動畫短片+原創音樂專輯(平裝版)
製作特色：
知名動畫導演 石昌杰、金馬獎音效大師 杜篤之 領銜製作
金曲、金馬入圍音樂製作人 陳建騏又一清新雋永樂作
跨界詩人 李格弟
民謠女聲第一把 陳綺貞
周華健鍾愛吉他手 鍾成虎
蘇打綠主唱 吳青峯
古皓 黃心心 黃小禎 一起放聲自由
幾米 首支動畫短片 祭出夢幻組合
最初的繪本，第一次的動畫呈現，兼具原創精神與流行質感的動畫音樂，對熱愛幾米繪本 的朋友來說是難得的收藏，對幾米本人也是全新的一次嘗試。「微笑的魚」祭出難得的夢幻 組合，電影、唱片、動畫界全員出動，讓你我更貼近幾米心靈深處的自由想望，隱喻而感性 的想像空間漫遊人與魚間的情感邊界，整個作品不僅是幾米內心的完整回歸，更是觸探你深層意念的動人小品。
十七歲的天空、艷光四射歌舞團電影配樂 陳建騏 又一清新雋永力作
因合作幾米「地下鐵」音樂劇而早有默契的陳建騏擔綱「微笑的魚」動畫音樂製作，從動 畫配樂延伸至完整音樂專輯，跳脫以往從幾米作品出發收編現有音樂的製作模式，發展出獨 立而原創的概念專輯。阿騏以一種歷程式、回歸式的音樂鋪陳表達幾米原著的內涵，巧妙的 安插流行樂段與主題歌曲，不媚俗兼具灑脫，清新與甜美地捕捉這看似人與魚的對話其實也是他自己心內深處的一場追尋。

专辑介绍：==============================
同上一部作品一样，Hans Zimmer与James Newton Howard继续为此系列打造配乐，也许丹尼叶夫曼的蝙蝠侠主题太让人感到经典而导致这两位在此片的配乐上摸不着头脑。上一部的音乐我们可以看出，两人的精华在里面虽有体现，但是整体感分离严重，很容易听出乐段的作者：带有强烈电子味道的一定是Hans Zimmer，而弦乐感情丰富的一定是James Newton Howard，因此上一部作品问世并没有得到太多的好评。在这一部配乐中，两位作曲家可真是为音乐旋律抓破了头，不过风格上依旧没有摆脱上集的影子，所以很容易听出现成的旋律在里面。随着情节的延续，音乐也更为黑暗。但是我想无论音乐如何，万众瞩目的蝙蝠侠前传2一定会给影迷带来更多的惊喜。 作者：哈利·波菜
和大多数出自相同配乐人之手的续集电影配乐一样，《黑暗武士》不可避免地沿用了很多前一部《蝙蝠侠出道》(The Batman Begins)的主要乐章，甚至在重头戏打造上都采用了极其相似的做法。看过前一部《蝙蝠侠出道》的人，或许都还记得影片中最叫人印象深刻的一幕，就是蝙蝠侠开着装甲车一样的蝙蝠车在公路上与警察展开的一场激烈追逐战。有意思的是，这场戏之所以能给人留下深刻印象，完全是编导刻意创作的结果。从接手《蝙蝠侠出道》开始，汉斯和詹姆斯就接到了导演布置的一道题目，创作一段汽车追逐戏的配乐，既要有速度感也要有厚重感。而在作曲的时候，他们完全就不知道将来的场景会是怎样的面貌，因为导演克里斯诺兰(Chris Nolan)当时自己都还没想到如何动手处理这个场景。于是，汉斯和詹姆斯将创作主题旋律时创造出来的那种模拟蝙蝠煽动翅膀的震感节奏，变异成具有强烈闪回感的电子打击乐节拍，配上汉斯一贯擅长的集压迫感、危机感和热血感的动作旋律，创作出了一段带有强烈MTV快速切换质感的紧迫乐章。和现今大多数动作电影在这种场面中经常采用的立体化调调不同，这段后来被定名为《追逐》(The Chase)的乐曲着力突出的却是一种快速闪回的平面质感。而这恰好正是导演所期望的，所以末了导演乾脆照着这段音乐去构思画面并付诸拍摄实践，这才有了片中这段画面与配乐水乳交融、相得益彰的场景。
