泰容，第二张迷你专辑《TAP》于2月26日发行！
泰容的坦诚想法和故事…包含主打曲《TAP》在内共收录6首歌曲！
全专独立作词→作曲以及整体制作，用泰容的色彩填满的专辑！
“完成型艺人”NCT泰容(SM ENTERTAINMENT所属)的第二张SOLO专辑《TAP》于2月26日发行。
泰容的第二张迷你专辑《TAP》包含同名主打曲《TAP》在内共收录6首歌曲。本张专辑继讲述自传体内容的首张SOLO专辑之后，是一张坦诚写入了泰容亲自体会、领悟到的内容的专辑。预计将会再次引起乐迷们的共鸣。
特别是，这张专辑的全专歌曲均由泰容独立作词，且引导了包括全专作曲和制作在内的整体专辑制作。与上一张专辑相比，扩大了参与专辑制作的范围，因而可以充分欣赏到更为深刻成熟的泰容的音乐感性。
泰容同时活跃在团体和SOLO活动，证明了其优秀的音乐才能和无法替代的实力，凭借首张迷你专辑《SHALALA》，不仅荣登“Half Million Seller”宝座，还包揽了全球31个地区iTunes Top Album榜单第1，Worldwide iTunes Album榜单第1，韩国、日本、中国音乐榜单第1等，收获了有意义的成果，再次令人切实感受到“完成型艺人”的修饰语。
主打歌《TAP》，泰容富有才趣的好感表达方法！
时髦且有自信地“TAP”粉丝们的心！
主打曲《TAP》是在Groovy且新潮的鼓和808贝斯声轨之上，融入布鲁斯风格吉他声的具有独特魅力的Hip-hop曲风歌曲。多彩乐器声基础之上流淌的令人上瘾且容易跟唱的说唱更添聆听趣味。
将看似对对方漠不关心却又暗暗表示关注的样貌进行有趣描绘的歌词，泰容以古灵精怪且风趣的方式消化，通过泰容这样的态度，也同时传达了要随心所欲去行动的充满自信的主旨。
此外，《Moon Tour》是一首将对对方的爱比作星星和宇宙旅行的浪漫歌词令人印象深刻的另类R&B歌曲，《Run Away》则是一首从歌曲的中间部分开始瞬间变奏的曲段与泰容的畅快演唱相结合的Rock曲风的歌曲，有着完全相反魅力的收录曲深深抓住听众的双耳。
另外还收录了表达作为艺术家的泰容不仅有充满自信的面貌，还有内心深处的苦恼和领悟的《APE》；向已经离去的对方传达的讯息和细腻的演唱共同营造出空荡氛围的《Ups & Downs》，可以感受到泰容坦诚的想法和感性。
这张专辑的最后一首收录曲《404 Loading》是与首张SOLO专辑的收录曲《404 File Not Found》相连接的歌曲，与极简的前一首作品不同，表达了战胜孤独和悲伤后想与爱着的人永远在一起的积极信息。装点第二张SOLO专辑结尾的同时也留下了深刻的余韵，令人期待今后泰容即将展现的其他开始。
01 TAP
Lyrics by 태용
Composed by 태용, Royal Dive
Arranged by Royal Dive
主打曲《TAP》是在Groovy且新潮的鼓和808贝斯声轨之上，融入布鲁斯风格吉他声的具有独特魅力的Hip-hop曲风歌曲。多彩乐器声基础之上流淌的令人上瘾且容易跟唱的说唱更添聆听趣味。
将看似对对方漠不关心却又暗暗表示关注的样貌进行有趣描绘的歌词，泰容以古灵精怪且风趣的方式消化，通过泰容这样的态度，也同时传达了要随心所欲去行动的充满自信的主旨。
02 Moon Tour
Lyrics by 태용
Composed by 태용, SQUAR (PixelWave)
Arranged by SQUAR (PixelWave)
《Moon Tour》是一首梦幻的Synth Pad、钢琴与后半部分加入的弦乐元素的组合极具魅力的另类R&B曲风歌曲，将对对方的爱比作星星和宇宙旅行的歌词里融入了泰容的温暖感性。
03 Run Away
Lyrics by 태용
Composed by 태용, SQUAR (PixelWave)
Arranged by SQUAR (PixelWave)
《Run Away》是一首在歌曲整体的温暖吉他Riff、鼓声之上，从中间部分开始一瞬间变奏的曲段打造出别样感觉的Rock类型歌曲，搭配泰容有速度感的畅快演唱，呈现出新鲜的魅力。
04 APE
Lyrics by 태용
Composed by 태용, SQUAR (PixelWave)
Arranged by SQUAR (PixelWave)
《APE》是一首毫无保留地呈现作为艺术家的泰容充满自信的面貌，同时还将占据内心深处的苦恼和领悟进行直白呈现的Hip-hop歌曲，沉重且质感粗糙的贝斯、多彩魅力的打击乐、以及多样的歌声效果营造出强烈感。
05 Ups & Downs
Lyrics by 태용
Composed by 태용, SQUAR (PixelWave)
Arranged by SQUAR (PixelWave)
另类R&B曲风的《Ups & Downs》在Lo-Fi氛围的吉他声效和梦幻的Synth之上，好似在吟诵一般悠扬响起的演唱营造出凄冷空荡的氛围，向现已离去的对方传达的具有真实性的讯息和细腻演唱令歌曲的感性达到极点。
06 404 Loading
Lyrics by 태용
Composed by 태용, Zayson
Arranged by Zayson
与首张SOLO专辑的收录曲《404 File Not Found》相连接的收录曲《404 Loading》，与极简氛围的前一首作品不同，是一首表达了战胜孤独和悲伤后想与爱着的人永远在一起的积极信息的中速流行歌曲。装点第二张SOLO专辑结尾的同时也留下了深刻的余韵，令人期待今后泰容即将展现的其他开始。

