辛德米特：《小提琴协奏曲》，布鲁赫：《苏格兰幻想曲》，莫扎特：《降E大调交响协奏曲》，为小提琴和中提琴而作的《降B大调二重奏》/大卫·奥伊斯特拉赫演奏，欣德米特指挥伦敦交响乐团。“企鹅”评价三星，“大师传奇系列” ！

01 Sinfonia Concertante For Violin, Viola And Orchestra In E Flat, K.364-Allegro Ma
02 Sinfonia Concertante For Violin, Viola And Orchestra In E Flat, K.364 - Andante
03 Sinfonia Concertante For Violin, Viola And Orchestra In E Flat, K.364 -Presto
04 Duo For Violin And Viola In G, K.423 - Allegro
05 Duo For Violin And Viola In G, K.423 - Adagio
06 Duo For Violin And Viola In G, K.423 - Rondeau (Allegro)
07 Scottish Fantasy, Op.46 - Adagio Cantabile
08 Scottish Fantasy, Op.46 - Scherzo - Allegro; Adagio
09 Scottish Fantasy, Op.46 - Andante Sostenuto
10 Scottish Fantasy, Op.46 - Finale (Allegro Guerriero)
11 Violin Concerto - M?Ssig Bewegte Halbe
12 Violin Concerto - LangsamH
13 Violin Concerto - Lebhaft

专辑介绍：
Produced by Charles Gerhardt
Recording Engineer: K.E. Wilkinson
Recorded in Vienna, December, 1962
Transferred using a customized state of the art Ampex tube tape recorder and an extraordinary analog to digital converter with 20 bit linearity and 128 times oversampling/digital filter, in an effort to achieve the finest quality sound.
正如大家所熟知的，施特劳斯家族是奥地利历史上最多产和著名的音乐世家，而小约翰施特劳斯又是这个音乐世家里最杰出的成员。不像其他的音乐家，例如贝多芬和舒伯特，他们的生活是充满艰辛和磨难的；而小约翰的生活历来都是富足幸福的，这也一定程度上影响到他的作曲风格，他的曲子多让人感受到那种华贵和富丽堂皇的感觉，洋溢着幸福的气氛。这张专辑是我最喜欢的施特劳斯作品选之一，专辑中精选的都是一些比较有代表性的作品，而且演奏的年代也比较久远，指挥风格非常严谨，曲子忠实于施特劳斯作品。

2004年，M&A发行一套9CD的专辑，收录指挥霍仁斯坦（Jascha Horenstein，1898-1973）与Orchestre national de France的珍贵录音，其中包括1963年10月31日的贝多芬第九交响曲。原来这个演出有影像版收录，并将由Doremi唱片公司发行DVD。
这应该是这场贝多芬第九影像首度曝光，记得以前听霍仁斯坦1956年在美国Vox唱片公司的贝多芬第九录音，感觉得到富特文格勒的味道，据说这场1963年的法国演出，更为热情，如果再搭配难得一件的霍仁斯坦指挥身影，可能是另一种难忘的体验。（里奇）

TCHAIKOVSKY: Symphony No. 6 in B Minor, "Pathetique"
London Symphony Orchestra
Jascha Horenstein, conductor
Vanguard Cardinal VCS-10114, stereo LP
In 1967, record collectors clamored for recordings by the sadly-
ignored conductor Jascha Horenstein, particularly of the great
symphonies of Bruckner and Mahler that he championed. Though
Horenstein concerts were well-attended and the conductor could claim a
vocal and loyal following, he had not worked in the studio since the
Reader's Digest sessions in 1962, and his work for Vox had ended in
1958. Then surprisingly, EMI made a Horenstein recording, issuing it
on their full-price HMV label (ASD 2332). To the disappointment of
many, it was a record of the Tchaikovsky Symphony No. 6, the
"Pathetique" Symphony.
The cry went out, "WHY, WHY ANOTHER 'PATHETIQUE?'"
Critic Edward Greenfield, in England's record review magazine, The
Gramophone, gave Horenstein's "Pathetique" a write-up that was
lukewarm at best, unfavorably comparing the performance to the also
straightforward and undemonstrative, justly famous one conducted by
Otto Klemperer.
But that was all right to Horenstein's fans, who expected great things
to come. But alas, that was it. The floodgates had not opened on a
deluge of Horenstein recordings, after all. It would not be until 1969
that Horenstein recorded again, in the famous series that included
Brahms, Hindemith, Nielsen, Mahler, Panufnik and Simpson on the
independent label Unicorn.
When the EMI/HMV "Pathetique" was issued in Britain, at least it got
some attention. But in the USA: nothing. Despite Horenstein's fame,
which extended across the Atlantic and had been given a boost by a
mid-60s magazine review of all records of the Mahler Symphonies (it
judged Horenstein's Vox recording of the First as the best, and
proclaimed about the Ninth, "Back to Horenstein!"), not even EMI's
subsidiary Capitol Records, which issued EMI classical records on the
Angel label, was interested. In the USA, Horenstein's "Pathetique"
was licensed by EMI to Vanguard, which issued it on their midpriced
Cardinal label. It didn't get much notice and was soon deleted.
Now, over four decades later, the CD issue of Otto Klemperer's
"Pathetique", once in EMI's Klemperer Legacy series but now out of
print, commands prices at times nearing $200 in the used and collector
market. But Horenstein's "Pathetique" is still largely forgotten.
The Horenstein page at
ignores it. According to
Horenstein's second cousin Jakob, it has had one CD reissue, coupled
with shorter Tchaikovsky pieces conducted by Sir Malcolm Sargent on
the super-bargain label Royal Classics (ROY 6458) and sold only at the
Music Discount Centre chain of record shops. It's not available at
ArchivMusik.
Here's my transfer of this now-forgotten LP record. It's from a hardly-
ever played copy of Vanguard Cardinal VCS-10114, which already had a
tell-tale punchout on the record's jacket when I bought it as a cut-
out, a long, long time ago. Vanguard's surfaces were, to put it
charitably, variable. This one's got noise, especially at the very
beginning of the symphony; but not the worst I've ever heard, either;
and it goes away pretty quickly. There is a bit of tape overload or
cutter overload at the end of the third movement but it's not bad.
NOTE: Horenstein himself specified a minimal pause between the third
and fourth movements, so that the forced elation of the third movement
be rapidly followed by the resignation and depression of the fourth.
His wishes have been observed here in the short intervals at the end
of the third movement and the beginning of the fourth.