这种鲜有的音乐在前拍摄在后的手法，使得汉斯的创作发挥出了应有的最佳效果，如今到了《黑暗武士》，又有了一段一听就知道是用类似手法炮制出来的作品《似只狗儿猛追车》(Like a Dog Chasing Cars)。从开首部分承袭了上一部蝙蝠侠追逐乐章中的旋律基因，所不同的是压缩了原来的重量感上，改以管弦乐的铿锵质感强化了凌厉效果，在这种类似的势如破竹之声的推动下，旋律逐渐进入了汉斯和詹姆斯新创作的部分。在保持同样具有紧迫感的视觉化效果同时，整个曲调呈现出一种明朗的基调，如果说，《蝙蝠侠出道》之中所打造的汽车追逐乐章着力表现的是主人公内心本能的那种对罪恶的怒火爆发，那么显而易见，《黑暗武士》中这段为蝙蝠侠驾着新装备——“蝙蝠摩托车”展开追逐战而创作的乐章要表现的是主人公对自己使命的透彻觉醒。新写的旋律段落的前半部分，几乎每个音符中都流露出极为强烈的昂扬斗志和非常正直的阳光质感，和还处于内心矛盾纠缠之中的主人公面貌形成了强烈的对比。为了切合主题这段类似的乐章中还在后半部分融合了片中反派“小丑”的一些旋律因子，将新追逐主题的后半部分拉回了第一部那种紧迫感和不安感交杂的状态，只是在管弦乐和电子乐的比例分配上，没有象第一部的追逐乐章那样更加偏重管弦乐去突出荡气回肠的使命感，而是转而让电子乐器在传统管弦乐印衬下留下一段领舞。听完这段乐章至少可以肯定一点，它那浓郁的视觉化风格配上紧张刺激的追逐画面，必然会给观众带来极为震撼的视听效果，成为片中一个叫人难以忘怀的亮点。只是这种汉斯早在《黑雨》(Black Rain)时代就开创出的追逐场面乐章，到底能否为商业电影带来新风，还是如很多批评汉斯的配乐家所言败坏了音乐本身的独立品格，就等待时间的检验好了。作者：action
作者资料：==================================
Hans Zimmer ==========
Hans Zimmer是近年来堀起速度十分惊人的电影配乐家，在电子合成器和传统器乐的结合上，每每展现令人震撼的个人风格，也屡次缔造令人激赏的配乐成绩，特别是在动作电影配乐方面，他独特的音乐型式已经蔚为风尚，揉合了电子乐的炫丽紧凑，和交响乐的磅礴气魄，几乎是近年来，典型好莱坞英雄主义动作电影不可或缺的“标准配备”。
Hans Zimmer生于德国，成长过程中，足迹几乎遍布全欧洲，在移居伦敦后，与Trevor Horn，Geoff Downes组成了名为“The Buggles”的音乐工作团体，最初Hans Zimmer是一名电子合成乐的工程师，主要的工作是替他人的音乐作品做合成混音的工作，后来Hans Zimmer开始写自己的音乐，并且为一些广告片作曲，直到遇到了电影配乐家Stanely Myers（“越战猎鹿人”），在Stanely Myers的耐心指导下，Hans Zimmer开始走入电影配乐的领域，Hans Zimmer与Stanely Myers合作过很多电影配乐，比较正确的说法，或许应该说Hans Zimmer跟着Stanely Myers做了许多电影配乐，Hans Zimmer就像Stanely Myers身边的实习生，他说，Stanely Myers不爱做飞车追逐，所以那样的音乐自然全交给我了！Stanely Myers是Hans Zimmer的良师，Hans Zimmer说：“我所知道关于电影配乐工作的一切细节，都拜Stanely Myers所赐。”
他们在伦敦成立了“Lillie Yard Studio”，Hans Zimmer一方面开始开拓电子音乐与交响器乐结合的音乐构想，并且和多位音乐工作者合作完成了许多电影配乐，其中国内观众比较熟悉的，应该是1986年，奥斯卡金像奖最佳电影音乐的得主《末代皇帝》，不过严格说起来，《末代皇帝》并不是Hans Zimmer的作品，因为虽然Hans Zimmer参与了《末代皇帝》的制作，但是《末代皇帝》的作者应该是坂本龙一，David Byrne以及苏聪，其中坂本龙一的音乐扮演了十分重要的角色，但国内观众最熟悉的序曲则是David Byrne的作品．