CRAVITY The 7th Mini Album《EVERSHINE》
-CRAVITY独有的爆发的青春能量EVERSHINE！
-描绘CRAVITY闪耀的现在和未来的第7张迷你专辑《EVERSHINE》！
-做好面对死亡的准备的九位青年的挑战性爱情《Love or Die》
-描绘CRAVITY光辉的现在和未来的《EVERSHINE》
充满清凉青春感的CRAVITY歌唱着火热的青春爱情。经历第一次世界巡演成功、日本正式出道等，记录下成长势头爆棚的他们带来的又一个青春故事。通过原原本本地倾注感情的第7张迷你专辑《EVERSHINE》，展现更加鲜明的色彩。
CRAVITY The 7th Mini Album [EVERSHINE]
- 크래비티 특유의 폭발하는 청춘 에너지 EVERSHINE !
- 크래비티의 빛나는 현재와 미래를 그려낸 7번째 미니 [EVERSHINE] !
- 죽음마저 각오한 아홉 청춘의 도전적인 사랑 'Love or Die'
- 크래비티의 빛나는 현재와 미래를 그려낸 [EVERSHINE]
청량한 젊음으로 가득한 크래비티가 뜨거운 청춘의 사랑을 노래한다. 첫 번째 월드투어 성료, 일본 정식 데뷔 등 폭발하는 성장세를 기록 중인 이들이 선보이는 또 한 번의 청춘 스토리다. 있는 그대로 날 것의 감정을 쏟아낸 7번째 미니앨범 [EVERSHINE]을 통해 더욱 뚜렷해진 컬러를 각인시킬 예정이다.
[EVERSHINE]
In the quiet of NIGHTFALL, the beauty of the AFTERGLOW revealed itself.
A reminder that even in darkness, there's a promise of a brighter SUNRISE.
영원히 빛날 지금, 영원히 빛날 우리의 미래.
크래비티의 7번째 스토리는 청춘의 과거, 현재, 그리고 더욱 빛날 미래의 순간을 노래한다. 꾸준히 청춘의 여러 단면을 그려온 크래비티 만이 들려줄 수 있는 음악, 고집 있는 선택의 연장선이다. 전작 'SUN SEEKER'가 청춘을 향한 끝없는 질주를 노래했다면, 'EVERSHINE'은 앞으로 펼쳐질 모든 날들의 빛나는 순간을 주목한다.
해가 뜨기 전 가장 고요한 시간을 보내고 마주하는 아름다움, 그리고 빛나는 태양, 어두웠던 시간을 딛고 밝은 미래를 향해 나아가겠다는 벅찬 감정에 대한 이야기다. 흥분을 머금은 짜릿한 음악, 타오르는 젊음의 기운, 여기에 크래비티의 무한한 성장사까지 더해지면서 공감의 청춘 스토리에 생기를 불어넣었다.
'Love or Die', 사랑과 맞바꾼 시련.. 크래비티의 도전적 사랑
록, EDM 등 다양한 장르와 유니크한 사운드의 절묘한 합은 앨범의 메시지를 가장 강력하게 전달하는 수단으로 작용한다. 폭발하는 젊음, 가장 뜨거운 그 시절 가장 빛나는 순간의 감정을 전달하기에 충분하다.
타이틀곡 'Love or Die'는 크래비티 특유의 에너제틱한 바이브를 증명하는 대표곡으로, 드럼 앤 베이스 리듬이 속도감 있게 전개돼 강렬한 인상을 남긴다. 점점 고조되는 곡의 분위기로 '사랑이 아니면 죽겠다'는 강한 의지를 느낄 수 있는 곡이다. 내 모든 걸 바쳐 사랑을 쟁취하겠다는 크래비티 만의 시그니처 스타일이다. 심장이 요동치듯 흥분을 분출하고 중독적인 보컬 멜로디, 여기에 멤버들의 물 오른 자신감 마저 결합돼 하이라이트를 선사한다.
사랑을 찾아 떠난 멤버들의 여정은 뮤직비디오를 통해 감동을 극대화시킨다. 청춘의 수많은 순간들, 좌절을 겪기도 했지만 그 과정을 통해 보다 단단해지고 여전히 끝없는 도전을 계속한다는 메시지다.
사랑이란 감정을 느끼며 겪어온 시련, 여러 감정의 변화, 아픔을 극복하고 새로운 태양을 맞이한다. 이와 같은 스토리는 새롭게 펼쳐질 미래, 새로운 곳을 개척하고자 하는 'EVERSHINE' 스토리의 본질이기도 하다.
멤버들은 시련과 희망의 이미지를 교차시켜 새로운 시작에 대한 벅찬 감동을 전달하고자 한다. 크래비티의 생생한 현재이자 미래의 이야기다.
CRAVITY The 7th Mini Album [EVERSHINE]
01 C’est La Vie
작사: 조윤경
작곡: 라이언전, HUMBLER, Ryan Curtis, Jack Brady, Jordan Roman
편곡: 라이언전, HUMBLER, The Wavys
'C’est La Vie'는 파워풀한 808 베이스와 리드미컬한 드럼이 곡을 이끌어가는 팝 넘버 곡으로, 그루비하고 힙한 느낌의 보컬과 유니크한 트랙 사운드가 리스너들의 귀를 사로잡는다.
02 Love or Die *
작사: 황유빈(XYXX), 세림, 앨런
작곡: 라이언전, Ryan Curtis, Okhan Uenver, Cesar Peralta, Jack Brady, Jordan Roman
편곡: 라이언전, Cesar Peralta, The Wavys
드럼 앤 베이스 리듬이 속도감 있게 전개되는 'Love or Die'는 중독적인 보컬 멜로디가 곡의 완성도를 더한다. 훅으로 갈수록 점점 고조되는 분위기는 사랑아니면 죽겠다는 강한 의지를 느낄 수 있는 곡이다.
03 Cherry Blossom
작사: 조윤경
작곡: 라이언전, Chaz William Mishan, Kim Macedo, Robert James Russell, Tyler Spry
편곡: 라이언전, Chaz William Mishan
'Cherry Blossom'은 그루비하고 펑키한 베이스와 드럼 위에 밝고 경쾌한 멜로디의 보컬이 더해져 크래비티만의 상큼한 바이브가 느껴지는 매력적인 곡이다.
04 Mr.
작사: 엑시, 솔희(SOHLHEE), 세림, 앨런
작곡: 라이언전, Nathan Cunningham, Marc Raymond Ernest Sibley, Ryan Curtis, Justin Douglas Starling
편곡: 라이언전, Space Primates
인상적인 일렉트릭 베이스로 시작되는 'Mr.'는 묵직한 EDM 드럼과 악기들이 더해져 클럽이나 페스티벌에서 느낄 수 있는 파티 바이브가 매력적인 곡이다.
05 Worst Thriller
작사: Maryjane(라라라스튜디오)
작곡: 라이언전, Simon Jonasson, Gustav Landell
편곡: 라이언전, Simon Jonasson, Gustav Landell
'Worst Thriller'는 쓸쓸한 휘파람 사운드와 일렉 기타 사운드가 시작부터 분위기를 압도한다. 독특한 보컬 멜로디와 몽환적인 기타 사운드가 어우러져, 신비롭고 몽환적인 분위기의 사이키델릭 락의 매력을 느낄 수 있는 곡이다.
06 Over & Over
작사: 앨런
작곡: 앨런, STEREO14, 웅킴
편곡: STEREO14, 웅킴
청량한 리얼기타 사운드와 묵직한 베이스가 조화를 이루는 Pop Rock장르의 트랙으로 소중한 인연을 과거로 다시 돌아가서라도 반드시 되찾겠다는 간절함을 나타내는 곡이다. 멤버 앨런이 곡 프로듀싱에 참여하여 완성도를 높였다.

SEVENTEEN发行期待已久的JAPAN 2ND SINGLE《舞い落ちる花びら (Fallin' Flower)》，这是承接1ST单曲《Happy Ending》而创作的原创作品。除专辑同名歌曲《舞い落ちる花びら (Fallin' Flower)》外，这张专辑中还收录了洋溢着洗练氛围的《Good to Me》和演唱会上由SEVENTEEN和CARAT共同表演的《Smile Flower》，共3首歌曲。

