80年代末期英国流行音乐进入低潮，曾创造英国新浪潮音乐的曼彻斯特，这期间也变得萧条。正当英国音乐将在沉闷中进入90年代的时候，一支叫做“石玫瑰”(The Stone Roses)的乐队出现了，1989年，他们的第一张专辑的出版，使英国“独立摇滚”(Indie-Rock)现象进入了新的时代。

“石玫瑰”也顺理成章地成了曼彻斯特独立摇滚界的领袖，这张专辑在音乐上很明显地受到了60年代美国民歌摇滚乐队“飞鸟”(The Byrds)的影响，同时也受到了80年代刚刚形成潮流趋势的Acid House舞曲音乐影响。他们把吉他流行乐与“独立摇滚”相融合并且进一步刺激了跳舞文化的发展，很快被传媒赋予了“新迷幻音乐”的称号。

“石玫瑰”受到乐迷欢迎最主要的是伊恩·布朗(Ian Brown)那漫不经心地演唱和孤傲、超然的性格；诱人的吉他演奏片段和起伏的节奏。不管是专辑中59秒的“我亲爱的伊丽莎白”(Elizabeth My Dear)还是近10分钟的“傻瓜金子”(Fools Gold)都显示了他们这方面的才能。专辑的前四首歌：“我要被崇拜了”(I Wanna Be Adored)、“她敲鼓”(She Bangs The Drums)、“大象石头”(Elephant Stone)和“瀑布”(Waterfall)清新简洁的编配和流畅的旋律使当时徘徊在乏味的英国音乐中的人们感到为之一振。

尽管“石玫瑰”引导了英国独立音乐的跳舞潮流，但是，他们的这张具有重大意义的唱片仅仅显露一点跳舞音乐的迹象。而真正把舞曲音乐发扬光大的是他们的同乡“808同盟”(808 States)和“快乐星期一”(Happy Mondays)。

但时间证明这张专辑的价值，嗡嗡的吉他声也能把跳舞音乐带给了听众，新浪潮音乐的复苏和新迷幻音乐的再生，并且能在90年代的流行音乐中不断地听到对这张专辑的回应之声。

本张专辑标题名称源于Oliver Sachs所着的一本描述精神分裂症的书 “The Man Who Mistakes His Wife For A Hat”的前三个字，主唱Fran解释道，会以这本书做为新专辑标题的取样对象，是因为在第一张专辑推出后，有些乐评说他们多变的特性就音乐上而言，好像得了精神分裂症，于是他们就选择以这本书做为新专辑的标题名称来源。虽然专辑名称显示了乐团一贯的幽默感，但整张专辑所呈现出的风格其实是偏向较忧郁的抒情走向的。首支单曲「Writing To Reach You」首周进榜即获全英Top 14，描述心神相契的恋情透过Fran乾净的嗓音，诠释出甘醇而深情的感动；「Driftwood」一曲的民谣编曲，加上穿插其中的提琴演奏，荡漾着复古的情怀与清新的感受，跃上单曲榜Top13；「Luv」的真心至情也藉由吉他的拨弄与口琴的曳行，划进听者心房；而 ”Why Does It Always rain On Me”不但登上排行Top10，并被Q杂志年终乐评评为99年最佳单曲 (Best Single 1999)；最新单曲”Turn”再创新高一举获得Top8席次。每一首歌曲都深深打动人心的这张专辑，让Travis以另一番纯情面貌再度进占乐迷的心。

