专辑介绍：
这是一个颇具超现实主义色彩的爱情故事，关于一个不相信真爱的女孩遇上一个疯狂爱上她的男孩：约瑟夫·高登-莱维特饰演的汤姆是以给贺卡撰写各种贺语为生，满脑子充满奇妙浪漫的他不意被自己的女友莎莫（佐伊·丹斯切尔 饰）飞掉。为了反思他和莎莫的问题所在，汤姆于是开始回忆自己和这个女孩过去在一起的500个日子……
Boy meets girl. Boy falls in love. Girl Doesn't. The film tells the story of the relationship between a woman, Summer (Zooey Deschanel), who doesn't believe in true love and a man, Tom (Gordon-Levitt), described as a hopeless romantic, who falls in love with her. Over a span of 500 days, the story moves in a non-linear fashion from the perspective of Tom, who goes from ecstatic giddiness one moment, indulging in a fantasy song and dance sequence at one point, to crippling depression the next. The soundtrack features two songs ('Us' and 'Hero') by Regina Spektor, and 'Sweet Disposition' by Melbourne-based band The Temper Trap. Artists include Black Lips, classic tracks from The Smiths, Doves, Feist, Meaghan Smith and many more.
专辑曲目:
01. Mychael Danna & Rob Simonsen - A Story Of Boy Meets Girl
02. Regina Spektor - Us
03. The Smiths - There Is A Light That Never Goes Out
04. Black Lips - Bad Kids
05. The Smiths - Please, Please, Please, Let Me Get What I Want
06. Doves - There Goes The Fear
07. Hall & Oates - You Make My Dreams
08. The Temper Trap - Sweet Disposition
09. Carla Bruni - Quequ'un M'a Dit
10. Feist - Mushaboom
11. Regina Spektor - Hero
12. Simon & Garfunkel - Bookends
13. Wolfmother - Vagabond
14. Mumm-Ra - She's Got You High
15. Meaghan Smith - Here Comes Your Man
16. She & Him - Please, Please, Please, Let Me Get What I Want

The soundtrack to Sofia Coppola's Lost In Translation features exclusive music from Kevin Shields (of My Bloody Valentine) and Air -- plus classic tracks from the Jesus & Mary Chain, Death In Vegas, My Bloody Valentine and Squarepusher.

Fox Searchlight Picture's 1st February (UK Film Release Date) coming-of-age comedy JUNO, directed by Jason Reitman (Thank You For Smoking). The narrative centers on whip-smart Juno (Ellen Page, in a breakthrough role), a teenage girl faced with an unplanned pregnancy from an afternoon with the charmingly unassuming Bleeker (Michael Cera). Juno finds her unborn baby the perfect set of parents in Mark and Vanessa Loring (Jason Bateman and Jennifer Garner), an affluent suburban couple who are eager to adopt. Along with the total support of her parents, (Allison Janney and J.K. Simmons) Juno conquers her problems head-on, displaying a youthful exuberance that is both smart and unexpected. The film was an official selection at this year's Telluride, Toronto, and London film festivals and received the Best Film award at the Rome International Film Festival.

A twisted, funny, high-octane adventure, director Matthew Vaughn brings Kick-Ass to the big screen. Kick-Ass tells the story of average teenager Dave Lizewski (Aaron Johnson), a comic-book fanboy who decides to take his obsession as inspiration to become a real-life superhero. As any good superhero would, he chooses a new name, Kick-Ass, assembles a suit and mask to wear, and gets to work fighting crime. There’s only one problem standing in his way: Kick-Ass has absolutely no superpowers.
His life is forever changed as he inspires a subculture of copy cats, meets up with a pair of crazed vigilantes, including an 11-year-old sword-wielding dynamo, Hit Girl (Chloë Grace Moretz) and her father, Big Daddy (Nicolas Cage) and forges a friendship with another fledgling superhero, Red Mist (Christopher Mintz-Plasse). But thanks to the scheming of a local mob boss Frank D’Amico (Mark Strong), that new alliance will be put to the test.