THE BOYZ 2ND ALBUM [PHANTASY] Pt.3 Love Letter
- THE BOYZ，为PHANTASY三部曲画上句号！Pt.3 《Love Letter》
- 因无法回头而惋惜的时期的爱情，有关于灿烂未来的故事《Love Letter》
- 在今年春天唤起情感波动的THE BOYZ主打曲《Nectar》
THE BOYZ于3月18日发行正规2辑《'PHANTASY' Pt.3 Love Letter》，装点了PHANTASY系列的结尾。
通过“THE”系列讲述了任何人都有可能经历的关于梦想的热情与成长、存在与价值，以及少年与少女青涩爱恋的THE BOYZ，在去年8月通过第二张正规专辑《PHANTASY》开启了新的篇章。
第二张正规专辑《PHANTASY》，是以“不论是谁都憧憬着幻想”为主题，将基于悸动、神秘与感动等多个关键词的“PHANTASY”用独属于THE BOYZ的色彩全新装点的专辑。从承载了如梦境般“想象”的瞬间与感情的“真实浪漫幻想”，到魅惑十足的“黑暗幻想”，THE BOYZ展现出的多样色彩使他们收获了全世界粉丝的热切喜爱，不仅刷新了“职业生涯最高纪录”，还实现了国内外音源、专辑、国际榜单、颁奖典礼与音乐放送节目1位的“All Kill”，证明了“THE BOYZ”其名的价值。
有着坚实的国内外粉丝基础，每次发行新歌都会在国内外唱片及音源榜单上急速上升的THE BOYZ，于3月发行了装点PHANTASY系列结尾的《Love Letter》，并以有着独属于他们的“少年”色彩的音乐与表演再次在粉丝们心中留下深刻印象。
曾无比炽热的我的爱，向我的青春告别的华丽再见《[PHANTASY] Pt.3 Love Letter》
第二张正规专辑《PHANTASY》的第一个故事《Christmas In August》讲述了如同“8月的圣诞节”一般，不存在于现实中的、如梦幻如奇迹般的爱情悸动，第二个故事《Sixth Sense》则正如其单词的含义，是超越了视觉、听觉、嗅觉、味觉和触觉这五感，刺激到第六感，承载了变身为坏男孩的THE BOYZ的魅惑暗黑幻想，而装点了结尾的《Love Letter》则讲述了少年们面对离别的痛苦。
더보이즈(THE BOYZ) 2ND ALBUM [PHANTASY] Pt.3 Love Letter
- 더보이즈, 판타지 3부작의 마침표를 찍다! Pt.3 [Love Letter]
- 돌아갈 수 없기에 애틋한 시절의 사랑, 찬란히 빛날 미래에 대한 이야기 'Love Letter'
- 올 봄, 감정의 파동을 불러일으킬 더보이즈의 타이틀곡 'Nectar'
더보이즈가 3월 18일 정규 2집 'PHANTASY' Pt.3 Love Letter를 발매하고, PHANTASY 시리즈의 대미를 장식한다.
‘THE' 시리즈를 통해 누구나 겪을 수 있는 꿈에 대한 열정과 성장 그리고 존재와 가치, 소년과 소녀의 풋풋한 사랑에 대해 이야기하던 더보이즈가 지난해 8월, 두 번째 정규 앨범 [PHANTASY]로 새로운 장을 열었다.
두 번째 정규 앨범 [PHANTASY]는 '우리는 누구나 판타지를 꿈꾼다'는 큰 주제를 바탕으로 설렘, 미스터리, 감동 등 다양한 키워드의 '판타지'를 더보이즈만의 색깔로 새롭게 수놓은 앨범이다. 마치 꿈처럼 기적 같은 '상상'의 순간들과 감정을 담은 '리얼 로맨스 판타지'부터 매혹적인 '다크 판타지'까지 다채로운 색을 선보이며 전 세계 음악 팬들의 뜨거운 사랑을 받은 더보이즈는 '커리어 하이' 기록을 새롭게 쓰는 것은 물론 국내외 음원, 음반, 글로벌 차트, 시상식, 음악 방송 1위까지 '올킬'하며 스스로 '더보이즈'의 이름값을 증명해 보였다.
탄탄한 국내외 팬덤을 기반으로 신보를 발표할 때마다 국내외 음반 및 음원 차트에서 가파른 상승세를 그리고 있는 더보이즈가 3월, PHANTASY 시리즈의 마무리를 장식할 [Love Letter]를 발매하고 이들만의 '소년'의 색깔을 담은 음악과 퍼포먼스로 다시 한번 K-팝 팬들의 가슴 속에 짙은 잔상을 남긴다.
뜨겁게 타올랐던 나의 사랑, 나의 청춘에게 고하는 찬란한 안녕 [PHANTASY] Pt.3 Love Letter
두 번째 정규 앨범 [PHANTASY]의 첫 이야기 'Christmas In August'가 '8월의 크리스마스'라는 말의 뜻처럼 현실에는 있는 수 없는, 마치 꿈처럼 기적 같은 사랑의 설렘을, 두 번째 이야기 'Sixth Sense'는 단어의 뜻처럼 시각, 청각, 후각, 미각, 촉각 오감을 넘어 육감까지 자극시키는, 배드 보이로 변신한 더보이즈의 매혹적인 다크 판타지를 담았다면, 대미를 장식할 'Love Letter'는 이별을 마주한 소년들의 아픔을 담았다.
첫 이별을 겪은 소년들은 두려움에 세상과의 단절을 택한다. ‘PHANTASY' Pt.3 'Love Letter'는 사랑의 끝, 이별의 아픔과 상실감, 새로운 사랑의 시작을 그려냈다. 타이틀곡 'Nectar'의 '지나간 과거는 뒤로하고 찬란한 미래와 이상을 향해 달려가겠다'는 메시지가 앨범 전체의 테마를 명확히 담아냈다. 'Love Letter'의 타이틀곡 'Nectar'는 서정적인 기타 사운드가 인상적인 미디엄 팝 곡으로, 더보이즈의 깊어진 감정선을 느낄 수 있다. 아련한 느낌의 도입과 대비되는 활기찬 느낌의 후렴구가 희망적인 메시지를 더욱 돋보이게 한다.
이 밖에도 자신이 만들어낸 환상으로 인해 실제 아픈 것처럼 느껴지는 증상인 '환상통'을 주제로 삼아 이별 후 상실감을 표현한 'Hurt Me Less (환상통)', 멤버 상연, 영훈, 뉴, 큐, 에릭이 작사에 참여해 공식 팬덤 'THE B'를 향한 고마운 마음을 진정성 있게 녹여내 팬송의 의미를 더한 ‘Dear.’가 수록되어 있다. 더보이즈의 [PHANTASY] 시리즈를 아름답게 장식할 [Love Letter]는 ‘이별’이라는 하나의 주제 안에 다채로운 감정을 담아내 더 짙어진 더보이즈의 음악색과 퍼포먼스로 다시 한번 전 세계 팬들의 마음을 사로잡을 예정이다.
[PHANTASY] 시리즈의 첫 시작 'Christmas In August'부터 마지막 장을 닫을 ‘Love Letter’까지 각 앨범이 담아내고 있는 서사에 집중하며 PHANTASY 시리즈를 되돌아본다면 잘 짜여진 한편의 드라마를 보는 듯한 진한 여운을 느낄 수 있을 것이다.
[TRACK LIST]
1. Nectar
Lyrics by 조윤경, 차이린(153/Joombas), 에릭
Composed by PAPERMAKER (82oom, Noah), Kyler Niko, Distract
Arranged by PAPERMAKER (82oom, Noah)
타이틀곡 'Nectar'는 서정적인 기타 사운드가 인상적인 미디엄 팝 곡으로, 더보이즈의 깊어진 감정선을 느낄 수 있다. 아련한 느낌의 도입과 대비되는 활기찬 느낌의 후렴구가 '지나간 과거는 뒤로하고 찬란한 미래와 이상을 향해 달려가겠다'라는 희망적인 메시지를 더욱 돋보이게 한다.
2. Hurt Me Less (환상통)
Lyrics by 황유빈, 나정아(153/Joombas), Ellie Suh(153/Joombas), 차리(153/Joombas), 김채아(153/Joombas)
Composed by 류진욱(153/Joombas), William Segerdahl(153/Joombas), Tim Tan
Arranged by Tim Tan, 류진욱(153/Joombas)
'Hurt Me Less (환상통)'는 에너제틱한 밴드사운드가 매력적인 록(Rock) 기반의 곡으로 자신이 만들어낸 환상으로 인해 실제 아픈 것처럼 느껴지는 증상인 '환상통'을 주제로 삼아 이별 후 상실감을 표현했다. 이별을 받아들이지 못하고 상대방을 계속 그리워하며 '나를 더 사랑해 줘, 나를 덜 아프게 해 줘'라고 애원하는 가사가 애절한 감성을 극대화한다.
3. Dear.
Lyrics by 에릭, 상연, 영훈, 큐, 뉴
Composed by Moon Kim(Room01), KYUM LYK
Arranged by KYUM LYK
'Dear.'은 서정적인 분위기가 매력적인 발라드 곡으로, 제목의 의미처럼 편지 형식으로 시작하여 마무리되는 가사가 인상적이다. 멤버 상연, 영훈, 뉴, 큐, 에릭이 작사에 참여, 'THE B'를 향한 고마운 마음을 진정성 있게 녹여내 팬송의 의미를 더했다.

