《红旗颂》是中国管弦乐最精彩的恢弘篇章，最权威乐团鼎力演绎中国音乐史上最经典的《红旗颂》、《北京喜讯到边寨》、《嘎达梅林》等作品，勇往直前的豪情，斗志昂扬的音乐，是当之无愧的红色经典。

中国管弦乐最精彩的恢弘篇章，最权威乐团鼎力演绎中国音乐史上最经典的歌曲精彩呈现！当你耳边一次次响起那雄壮的音乐声时，你会心潮彭湃就像滚滚翻腾着的江河大海！那是一种崇高的精神，一种无穷的力量！聆听这一组歌曲，让你的每一根骨头，每一块肌肉都在这宏大之中得以进化，让你的灵魂在这伟大之中得以升华！

01 红旗颂
02 北京喜讯到边寨
03 红军哥哥回来了
04 春节序曲
05 瑶族舞曲
06 花儿与少年
07 阿细跳月
08 嘎达梅林

本碟为1CD！

小提琴协奏曲梁山伯与祝英台

俞丽拿俄罗斯爱乐乐团国际合作

莫斯科录音俞丽拿唯一全数码CD

小提琴协奏曲王昭君
著名作曲家陈钢续《梁祝》后又一力作
俞丽拿学生第一届柴科夫斯基国际青少年
小提琴比赛独奖者十四岁潘依琼首次录音！

在中国，俞丽拿已是一个家喻户晓的名字，她的演奏以音乐清丽、风格浓郁、感情充沛见长。本专辑精选了女子弦乐四重奏组历年来最精彩的曲目，有《梁祝》、《那不勒斯舞曲》、《小夜曲》等，旋律优美、婉转，小提琴的悠扬、中提琴的忧郁、大提琴的浑厚，在弦乐四重奏的极度和谐中给予你清新曼妙的弦乐体验。

《吕思清：小提琴协奏曲刘三姐 孔祥东：钢琴协奏曲长江》小提琴协奏曲《刘三姐》是根据同名广西歌舞剧进行创作的。该曲的创作历时半年，三易其稿，音乐充满戏剧性的发展，将刘三姐与邪恶势力斗争的风采表现得淋漓至尽。作品中还有一些优美的广西民间音乐，是老百姓都比较熟悉的旋律，这有助于大家对这部音乐作品的欣赏与理解。

钢琴协奏曲《长江》中采用了《我住长江头》、《川江号子》、《嘉陵江上》、《我的祖国》等著名歌曲的音乐元素创作而成，很容易能引起老百姓发自心灵的共鸣，是新时代唱颂的“长江之歌”。

孔祥东：钢琴协奏曲长江
创意：郁钧剑 郝维亚
作曲：郝维亚
钢琴：孔祥东
中国乐乐乐团

吕思清：小提琴协奏曲刘三姐
创意：郁钧剑 罗新民
作曲：罗新民
小提琴：吕思清
中国爱乐乐团

01 钢琴协奏曲长江
02 小提琴协奏曲刘三姐

《梁山伯与祝英台》是中国作曲家陈钢与何占豪于1959年在上海音乐院当学生时，为了响应当时国内倡议的“交响音乐民族化”方针，取材自越剧黄梅调中的同名故事及旋律，加以改编创作而成。全曲以三个段落的形式将故事中“楼台相会”、“草桥结拜”、“十八相送”、“英台抗婚”和“坟前化蝶”等重要情节套进了西洋奏鸣曲式的呈示部、发展部及再现部，叙述出这个家喻户晓的感人故事。是中国近代管弦乐作品中最负盛名、也是最早走向世界的民族曲目之一。
1978年，小提琴家西崎崇子与指挥家林克昌率领的日本名古屋爱乐乐团合作录制《梁祝》，多年来一直被誉为这首作品的优秀唱片录音版本之一。而对港、澳、台同胞等大陆以外地区的听众来说，这张《梁祝》小提琴协奏曲唱片更是具里程碑意义的版本，因为在八○年代初期，这些地区大部份爱乐者都是透过此录音认识《梁祝》的，这张唱片不但赢得了当时的香港金唱片奖，更以惊人的翻版数量风行两岸三地，直至1986年，唱片销量已超过100000张。此片最初是由当时的“香港唱片(H．K．Record)”首版发行，而后又分别于1986、1994、2001年以CD或SACD的方式由RCA唱片公司(现已隶属 BMG公司)再版，本辑为1994年BMG香港公司发行的金碟(24KT Gold CD)珍藏版。

