条通往异乡的路上，破碎之心仍将得到修复，彷徨的灵魂亦可再见到光。人们时而回归，时而向前，在为爱的旅途上， 不只找到另一半，也找到重生的自我和灵魂独有的力量。

他们逃课、泡妞、打群架，他们由于“不必学习那些后来注定要忘掉的无用的知识”而使自身的动物本能获得了空前的解放； 他们深知自己的未来已被框定于固定的范畴之内，所以他们一点也不担心自己的前程。“一切都无须争取，我只要等待，十八岁时自然会轮到我。”因此他们在现实生活中就只剩下随处发泄的精力、四处寻找刺激的欲望、自以为是的狂傲、随波逐流漂泊不定的心灵。在“我”的世界里，高氏兄弟是山大王、汪若海是贰臣、于北蓓是狐狸精、米兰是交际花；在“我”的心中，家长令人厌恶、学校无聊乏味，而用钥匙入室窥私或顺手拿走不超过十元钱以上的物品，是一种兴趣爱好。也有发自内心的对异性的迷恋，但这种浪漫的感情最终还是被无法控制的兽欲所吞噬。

《动物凶猛》是王朔的中篇小说集，是王朔作品精选中的一种，包括《动物凶猛》《顽主》《一点正经没有》等几部中篇小说。
这几篇小说是王氏经典幽默的代表作，在读者之间备受好评，而且大都改编为电影，为观众喜闻乐见。