Hans Zimmer早期在英国所创作的电影音乐多半是和许多人一起完成的，而且多少带了一些玩票性质，但其中也有一些独立配乐创作的尝试，《分离世界－A World Apart》是Hans Zimmer第一部独力完成的电影配乐，这部电影在坎城影展上大出风头，Hans Zimmer自然也受到瞩目，尤其吸引了一位女士的注意，她就是导演Barry Levinson的夫人，Barry Levinson本人可能并没有看过《分离世界》，但Levinson太太可把这部电影看了八九遍之多，而且还买了原声带的CD和录音带，Barry Levinson也因此注意到Hans Zimmer的音乐，进而促成Hans Zimmer为Barry Levinson的《雨人》担任配乐，《雨人》是Hans Zimmer第一部好莱坞电影配乐，并且初试啼声即一鸣惊人，成为他个人第一部入围奥斯卡金像奖的作品，隔年的《温馨接送情》虽然被金像奖忽略，但却获得葛莱美音乐奖的提名，是Hans Zimmer温馨小品音乐的代表作，接着与导演雷利史考特合作的《黑雨》，则展现了Hans Zimmer充满能量与爆发力的电子动作乐风，令许多影人留下深刻的印象．
90年以后Hans Zimmer揉合了电子乐与交响乐成一体的音乐渐受青睐，成功打入好莱坞电影圈，许多知名导演都陆续与他合作．除了有火热的动作电子音乐作品如《双面女蝎星》，《霹雳男儿》外，也有不少温馨优美的抒情作品如《绿卡》。1991年Hans Zimmer和导演朗霍华合作的《浴火赤子情》，展示了十分成熟的音乐技巧。在这部作品中，也可以窥见Hans Zimmer日后动作音乐风格的雏型，这样的音乐风格果然在1995年的《赤色风暴》中大鸣大放，在这部配乐中，Hans Zimmer将凛冽紧凑的电子节奏，深沉宏伟的人声，以及悲壮澎湃的管弦器乐，融合成豪情凛然的壮阔乐章，为Hans Zimmer赢得了一座葛莱美音乐奖最佳电影配乐，不仅成为Hans Zimmer作品中的一个转折点，也成为动作电影配乐中一部独领风骚的经典示范。
不论是不是Hans Zimmer本人的作品，Hans Zimmer的风格和影响都处处可见，由于以动作派音乐大领风骚，动作音乐成为一般乐迷对Hans Zimmer的主要印象，不过对Hans Zimmer本人来说，做有深厚情感的音乐其实比做动作音乐更有意思，Hans Zimmer甚至说：一个音乐家一辈子大概只能写出两场最棒的飞车追逐音乐吧！照这种说法的话，Hans Zimmer的动作音乐产量恐怕老早就超出这种极限了，而且Hans Zimmer式的动作音乐在大量生产下，出现许多雷同的作品，渐渐不免也招致一些批评，认为这类音乐已渐无新意，沦为另一种制式罐头音乐，不过Hans Zimmer其实也尝试许多不同的音乐风格，如温馨的《怀胎九月》，可以算是Hans Zimmer献给自己女儿的作品，而《红色警戒》的省思与《爱在心里口难开》的明媚甜美，都是让人耳目一新的佳作，Hans Zimmer或许被贴上“电子动作音乐”的卷标，不过他并不是一个只擅长写电子音乐的音乐家。
Hans Zimmer出身自一群深具挑战与实验精神的音乐玩家，而他的配乐成品也常是和这些出色的音乐工作者，包括了交响编曲，演奏，计算机合成剪辑以及指挥家等各种人才，分工合成，协力完成，近年他们甚至组成了工作团体Media Ventures，以充满创新和领先魅力的音乐风格，掳获了不少乐迷的心，成为当代电影音乐的一股新势力，而这种团队合作，群策群力的电影配乐组合，似乎也将成为一种潮流．
James Newton Howard========
出生于1951年的Jim Howard，年轻时就扎根于古典音乐的学习。在匹兹堡交响乐团里演奏小提琴的祖母的影响下，Howard开始学习钢琴，并在让他最终达到音乐顶峰的圣塔芭芭拉的西部音乐学院（与Reginald Stewart和Leon Fleischer一道）和南加州大学的音乐学院学习音乐。尽管他喜爱管弦乐，但是他还是于20世纪60，70年代进入了流行摇滚音乐的领域。自从他70年代早期在南加州乐队"Mama Lion"担任键盘手之后，Howard凭借他演奏的熟练技巧制作了一些个人演奏专辑。 在为电子琴而痴迷的那段时间里, 他经常为Diana Ross, Carly Simon, Ringo Starr等人编曲和演奏电子合成器。