这次，梦工厂做了一个大胆而冒险的尝试：不同于其它同类型的动画片，《小马王》片中的动物们将不再开口说话。导演卡森伯格说，如果我们让动物说话，那么无论你再作任何努力，这都将使本片更像是一部滑稽的喜剧。这与他所竭力想表现的主题，无疑是冲突的。所以，梦工厂毅然接受挑战，斯比瑞特在影片中不会说任何“马语”，它的内心世界，将通过它的神情、简单的旁白和精心制作的动人音乐来展现。讲述旁白请来了曾凭借一片获得奥斯卡和金球奖的最佳男演员提名的马特·达蒙，而真正为斯比瑞特“代言”的，则是纵横摇滚流行乐坛20多年，有着独树一帜的粗犷沙哑嗓音的加拿大抒情摇滚巨星布莱恩·亚当斯。
在20多年的辉煌音乐生涯里，布莱恩·亚当斯最为人津津乐道的，就是他成功为多部电影打造了激越人心、脍炙人口的电影主题曲。1991年他就是以一曲深情款款的《侠盗王子罗宾汉》主题曲“（Everything I Do）I Do It For You”轰动全球，而MTV中布莱恩·亚当斯手抱电吉他在森林中豪迈而深情地演唱的形象也从此深入人心。“Everything I Do, I Do It For You”推出后，在美国的单曲排行榜上连续七周居第一，并在15 周内就创造了300万张的巨额销量，使得他成为了一个真正的国际巨星。多年来，布莱恩·亚当斯的流行摇滚风格和他那富于情感魅力的演唱为他赢得了无数的歌迷，在瞬息万变的流行乐坛里，这可以算得上是一个奇迹，也证明了只要是贴近人心的好音乐，就不怕得不到乐迷的认同和欣赏。这些电影歌曲不但取得了商业上的巨大成功，也为他获奖无数，加上1995年蝉联全美流行单曲榜5周冠军，弥漫旖旎拉丁风情的电影《天生爱情狂》（Don Juan DeMarco）主题曲“Have You Really Loved A Woman？”、1996年《越爱越美丽》（the Mirror Has Two Faces）中和天后芭芭拉·史翠珊倾情对唱，成功晋级英美排行榜Top 10的抒情力作“I’ve Finally Found Someone”，布莱恩·亚当斯共三度入围奥斯卡及金球奖最佳电影歌曲大奖，驾驭电影歌曲的优异实力勿庸置疑。透过Bryan Adams沙哑粗犷、穿透力与情绪渲染力十足的嗓音诠释，小马王斯比瑞特追求自由绝不屈服的英勇形象立刻跃然于眼前！

