歌 時代II 豆瓣
张信哲 Jeff Chang
类型:
流行
发布日期 2018年9月28日
出版发行:
潮水音樂
當流行遇上古典
當代音樂遇上當代藝術
張信哲 流行歌手第一人
首登 北京國家音樂殿堂演出 One Take同步錄音
跨越 流行 古典
張信哲 Ｘ 莫斯科交響樂團 X 中國當代新銳藝術家 薛松
創新思維
音樂與藝術融合
國際規格製作
全球限定發行
< 歌 時代Ⅱ > 以當代經典 穿越歷史 前進未來
繼2016『歌 時代』的問世，張信哲將『歌 時代』成為獨特的個人音樂STYLE和品牌，企圖在經典之上，嘗試多元面向的去演繹每一世代值得珍藏的流行音樂！
這次， 他再度跨越，交融流行與古典，音樂與藝術的永恆。
一直以來，和交響樂團合作，是他的夢想。這一次，他從策劃『歌 時代Ⅱ』的想法，希望能將流行音樂融合管弦樂，但，既然要做這樣的結合，若只是在錄音室錄音，做成一張專輯，太可惜了，能否像我們在聽古典樂的演奏會一樣，在一個交響樂專屬的音樂廳演出，然後採用One Take錄音的方式，來完成。
這樣從一個念頭，慢慢地確定成形，他和A&R統籌何啟弘，製作人同時也擔任音樂總監李振權（Jim Lee）從ㄧ年前開始籌備策畫。要找怎樣的交響樂團？要收哪些流行曲目？收錄的曲目如何結合管弦樂的改編？哪些音樂廳可以Support這樣的演出，同時One Take錄音的？ 等等的…所有要一一克服的難題！
在2018年4月5-6日，張信哲，流行歌手第一人，
首登 北京國家音樂廳演出。
這是一座具百年歲月的音樂聖堂，張信哲是第一個以流行音樂歌手的身分，登上這座古典音樂的聖殿演出。與交響樂團跨界合作的夢想，成就了這歷史性的一刻。畢竟，如同我們對國家級音樂廳的理解，主要是古典音樂演奏會，不會提供給流行樂作為演出的。
這是一場，破天荒，既是舞台演出，更是結合近百人演奏的錄音現場。
「選曲上「有別於『歌 時代』是向當代華語樂壇大師致敬，選曲偏向80、90年代，『歌 時代Ⅱ』收錄了2000年後最具代表、感動、雋永、且值得流傳下來的音樂經典。」
曲目確立後，則展開所有音樂的編曲，先是要將流行樂曲重新改編為管弦樂團所需的編曲就大費周章，還必須再賦予所有歌曲，流行與古典交融，在編曲上給予創新的思維！
製作人音樂總監李振權（Jim Lee）找來另一位音樂人伍敬彬，共同攜手打造。他也是擔任這一次指揮的重要角色。他跟隨著名旅澳作曲家于京君修讀音樂碩士學位，主修作曲，其創作的交響樂《Merah Putih》曾榮獲3MBS Reading 澳大利亞國家作曲家唯一首獎的殊榮。除古典音樂的作曲及指揮外，參與搖滾及流行樂的演出，擔任鍵盤手或唱片編曲。
來自美國洛杉磯的樂手們，都是世界級赫赫有名的流行樂手，他們與全球許多樂壇超級巨星有過很多的合作，鼓手 Brendan Buckley，與 Miley Cyrus、Shakira、 Damien Rice、Daniel Powter、Roberto Carlos 等明星都有過合作，是美國炙手可熱的音樂人。 吉他手 Yogi Lonich 合作過 滾石 The Rolling stones、Shakira、AC/DC、Aerosmith、Linkin Park、Lenny Kravitz 等樂壇巨星的巡迴演出。