他在为他的才华寻找一个最终归宿, Howard将他的名字扩充为James Newton Howard, 部分原因是因为这个名字更加容易区分，也有部分原因是因为James Howard这个名字已经在这个行业存在了（当他在专业的音乐协会注册时就出现过问题）。20世纪70年代中期, Howard与Elton John进行了接触，很快他就成为了John经常合作的键盘手。这种合作也包括了一些在1981年唱片歌曲中的演出和1986年与Elton John的一次巡回演唱会。然而 , Howard准备从其他方面来拓展他的事业时。他为Cher和Valerie Carter制作录音,并且与Barbara Streisand和Randy Newman二人签约。Howard也有了谱写音乐，并在在澳大利亚的Elton John音乐会现场来指挥演奏的机会。 他开始与流向为并为《Dune》谱写了配乐的Toto相熟, , 至今Howard的音乐仍然交给Toto的成员演奏。他对音乐精彩编排也给了其本人指挥伦敦交响乐团演奏自己音乐录音的机会。
之后，在八十年代中期，Howard偶然的接触到电影配乐。他的第一部作品是1986年的《Head Office》，这部电影几乎在5年以后被人完全遗忘, 但James Newton Howard的配乐却渐渐引起了好莱坞的导演们的注意。他的配乐生涯在1991年因《Prince Of Tides》配乐获得奥斯卡奖提名和在《Moon》和《Grand Canyon》里面出色表现而扶摇直上。Howard也将他的配乐领域扩大到电视剧，为很多电视作品谱写了音乐主题，他在1994年因为《E.R.》获得了艾美奖提名，因此财政状况也得到了改善，每一集都会给他带来丰厚的收入。之后Howard又获得过几次艾美奖和格莱美奖的提名，随后他又因《The Fugitive》和《My Best Friend's Wedding》以及几首歌曲而再次获得奥斯卡奖提名。Howard随后与导演Ivan Reitman, Kevin Costner, 还有Lawrence Kasdan长时间合作而赢得了良好的口碑。如今他在好莱坞是一位非常出色的作曲家，现在James Newton Howard与他的妻子还有两个儿子居住在洛杉矶。 （翻译 By 哈利·波菜）

1. Nausicaä De La Vallée Du Vent : 1er Mouvement
2. Nausicaä De La Vallée Du Vent : 2ème Mouvement
3. Nausicaä De La Vallée Du Vent : 3ème Mouvement
4. Porco Rosso : Madness
5. Princesse Mononoké : La Légende D'Ashitaka
6. Princesse Mononoké : Princesse Mononoké
7. Princesse Mononoké : Ta.Ta.Ri.Gami
8. Princesse Mononoké : Ashitaka And San
9. Le Voyage De Chihiro : One Summer'S Day
10.Le voyage de Chihiro - The dragon boy - The bottomless pitt
11. Le Voyage De Chihiro : The Sixth Station
12. Le Voyage De Chihiro : Reprise

◎ 纪念Piano Stories系列发行20周年，久石让大师亲自挑选最爱12首
◎ 极珍贵未发表音源作品「人生的旋转木马」钢琴独奏版首度收录！