专辑介绍：==============================
同上一部作品一样，Hans Zimmer与James Newton Howard继续为此系列打造配乐，也许丹尼叶夫曼的蝙蝠侠主题太让人感到经典而导致这两位在此片的配乐上摸不着头脑。上一部的音乐我们可以看出，两人的精华在里面虽有体现，但是整体感分离严重，很容易听出乐段的作者：带有强烈电子味道的一定是Hans Zimmer，而弦乐感情丰富的一定是James Newton Howard，因此上一部作品问世并没有得到太多的好评。在这一部配乐中，两位作曲家可真是为音乐旋律抓破了头，不过风格上依旧没有摆脱上集的影子，所以很容易听出现成的旋律在里面。随着情节的延续，音乐也更为黑暗。但是我想无论音乐如何，万众瞩目的蝙蝠侠前传2一定会给影迷带来更多的惊喜。 作者：哈利·波菜
和大多数出自相同配乐人之手的续集电影配乐一样，《黑暗武士》不可避免地沿用了很多前一部《蝙蝠侠出道》(The Batman Begins)的主要乐章，甚至在重头戏打造上都采用了极其相似的做法。看过前一部《蝙蝠侠出道》的人，或许都还记得影片中最叫人印象深刻的一幕，就是蝙蝠侠开着装甲车一样的蝙蝠车在公路上与警察展开的一场激烈追逐战。有意思的是，这场戏之所以能给人留下深刻印象，完全是编导刻意创作的结果。从接手《蝙蝠侠出道》开始，汉斯和詹姆斯就接到了导演布置的一道题目，创作一段汽车追逐戏的配乐，既要有速度感也要有厚重感。而在作曲的时候，他们完全就不知道将来的场景会是怎样的面貌，因为导演克里斯诺兰(Chris Nolan)当时自己都还没想到如何动手处理这个场景。于是，汉斯和詹姆斯将创作主题旋律时创造出来的那种模拟蝙蝠煽动翅膀的震感节奏，变异成具有强烈闪回感的电子打击乐节拍，配上汉斯一贯擅长的集压迫感、危机感和热血感的动作旋律，创作出了一段带有强烈MTV快速切换质感的紧迫乐章。和现今大多数动作电影在这种场面中经常采用的立体化调调不同，这段后来被定名为《追逐》(The Chase)的乐曲着力突出的却是一种快速闪回的平面质感。而这恰好正是导演所期望的，所以末了导演乾脆照着这段音乐去构思画面并付诸拍摄实践，这才有了片中这段画面与配乐水乳交融、相得益彰的场景。
这种鲜有的音乐在前拍摄在后的手法，使得汉斯的创作发挥出了应有的最佳效果，如今到了《黑暗武士》，又有了一段一听就知道是用类似手法炮制出来的作品《似只狗儿猛追车》(Like a Dog Chasing Cars)。从开首部分承袭了上一部蝙蝠侠追逐乐章中的旋律基因，所不同的是压缩了原来的重量感上，改以管弦乐的铿锵质感强化了凌厉效果，在这种类似的势如破竹之声的推动下，旋律逐渐进入了汉斯和詹姆斯新创作的部分。在保持同样具有紧迫感的视觉化效果同时，整个曲调呈现出一种明朗的基调，如果说，《蝙蝠侠出道》之中所打造的汽车追逐乐章着力表现的是主人公内心本能的那种对罪恶的怒火爆发，那么显而易见，《黑暗武士》中这段为蝙蝠侠驾着新装备——“蝙蝠摩托车”展开追逐战而创作的乐章要表现的是主人公对自己使命的透彻觉醒。新写的旋律段落的前半部分，几乎每个音符中都流露出极为强烈的昂扬斗志和非常正直的阳光质感，和还处于内心矛盾纠缠之中的主人公面貌形成了强烈的对比。为了切合主题这段类似的乐章中还在后半部分融合了片中反派“小丑”的一些旋律因子，将新追逐主题的后半部分拉回了第一部那种紧迫感和不安感交杂的状态，只是在管弦乐和电子乐的比例分配上，没有象第一部的追逐乐章那样更加偏重管弦乐去突出荡气回肠的使命感，而是转而让电子乐器在传统管弦乐印衬下留下一段领舞。听完这段乐章至少可以肯定一点，它那浓郁的视觉化风格配上紧张刺激的追逐画面，必然会给观众带来极为震撼的视听效果，成为片中一个叫人难以忘怀的亮点。只是这种汉斯早在《黑雨》(Black Rain)时代就开创出的追逐场面乐章，到底能否为商业电影带来新风，还是如很多批评汉斯的配乐家所言败坏了音乐本身的独立品格，就等待时间的检验好了。作者：action
作者资料：==================================
Hans Zimmer ==========
Hans Zimmer是近年来堀起速度十分惊人的电影配乐家，在电子合成器和传统器乐的结合上，每每展现令人震撼的个人风格，也屡次缔造令人激赏的配乐成绩，特别是在动作电影配乐方面，他独特的音乐型式已经蔚为风尚，揉合了电子乐的炫丽紧凑，和交响乐的磅礴气魄，几乎是近年来，典型好莱坞英雄主义动作电影不可或缺的“标准配备”。