貝斯手 Eric Holden 合作過 David Foster 、Shakira、Josh Groban 等世界級音樂巨星 ，創作了很多膾炙人口的音樂作品。
這也成為張信哲歌手生涯中，動員樂手人數最浩大的一次。讓《歌 時代Ⅱ》專輯充滿了國際高度，並為當代華語歌曲換上了豐富的新裝。
演出前，製作人李振權（Jim Lee）和來自美國的樂手們，張信哲也提前10天，來到北京，先行進駐位於北京百花深處胡同裡的百花錄音室，進行彩排。說來這個錄音室，是承載著歷史的，1990年它建成的時候，還登上了《北京晚報》，後來更是被說成是「亞洲第一錄音棚」。許多知名的北京搖滾音樂均出自於此，比如崔健、唐朝、張楚、何勇…等，陳昇那首著名的《One Night in Beijing》，也就誕生於這裡。製作人李振權（Jim Lee）也說著，27年前，他製作的第一張專輯，黑豹，正是在此錄製，具有著劃時代的精神象徵。
接著，來自俄羅斯近百人莫斯科交響樂團，加入，與美國的樂手們演練彩排，由於編制龐大，又是首次的合作，和以前只是單純的演唱會彩排，迥然不同，歌手與編制龐大的交響樂團和流行樂手之間，再加上不僅僅是演出，現場同步的One Take錄音在這麼短時間的默契謀和，的確煞費了不少心思。
進入正式演出，有百年歲月的「北京音樂廳」和一般演唱會的場地，完全不同，只能容納2000人觀眾的精緻規格，舞台上的setting，因為既是演出又要同步收錄音樂與影像。One Take現場錄製成經典黑膠的技術層面，所有錄音器材與設備的擺放，音響位置的設定，近百人管弦樂團和樂手座位的安排，必須思考所有樂器的收音，要將每一支麥克風該如何測量最適切距離的吊掛，完美收音還要避免彼此干擾，能夠感受到每個樂器演奏出的旋律與藝人演唱的整體性。如此大規模工程的進行，每個細節都無法疏失，完完全是影響演出和之後收錄成產品的關鍵。
張信哲一路走來，從不停歇，尋求著更多的可能，追夢也造夢，『歌 時代』已蔚成他的風潮。『歌 時代Ⅱ』不僅是傳承，更是開創，古典與流行的激盪，將引領著聆聽者，跳脫既有的音樂情緒，賦予新生。
< 歌 時代 Ⅱ > 收錄 當代經典 開創新聲
『歌 時代Ⅱ』 黑膠共收錄10首當代流行樂曲，反映當代的思維情感。張信哲以歌記錄、收藏，流行音樂每個世代，無界線、不設限，讓樂迷們共同記憶與分享著，每個世代的經典感動。
一開場演唱了《我好想你》，在氣勢磅礡的交響樂團烘托下，呈現出無與倫比的激昂蕩漾。此外，《末班車》、《以後別做朋友》，在阿哲深情的演繹下，聽得如癡陶醉，《記得》改編成輕快的Bossa Nova異國風，動聽悅耳，讓人為之驚嘆！
而張孝全、白百合主演電影 被偷走的那五年 的國語插曲《有一個人》，這首被譽為「求婚神曲」的曲目，被阿哲重新詮釋，更是俏皮輕快。此外，阿哲也選唱了周星馳名作 西遊 降魔篇 粵語主題曲《一生所愛》，流轉的廣東話演唱和情感，令人真摯動容。
此外，張信哲也選唱了《終於等到你》、《有情世間》和《十點半的地鐵》，這3首內地赫赫有名的歌曲，讓人一聽阿哲的吟唱就走心。最後，以經典名曲《信仰》後劃下句點，在莫斯科交響樂團的浩瀚奏鳴下，《信仰》如同一首萬丈光芒的聖歌，心中無與倫比的撼動。