横跨动画、电影、电视、广告，引领现代音乐领域的世纪音乐大师久石让，拥有卓越传奇的配乐功力，还有出神入化的指挥奇技，更不用说他身为一位钢琴独奏家，那悠游黑键与白键的精湛行云流水琴艺是一绝。自1988年发行第一张「Piano Stories」以来，广受乐迷爱戴，为纪念Piano Stories系列发行20周年，大师特别亲自挑选出12首动画、电影、电视、广告主题最爱，并收录未发表音源 「人生的旋转木马 (电影 「霍尔的移动城堡」 主题曲)」钢琴独奏版等13首「琴话绵绵最爱精选’88-’08」。弹指间，影像与音符激起完美的契合，就在这一刻!

Yann Tiersen，1970年7月出生在法国西北部的布勒斯特，自小便表现出对音乐的强烈兴趣，先后游走南特与布隆的音乐学院学习小提琴钢琴与管弦乐团管理，并涉猎电子乐摇滚乐与香颂，多元的音乐冲击最早呈现在他早期的剧场与电影短片的配乐上。95年发表首张专辑《La Valse Des Monstres(野兽的华尔兹)》后，既浪漫又愉悦的音乐风格，乐评开始把他和Nino Rota Erik Satie Penguin Cafe Orchestra等相提并论；96年第2张专辑《Rue Des Dascades(水瀑之路)》受到歌剧影响下的创作风格；第3张回到他创作根源Brittany，风格益加成熟，la rupture放入甜蜜爱丽丝，到2001年的《L‘absente(缺席者)》成功的从一名极限风格的演奏者延伸到乐团指挥，甚至开始跨界涉足演员与导演的领域。
在Yann Tierson的音乐里，乐器不分大小，从弦乐到管乐，都展现出最美丽的一面。这位来自布勒斯特的作曲家摒弃刻板制式的乐理结构，而营造出轻快又纤弱的音乐性，《La Rupture》一曲即是最好的例子。《Le Phare》吐露出一股源自他方的气息，《L‘Arrivee sur l‘ile》、《Le Fromveur》两曲散发出海风拂面、神清气爽的岛国情怀。Yann Tierson将自我流放到乌松岛，在明亮而多彩的声音中，Yann Tierson依旧展现了不同地域的异国风味，从华丽丰润的情歌，到融合爱尔兰民谣与波兰舞曲的《La Dispute》，小提琴完美结合了大键琴、手风琴、曼陀铃，油然而生的，是诗意。
法国音乐除了Air、Daft Punk的电子音乐势力，来自布勒斯特、专攻独门浪漫气息的音乐人Yann Tiersen(杨·提尔森)在2001年开始被广泛讨论着。
2001年，他为电影《天使爱美丽》(《Amelie From Montmartre》)配乐，获得了广泛的关注，名噪一时。在《天使爱美丽》中，钢琴、小提琴、手风琴、鼓声、口琴层层叠叠，色彩饱满飘摇，异想如肥皂泡漫天飞舞。扬·提尔森用他的音乐来告诉你一个魔幻世界里的浪漫巴黎。《我从未去过》，手风琴和小提琴奏响Amelie异想世界的序幕；《另一个夏天的童谣》，钢琴主调的悠扬旋律是左岸的迷离风情和Amelie世界里的小小忧伤；《爱美丽的华尔兹》，优雅欢畅，和你在袅袅晨雾的塞纳河边翩翩起舞；《野兽的华尔兹》，轻飘飘的阳光中红酒和香槟的味道……扬·提尔森把我们带入了一个奇思妙想的世界，“犹如飘荡在春日的秋千上”，让人充满了一种无法言喻的幸福感。
因为主理被《Time》杂志选为“年度十大佳片”、获法国凯萨奖13项提名、英国金像奖9像大奖提名、并饶富快乐魔力和崭新影像风格的法国年度总冠军电影《Amelie From Montmartre(天使爱美丽)》配乐而声名大噪，乐评纷以“犹如飘荡在春日秋千上，拂面而过”、“近期不可多得的视觉+听觉清泉”美赞。

Original score to the 2009 motion picture directed by Guy Ritchie and starring Robert Downey, Jr., Jude Law and Rachel McAdams. The score is by Academy Award, Golden Globe Award and Grammy Award winning composer Hans Zimmer (The Dark Knight, Pirates Of The Caribbean).