90年代BRITSH POP天团极致精选代表作、英式摇滚乐迷的必备盘
1个肥胖臃肿的女人的三个姿态的画像，肥女人朝下看的角度，样子有些鄙夷。标题叫圣经，团名Manic street preachers故意用类似俄文的反写体，这般视觉设计颇具讽刺效果。翻开这套10週年纪念版，里头的相片无论是列宁纪念碑旁斑剥的妙龄女子还是戴著红星军帽的女孩抑或是主唱头戴恐怖份子的黑头套，埋头苦乾电吉他的姿态，音乐还没播放，就感受的到这班乐队杀气腾腾的气势，彷彿这不是张CD，而是他们的革命宣言。
1994年Manic street preachers发表了他们的第三张专辑《圣经密码Holy Bible》。宣告了他们乐队的创作，达到奠定风格的成熟阶段。承袭后庞克先贤脚步，以简洁有力的曲式风格，低调虚无的歌词内容，显示出成员内省的一面。眾所皆知的吉他手Richey James Edwards在1995年2月失踪事件，可能是摇滚乐史上的最离奇的故事之一，Richey主理歌词创作，他的歌曲所透露出的虚无自毁倾向，或许是日后失踪事件的伏笔。
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1998 album by the British alternative rock band. Includes the single 'If You Tolerate This Your Children Will Be Next' and 12 other new recordings. The initial pressing comes in limited edition packaging with a silver embossed jewel case lid & a 32 page booklet. An Epic release.

Japanese edition of new album features the single 'Beetlebum' and the U.K. B-side 'Dancehall' as a bonus track. 15 tracks total. Other 13: 'Song 2', 'Country Sad Ballad Man', 'M.O.R.', 'On Your Own', 'Theme From Retro', 'You're So Great', 'Death Of A Party', 'Chinese Bombs', 'I'mJust A Killer For Your Love', 'Look Inside America', 'Strange News From Another Star', 'Movin' On' and 'Essex Dogs'.

香港MCB杂志评出的100张欧美最具革命性专辑之一，评语为：“吸纳了历来最优秀的英国吉他音乐精华，从而酝酿出这张不列颠流行乐潮（Britpop）推至辉煌时期的专辑。”
这是英国乐队Blur的第三张专辑，为乐队带来了商业上的成功，共有《Parklife》等四首歌曲登上歌曲排行榜，在美国也有不错的成绩，专辑中多变的吉他演奏和丰富的效果是专辑的亮点。乐队也因此获得了很高的声望，一时间被人评论为是可以和The Kinks比肩的乐队。

Coldplay的首张专辑《Parachutes》是一张集直率、深刻、动人旋律的大作，以回归到音乐源头的作法，来表现其歌曲中内敛但原始的情绪，证明了并非靠着嘶声呐喊才能在乐坛上一鸣惊人。此辑全球销量直逼500万张、获得NME及Q杂志高度评价、2座2001全英音乐奖及2002葛莱美最佳另类专辑。一夜之间，Coldplay从小酒吧到苏格兰格拉斯哥公园、澳洲的Big Day Out活动，甚至屡登头条的美国巡回演唱。
2002年Coldplay推出第二张专辑《A Rush of Blood To The Head》，他们再次起用Parachutes专辑原班人马－混音及制作拍文件Ken Nelson、电脑工程师Mark Phythain。专辑从2001年10月开始筹备，虽然还是一贯Coldplay的酷劲，比起前一张却更加丰富，有更多的快节奏及电子元素蕴含其中，而专辑的走向，基本上还是以个人情绪出发。

Different Class is the fifth studio album by English Britpop band Pulp. It was released on Island Records in the UK on 30 October 1995, and in the US on 27 February 1996.

非常旋律化的专辑, 他找回了Stephen Street, 也本能的找到了一条熟悉的吉他流行的路线. 心目中的Graham Coxon应该是幽怨低沉的I Wish或者不顾一切的Escape Song. Happiness In Magazines贴近于Blur的表现, 并且更纯粹, 少了不必要的华丽装饰. 他也许更适合于安静的一个人, 但是他也从来不会拒绝成长. 已经三十八岁的他在寻找向上的可能. 两年多以前的他依然带着当初触动我的青涩与不加修饰.
Melancoly于2007年3月13日

那是最原汁原味的verve(不是後來的the verve)，在John Leckie監制下表現樂隊最迷幻最嬉皮最飄渺最太空無重感的一面，Mad Richard!