恣意在張信哲悠揚聲線的帶領，交響樂團的格局與鋪陳，撞擊流行樂的自由奔放，充分表現每一首歌曲的情感樣貌，首首內藴厚醇，不同情感張力渲染，仿彿置身一場洶湧澎湃的音樂浪潮。在One Take同步錄音下，張信哲與製作人嚴格把關的後期工程，送至日本的母帶壓片，不ok的狀態，一再退回到日本重新壓製，不容一絲誤差的高規格品質，這是一張專屬獨特黑膠經典錄製呈獻的黑膠大碟，『歌 時代Ⅱ』期待在音樂帶領下，於心呈現的情感的高階純粹與質感。
<歌 時代Ⅱ> 中國當代新銳藝術家 薛松 跨界 合作
音樂 Ｘ 藝術 交織融合出嶄新意境
『歌 時代Ⅱ』黑膠大碟亦貫穿『歌 時代』的設計理念。張信哲建立這個獨特的個人音樂STYLE和品牌所希冀的，傳遞的不只是聽覺上，音樂的跨時代饗宴，視覺上，他也極力開創新意境，賦予新生命，珍藏的意義。
於是，此次特別邀請來中國當代藝術家 薛松 共同參與。
薛松，曾在世界各地舉辦相關中國當代的藝術展，作品也出現在各大藝術拍賣會，是中國當代藝術家之一。他的作品特性，是將現成的圖片，文字燒烤後，分配，重組，再拼貼於畫布上。在破壞與重生，解構與建構的過程，建立了獨特的創作意義，產生嶄新的視覺效果藝術實踐的重要性，以及時尚的全新視覺。
這樣獨特的創作理念，吸引了一向愛好藝術品收藏的張信哲，邀請其一同合作 ,
在黑膠大碟的平面視覺設計封面上，將薛松的畫作完整呈現。
從聽覺到視覺，張信哲 『歌 時代Ⅱ』黑膠大碟，傳遞了一份珍藏美的事物的初衷。以國際級的規格製作完成的『歌 時代Ⅱ』黑膠唱片經典盤，張信哲希望同時以音樂風格與產品形式，回歸單純美好的音聲聆聽時空，向每一個時代流行音樂經典致敬。
當代音樂遇上當代藝術
張信哲 流行歌手第一人
首登 北京國家音樂殿堂演出 One Take同步錄音
跨越 流行 古典
張信哲 Ｘ 莫斯科交響樂團 X 中國當代新銳藝術家 薛松
創新思維
音樂與藝術融合
國際規格製作
全球限定發行
< 歌 時代Ⅱ > 以當代經典 穿越歷史 前進未來
繼2016『歌 時代』的問世，張信哲將『歌 時代』成為獨特的個人音樂STYLE和品牌，企圖在經典之上，嘗試多元面向的去演繹每一世代值得珍藏的流行音樂！
這次， 他再度跨越，交融流行與古典，音樂與藝術的永恆。
一直以來，和交響樂團合作，是他的夢想。這一次，他從策劃『歌 時代Ⅱ』的想法，希望能將流行音樂融合管弦樂，但，既然要做這樣的結合，若只是在錄音室錄音，做成一張專輯，太可惜了，能否像我們在聽古典樂的演奏會一樣，在一個交響樂專屬的音樂廳演出，然後採用One Take錄音的方式，來完成。
這樣從一個念頭，慢慢地確定成形，他和A&R統籌何啟弘，製作人同時也擔任音樂總監李振權（Jim Lee）從ㄧ年前開始籌備策畫。要找怎樣的交響樂團？要收哪些流行曲目？收錄的曲目如何結合管弦樂的改編？哪些音樂廳可以Support這樣的演出，同時One Take錄音的？ 等等的…所有要一一克服的難題！
在2018年4月5-6日，張信哲，流行歌手第一人，
首登 北京國家音樂廳演出。
這是一座具百年歲月的音樂聖堂，張信哲是第一個以流行音樂歌手的身分，登上這座古典音樂的聖殿演出。與交響樂團跨界合作的夢想，成就了這歷史性的一刻。畢竟，如同我們對國家級音樂廳的理解，主要是古典音樂演奏會，不會提供給流行樂作為演出的。