I.M 3rd EP [Off The Beat]
I.M이 자신의 세 번째 EP [Off The Beat]를 발매했다. 작년 본격적인 솔로 활동의 포부를 드러내며 발매했던 앨범인 [OVERDRIVE]와 마찬가지로 6곡을 통해 I.M의 음악적 세계관을 전한다. 이번 앨범 역시 자신의 음악적 역량을 유감없이 발휘하며 전곡 프로듀싱으로 트랙마다 개성 넘치는 이야기를 담는 데 소홀하지 않았다. 음악을 기반으로 전체를 관통하는 콘셉트를 함께 녹여낸 앨범 구성의 완성도 역시 돋보인다.
지난 앨범 [OVERDRIVE]의 타이틀이 새로운 시작을 앞두고 ‘OVERDRIVE’하여 속도를 높여 달리고자 하는 시작점의 의지를 담았다면 이번 앨범 [Off The Beat]는 ‘not following the regular’, ‘unconventional’을 모티브로 한다. ‘불규칙’하고 ‘고르지 않은’ 것을 뜻하는 앨범 제목과 같이 자신의 음악적 방향성이 틀에 얽매이지 않고 ‘비정형’적임을 음악적으로 표현했다. 자신이 어떠한 틀에 갇혀 있지 않음을 영감의 원천으로 앨범 전체를 콘셉트화 하여 음악적 시도와 음악을 완성하기까지의 과정이 자연스럽게 담겨있다.
힙합, 트랩 베이스를 매 앨범 기본으로 하지만 I.M의 음악은 늘 새롭다. 자신만의 감성을 가득 담은, 결코 흔하지 않은 음악을 들려주기 때문이다. 총 6곡으로 구성된 이번 앨범 역시 힙합과 트랩을 기본으로 하지만 소울 R&B, 보사노바/라틴 계열의 사운드가 접목된 타이틀곡 ‘LURE’ 까지 다양한 장르의 ‘비정형’적인 음악적 요소들을 당차고 조화롭게 담아냈다. 가장 먼저 주목할 만한 앨범의 타이틀곡인 ‘LURE’는 이렇게 독특한 음악적 시도가 두드러지는 곡으로 I.M의 음악적 확장성을 보여준다. 라틴의 매력이 물씬 풍기는 고혹적 기타 사운드에 얹어진 강렬한 비트와 I.M의 뇌쇄적인 보컬은 듣는 순간 곡이 전하는 매혹적인 색감과 온도, 습도 등이 머릿속에 가시적으로 펼쳐진다.
‘LURE’는 사전적 정의로 ‘유혹’과 ‘미끼’라는 뜻으로 우리에게 이미 익숙한 단어다. 무언가의 마음을 끌어당기는 ‘유혹’의 행위는 대상을 꾀어냄과 상관없이 그 목적은 오직 자신만이 알고 있다. ‘미끼’로 누군가의 호기심을 자극하다 종국에는 기대 심리를 배반하는 속임수를 뜻하는 일종의 맥거핀 또한 내포한다. 이번 앨범 역시 일상 속에서 스쳐 지나가는 산뜻함과 불안함, 누군가에 대한 미움과 그리움 등 우리들의 감정을 ‘LURE’라는 극적인 ‘유혹’과 ‘미끼’를 이용하여 전달하고 있다. 모든 과정을 거치고 결국 마주하는 건 자기 자신이다.
타이틀 곡 외 강렬하고 트랩 사운드 위 자신의 당찬 자신감을 담담하되 묵직하게 전하는 <Bust it>을 시작으로 늦은 밤 누군가를 그리는 스무스한 사운드의 <X0>, 리드미컬한 비트와 유혹적인 가사의 <Skyline>, 업템포의 이국적인 선율에 자기 고백적인 가사를 담고 있는 <MMI>, 누군가의 부재에 대한 공허함을 마주한 자기 자신 <nbdy>까지 트랙 하나하나가 또렷하게 현재의 I.M을 담고 있다. 전체를 관통하는 음악적 지향점은 분명하나 특정 장르나 스타일에 제한을 두지 않았다는 점, 그러면서도 개성 있는 랩과 특유의 섬세한 음색이 돋보이는 보컬로 모든 곡을 I.M만의 색깔로 표현해냈다는 점이 특히 주목할 만하다.
I.M은 매 앨범 다양한 음악을 통해 자기 자신만의 색깔을 여과 없이 선보이고 있다. [Duality], [OVERDRIVE] 에 이어 이번 세 번째 앨범 [Off The Beat]를 통해 정체되고 정형화되지 않은 자신의 음악적 세계관을 다시 한번 견고히, 음악적으로 증명해냈다.
[Off The Beat]를 통해 I.M은 조금 더 자신의 내면 속 깊이 있는 이야기와 감정을 전한다. 일상 속 나조차도 어찌할 줄 모르는 양가감정과 흔하게 말할 수 없는 우리들의 감정을 음악으로 표현했다. 그리고 우리는 공감한다. 어떤 감정은 아무리 시간이 흘러도 해소되지 않는다. 어떤 음악은 아무리 시간이 흘러도 귓가에서 계속 맴돈다.
[Artist Note]
01 LURE
Lyrics by I.M
Composed by I.M, WOOKI
Arranged by WOOKI
Love me
02 Bust it
Lyrics by I.M
Composed by I.M, Long Drive, The Need
Arranged by Long Drive, The Need
Bust down your life, not your physical stuff
03 X0
Lyrics by I.M
Composed by I.M, WOOKI
Arranged by WOOKI
Baby you’re killin’ me…! xo
04 Skyline
Lyrics by I.M
Composed by I.M, Long Drive, The Need
Arranged by I.M, Long Drive, The Need
Tight like the skyline
05 MMI
Lyrics by I.M
Composed by I.M, WOOKI
Arranged by WOOKI
작업실이란 공간은 고되면서도 필요하다
06 nbdy
Lyrics by I.M
Composed by I.M, WOOKI
Arranged by WOOKI
Where should I belong

韓国発7人組グローバルグループTEMPEST。2022年3月に韓国にてデビュー。デビューするなり数々の新人賞を受賞、2023年9月に韓国でリリースした「Vroom Vroom」では音楽番組で2冠を獲得し話題沸騰。躍進を続ける大型ルーキーTEMPESTの待望のJAPANデビューが決定! 日本オリジナル新曲「Baddest Behavior」 (2024年1月7日からスタートするフジテレビ系アニメ「逃走中 グレートミッション」のエンディングテーマ)をはじめ、TEMPESTの魅力を存分に楽しめる全6曲を収録予定。

苏打绿的magic moment 用这一刻，呈现玩团的原汁原味 看见二十年的创作演化 苏打绿《二十年一刻》单曲计划 第二刻：〈原汁原味〉 有没有一件事，你坚持超过二十年，依然持续着呢？玩团超过二十年的苏打绿，对音乐的初衷，是大家有目共睹的。这次《二十年一刻》的单曲计划，释出第二刻〈原汁原味〉，就是一首看得见二十年创作演化过程的作品。为了让大家感受创作的原始样貌，苏打绿不吝啬地同步释出这首歌二十年来不同阶段的demo，让所有喜欢他们的听众，感受他们二十年一刻，这难得的〈原汁原味〉。 刚开始，是由团长阿福跟主唱青峰，在大学宿舍里，一把木吉他，就这样地唱出〈原汁原味〉的前身：〈元气满载（2004 二十年前那一刻Demo）〉；从demo里，还听得出学生时代玩音乐的青涩与兴奋。到了2014年，苏打绿的六个人在练团室又将这首歌拿出来play，六个人在各自的岗位上，玩出这首〈不顾一切（2014 十年前那一刻Demo）〉，demo里听得到节拍器的声音，这是他们难得公开的练团纪录。时间到了2021年，青峰跟制作人小洋将这首歌拿出来重新编曲，改了歌名，变成〈HEY！GO！（2021 峰洋Soulmate版）〉，有趣的是，这首歌一直都没被实际发行。终于到2024年的《二十年一刻》，六个人又再次将这首歌拿出来，找了老队友小洋制作，重新编曲、混音，变成大家现在听到的〈原汁原味〉。 经过了二十年，这首歌从仅有木吉他的demo、演化至2014年乐团味十足的demo、2021年新的编曲版本、一直到2024年，苏打绿给了这首歌最完整的样貌，除了音乐，也听得见歌词上不同阶段的演变。他们，就是这么的〈原汁原味〉！将玩音乐的纯粹跟大家分享，让我们跟着苏打绿的音乐，继续放开一点、疯狂一点，感受每一天的〈原汁原味〉：） 时间表： 2004年：元气满载（二十年前那一刻Demo） 2014年：不顾一切（十年前那一刻Demo） 2021年：HEY！GO！（峰洋Soulmate版） 2024年：原汁原味（二十年一刻版） 《二十年一刻》第二刻〈原汁原味〉数位发行 苏打绿《二十年一刻》巡回演唱会 热烈欢庆中