CD小册子内容：

陈永华于香港中文大学音乐系随纪大卫学习作曲，后获英联邦奖学金于多伦多大学深造，获音乐硕士及博士荣衔，同时亦获伦敦圣三一音乐学院文凭。

陈氏音乐风格现代化及充满都市感，同时表现对生命的热忱，其作品包括多部交响曲、多首管弦乐及室乐创作，同时亦有数首中乐大合奏曲。其作品的演奏者包括美国克诺斯四重奏、英国伦敦火焰剧团、德国克莱曼弟三重奏、日本东风合奏团及中、港、台、加拿大、日本、罗马尼亚的交响乐团等。

陈氏作品屡获奖项，其中管弦乐《飞渡》除获亚洲作曲家同盟颁授“1998入野义朗纪念奖”外，更于1993年获北京中华民族文化促进会选为“二十世纪华人音乐经典”之一；四重奏《秋》获1981美国国际双簧管协会作曲大赛首奖。德国政府学术交流部曾于1986年邀请陈氏参与达木士塔国际现代音乐节，并于德国演出其作品。陈氏于1991年获香港艺术家联会颁授“作曲家年奖”，1992年获颁“十大杰出青年奖”。

陈永华于香港及多伦多就读期间，已积极参与乐团及合唱团的指挥活动；布鲁克纳的安魂曲、帕莱斯特里耶的弥撒曲及不少圣乐作品的香港首演均由陈氏指挥演出。他亦曾客席指挥香港管弦乐团、香港小交响乐团、中国中央交响乐团及多伦多华人爱乐乐团演出其作品。

陈永华于1992年起任香港中文大学音乐系主任，并获香港管弦乐团委任为首位“驻团作曲家”，任期为1994-96年。陈氏现为香港作曲家联会主席、香港作曲家及作词家协会理事、香港中乐团名誉顾问、赛马会音乐基金委员及香港艺术发展局成员，并担任香港电台第四台现代音乐节目主持。陈氏于1995年起担任香港圣乐团音乐总监。


第五交响曲《三国志》（为双乐队创作，1995）

三国时代的历史是作曲家小学时最爱的读物，至今仍不断的重看。构思第五交响曲时，他正在又一次的重看这段历史。而《三国志演义》书首的开启句所谓“话说天下大势分久必合，合久必分……”引起他的联想。三国时代（公元220至280年）结束了强大的汉朝（公元前221至公元220年），但最后亦一梳为晋朝（公元265至316年），同时结束了纷争及不安的三国时代。诉诸现世，中、港、台、澳原本就是一个国家，却有着不同的政制及社会制度。随着1997的回归，一梳的局面已迈进一步。本曲的创作感情来自“三国概念”，此曲虽非描述式，但仍有某种象征。至于作曲家对双乐队的运用始自他的第三交响曲，是其对交响乐均衡与对等的一种向往。

第一乐章以一个广阔的主题开始，表示昔日的光辉。紧接出现的稍快板有若对唱，表示出理想主义者（黩武者或缔造和平者？）的热诚，铜管的鼓号曲亦穿插其中。一段短暂的平和带出对位的重复段，再回到光辉的主题结束。

缓慢的第二乐章，主要用弦乐奏出近似赋格的体裁，间以延绵的自由乐段。赋格主题随后以原形、反向及增值于双卡农曲中出现，此象征手法或表示不同意见的爵协及修和。

第三乐章以缓慢及回响的和弦开始，透出礼仪的气氛。紧接着的稍快板主题是九及七的复拍子，或者是1997的萦绕！这主师稍后变成二部及三部的卡农曲，最终于凯旋的E大调和弦中结束，憧憬着希望与和平。

本曲由香港管弦乐团委约创作及首演。


冲击（为四位打击乐手而作，1995）

这首作品由四位敲击乐手演奏，三位演奏不同种类的鼓，另一位演奏大小不同的锣、钹和木鱼。听众会听到由皮革、金属和木发出的不同声音，此曲灵感来自京剧开场的锣鼓。

新事物往往对旧东西带来一定的冲击，在历史、文化、社会上也是如此。二十世纪末，香港受到多方面的冲击，这冲击产生的力量，成为了社会进步的动力。

此作品于1995年由香港艺术节协会委约，香港作曲家及作词家协会辖下之“香港音乐基金”赞助，并于同年香港艺术节由瑞典“鼓猛打”合奏团演出。


第六交响曲《九州同》（1996）

史记孟轲转谓“中国名曰赤县神州……内自有九州”。据尚书记载黄帝分天下为九州，及后洪水为患，“帝命禹卒布土以定九州”。（《山海经·海内经》）大禹治水成功后，更获帝舜禅让帝位，并得国人赞许，遂重划九州国界，自此州一词意指整个完整的中国。南宋产爱国诗人陆游嗟叹宋皇南渡，时刻希望北定中原，有“但悲不见九州同”之语。