這是一場，破天荒，既是舞台演出，更是結合近百人演奏的錄音現場。
「選曲上「有別於『歌 時代』是向當代華語樂壇大師致敬，選曲偏向80、90年代，『歌 時代Ⅱ』收錄了2000年後最具代表、感動、雋永、且值得流傳下來的音樂經典。」
曲目確立後，則展開所有音樂的編曲，先是要將流行樂曲重新改編為管弦樂團所需的編曲就大費周章，還必須再賦予所有歌曲，流行與古典交融，在編曲上給予創新的思維！
製作人音樂總監李振權（Jim Lee）找來另一位音樂人伍敬彬，共同攜手打造。他也是擔任這一次指揮的重要角色。他跟隨著名旅澳作曲家于京君修讀音樂碩士學位，主修作曲，其創作的交響樂《Merah Putih》曾榮獲3MBS Reading 澳大利亞國家作曲家唯一首獎的殊榮。除古典音樂的作曲及指揮外，參與搖滾及流行樂的演出，擔任鍵盤手或唱片編曲。
來自美國洛杉磯的樂手們，都是世界級赫赫有名的流行樂手，他們與全球許多樂壇超級巨星有過很多的合作，鼓手 Brendan Buckley，與 Miley Cyrus、Shakira、 Damien Rice、Daniel Powter、Roberto Carlos 等明星都有過合作，是美國炙手可熱的音樂人。 吉他手 Yogi Lonich 合作過 滾石 The Rolling stones、Shakira、AC/DC、Aerosmith、Linkin Park、Lenny Kravitz 等樂壇巨星的巡迴演出。
貝斯手 Eric Holden 合作過 David Foster 、Shakira、Josh Groban 等世界級音樂巨星 ，創作了很多膾炙人口的音樂作品。
這也成為張信哲歌手生涯中，動員樂手人數最浩大的一次。讓《歌 時代Ⅱ》專輯充滿了國際高度，並為當代華語歌曲換上了豐富的新裝。
演出前，製作人李振權（Jim Lee）和來自美國的樂手們，張信哲也提前10天，來到北京，先行進駐位於北京百花深處胡同裡的百花錄音室，進行彩排。說來這個錄音室，是承載著歷史的，1990年它建成的時候，還登上了《北京晚報》，後來更是被說成是「亞洲第一錄音棚」。許多知名的北京搖滾音樂均出自於此，比如崔健、唐朝、張楚、何勇…等，陳昇那首著名的《One Night in Beijing》，也就誕生於這裡。製作人李振權（Jim Lee）也說著，27年前，他製作的第一張專輯，黑豹，正是在此錄製，具有著劃時代的精神象徵。
接著，來自俄羅斯近百人莫斯科交響樂團，加入，與美國的樂手們演練彩排，由於編制龐大，又是首次的合作，和以前只是單純的演唱會彩排，迥然不同，歌手與編制龐大的交響樂團和流行樂手之間，再加上不僅僅是演出，現場同步的One Take錄音在這麼短時間的默契謀和，的確煞費了不少心思。
進入正式演出，有百年歲月的「北京音樂廳」和一般演唱會的場地，完全不同，只能容納2000人觀眾的精緻規格，舞台上的setting，因為既是演出又要同步收錄音樂與影像。One Take現場錄製成經典黑膠的技術層面，所有錄音器材與設備的擺放，音響位置的設定，近百人管弦樂團和樂手座位的安排，必須思考所有樂器的收音，要將每一支麥克風該如何測量最適切距離的吊掛，完美收音還要避免彼此干擾，能夠感受到每個樂器演奏出的旋律與藝人演唱的整體性。如此大規模工程的進行，每個細節都無法疏失，完完全是影響演出和之後收錄成產品的關鍵。