K-POP大势组合Stray Kids，5月10日发行全新单曲《Lose My Breath (Feat. Charlie Puth)》！
- “SKZ X Charlie Puth” 全球流行歌手们的历代级合作！满足全球音乐粉丝期待的高品质音乐已上线！
- “面对令人心跳漏拍的陌生情感的瞬间” ，新歌强烈的歌词与感性的吉他琶音形成鲜明对比！
- K-POP大势组合Stray Kids作为主流全球音乐颁奖典礼的常客，以英语单曲《Lose My Breath (Feat. Charlie Puth)》引领上升势头！
- “今夏回归在即”的Stray Kids发行单曲后，将参加米兰“I-Days”、伦敦“BST Hyde Park”、芝加哥“Lollapalooza”等大型音乐节！期待满满的行程！
Stray Kids将于5月10日发行与Charlie Puth合作的全新单曲《Lose My Breath (Feat. Charlie Puth)》。
今夏回归在即的Stray Kids以英文单曲《Lose My Breath (Feat. Charlie Puth)》预热回归。在全球舞台上展现出独特存在感的Stray Kids与全球流行歌手Charlie Puth合作的消息一经公开，让全球粉丝欢呼雀跃。随着与众不同的预告内容陆续发布，期待感倍增。。
新单曲专辑收录了《Lose My Breath (Feat. Charlie Puth)》和伴奏版本共两首歌曲。新歌由组合内制作团队3RACHA成员方灿、彰彬、HAN和Charlie Puth共同作词作曲。歌曲表达了与对方初次见面时的陌生情感，Stray Kids 和 Charlie Puth 共同打造的温柔合声非常抓耳。将令人心跳漏拍的特别感觉原封不动地表现出来的副歌旋律、与强烈的歌词形成鲜明对比的感性吉他琶音，令歌曲非常亮眼。
Stray Kids在2023年11月（以下均为当地时间）在被誉为美国三大流行音乐颁奖典礼之一的Billboard Music Awards中，以专辑《★★★★★ (5-STAR)》获得了“最佳K-Pop专辑”奖，成为第四代K-Pop男团中首个，且也是继防弹少年团之后第二个获得该奖项的组合。进入今年后，在2024年2月举行的的Peoples Choice Awards中获得了“最佳组合”奖，并在2024年4月举行的的iHeartRadio Music Awards中获得了“K-Pop年度专辑”奖，使得Stray Kids在全球颁奖典礼上崭露头角。
在今夏回归之前，Stray Kids带着新歌《Lose My Breath (Feat. Charlie Puth)》在全球范围内继续扩大影响力。 此外，Stray Kids将参加7月12日在意大利米兰举行的
“I-Days”、14日在英国伦敦举行的“BST Hyde Park”、8月2日在美国芝加哥举行的“Lolla Faluza Chicago”等全球大型音乐节，展示“Triple Headliner”的存在感。
[Credit]
1. Lose My Breath (Feat. Charlie Puth) *title
这是一首流行舞曲，歌曲表达了与对方初次见面时的陌生情感。将令人心跳漏拍的特别感觉原封不动地表现出来的重复的副歌旋律是歌曲核心，且Stray Kids 和 Charlie Puth 共同打造的温柔合声增添别样魅力。这是一首凸显与强烈的歌词形成鲜明对比的感性吉他琶音、凸显轻快简约的synth lead的歌曲。
Lyrics by Charlie Puth, Jacob Kasher Hindlin, Naliya, 방찬 (3RACHA), 창빈 (3RACHA), 한 (3RACHA)
Composed by Charlie Puth, 방찬 (3RACHA), 창빈 (3RACHA), 한 (3RACHA), Johnny Goldstein
Arranged by Charlie Puth, Johnny Goldstein, 방찬 (3RACHA)
Original publisher Charlie Puth Music Publishing (BMI) / Artist 101 Publishing Group (BMI). All rights administered by Songs of Kobalt Music Publishing (BMI), 13117 Music, administered by Kobalt Music Publishing America, Inc. (ASCAP), Pretty Bitchy Songs (SOCAN/BMI) / The Place to Be is LMC Publishing (BMI) admin by Songs of Kobalt Music Publishing (BMI), JYP Publishing (KOMCA), Johnny Goldstein Publishing / Sony/ATV Songs LLC / Artist 101 Publishing Group, Sony/ATV Songs LLC
Sub-publisher
EKKO Music Rights (powered by CTGA), JYP Publishing (KOMCA), Sony Music Publishing (Hong Kong) Limited Korea Branch
Produced by Charlie Puth, Johnny Goldstein
Sessions
All Instruments by Johnny Goldstein, Charlie Puth
Keyboard & Drums by Johnny Goldstein
Vocals directed by Charlie Puth, Johnny Goldstein, 방찬 (3RACHA)
Background vocals by Charlie Puth, 방찬 (3RACHA)
Digital editing by Johnny Goldstein, 이경원
Recorded by 구혜진, 서은일 at JYPE Studios, Johnny Goldstein
Mixed by Manny Marroquin at Larrabee Studios (North Hollywood, CA)
Mix Engineer Chris Galland assisted by Ramiro Fernandez-Seoane
Mastered by Zach Pereyra at Larrabee Mastering (North Hollywood, CA)
Mixed in Dolby Atmos by Manny Marroquin at Larrabee Studios (North Hollywood, CA)
Mix engineered in Dolby Atmos by Kevin Madigan, assisted by Zach Pereyra, Anthony Vilchis & Trey Station
2. Lose My Breath (Feat. Charlie Puth) (Instrumental)
Composed by Charlie Puth, 방찬 (3RACHA), 창빈 (3RACHA), 한 (3RACHA), Johnny Goldstein
Arranged by Charlie Puth, Johnny Goldstein, 방찬 (3RACHA)
Original publisher Charlie Puth Music Publishing (BMI) / Artist 101 Publishing Group (BMI). All rights administered by Songs of Kobalt Music Publishing (BMI), 13117 Music, administered by Kobalt Music Publishing America, Inc. (ASCAP), Pretty Bitchy Songs (SOCAN/BMI) / The Place to Be is LMC Publishing (BMI) admin by Songs of Kobalt Music Publishing (BMI), JYP Publishing (KOMCA), Johnny Goldstein Publishing / Sony/ATV Songs LLC / Artist 101 Publishing Group, Sony/ATV Songs LLC
Sub-publisher
EKKO Music Rights (powered by CTGA), JYP Publishing (KOMCA), Sony Music Publishing (Hong Kong) Limited Korea Branch
Produced by Charlie Puth, Johnny Goldstein
Sessions
All Instruments by Johnny Goldstein, Charlie Puth
Keyboard & Drums by Johnny Goldstein
Vocals directed by Charlie Puth, Johnny Goldstein, 방찬 (3RACHA)
Background vocals by Charlie Puth, 방찬 (3RACHA)
Digital editing by Johnny Goldstein, 이경원
Recorded by 구혜진, 서은일 at JYPE Studios, Johnny Goldstein
Mixed by Manny Marroquin at Larrabee Studios (North Hollywood, CA)
Mix Engineer Chris Galland assisted by Ramiro Fernandez-Seoane
Mastered by Zach Pereyra at Larrabee Mastering (North Hollywood, CA)
Mixed in Dolby Atmos by Manny Marroquin at Larrabee Studios (North Hollywood, CA)
Mix engineered in Dolby Atmos by Kevin Madigan, assisted by Zach Pereyra, Anthony Vilchis & Trey Station

大家好，这里是PLEDIS Entertainment。
SEVENTEEN精选专辑《17 IS RIGHT HERE》将于4月29日(周一)正式发行。
SEVENTEEN BEST ALBUM '17 IS RIGHT HERE' Concept Teaser
🪄 2024.04.29 6PM (KST)
🪄 2024.04.29 5AM (ET)