Hans Zimmer生于德国，成长过程中，足迹几乎遍布全欧洲，在移居伦敦后，与Trevor Horn，Geoff Downes组成了名为“The Buggles”的音乐工作团体，最初Hans Zimmer是一名电子合成乐的工程师，主要的工作是替他人的音乐作品做合成混音的工作，后来Hans Zimmer开始写自己的音乐，并且为一些广告片作曲，直到遇到了电影配乐家Stanely Myers（“越战猎鹿人”），在Stanely Myers的耐心指导下，Hans Zimmer开始走入电影配乐的领域，Hans Zimmer与Stanely Myers合作过很多电影配乐，比较正确的说法，或许应该说Hans Zimmer跟着Stanely Myers做了许多电影配乐，Hans Zimmer就像Stanely Myers身边的实习生，他说，Stanely Myers不爱做飞车追逐，所以那样的音乐自然全交给我了！Stanely Myers是Hans Zimmer的良师，Hans Zimmer说：“我所知道关于电影配乐工作的一切细节，都拜Stanely Myers所赐。”
他们在伦敦成立了“Lillie Yard Studio”，Hans Zimmer一方面开始开拓电子音乐与交响器乐结合的音乐构想，并且和多位音乐工作者合作完成了许多电影配乐，其中国内观众比较熟悉的，应该是1986年，奥斯卡金像奖最佳电影音乐的得主《末代皇帝》，不过严格说起来，《末代皇帝》并不是Hans Zimmer的作品，因为虽然Hans Zimmer参与了《末代皇帝》的制作，但是《末代皇帝》的作者应该是坂本龙一，David Byrne以及苏聪，其中坂本龙一的音乐扮演了十分重要的角色，但国内观众最熟悉的序曲则是David Byrne的作品．
Hans Zimmer早期在英国所创作的电影音乐多半是和许多人一起完成的，而且多少带了一些玩票性质，但其中也有一些独立配乐创作的尝试，《分离世界－A World Apart》是Hans Zimmer第一部独力完成的电影配乐，这部电影在坎城影展上大出风头，Hans Zimmer自然也受到瞩目，尤其吸引了一位女士的注意，她就是导演Barry Levinson的夫人，Barry Levinson本人可能并没有看过《分离世界》，但Levinson太太可把这部电影看了八九遍之多，而且还买了原声带的CD和录音带，Barry Levinson也因此注意到Hans Zimmer的音乐，进而促成Hans Zimmer为Barry Levinson的《雨人》担任配乐，《雨人》是Hans Zimmer第一部好莱坞电影配乐，并且初试啼声即一鸣惊人，成为他个人第一部入围奥斯卡金像奖的作品，隔年的《温馨接送情》虽然被金像奖忽略，但却获得葛莱美音乐奖的提名，是Hans Zimmer温馨小品音乐的代表作，接着与导演雷利史考特合作的《黑雨》，则展现了Hans Zimmer充满能量与爆发力的电子动作乐风，令许多影人留下深刻的印象．
90年以后Hans Zimmer揉合了电子乐与交响乐成一体的音乐渐受青睐，成功打入好莱坞电影圈，许多知名导演都陆续与他合作．除了有火热的动作电子音乐作品如《双面女蝎星》，《霹雳男儿》外，也有不少温馨优美的抒情作品如《绿卡》。1991年Hans Zimmer和导演朗霍华合作的《浴火赤子情》，展示了十分成熟的音乐技巧。在这部作品中，也可以窥见Hans Zimmer日后动作音乐风格的雏型，这样的音乐风格果然在1995年的《赤色风暴》中大鸣大放，在这部配乐中，Hans Zimmer将凛冽紧凑的电子节奏，深沉宏伟的人声，以及悲壮澎湃的管弦器乐，融合成豪情凛然的壮阔乐章，为Hans Zimmer赢得了一座葛莱美音乐奖最佳电影配乐，不仅成为Hans Zimmer作品中的一个转折点，也成为动作电影配乐中一部独领风骚的经典示范。