張信哲一路走來，從不停歇，尋求著更多的可能，追夢也造夢，『歌 時代』已蔚成他的風潮。『歌 時代Ⅱ』不僅是傳承，更是開創，古典與流行的激盪，將引領著聆聽者，跳脫既有的音樂情緒，賦予新生。
< 歌 時代 Ⅱ > 收錄 當代經典 開創新聲
『歌 時代Ⅱ』 黑膠共收錄10首當代流行樂曲，反映當代的思維情感。張信哲以歌記錄、收藏，流行音樂每個世代，無界線、不設限，讓樂迷們共同記憶與分享著，每個世代的經典感動。
一開場演唱了《我好想你》，在氣勢磅礡的交響樂團烘托下，呈現出無與倫比的激昂蕩漾。此外，《末班車》、《以後別做朋友》，在阿哲深情的演繹下，聽得如癡陶醉，《記得》改編成輕快的Bossa Nova異國風，動聽悅耳，讓人為之驚嘆！
而張孝全、白百合主演電影 被偷走的那五年 的國語插曲《有一個人》，這首被譽為「求婚神曲」的曲目，被阿哲重新詮釋，更是俏皮輕快。此外，阿哲也選唱了周星馳名作 西遊 降魔篇 粵語主題曲《一生所愛》，流轉的廣東話演唱和情感，令人真摯動容。
此外，張信哲也選唱了《終於等到你》、《有情世間》和《十點半的地鐵》，這3首內地赫赫有名的歌曲，讓人一聽阿哲的吟唱就走心。最後，以經典名曲《信仰》後劃下句點，在莫斯科交響樂團的浩瀚奏鳴下，《信仰》如同一首萬丈光芒的聖歌，心中無與倫比的撼動。
恣意在張信哲悠揚聲線的帶領，交響樂團的格局與鋪陳，撞擊流行樂的自由奔放，充分表現每一首歌曲的情感樣貌，首首內藴厚醇，不同情感張力渲染，仿彿置身一場洶湧澎湃的音樂浪潮。在One Take同步錄音下，張信哲與製作人嚴格把關的後期工程，送至日本的母帶壓片，不ok的狀態，一再退回到日本重新壓製，不容一絲誤差的高規格品質，這是一張專屬獨特黑膠經典錄製呈獻的黑膠大碟，『歌 時代Ⅱ』期待在音樂帶領下，於心呈現的情感的高階純粹與質感。
<歌 時代Ⅱ> 中國當代新銳藝術家 薛松 跨界 合作
音樂 Ｘ 藝術 交織融合出嶄新意境
『歌 時代Ⅱ』黑膠大碟亦貫穿『歌 時代』的設計理念。張信哲建立這個獨特的個人音樂STYLE和品牌所希冀的，傳遞的不只是聽覺上，音樂的跨時代饗宴，視覺上，他也極力開創新意境，賦予新生命，珍藏的意義。
於是，此次特別邀請來中國當代藝術家 薛松 共同參與。
薛松，曾在世界各地舉辦相關中國當代的藝術展，作品也出現在各大藝術拍賣會，是中國當代藝術家之一。他的作品特性，是將現成的圖片，文字燒烤後，分配，重組，再拼貼於畫布上。在破壞與重生，解構與建構的過程，建立了獨特的創作意義，產生嶄新的視覺效果藝術實踐的重要性，以及時尚的全新視覺。
這樣獨特的創作理念，吸引了一向愛好藝術品收藏的張信哲，邀請其一同合作 ,
在黑膠大碟的平面視覺設計封面上，將薛松的畫作完整呈現。
從聽覺到視覺，張信哲 『歌 時代Ⅱ』黑膠大碟，傳遞了一份珍藏美的事物的初衷。以國際級的規格製作完成的『歌 時代Ⅱ』黑膠唱片經典盤，張信哲希望同時以音樂風格與產品形式，回歸單純美好的音聲聆聽時空，向每一個時代流行音樂經典致敬。