最初，Blur是众多Stone Roses时期的英国乐队之一。风格属于迷幻的流行吉他（psuedo-psychedelic guitar-pop），只是没有嘈杂的吉他。随着90年代初期翻唱风的盛行，小组成为英国最受欢迎的乐队之一，并奠定其继the Kinks, the Small Faces, the Who, the Jam, Madness, 和the Smiths之后英国的guitar-pop风格的继承人的地位。在这个过程中，小组创立了一种被称做Brit-pop的新的风格。乐队歪曲的歌词及对英国流行风格的准确把握使其成为了Brit-pop的领头人。但是Blur很快就几乎被运动限制住了；因为他们使最主要的乐队，所以当运动进行不下去时乐队也几乎支撑不下去了。通过一些混合了indie-rock和lo-fin的重新创作，在90年代末，作为一支art-pop乐队，Blur重新振作起来并在97年在美国取得了巨大的成功。不过乐队以前的风格还是在英国保留了下来。通过巧妙的为本国的流行风格注入新的元素，他们重新振兴了guitar-pop并将它带入了90年代。
Blur在1989年组建于伦敦，最初起名为Seymour. 经过了大量的演出并录制了一盘样带后，乐队签约于EMI的子公司--Food唱片，并在公司负责人的建议下将更名为Blur.
第一首单曲 "She's So High" 和随后的There's No Other Way 分别登上Top 50和Top Ten。这两首歌都被收录到首张专辑 Leisure 中。虽然这张专辑受到了赞许并未当时死气沉沉的曼彻斯特的流行乐坛带来了新鲜空气，一些记者仍然认为乐队是包装出来的青春偶像而不予理睬。在随后的两年中，Blur 一直在努力摆脱第一张专辑的影子。
在1992年推出的单曲 " Pop Scene " 是 Blur 第一次尝试改变他们的音乐路线。这首歌的风格更加朋克，曲调更加紧凑和吸引人。不过 Blur 在 " Pop Scene " 中的成长并不适合英美1992年的流行风格，因而遭受惨败。随着单曲在商业上的失败，Blur开始准备他们的第二张专辑Modern Life Is Rubbish。
经过了一年半的反复录制。Modern Life Is Rubbish在1993年五月推出. 秋季在美国上市。这张专辑在英国受到好评，最高排名15，但是仍然没能在美国引起反响。
Modern Life Is Rubbish是Blur出片史上的一次艰难旅程。在1994年四月，Parklife面市了。这张专辑排行榜首并使乐队迈入了演员的行列。新的舞曲风格的单曲"Girls and Boys"在英国登上了排行榜第五名，在美国为52名，而专辑则根本榜上无名。
随着Parklife的成功，Blur为英国的indie-guitar乐队开辟了一条道路。这些乐队（Oasis, Elastica, Pulp, the Boo Radleys, Supergrass, Gene, Echobelly, Menswear等）成为了英国90年代中期乐坛的主宰。在1995年初，Parklife获得三白金并成为了巨星。在95年上半年，乐队着手录制第四张专辑。并推出了选自专辑的新的单曲"Country House"。这是为了与其对手Oasis新推出的单曲“Roll with It"对抗。虽然他们赢了这场单曲大战。但并不是最终的赢家。在1996年初，Blur的新专辑The Great Escape只卖出了一点点。尤其是在其再一次的冲击美国市场失败之后，Blur成了过时货。而Oasis已经大获全胜。
面对媒体的不利宣传和公众的不支持, Blur在1996年初几乎解散.但是他们决定暂时离开闪光灯一年.在一年结束之后,Albarn宣布他不再对英国音乐感兴趣,而是迷上了美国的indie-rock.这些影响在Blur 的第五张专辑Blur中表现了出来.这张在1997年2月推出的专辑并没有在英国受到热烈欢迎. 专辑及其主打歌曲 "Beetlebum"一推出即登上了冠军的宝座,但是不久就迅速的下滑.因为小组的大部分听众并不完全接受他们的新形象.但是乐队改头换面的新形象为它在美国赢得了听众.在那里Blur受到热烈关注并开始走红起来.这在很大程度上归功于单曲 "Song 2"的走红.墙内开花墙外香,Blur在美国的成功最终又补给到了英国.到了1999年春天,专辑排名第13了.