不论是不是Hans Zimmer本人的作品，Hans Zimmer的风格和影响都处处可见，由于以动作派音乐大领风骚，动作音乐成为一般乐迷对Hans Zimmer的主要印象，不过对Hans Zimmer本人来说，做有深厚情感的音乐其实比做动作音乐更有意思，Hans Zimmer甚至说：一个音乐家一辈子大概只能写出两场最棒的飞车追逐音乐吧！照这种说法的话，Hans Zimmer的动作音乐产量恐怕老早就超出这种极限了，而且Hans Zimmer式的动作音乐在大量生产下，出现许多雷同的作品，渐渐不免也招致一些批评，认为这类音乐已渐无新意，沦为另一种制式罐头音乐，不过Hans Zimmer其实也尝试许多不同的音乐风格，如温馨的《怀胎九月》，可以算是Hans Zimmer献给自己女儿的作品，而《红色警戒》的省思与《爱在心里口难开》的明媚甜美，都是让人耳目一新的佳作，Hans Zimmer或许被贴上“电子动作音乐”的卷标，不过他并不是一个只擅长写电子音乐的音乐家。
Hans Zimmer出身自一群深具挑战与实验精神的音乐玩家，而他的配乐成品也常是和这些出色的音乐工作者，包括了交响编曲，演奏，计算机合成剪辑以及指挥家等各种人才，分工合成，协力完成，近年他们甚至组成了工作团体Media Ventures，以充满创新和领先魅力的音乐风格，掳获了不少乐迷的心，成为当代电影音乐的一股新势力，而这种团队合作，群策群力的电影配乐组合，似乎也将成为一种潮流．
James Newton Howard========
出生于1951年的Jim Howard，年轻时就扎根于古典音乐的学习。在匹兹堡交响乐团里演奏小提琴的祖母的影响下，Howard开始学习钢琴，并在让他最终达到音乐顶峰的圣塔芭芭拉的西部音乐学院（与Reginald Stewart和Leon Fleischer一道）和南加州大学的音乐学院学习音乐。尽管他喜爱管弦乐，但是他还是于20世纪60，70年代进入了流行摇滚音乐的领域。自从他70年代早期在南加州乐队"Mama Lion"担任键盘手之后，Howard凭借他演奏的熟练技巧制作了一些个人演奏专辑。 在为电子琴而痴迷的那段时间里, 他经常为Diana Ross, Carly Simon, Ringo Starr等人编曲和演奏电子合成器。
他在为他的才华寻找一个最终归宿, Howard将他的名字扩充为James Newton Howard, 部分原因是因为这个名字更加容易区分，也有部分原因是因为James Howard这个名字已经在这个行业存在了（当他在专业的音乐协会注册时就出现过问题）。20世纪70年代中期, Howard与Elton John进行了接触，很快他就成为了John经常合作的键盘手。这种合作也包括了一些在1981年唱片歌曲中的演出和1986年与Elton John的一次巡回演唱会。然而 , Howard准备从其他方面来拓展他的事业时。他为Cher和Valerie Carter制作录音,并且与Barbara Streisand和Randy Newman二人签约。Howard也有了谱写音乐，并在在澳大利亚的Elton John音乐会现场来指挥演奏的机会。 他开始与流向为并为《Dune》谱写了配乐的Toto相熟, , 至今Howard的音乐仍然交给Toto的成员演奏。他对音乐精彩编排也给了其本人指挥伦敦交响乐团演奏自己音乐录音的机会。
之后，在八十年代中期，Howard偶然的接触到电影配乐。他的第一部作品是1986年的《Head Office》，这部电影几乎在5年以后被人完全遗忘, 但James Newton Howard的配乐却渐渐引起了好莱坞的导演们的注意。他的配乐生涯在1991年因《Prince Of Tides》配乐获得奥斯卡奖提名和在《Moon》和《Grand Canyon》里面出色表现而扶摇直上。Howard也将他的配乐领域扩大到电视剧，为很多电视作品谱写了音乐主题，他在1994年因为《E.R.》获得了艾美奖提名，因此财政状况也得到了改善，每一集都会给他带来丰厚的收入。之后Howard又获得过几次艾美奖和格莱美奖的提名，随后他又因《The Fugitive》和《My Best Friend's Wedding》以及几首歌曲而再次获得奥斯卡奖提名。Howard随后与导演Ivan Reitman, Kevin Costner, 还有Lawrence Kasdan长时间合作而赢得了良好的口碑。如今他在好莱坞是一位非常出色的作曲家，现在James Newton Howard与他的妻子还有两个儿子居住在洛杉矶。 （翻译 By 哈利·波菜）

