假聲男高音雅洛斯基出生於一九七八年，２００１畢業於巴黎國立音樂院（CNR de Paris）古代音樂部，才出道三年，他卻已經在古樂演出的舞台上大放異彩，快速地憑著他驚人的高音域和花腔唱技受到指揮家競相邀請、也在歐洲觀眾的心中留下深刻的印象。雅洛斯基的假聲男高音和先前大部份由男中音擔任的假聲男高音那種採取胸腔共鳴、呈現一種較暗的女中音音色不同，雅洛斯基的聲音是大部份都在頭腔共鳴、音色屬於偏高的次女高音、就算是落到他音域的中低段，其音色呈現出來還是像芭托莉（Bartoli）那樣的次女高音一樣，清且亮。他的演唱，如果你事先不知詳情，一定會以為是由女性歌唱家演唱的。因為這樣驚人的演唱技巧和獨特音色，讓他取代許多次女高音，成為當今古樂家爭相邀請、在巴洛克歌劇中演唱失傳已久的閹人男高音的花腔角色，像他在之前就被指揮家Jean-Christophe Spinosi邀請在音樂會和唱片中演唱了韋瓦第的歌劇「La Verita in Cimento」，隨後更被邀請加入韋瓦第經典歌劇「憤怒的歐蘭朵」（Orlando Furioso）中演唱，與珍妮佛拉莫蕾（Jeniffer Larmore）唱對手戲。由雅洛斯基出色的演唱實力，讓他一出道即被法國唱片廠牌相中，出了一張Ferrari的聲樂作品輯後，立刻又灌錄了兩張韋瓦第歌劇唱片，最後則在２００４年與維京唱片簽約，隨即發行了一張聲樂合輯（Un Concert chez Mazarin），然後就是本片。在本片之後，他也預計要和剛獲得２００４年葛萊美獎最佳歌劇錄音兩項提名的女性古樂指揮家海姆（Emmanuelle Haim）合作灌錄一張蒙台威爾第的二重唱專輯。
韋瓦第的清唱劇延襲的是巴洛克時代與器樂奏鳴曲對等的獨唱型式，即是以一獨奏者與一數字低音聲部搭配的型式。藉由這種型式，獨唱音樂進入了室內演出的領域，而韋瓦第的作法則通常是在一首清唱劇中各放進兩段詠歎調，並且都各以一段宣敘調先行。而詠歎調的寫法則都是前後兩段音樂一樣，中間夾一段不同的音樂，然後最後一段反覆第一段時加上裝飾繁複的演唱，而因為這種演唱編制更容易組成，也成為作曲家發揮創意、供歌手表現繁複唱技的時機，就如同在歌劇的詠歎調中一樣。在這份錄音中，就讓我們看到韋瓦第室內作品、室內清唱劇和歌劇三者之間的關聯。在雅洛斯基精彩的演唱之中，串連了一首大提琴奏鳴曲和一首魯特琴獨奏，讓我們欣賞到韋瓦第這三種作品間的靈感串流。
【Track list】
韋瓦第：
為女中音與數字低音的清唱劇
1-3 「追逐靈魂與心」， RV 670
4-7 「旅者辨明方向」， RV 677
8. 歌劇「憤怒的歐蘭朵」詠歎調：我要一直哭泣下去
9. 依韋瓦第作品改編之前奏曲（雙頸魯特琴）
10-12 「親愛的森林、友善的草原」， RV 671
13-16 降Ｂ大調為大提琴與數字低音的奏鳴曲，RV 47
17-20 「最不可信任的心！不平的宿命！，」， RV 674
21. 歌劇「提托曼里歐」詠歎調：當我的髮束纏上青綠的橄欖葉
22-25 「用淚水、悲歎和懇求祈求饒恕」，RV 676

从十五世纪到十六世纪，当中央集权制度席捲欧洲各国，皇家宫廷成为文化与艺术生活的核心。文艺复兴宫廷舞蹈乃这个时代之重要产物，同时结合了宫廷所在地的文化传统跟贵族形象的塑造。愚狂舞曲则为文艺复兴宫廷舞蹈的重要形式之一，它源自葡萄牙农民传统舞蹈，到了十七世纪却顺利融入高度都会化的巴洛克器乐组曲和奏鸣曲模式之中。至於其「愚狂」名称的由来，只要参考葡萄牙文艺复兴诗人的描述即可窥知：「此舞曲很吵，因为涉及许多人的脚步、响板和其他乐器，音响相当急促，人们看起来好像心里发狂！」本辑收录1500年到1750年之间的愚狂舞曲代表作，作曲家包括卡贝容、穆达拉、鲁佛、皮西尼尼、法柯尼耶罗．．．柯赖里、韦瓦第共十三位，再加上两位无名氏，全部一共十五曲。古大提琴之神约第．沙瓦尔跟其伙伴演出一贯古色古香的高贵质感，录音和包装同样令人爱不忍释！