2008年正月映画の話題をさらう「魍魎の匣」。 村松崇継作曲のサウンド・トラックを12月22日の公開に先駆けて緊急リリース!
【特典内容】
●初回生産分のみ「魍魎の匣」割引入場券封入
500万部を越えるベストセラー「京極堂・百鬼夜行」シリーズ第2作「魍魎の匣」(もうりょうのはこ)は、日本推理作家協会賞に輝き、シリーズ最高作の呼び声も高い。
戦後間もない東京で起こる美少女連続殺人事件、不幸を箱に封じ込めるという宗教教団、黒い巨大な箱型建造物、この3つの事件を結びつける恐るべき“ハコ”の謎に、古書店の主人で神主の京極堂が挑む。「姑獲鳥の夏」とほぼ同じレギュラー陣に黒木瞳、柄本明、宮藤官九郎らが新たに加わった豪華キャストで完全映画化! 監督は「突入せよ!あさま山荘事件」の原田眞人。

7月2日在MBC开始播出的新剧《咖啡王子1号店》改编自作家李善美的同名浪漫爱情小说，是一个以咖啡店为背景的青春故事。具有愣小子一样外貌和性格的高恩灿（尹恩惠）因为家境问题，不得不女扮男装来到咖啡王子1号店打工。由此展开了与店长崔翰杰（孔侑 ）和堂兄崔翰成（李善筠），以及单身女画家韩俞珠（蔡贞安）之间的感情故事。
剧中的曲子有动听撩人的jazz风格的，有稍低沉婉转的blues风格的，有动听轻快快的，还有.......再加上男女singer们对歌曲的完美诠释，剧中的Barista（可现场制作咖啡的专业人士）烘烤的咖啡，拿铁的醉人，蓝山的甘醇，卡布基诺的香甜......都揉在了一首首曲子中。
下过雨的夏日午后，和友人坐在有空调的咖啡店里，品着加入Barista心情的咖啡，听着这一首首同样有咖啡香气的歌，此时不用言语，cafe和songs就是人心灵与心灵之间的媒介.......