在近代有着最不同寻常转变的人，克林特曼塞尔，一个从八十年代后期/ 90年代初Stourbridge电朋克Pop Will Eat Itself到Darren Arronovsky的原声提供者。
曼塞尔的最新作品是邓肯琼斯的科幻影片月球和蜿蜒一个简单的混响，成为一个有效的困扰和悲哀吓坏了半小时的钢琴组曲主题。原声音乐是为由Duncan Jones执导，Sam Rockwell和Kevin Spacey领衔主演的电影《月亮》是一个有关孤立的月球雇员发觉他可能无法轻易回家地球的科幻惊悚片而制。该片在今年早些时候7月17日于英国圣丹斯影展首映。
7月20日Clint将他的得奖电影原声作品带到英国的第一次联合教会。 在一个真正的独特的音乐会现场，他将会加入现场乐队，与Sonus Quartet共同奏出他音乐生涯的最高篇章。
他的获奖作品包括Darren Arronofsky的电影《梦之安魂曲》原声，近期作品有The Fountain和《摔跤手》原声。

实况足球2010 原声

Grammy award winning electronic duo Daft Punk - who takes music as seriously as
TRON fans take computer references - is scoring the upcoming film TRON: Legacy
It's no accident that the group's two visionary musicians, Guy-Manuel de
Homen-Christo and Thomas Bangalter, are TRON fans too. Having grown up with an
admiration for the ground-breaking TRON film in the 80s, Daft Punk took on the
scoring of the next chapter of the story with extraordinary thought and
precision. The critically acclaimed French duo composed and produced the album
The Duo assembled a symphony of one hundred world class musicians in London andrecorded the orchestra at AIR Lyndhurst Studios, Britain's premier scoring
facility

Original soundtrack to the 2011 motion picture composed by Sigur Ros main man Jon Thor Birgisson AKA Jonsi. Written and recorded in short order, over four months this summer/fall at the famous Village Studios in Los Angeles and at the singer's home studio in his native Iceland, the soundtrack to We Bought A Zoo comprises more than half-an-hour of brand new music from Jonsi, including two full songs and nine achingly beautiful themes, plus songs from Jonsi's acclaimed solo album, Go, as well as what might well be regarded as Sigur Ros' most memorable tune, in 'Hoppipolla'. Orchestral arrangements on the score have been handled by previous Jonsi working partner, and 'Reader' soundtrack composer, Nico Muhly, who brings his quixotic genius to the string and brass sections.

This song made Barney lose his slap-bet.
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DL

英国灵歌天后阿黛尔（Adele）为《007》最新系列电影《Skyfall 天降杀机》献唱同名主题曲《Skyfall》，而这也将是继美国另类摇滚乐队Garbage、莎丽·贝希（Shirley Bassey）、保罗·麦卡特尼（Paul McCartney）以及麦当娜（Madonn）等曾经为007系列电影的主题曲做过贡献的又一超级大牌歌手。
One good thing: we’ll have Adele singing “Skyfall” at the Oscars next February. It’s a cinch for a Best Song nomination.
此外，确定有奥斯卡提名 并且会在颁奖礼上演唱。

电影讲述了20年代一对年轻的英国夫妇来到中国乡村生活的故事，在这美丽却凶险的环境中，他们经历了在其英国家乡舒适生活中绝对无法想象和体验的情感波澜，并领悟到了爱与奉献的真谛。
故事以女主角吉蒂开篇，为了逃离20年代伦敦浮华却又空虚的社交圈，也为了防止自己变成一位老姑娘，吉蒂接受了沉默寡言的医生沃特·费恩的求婚。费恩在把吉蒂带到上海后，便迅速地投入到了他的细菌学研究中去。孤独的吉蒂和迷人的已婚男子查理·唐森发生了婚外情，当费恩发现时，他羞恨交加。为了报复，也为了重整自己的生活，费恩决定孤注一掷，带着吉蒂远走霍乱肆虐的偏远城镇。沃特从一尘不染的研究室走向了瘟疫流行的最前线，他慢慢地协助控制了当地的疫情。吉蒂则开始在一家由法国修女住持的修道院兼医院中做义工，并逐渐找回了生活的勇气和意义。沃特和吉蒂终于可以互相敞开心扉，但就在他们日渐亲密的同时，沃特染上了霍乱。沃特的生死决定了他们新近迸发出来的激情能否转化为永恒的爱情……
《面纱》（The painted veil）在第64届金球奖中获得最佳原创音乐奖。
《面纱》的获颁金球奖使亚历山大·迪斯普拉特在《戴珍珠耳环的少女》（Girl with a Pearl Earring）之后再度获得世界电影的最高荣耀，这也成为他继凭借《卡萨诺瓦》（Casanova）获得最近一届柏林电影节金熊奖之后最重要的奖项，而他本人也是去年中国引进电影《防火墙》（The firewall） 的音乐创作者。更值得一提的是，他还是另一部今年奥斯卡大热门《皇后》（The Queen）的音乐原创者。
电影《面纱》（The painted veil）的优美旋律与中国密不可分。不仅影片全程在中国境内实景拍摄完成，而且片中优美旋律的演奏也是由中国钢琴演奏家郎朗弹奏。影片的中国出品方中影华纳横店公司还将邀请国内知名音乐人专门为影片的主题曲重新填词并由潮籍女生尚雯婕进行演唱。