反观现世，随着1997及99年的港、澳回归，中国复合之势已踏出重要一步，作者有感于此乃作此曲，意谓“九州同，山河一统”之期不远矣。陆游见不到的情景，可望在下世纪初实现。从宏观的角度看，但愿世上九州尽同，纷争止息，世界和平。

全曲共分三乐章，首乐章以击鼓开始，以示世上纷乱，缓慢的第二乐章抒发纷乱后的安慰，第三乐章紧接出现，展现光辉的统一局面。谨写此曲以纪念1997年的回归。

本曲由香港管弦乐团委约创作及首演。

2010电影《山楂树之恋》唯美插曲  陈其钢老师诠情演绎经典老歌，《山楂树》历久弥新焕发独特韵味  返璞归真的旋律，山楂树下悄悄话式的音乐  在婉转凄美的声音中，常石磊带你找到嘈杂背后的那份温暖  精致而温暖的嗓音、华丽而低调的唱功演绎《山楂树》的故事 常石磊，音乐创作人及歌手，演唱《我和你》的第一人。朋友们喜欢喊他“石头”，是一个出生在广州的“80后”，一个酷爱唱歌的年轻音乐人。 作为2008年北京奥运音乐团队的核心成员，用他天籁般的嗓音演绎的一首试唱小样打动张艺谋，最终把《我和你》推向了奥运舞台。奥运后，他从幕后走到台前，以一张翻唱专辑《Niu China》惊艳业界。精致而温暖的嗓音、华丽而低调的唱功、音乐的想象力，充分展现了他的全方位才能。 继2010年4月推出《自己myself》 首张创作专辑后，又被张艺谋、陈其钢老师钦点在电影《山楂树之恋》中，担纲主题曲《山楂树》的演唱。最纯净的爱情，最纯净的音乐，常石磊空灵干净的声音与山楂树“纯爱情故事”完美结合，陈其钢老师纯音乐与纯爱情故事的完美结合，冲击着人们的耳膜，涤荡人们的心灵。他用他心灵的歌声，在给我们讲述着那个青纯年代的纯净爱情—我们的《山楂树》。纯情的爱情，让人深深的眷恋，纯净的声音，让人久久的依恋。

详细内容: 1 黄河船夫曲2 黄河颂3 黄水谣4 河边对口曲5 黄河怨6 保卫黄河7 怒吼吧，黄河！8 救国军歌9 游击军10 在太行山上11 到敌人后方去12 追悼歌13 小快板14 情歌15 王月鲜16 下山虎17 观灯18 秧歌

● 专辑介绍：
琴 ：老锣
笙 ：聂云雷
人声：龚琳娜
笛子：王华
扬琴：熊俊杰
小提琴：Olga Lakkoni、Petra Wolff
中提琴：Nancy Sullivan
大提琴：Mathis Mayr