SSSSS
VH 第三张创作专辑
〔04.26 实体开始预购〕
• 预购版含限定贴纸 •

一片混乱的日子总是会有
在那之后准备振作

04.26 开始预购 — 05.17 预购截止
05.16 串流先行 — 05.24 实体上架

2024 年 Q2 整装待发
SSSSS

新专辑详情将陆续解锁，请锁定VH社群

BOYNEXTDOOR迷你2辑《HOW?》发行！“初恋三部曲”的Highlight
任何人都会经历，或是已经历过的青春故事《HOW?》
“邻家少年们”般的亲切感与另类感性的主打歌《Earth, Wind & Fire》
BOYNEXTDOOR于4月15日携第二张迷你专辑《HOW?》回归。
迷你2辑《HOW?》是装点了"初恋三部曲"结尾的专辑，续写了出道单曲《WHO!》和迷你1辑《WHY..》之间的故事。从歌颂初恋心动感的《WHO!》到讲述初恋伤痛的《WHY..》，再到集中于相遇和离别中各种状况与情感的《HOW?》。BOYNEXTDOOR用自己的语言演绎多种感情，刺激听者想起每个人至少都会经历一次的初恋记忆，引发共鸣。
BOYNEXTDOOR are returning with their 2nd EP HOW? on April 15.
As a bridge between the sextet’s debut single album WHO! and their 1st EP WHY.., 2nd EP HOW? completes their first-love-trilogy that chronicles the stories from first love to first heartbreak. From the excitement of first love portrayed in WHO! to the pain of first breakup captured in WHY.., HOW? sheds light on the various situations and emotions that span in between. K-pop’s free spirits express a range of emotions through their unique musical language, evoking empathy with the universal theme of first love.
A Musical Journey Through the Rollercoaster of First Love
Listening to the tracks of HOW? in sequential order allows the listener to fully immerse themselves in the rollercoaster of emotions that accompany the evolution of a youthful romance. The album’s protagonist feels nervous and excited on the first date (“OUR”), but experiences a cycle of conflict and reconciliation as the relationship deepens (“Amnesia”). Even amidst romantic nights out (“So let’s go see the stars”), frustrations arise as relationships don’t always go to plan (“Earth, Wind & Fire”). The protagonist gathers with friends for candid conversations about love and life (“l i f e i s c o o l”), ultimately accepting the breakup (“Dear. My Darling”) as first love comes to an end. The album is comprised of seven tracks, including an English version of the lead single “Earth, Wind & Fire”.
In order to vividly capture the essence of fluctuating emotions, BOYNEXTDOOR incorporated the 'KitschCore' style into their new album. 'KitschCore' combines the carefree nature of 'Kitsch' with the effortless cool of 'Normcore' to reflect the free-spirited wits of your friendly boys next door. From concept photos that cleverly depict the emotional rollercoaster of being in love with added graphics, an out-of-this-world music video set against the earth and cosmos, to music infused with hyperpop elements, BOYNEXTDOOR’s 'KitschCore' permeates throughout every aspect of the album.
Lead Single “Earth, Wind, & Fire”
The lead single "Earth, Wind, and Fire” portrays an overly confident protagonist, whose “sky wasn’t high enough,” grappling to conceal their anxious heart in the presence of a loved one. Like the uncontrollable nature of earth, wind, and fire, the frustrations that arise from a relationship that sometimes deviates from one's expectations is authentically expressed in the track.
The sound and performance of “Earth, Wind & Fire” cleverly convey the protagonist’s fluctuating state of mind. In particular, the 'sped-up' section instantly catches listeners' attention as the sextet expresses the protagonist’s frantic and anxious thoughts with accelerated vocals. The fast-paced performance, synchronized with a speedy tempo, also mirrors the protagonist’s emotional journey.
Each section of “Earth, Wind & Fire” is highly unique, enhancing the dynamic quality of the song. The performance is also bound to blow away the audience with this detail extending to the choreography, which directly demonstrates the lyrics—“I can let everything go / But not this time / What’s all this confusion, doubt over me”—helping viewers easily immerse themselves in the protagonist’s emotions. The boys bring the heat with a fast-paced energetic performance that leverages exceptional teamwork to emphasize their overall cohesion as a whole over singular individuality.
In the music video for "Earth, Wind & Fire," the unexpected twists of first love are vividly portrayed through the imagery of ever-shifting nature ranging from deserts to glaciers, thunderstorms, and lightning strikes. These natural phenomena serve as powerful metaphors to effectively deliver the track’s central theme throughout the video. Moreover, the band distinguishes themselves through the incorporation of KitschCore elements—vibrant sets, colorful graphics, and rapid editing techniques—captivating viewers with a sense of whimsy and vitality.
One-of-a-kind Music Crafted by Self-Producing All-Rounders
JAEHYUN, TAESAN, and WOONHAK were involved in the composition and lyrics for five tracks featured in the new album, resulting in a comforting sound that evokes empathy from youth with conversational lyrics that reflect the everyday language of the members. The three members have been credited on all three albums released so far, establishing their very own versatile musical style. RIWOO took charge of refining the details of the lead single’s choreography ultimately resulting in a performance perfectly tailored to BOYNEXTDOOR.
The self-producing all-rounders were joined by executive producer and artist ZICO, along with main producer Pop Time, who aligned their perspectives with the members to unleash the greatest creative potentials.
BOYNEXTDOOR’s music presents itself as a friendly face that resonates with youth. They have the capability to command the audience with effortless confidence, charisma, and energy, but never cease to be familiar and approachable. Knocking on listener’s hearts with comforting music complemented by their multifaceted talent, BOYNEXTDOOR are distinguishing themselves with their free-spirited sound, turning their musical world into their personal playground.
Tracklist
1. OUR
Hip-hop based track “OUR” reflects the giddy nervousness of an innocent first date with its upbeat rhythm and vibrant melody. The singing rap atop the buoyant sound unfolds the members’ unique individualities and charms.
2. Amnesia
The repetitive pattern of conflict and reconciliation in a relationship is metaphorically compared to “Amnesia”, a track that creates a distinctive ambiance with a blend of serene guitar riffs and rhythmic drum beats. With TAESAN and WOONHAK on the credits for both composition and lyrics, it delves into the complex, yet closely bound emotions of two lovers who grow closer amidst their conflicts.
3. So let’s go see the stars
Rock-based synth pop track “So let’s go see the stars” sonically paints a portrait of a romantic date night between two young lovers stargazing under the twinkling sky. The band’s powerful vocals, accompanied by crisp drum beats and synth melodies smoothly gliding up and down the scales, soar effortlessly throughout. TAESAN and WOONHAK, who participated in the composition and lyrics, capture the childlike innocence of being caught while inadvertently revealing romantic feelings meant to be kept secret.
4. Earth, Wind & Fire **Lead Single
The lead single "Earth, Wind & Fire” epitomizes the free-spirited nature of BOYNEXTDOOR, trendy yet unbounded by conventions. It expresses deep love for someone as if they are one’s entire world—earth, wind, and fire—although anxiety and frustration coexists because love can be as uncontrollable as nature itself. The band showcases musical versatility with hyperpop, freely exploring the relatively untapped genre in the K-pop scene with their bold musical progression and energetic stage performance. The exceptionally catchy 'sped up' section, unfolding at rapid speed, is bound to linger in listeners’ ears after just one listen. JAEHYUN, TAESAN, and WOONHAK contributed to the lyrics, while JAEHYUN and TAESAN participated in the composition.
5. l i f e i s c o o l
The six members casually gather around to candidly discuss love and life in hip-hop track “l i f e i s c o o l”. JAEHYUN, TAESAN, and WOONHAK participated in the lyrics and composition, tailoring each part of the song to distinctively reflect each member’s actual traits and characteristics. The tight-knit bond and chemistry among the members unfold throughout the genuinely casual and candid lyrics.
6. Dear. My Darling
Rock ballad “Dear. My Darling”, enriched with retro vintage sounds and vocals, delivers well wishes to an ex-lover through the form of a letter. With TAESAN on the lyrics, also joined by JAEHYUN on the composition credits, the track conveys a peaceful heartfelt ending that many romanticize about, instead of a regretful one, bringing closure to BOYNEXTDOOR’s first love story.