Perhaps you weren't convinced of the Verve's staying power until recently. Before the release of Urban Hymns, skeptics wondered if they could ever match the explosive power of their earlier dedications. In 1995, most critics dismissed their offerings of the time as vapid, romantic excursions. To their credit, the Verve have sustained their shadow rock legitimacy while introducing string arrangements, piano fills, and slide guitar. Nowhere are these stirring traits more obvious than in the epic single "Bitter Sweet Symphony." Laying it on thick throughout the rest of the album with painfully engaging ballads, the Verve have crafted their most accomplished album to date, proving the longevity of their cultural resonance. --Lucas Hilbert
verve 乐队 1990 年组建于英国威根。从唱片中，你怎么也不会猜到 verve 是来自一个田园般的、纯朴的南方小镇。当然，如果没有不同于一般的背景，他们永远也不会投入这种强烈的音域中。面对目前颇为时髦的"虚无逃避主义"英国摇滚乐风气，他们时而松弛、时而压抑的风格超出了传统的歌曲结构，代之以空间摇滚之上的迷幻主义，外加爵士风格和氛围音乐脉络。
乐队的成员来自威根的温斯坦利大学，成员包括主唱 richard ashcroft、吉他手 nick mccabe、贝司手 simon jones 和鼓手 peter salisbury。他们早期的单曲，如《all in the mind》和《gravity grave》，初步确立了乐队猛烈的音乐招牌。 1989 年，他们与 virgin 公司所属的 hut 公司签约，在随后的几年中，乐队出版了一系列颇受好评的单曲，诸如《she's a superstar》和《blue》等，都进入了独立音乐的排行榜。
1993 年，他们出版了第 1 张专辑《a storm in the heaven》，真正显示了他们的实力。这张专辑是在与世隔绝的康沃尔郡录音室完成的，具有与 van morrison 的《astral weeks》或 talk talk 的《spirit of eden》相同的水准。当然，这完全是他们自己的风格。其中一些片断，如同在温暖的夏日里潮汐萦绕在你耳边；但另一些，如《silde away》和《the sun，the sea》，厚重的吉他音如同潮水一般。 verve 在英国也成了热门乐队，被传媒称为“下一件大事”。
1994 年，verve 出了一张集单曲和单曲 B 面歌曲的集锦《no come down》，并且开始了美国之行，虽然有来自美国爵士乐公司 verve 的商标纠纷，但他们还是开发了美国的新市场。他们也曾与 oasis 乐队一起在英国巡演，最后他们与 oasis 的制作人 owen morris 搭上了关系，morris 答应他们担任第 2 张专辑《a northern soul》的制作人。
1995 年《a northern soul》出版，英国传媒的好评铺天盖地，然而它还是被美国市场忽略了。尽管如此，该专辑在英国排行榜上的表现还不错，进入了前 20 名。《on your own》、《history》和《this is music》都是上乘之作。这次所有的曲目结构性更强，内容都取材于自己的亲身经历，特别是 mccabe 的吉他尤为特色。
不幸的是，虽然凭着乐队这样的高水平会使他们前途无量，但他们却在第 2 张专辑出版不久便宣布解散，主要原因是 ashcroft 和 mccabe 在创作和个人关系上出现了裂痕。 ashcroft 举行了几场个人原声音乐会，并于 1995 年底出现在 oasis 的演唱会上。 1996 年初，在没有 mccabe 的情况下，ashcroft、jones 和 salisbury 以另外一个名字重新，ashcroft 也计划出版自己的专辑。
1997 年春，verve 重组，并出版了新的专辑《urban hymns》。----摘自华业音乐网

Be Here Now is the third studio album by the English rock band Oasis. Released in August 1997 the album was highly anticipated by both music critics and fans as a result of the band's previous worldwide successes with their 1994 debut album Definitely Maybe and its 1995 follow up (What's the Story) Morning Glory?. The album's pre-release build up led to considerable hype within both the music and mainstream press. At that point, Oasis were at the height of their fame, and Be Here Now became the United Kingdom's fastest selling album to date, selling over 420,000 units on the first day of release alone, and over one million within two weeks. As of 2007, the album has sold 8 million copies worldwide.