王西麟的《第四交响曲》是一部无标题的大型交响曲。全曲不分乐章，连续演奏。作品
写于1999年至2000年间，并于2001年9月11和12日初演于台中、台北，2005年4月9日谭利
华和国交举行了北京首演。面世后，这部作品获得了中外乐人十分正面的评价。
作者深感刚刚过去的一个世纪是迄今人类发展史上最严峻酷烈、最激烈动荡而具有特殊意义的一个世纪，值得深深反思。
第一部分（1-126小节）：人类生命和命运的历史长河——混沌、漫长、苦难、迷茫、愁苦、孤独、无奈、忧伤、彷徨、焦虑、愤懑、寻觅、困惑、漂泊、思索、祈盼。作者说：“人类生命和命运的历史长河，也是我生命和命运的艰难历程。”
第二部分（127-354小节、355-599小节）：铺天盖地突然袭来的巨大灾难、浩劫、罪恶、毁灭、杀戮、欺诈、陷害、叛卖、告密、险恶、纷乱、撕裂、扭曲、拷打、破碎、冲撞、抗争——生命在巨大的黑暗和无底的深渊中、在无法摆脱的无形巨风中挣扎、煎熬。
第三部分（500-594小节）：死难。哀悼。葬丧。升华。
第四部分（595-684小节、尾声595-791小节）：希望有吗？来自何处？——来自人类在毁灭和苦难的灰烬中的反思、觉悟而生长出来的新生命的星星之火。这火星终将凝聚、茁壮，并发出威严的警告：罪恶和黑暗并未死去，善恶的争斗仍在继续，人们！警觉！
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王西麟，1937年出生，作曲家，国家一级作曲，北京交响乐团驻团作曲。1962年以《第一交响曲》毕业于上海音乐学院。1963年作交响组曲《云南音诗》。王西麟的作品包括六部交响曲、二部交响合唱以及小提琴协奏曲等五十余部。他三次获得国家音乐作品金奖：1981年交响组曲《云南音诗》、2000年艺术歌曲《春雨》、2004年《交响壁画三首》。他三次举办个人作品音乐会（1991、1999、2005），1994年他访美半年曾获得美国洛克非勒ACC奖金。其《第四交响曲》获得潘德列茨基高度评价。2002年他的《四重奏》Op.41首演于德国科隆，此作获Sofia Gubaidulina高度评价。他的《火把节》（《云南音诗》第四乐章）已在二十余国三十多个城市演出。