“K-POP代表嗓音”道英，首张SOLO专辑《青春的泡沫 (YOUTH)》4月22日发行！
含主打曲《萤火虫 (Little Light)》在内共收录10首歌曲！
以道英的嗓音和感性唱出青春的那些闪亮瞬间！
“K-POP代表歌手”NCT道英(SM ENTERTAINMENT所属)于4月22日通过首张专辑《青春的泡沫 (YOUTH)》唱出青春的故事。
道英的首张SOLO专辑《青春的泡沫 (YOUTH)》是一张表达在“青春”的波涛中产生的多种情感(泡沫)的专辑。毫无修饰地讲述作为一名青年可以最真诚地唱出的那些珍贵瞬间的故事，仅仅以道英的嗓音和感性填满。
尤其是，道英通过本张专辑首次在Credit中留下了名字。在独自作词的《早春之歌 (Beginning)》中真诚地写下了对音乐的真心和振奋心情，在参与作词的《致我的海 (From Little Wave)》中则全然表达了对一直在身边并且让自己可以更闪耀的粉丝们充满感谢的心。
此前道英不仅进行NCT、NCT 127、NCT 道在廷等团队活动，还参与了多首OST、合作曲，通过多种方式展现了特有的演唱实力和出众的感性，成为“K-POP代表歌手”。现在以8年间一点一点积累起来的音乐实力为基础，作为SOLO歌手迎来新春天、全新的开始。
另外，这张专辑有NCT的MARK、少女时代的太妍、KENZIE、LUCY的Cho Wonsang、Donghwan Seo、安七炫、Joohyoung Lee(MonoTree)、Cloud等多位首屈一指的音乐人全方位参与，令其成为一张将道英的歌声和感性推至巅峰的专辑。
道英，用主打曲《萤火虫 (Little Light)》为青春的每个瞬间加油！
这个春天带着希望悠扬响起道英充满力量的嗓音+清凉的乐队声！
主打曲《萤火虫 (Little Light)》是一首强劲的吉他Riff极具魅力的乐队歌曲，通过道英既有力量感又细腻的歌声变化，最大化地体现了歌曲的清凉魅力。表达了“希望我所拥有的微小光亮能对有些人成为一束带去力量的光”的心意的歌词，向道英自己以及听着这首歌的所有人传递着勇气。
拉开这张专辑序幕的《早春之歌 (Beginning)》蕴含着道英对音乐的振奋真心和抱负，可感受到蓬勃的能量；《致我的海 (From Little Wave)》则清爽地表达出在令自己变得更闪耀的粉丝们身边，想要成为更加帅气的人的讯息。
另外，《Time Machine (Feat. 太妍, MARK)》是一首刻画出面对分离的恋人之间互不相同的情感的中速流行抒情曲，在原声吉他声之上道英、太妍、MARK的歌声伤感地融合在一起；而《希望会是我 (Serenade)》则传达出想成为爱人的唯一之人的心，道英的温暖歌声令人心动。
蕴含着想要回到最后的瞬间，并挽回离别的哀切之心的抒情曲《开始结局 (Rewind)》；在人生灰暗疲累的瞬间，以“微小的光芒会成为能向前迈进的希望”的信息而带来共鸣的《余温 (Warmth)》；用充满力量的歌唱表现在追梦路上感受到的孤独和恐惧的漩涡的《Lost In California》等，收录了有着多彩魅力的歌曲。
道英通过清凉乐队声令人印象深刻的《逗号 (Rest)》，畅快地安慰了拼搏地过着每一天的这个时代的年轻人们；用充满激情的吉他Riff十分抓耳的《Dallas Love Field》向一同陪伴度过“青春之旅”的所有人表示感谢。
Album Review
01 早春之歌 (Beginning)
Lyrics by 도영
Composed by 서동환, 도영
Arranged by 서동환, 강버터
“愿我的歌乘着早春的风抵达你在的地方”
既是开启首张SOLO专辑的歌曲，也是第一首自作曲的《早春之歌 (Beginning)》，是一首表达了道英自身已做好了唱歌准备的决心的抒情曲。仿佛宣告着春天的开始一样，以明朗的钢琴旋律开始，渐次变得丰富的弦乐声营造出激动人心的能量，带来深深的感动和余韵。
02 萤火虫 (Little Light)
Lyrics by 조원상
Composed & Arranged by 조원상, O.YEON, 최영훈, EUGENE (HIGHBRID)
“在我的微小光亮触及你的心之前，我会用尽全力歌唱”
主打曲《萤火虫 (Little Light)》是一首强劲的吉他Riff极具魅力的乐队歌曲，通过道英既有力量感又细腻的歌声变化，最大化地体现了歌曲的清凉魅力。表达了“希望我所拥有的微小光亮能对有些人成为一束带去力量的光”的心意的歌词，向道英自己以及听着这首歌的所有人传递着勇气。
03 致我的海 (From Little Wave)
Lyrics by JUPETER, 도영
Composed & Arranged by 구름
“致让我闪耀的我的海，小波浪寄”
《致我的海 (From Little Wave)》是一首有重量感的Octave吉他Riff与宽广的空间感形成鲜明对比的声效给人留下深刻印象的现代摇滚风歌曲，结合道英的清凉歌声，可以感受到仿佛蔚蓝无际的大海般的清凉感。
就像在大海面前，光和影、沙粒、人们的脚印会变得更加美丽一样，道英也坦率地表达了“想在让自己变得更加闪耀的大海般存在的粉丝身边，成为更帅气的人”的讯息。
04 Time Machine (Feat. 太妍, MARK)
Korean Lyrics by 마크
Composed & Arranged by Chiara hunter, Benjamin Ingrosso, Kasper Holm Larsen, Nanna Bottos
“如果时间倒流回到那时，我们会不一样吗？”
《Time Machine (Feat. 太妍, MARK)》是一首刻画出面对分离的恋人之间彼此不同的情感的中速流行抒情曲，在原声吉他声之上唯美地融合在一起的道英、太妍、MARK的歌声令歌曲的伤感氛围达到极致。
05 希望会是我 (Serenade)
Lyrics by Summer Kim
Composed by BenAddict, 최민준, 이정우
Arranged by 이정우, 최민준, BenAddict
“你的每个瞬间，希望身边都有我在”
《希望会是我 (Serenade)》以道英的感性声线传达出想成为爱人的唯一之人的心，是一首中速R&B歌曲。极简的钢琴旋律之上道英的嗓音平静地传达出真心，仿佛照亮黑暗夜空的星星一样温暖又柔和，为聆听的人们带去心动。
06 开始结局 (Rewind)
Lyrics by 꿀단지 (JYP Publishing)
Composed by 이주형(MonoTree), 333Jack
Arranged by 이주형(MonoTree)
“在这里我只等你”
《开始结局 (Rewind)》是一首钢琴演奏和道英的歌声完美结合的抒情曲，将想要回到最后的瞬间并挽回离别的哀切之心，以极具爆发性的演唱富有感染力地进行表达，余韵十足。
07 余温 (Warmth)
Lyrics by Sondia
Composed by KANGTA, Dawnon, 김욱, 재도기, HYUN, NONE, Sondia
Arranged by KANGTA, Dawnon, 재도기, 김욱
“希望始于黑暗之中”
《余温 (Warmth)》是一首环绕道英歌声的温暖钢琴旋律和弦乐声完美结合的抒情曲，“在灰暗的人生瞬间，微小的光芒会成为不放弃并能向前迈进的希望”的讯息带来平静却深沉的共鸣。
08 Lost In California
Lyrics by Ondine
Composed by 진솔, Ondine, Xxio
Arranged by 진솔, Xxio, Ondine
“致所有有梦的年轻人们”
《Lost In California》是一首雄壮的吉他声和抓耳的旋律令人印象深刻的流行摇滚风歌曲，后半部分丰富的Choir与羽管键琴演奏结合，给人以强烈印象。用道英充满力量的歌唱如实表现出在追梦路上感受到的孤独和恐惧的漩涡。
09 逗号 (Rest)
Lyrics by 재도기, eldon, MooF(MonoTree)
Composed by eldon, 재도기, MooF(MonoTree), 콜리(Collie)
Arranged by MooF(MonoTree), 재도기, eldon
“暂时休息一下，也没关系”
《逗号 (Rest)》是一首清凉的乐队声突出的中速现代摇滚风歌曲，歌词将“累的时候暂时休息一下也没关系”的鼓励话语比作逗号，借此向比任何人都更拼搏地过着每一天的这个时代的年轻人们，以道英特有的方式传达安慰。
10 Dallas Love Field
Lyrics by KENZIE
Composed & Arranged by KENZIE
“我的青春之旅尚未完结”
通过充满激情的吉他Riff令人印象深刻的流行摇滚风歌曲《Dallas Love Field》，道英向一同陪伴度过“青春之旅”的所有人传达感谢的问候。望谨记，在各自的青春之旅中遇到的或大或小的事，终究会造就美丽的你。