钢琴，鼓，高亢的歌喉与丰富的创作力，是KEANE成功的方程式，“SOMEWHERE ONLY WE KNOW”充满感情而温暖，绝对是2004年迄今最佳单曲！
在英国一个偶然的一个晚上，尚未成名的KEANE基音乐团应邀帮TRAVIS(崔维斯乐团)暖场，当基音走上舞台的时候，大家感觉到一股新的史诗摇滚势力似乎要袭卷而来！英国权威音乐杂志Q不但给予他们四颗星的高评价，还形容“我们看到了一支乐团正上演着酷玩乐团的魔幻效应”。来自英国萨西克斯郡BATTLE小镇，从小一起长大的基音乐团，在走唱英国小镇6年，以及于独立厂牌FIERCE PANDA发行两张单曲之后，2003年底正式加盟环球音乐，基音乐队的首支单曲SOMEWHERE ONLY WE KNOW秘密基地登上英国金榜TOP3，成为2004年各大乐评眼中的“21世纪披头四”。2001年在最具公信力的媒体“英国国家广播公司BBC”年度乐评票选活动中，更获选为“2004年最具潜力团体”，一时之间，基音受到前所未有的注目，新专辑的发行成为2004万众瞩目的盛事，果然，基音乐队首张专辑《HOPES AND FEARS憧憬》发行首周空降英国金榜冠军！
没有吉他手，基音以三种基因创造出全新音乐，钢琴，鼓，以及歌声，凭着动人的旋律与歌声，把原本的“弱点”转化为突出的特色，基音反而异军突起，受到各界一致的推崇。钢琴编织出旋律，鼓给予骨干，而歌声赋予不朽的灵魂。在名混音师MIKE SPIKE STENTS 的打造下，主唱充满穿透力的歌声与丝丝入扣的动人旋律合而为一。首支单曲SOMEWHERE ONLY WE KNOW成功登陆英国金榜，问鼎2004年最佳单曲，第二波单曲EVERYBODY`S CHANGING的歌声表现直逼乐坛前辈COLDPLAY QUEEN的透明清洁，虽然没有吉他的出现，BEND&BREAK，CAN`T STOPNOW，SUNSHINE等歌曲，融入贝斯助力，更添英式独特风味。

Adult Alternative faves follow their surprise hit debut with another album of portentous clichés and earnest singing.

Second English language album from Swedish indie act most often compared to Smashing Pumpkins. Includes the single, 'Kevlar Soul'. 2000 release. Standard jewel case.

经过第一张同名专辑后，Placebo延续90年代另类摇滚的传奇（Smashing Pumpkins等前辈），获得了乐迷的肯定。在这第二张专辑《Without You I'm Nothing》中，他们混合了70年代的两个风潮：Glam Rock和Punk。Stefan Olsdal的贝斯和Steve Hewitt的鼓为Placebo制造了紧迫而具张力的节奏部分。当然乐队的焦点依然是宛如雌雄同体的歌手兼吉他手Brian Molko。当然从声音上辨认，我们依然可以听到很传统的另类摇滚风格。因此Brian Molko更多的魅力是来自音乐以外。或者在现场，他会展现更多的魅力。毕竟，摇滚音乐的魅力依然是集中在现场上的。
不要以为， Brian Molko是虚有其表的绣花枕头。第一张专辑的全部作品都是出自他手；而新专辑中他也依然负责全部的歌词写作。专辑作品以典型的另类摇滚快歌为主。开场篇 Pure Morning是一首自我宣言式的歌曲。Celebration of Friendship with Women》则注定是一首优秀的单曲作品。Brick Shithouse合并了90年代的电子摇滚风格和Sonic Youth式的Punk吉他。You Don't Care About Us让人重拾80年代的吉他流行曲感觉。在包容了大量的风格之下，《Without You I'm Nothing》必定可以获得广大乐迷的欢迎。

Oasis were an English rock band formed in Manchester in 1991. Developed from an earlier group, the Rain, the band originally consisted of Liam Gallagher, Paul Arthurs, Paul McGuigan, and Tony McCarroll.

The Great Escape is the fourth studio album by the English rock band Blur, released on 11 September 1995 on Food and Virgin Records. The album reached number one on the UK Albums Chart and charted in the top 10 in more than ten countries around the world. Less than a year after the album was released, it was certified triple platinum in the UK