在中国最有才华的音乐人中，金武林是遭受了最不公平待遇的一个。正如米兰-昆德拉所说，速度与遗忘成正比，两年来每个人都在忙着迎接新的刺激，金武林和他的《严肃音乐》就这样被忘记了，他甚至没有得到足够的评论哪怕是批评，这使我一直耿耿于怀。
记得在1995年，朋友们人手一盒《严肃音乐》，像发现了新大陆一样讨论这位不明出处的同志。我们的兴奋与“圈中人”的冷落反差太大，这是有原因的，因为我们英语不太好，所以听欧美音乐总是先听音乐后翻译歌词并把人声也当做一件乐器来听，所以我们没去追究金武林的歌词是不是不知所云，所以我们一致说：“好音乐，金武林！”
我们中的我还认为，歌词看不懂、音乐大量舶来的先锋中，金武林是唯一用完美形式和隐约的意义创造了成功范例 的人，这是陈劲、“冥界”、“战斧”等人构成的形式主义倾巢下唯一的完卵。形式主义做为一个术语而不是贬义词的情况下，是指艺术作品重视材料本身的形式和相互关系而不是反映或象征现实，金武林喜欢把自己藏起来，用音乐和超现实主义的歌词说话，难道这有什么错吗？其实，听他的歌倒是该先读几句歌词：“音乐它流动着，流动到路边了/接着它开始往下啦/你于是理解你于是听懂/你于是歌唱了”，这是我们进入金武林音乐世界的游客须知。美蕴藏在含混中，理解要依赖直觉，这对长期把音乐当做配乐诗朗诵的文化或没文化人士来说，简直是天大的蔑视。当然，假如真要讨论诗歌的话，我又要说，金武林的诗歌功底已经接近专业水准，他的歌词除了语感稍差之外完全称得上佳作，其风格接近80年代中后期的许多中国青年诗人，其中《PM 11：30鸟》完全是一首敏感、内向、完整的好诗——这对近年来只革新听觉习惯而不革新阅读的人士来说，又是天大的启蒙。
我们甚至不能从音乐中找到属于金武林个人的线索——他是南方人？北方人？他坚强？脆弱？他的情感方式？道德观？——我们只能隐约触到一种具有双重人格的审美方式。《我被你歌唱了》、《上海女人》、《浮世绘》等作品大量的效果人声，《变形记》、《还阳》等作品的多 重人声、背景合唱的隐约和出现都让我们在潜意识和意识两个层面上戏剧性地自相矛盾。却又最终与自己握手言欢。压缩的诡异、弗兰格的迷幻、延时的虚幻以及分轨制造出的层次把金武林打扮得神秘而又高傲。他的作品无非两部分，《浮世绘》和《失乐园》由陈耶门（莫非是北村小说中的基督徒？）作词，大气、崇高，尤其《失乐园》的悲壮辽阔简直就是对尘世的断然抛弃，金武林的野心似乎是用这两歌首尾呼应，建筑一个人神相融的史诗世界。当然这题材有点太大了，在节奏的激情中，他还是免不了回到另6首歌、另一个极端去。“我的灵魂鲜美，留给你们”，留给我们 ，与我们嬉戏、愉悦的是另一个金武林，他克制着自己的欲望（《PM 11：30鸟》）、狂热《我被你歌唱了》）、压抑和爆发（《变形记》、《还阳》）以及《好吧好吧好吧》那样的揶揄，他在《上海女人》中创造了波动的幻梦，让“上海”和“女人”这两个事物相互溶化，却又让自己与之拉开距离。是的，这种克制和距离是我们所不熟悉的，它会使流行的、时髦的、保守的审美习惯感到恼火——干嘛不淋漓尽致？！干嘛不大哭大笑？！干嘛不打开天窗说亮话？！——就连《还阳》这首Grunge作品也一点不粗野煽情，还有《我被你歌唱了》，那种有节制的、水到渠成的激情更像是引爆听者的导火索，而不是一下子炸个粉碎的炸药包，那是回味无穷的冲动，持久的欢欣。金武林在尘世的一半身躯也是保持了矜持的。
《好吧好吧好吧》是一个看戏的故事，第一段说场面，第二段说我们（观众）；《还阳》说的是灵魂混乱和肉体恐惧，解决的办法是重新投胎；《我被你歌唱了》是倾听与歌唱的关系，是存在与发现的隐喻……这种表达方式来自对心理现实的热爱，我们于是可以理解他音乐中丰富清晰的层次感和那些不可或缺的细节。这一切被良好的技术和乐手恰当的发挥所传递出来，贯穿着强烈的节奏意识。至于大家乐于提及的Grunge、迷幻、根源、民族等音乐元素，我觉得金武林的融合是富有原创性的，这很像美国80年代的校园音乐先锋Replacement，更何况有一部分作品也的确采用了与Paul Westerberg相近的思路。他对中国打击乐和弦乐的运用也丝毫没有牵强的痕迹；像《变形记》这样自我迷恋又自我解构的小品，像《PM 11：30鸟》这样精神分裂的抒情夜曲，各种元素的巧妙组织更增加了迷人的魅力。如果说专辑有什么明显的毛病，我想就只是它的整体性了，金武林没有让自己作词的6首歌成为另两首歌宏大主题的具体化，也没有抓住它们内在的、稍纵即逝的联系。唉，四溢的才情和麻木的耳朵呀，又有几个人看到了这些呢？
金武林在九五年录制的这张专辑真是让我无可挑剔。宏大的艺术摇滚场面，放诸今日仍颇为另类的配器、旋律和歌词。好在这里我写的只是一份介绍，要是再做一番比较的话，不知又会使多少乐队汗颜。
这张专辑的一个最大特点就是采用元素复杂，运用比较得当。音乐上包括交响乐、样板戏、死亡、民谣、艺术摇滚……；歌词里掺进了大量超现实主义文学的内容。不知是什么时候，做摇滚乐的人开始愿意把中央乐团的人找来做美声和声，仿佛这样人家就觉得摇滚乐高雅了，其实这种和声很难加，加不好更闹个人嫌狗不待见，《失乐园》的美声和声配得很是到位，用合唱的宏大进一步的托出了乐曲的宏大。当然这些歌的歌词可能仅仅是为表现而表现的艺术手段，可是音乐上给人的感官享受还是显而易见而不用思考那么多的，他好得已经远远超出了我的想象了。
这张专辑发行的非常早，能到这个水准只能注定他商业上的失败，谁能指望当时的人能欣赏他们呢？现在的金武林已经在作美少女、潘劲东之流的作曲作词制作人了，《失乐园》恐怕也真的成为了无法复得的净土了。

弦管傳奇
再完美的錄音也無法重現他們的不朽樂章
從沿街賣藝到千古絕響
阿炳、管平湖、查阜西、吳景略......邀您共聽傳奇
音樂不死，我們還在尋找知音......
《傳承》楊蔭瀏百年誕辰紀念專輯
追念音樂大師一代風華 開啟永不止息的傳承之路
他是中國音樂史家，他寫的歷史使得歷史忘不了他！
他錄下了瞎子阿炳《二泉映月》的二胡絕響，使得民間音樂的傳奇得以永續留傳！
他是在二十世紀的中國音樂領域，緊步於蕭友梅、劉天華、王光祈之後的一代宗師──楊蔭瀏先生。
在他百年誕辰的前夕，我們將他為古代詩詞與民間音樂所譯、所記的譜，以活生生的音樂形式再現。
從蘇軾的《念奴嬌》到阿炳的《二泉映月》，我們在楊蔭瀏先生的傳承下，聽見了歷史中永恆的迴響。