NCT成员MARK，以单曲《200》朝着SOLO出道开始长途航海！
一次性感受MARK的浪漫Rockstar&原声感性！
NCT成员MARK(SM ENTERTAINMENT所属)发行单曲《200》，开启朝向SOLO出道的长途航海。
MARK的单曲《200》由同名主打曲《200》和编曲为原声版本的《200 (Minhyung’s Ver.)》共2首歌曲构成，通过有着完全相反魅力的音乐，可以充分感受到MARK的多样感性。
特别是MARK将于2025年2月发行首张SOLO专辑，在此之前以单曲《200》为起点，不仅展开丰富多彩的音乐活动，稳稳建构属于自己的音乐领域，还计划扩大作为SOLO艺人的地位，因此今后MARK将展现的活动备受关注。
MARK，变身为浪漫Rockstar！
以摇滚风乐声+纯真表达唱出浪漫感性《200》
主打曲《200》是一首以摇滚乐声为基础的Drum&Bass风歌曲，2000年代初风格的电子吉他声和抒情风旋律的结合使之魅力十足，营造新潮感的快节奏BPM的鼓和Synth贝斯声效，在此之上加入有速度感的Rap，令聆听趣味倍增。
《200》纯真地表达了意料之外的爱最终成为命运般相遇的故事。歌词蕴含了彼此是令对方更加闪耀的存在, 且两人的相遇是能变得更加完美关系的爱的意义。
另外一同收录于其中的《200 (Minhyung’s Ver.)》是一首可以沉浸感受MARK沉静淡然嗓音的原声编曲版本，可以充分享受到与原曲完全不同的别样魅力。
01 200
Lyrics by 마크 (MARK), jane, ron
Composed by dress, 마크 (MARK), Sion, Olmos
Arranged by dress
主打曲《200》是一首以摇滚乐声为基础的Drum&Bass风歌曲，2000年代初风格的电子吉他声和抒情风旋律的结合使之魅力十足，营造新潮感的快节奏BPM的鼓和Synth贝斯声效，在此之上加入有速度感的Rap，令聆听趣味倍增。
《200》纯真地表达了意料之外的爱最终成为命运般相遇的故事。歌词蕴含了彼此是令对方更加闪耀的存在, 且两人的相遇是能变得更加完美关系的爱的意义。
此外，MARK参与作词、作曲和编曲，表达了自己特有的感性，蕴含了与此前展现的音乐色彩不同的别样魅力。
02 200 (Minhyung’s Ver.)
Lyrics by 마크 (MARK), jane, ron
Composed by dress, 마크 (MARK), Olmos
Arranged by dress
《200 (Minhyung’s Ver.)》是一首可以沉浸感受MARK沉静淡然嗓音的原声编曲版本。

现在，TWS的夏日即将开启……迷你2辑先行曲《hey! hey!》发表
“清凉Beat”TWS的人气飙升令人“期待”
少年们向着目标不停奔跑的故事
TWS新专辑《SUMMER BEAT!》发售前的火爆预热
“回荡着‘清凉Beat’的TWS的夏日现在即将开启。”
5日，TWS先公开了新歌《hey! hey!》的音源，预告了他们的人气飙升。这首歌是24日发行的TWS迷你2辑《SUMMER BEAT!》的收录曲之一。
《hey! hey!》讲述了原本总是形单影只的少年遇到了拥有同样梦想的朋友，他们互相依靠并组成了一个团队的过程。将向着目标不停奔跑的少年们充满活力的面貌听觉化，这也隐喻着对TWS从开始到现在、再到未来的决心和凝聚力。
摇滚（Rock）为基础的强烈吉他Riff和激动人心的鼓声带动了歌曲节奏的飞驰感。TWS成员们清爽的人声音色流淌在强有力的旋律和动感的节拍之上，如同夏日的波浪营造出凉爽的氛围。其中“We don't stop”“hey! hey!”等充满能量的Chant（连续呐喊的口号）更增添了歌曲的生动感和立体感。
TWS此前通过回归预告片（《Our Memories : Now》）暗示了新专辑包含的信息和美感。这段视频的绿色风景和清新的声音仿佛在窃窃私语：“TWS的夏日故事即将开启。”
开启故事第一章的《hey! hey!》的MV展现了“此刻TWS的夏天”。如同歌词中所唱的“向着未知的明天/不知不觉间飞奔”，TWS奔赴一场热烈的逃离之旅，他们走过市区和森林，抵达最终的目的地——大海。在TWS带着同样的心意奔跑在沙滩上的画面里，可以感受到他们歌中所唱的“成为彼此的指南针”“在梦想的那天来临之前”“奔跑到终点”的爽朗有力的夏日气息。
《hey! hey!》的表演也与乐曲、叙事有机地结合在一起。充满活力的舞蹈随配合着富有速度感的节奏紧凑展开，让观众为之着迷。TWS的六位成员用扎实的默契（配合）完成的《hey! hey!》的表演给人带来的喜悦和激动，堪比在体育竞赛中感受到的紧张感。
尤其是直观表达了热情奔向梦想的“跑步舞”，欢快又有趣。以所有人都能轻松模仿的舞蹈动作赢得大众人气的出道主打歌《plot twist》所引发的挑战热潮会否重现，令人期待。
♦ 曲目列表
1. hey! hey!
Lyrics by WASURENAI, Glenn, 최보라 (153/Joombas), 송지유 (Jamfactory), 장민우 (lalala studio) / Composed by T-SK, Glenn, Heon Seo, Anchor, WASURENAI, YouthK, Jin Jeon / Arranged by T-SK, Ohway!
“我要告诉你 遇见你真的很幸运”
《hey! hey!》讲述了原本总是形单影只的少年遇到了拥有同样梦想的朋友，他们互相依靠并组成了一个团队，向着同一个目标不停奔跑。在以摇滚（Rock）为基础的强烈吉他声和激动人心的鼓声之上，TWS用自己独有的清爽感演绎了从TWS的开始到现在，以及今后走向未来的决心和凝聚力。

作为正式宣传Xperiment Project的信号弹，此次单曲专辑是Xdinary Heroes将要脱离虚拟世界并跨过现实之墙的第一步。
此单曲专辑收录了将自己代入漫画中的主人公并展示勇气的主打歌《소년만화》（译名：《少年漫画》）、引发好奇心的Instrumental歌曲《XH_winds_75》。
[Credit]
1.소년만화 *TITLE
另类金属为基础的器乐声代表“背景”和“敌人”， 成员们的歌声代表“主人公”，仅凭听觉就生动地描绘了漫画中的场景。这是一首可以感受到Xdinary Heroes独特的少年美和升级版沉稳有力的声音的歌曲。
Lyrics by 홍지상, Xdinary Heroes
Composed by 홍지상, Xdinary Heroes
Arranged by 홍지상
Original publisher JYP Publishing (KOMCA)
Sub-publisher JYP Publishing (KOMCA)
Session
Computer programming by 홍지상
Background vocals by Xdinary Heroes
Electric guitar by 가온, Jun Han, 홍지상
Bass by 주연
Keyboards by 정수, O.de, 홍지상
Drums by 건일
Drum technician 전대정
Recorded by 홍지상 @ Jisang’s Studio
Drum recorded by 신봉원, 박남준 @ GLAB Studios
Mixed by 신봉원 @ GLAB Studios
Mixed in Dolby Atmos by 신봉원 (Asst. 박남준) @ GLAB Studios
Mastered by 박정언 @ Honey Butter Studio
2. XH_winds_75
Composed by ZigZag Note, NOKITA, 문상선
Arranged by ZigZag Note, NOKITA, 문상선
Sub-publisher Music Cube
Session
Computer programming by 김기욱
Electric guitar by NOKITA
Recorded by 김기욱 @ ZigZag Note Studio
Mixed by 김기욱 @ ZigZag Note Studio
Mixed in Dolby Atmos by 신봉원 (Asst. 박남준) @ GLAB Studios
Mastered by 박정언 @ Honey Butter Studio

防弹少年团Jung Kook于6月7日发表数码单曲《Never Let Go》！
“绝对不能放开彼此紧握的手”——向ARMY传达情意的粉丝颂
融入了对ARMY所给予的爱的感谢之情，作为“2024 FESTA”的一环公开
防弹少年团Jung Kook于6月7日发表数码单曲《Never Let Go》。
《Never Let Go》是以浩室音乐节奏为基础的歌曲，简洁而抓耳的合成器音效和充满清凉感的乐器声完美结合。
这首粉丝颂包含着Jung Kook想向ARMY传达的心意。Jung Kook对粉丝的温暖情意和跳动的节奏相融合，使歌曲特有的活力氛围倍增。特别是Jung Kook还参与了作词作曲等，发挥了艺人的才能。
“Everything falls into place / ‘Cause you’re right here with me / Without your love I’m nothing / You mean more than you know”的歌词中可以感受到Jung Kook对ARMY的真心。《Never Let Go》真诚地讲述了对全世界ARMY的感谢，以及“绝对不要放开彼此紧握的手”的故事。
《Never Let Go》作为“2024 FESTA”的一环，而更具特别的意义。“FESTA”是防弹少年团每年为纪念出道日（6月13日）而与粉丝们一起欢度的庆典，今年因为有了Jung Kook的粉丝颂，为大家引发了更大的共鸣。