最新韩偶像剧原声音乐
该剧《宫》是描写在架设的君主立宪制的韩国，平凡的女高中生彩静按照祖父的意思成为世子嫔后所经历的爱情和矛盾的漫画 。是描素假如韩国的皇室还存在的虚拟故事。

担任本片配乐的是日本电影配乐大师——久石让。久石让观看了《太阳照常升起》的样片后，对影片瑰丽的梦幻色彩和浪漫主义精神深为着迷，他评价说：“太震撼了！姜文充满疯狂的想象力，他想让所有的东西都说话：风，雾，水，火——在他的电影里都是角色，他甚至要求电脑特效都能听见它们说的台词。” 久石让发动自己的音乐团队集体出动，用了数月的时间倾力投入，创作了长达数小时令人迷醉的电影原声音乐。此次《太阳照常升起》的原声音乐有多个乐章组成。主章节是雄伟的，壮丽的；副节是浪漫的，凄美的。用久石让的话说 “所有音乐都是没有语言的，是哼唱的旋律，充满了奇幻的风情；整体曲风像天山的画面一样空灵，听起来仿如洞穿心底的一缕情绪。”

導演：陳宏一
演員：林嘉欣、王心凌、許安安、路嘉欣、吳立琪、高伊玲、張榕容、魏如萱、陳泱瑾、辛佳穎、孫正華、莫子儀
旁白演出：陳綺貞
何欣穗、黃小禎、吳立琪、彭靖惠、張懸、魏如萱六首全新主題創作曲演唱，關於愛情存在的六種想像可能。
愛情存在的形式有哪幾種？
1.在一起很快樂。
2.在一起不快樂。
3.不在一起很快樂。
4.不在一起不快樂。
5.以上皆是。
單選還是複選還是無可選？
四段小故事，都發生在台北一座老舊公寓裡；居住在舊公寓裡的四對戀人，不約而同的都收到了一份寄給Candy Rain的匿名包裹……真實故事改編，關於四對女女戀人的愛情際遇。
知名音樂人陳建騏為電影《花吃了那女孩（Candy Rain）》量身訂作的創作專輯，六首歌曲，六個女聲，闡述著關於愛情存在的六種想像可能、六種情境各異的憂傷情緒。從開始到結束，聽見宛如糖果般的愛情底下的酸、甜、苦、辣與憂，感受2008最美的一場影像與聲音的愛情FANTACY。雙CD同步收錄《my little airport》、《甜梅號》、《新褲子》、《電話亭》、《草莓救星》、《Tizzy Bac》等電影中精彩插曲。
「我想我永遠不會了解女生的世界的，我只能透過他們的聲音，一點一點的靠近。愛情無關男女，男男，女女。」
－－專輯製作人／陳建騏

Even those allergic to musicals may be won over by Once, a tender-hearted Irish romance with songs by Czech Republic–born Markéta Irglová and Frames frontman Glen Hansard. (The film's director, John Carney, actually used to play bass in the group.) The trick here is that Irglová and Hansard also play the leads; because their characters are shown busking, writing music, or rehearsing, the songs are smoothly integrated in the film. The overall acoustic mood won't surprise fans of the Frames--some tracks ("Say It to Me," "When Your Mind's Made Up") have even popped up on the band's albums, though the arrangements are more pared-down here, befitting the scruffy, street-musician setting. Being the lesser-known entity, Irglová feels like a revelation; she sounds a bit like a folkie Björk on "If You Want Me," and her song "The Hill" is downright heartbreaking. Irglová and Hansard had already made the 2006 album The Swell Seasontogether, so their collaboration here feels really organic--they sound particularly good together on the title track, for instance. Now that's the kind of magic you want from musicals. --Elisabeth Vincentelli

法国导演Jean-Pierre Jeunet影片《天使爱美丽》Amelie from Montmartre的原声大碟。
鲜艳饱和的色泽，奇幻狂想的缤纷，片中每个画面都是美得让人舍不得眨眼的巴黎！电影上映前两个月，配乐迟迟未敲定，导演助理告诉他，有个作曲家Yann Tierson最近满红的，回家路上放来听听看吧。车子还没开到家，导演已不停惊叹：这就是我要的巴黎感觉！然而，当时年方30的Yann Tierson新专辑发行在即，无暇为整部电影作配乐，于是，导演由旧专辑挑选曲目，再加上Tierson15天之内赶工谱写的新乐段，《天使爱美丽》于是诞生。原声带迄今于法已破22万张销售！层层叠叠的钢琴、小提琴、手风琴、鼓声、口琴…构成Yann Tierson自成一格的异想世界，低吟时像打在湖面轻泛涟漪的细雨，轻盈时便化作跳动的水瓢，音符简洁短促，主旋律带出一次次变奏，旋律就这般悠然荡漾。
另外值得一提的是，Yann Tierson同时也是《再见,列宁!》(Good Bye, Lenin!)的原声作曲者。