● 专辑介绍
钢琴家拉赫玛尼诺夫(1873~1943)一直有个不可动摇的信念：音乐架构要具有说服力。他相信在每一部作品(包括他自己的作品)之中，都会出现音乐与情绪巅峰的一个“极点”。这个点可能出现在作品结束前一刻，或是出现在乐曲中间，但无论时机为何，演奏者都必须以赛跑者冲过终点线的冲刺精神，来表现出这个“极点”。
【C小调第二钢琴协奏曲】
Piano Concerto No.2 in c Minor,Opus 18
拉赫玛尼诺夫的《第一悲怆交响曲》于1897年首演，由醉酒的亚历山大·格拉祖诺夫(Alexander Glazunov)指挥，结局犹如灾难，并招致乐评家的严厉批判。拉赫玛尼诺夫自此抑郁寡欢，其后三年都无法创作任何乐曲。就在他绝望之际，朋友带他去看达尔(Nikolai Dahl)医生——一位催专家及业余音乐家。在医生的努力下，终于重建拉赫玛尼诺夫的自信心及创作冲动，于是在1900年的夏天，拉赫玛尼诺夫开始创作这首《C小调钢琴协奏曲》，此曲后来成为他最受人欢迎的作品。
此曲的第二及第三乐章，完成于1900年年底，拉赫玛尼诺夫本人在当年12月在莫斯科曾演奏这两个乐章，受到演出成功的激励，他在次年春天又加入了第一乐章。全曲正式首演在1901年11月9日，拉赫玛尼诺夫将此曲题献给达尔医生。此曲表现出从阴沉的自省走向凯旋式的庆祝，相当程度地反映出作曲家本身走出阴郁的心路历程。第一乐章由钢琴弹出八个森冷的和弦，之后很巧妙地在第一乐章严峻的主要主题与激动的降E大调第二主题之间，利用与两个主题都相关的重复音符动机，来蓄积表现张力。
“浪漫”一词虽已是陈腔滥调，但确实是唯一可用来形容田园风E大调第二乐章的字眼。由加弱音的弦乐伴奏，钢琴唱出精致的阿拉贝斯克旋律，长笛及单簧管编织充满渴望与微弱热情的悠长旋律。拉赫玛尼诺夫以狂想曲式的自由来处理主题意念，创造出充满幻想的高潮，但却又以宁静美丽的终曲作结。第三乐章中，无论是钢琴或管弦乐的编曲，都生动而充满活力，和柴可夫斯基最精彩的作品不相上下，但只有拉赫玛尼诺夫能构想出这一乐章著名的第二主题——带有“东方”色彩的素材，后来改编为《满月下空荡荡的臂弯》(Full Moon and Empty Arms)一曲，非常流行。第三乐章从开头激动的乐风，并以迅雷不及掩耳的C大调，将c小调的气氛一扫而空。
【交响诗“死之岛”】
'Isle of the Dead' Opus 29
1909年,毕克林 ARNOLD BÖCKLIN(1827-1901)的这幅名画"死之岛"燃起了拉赫玛尼诺夫创作同名曲的念头.
"Isle of the Dead"是毕克林最受争议也最精彩的油画作品。他是一位对死亡眷恋颇深的画家；其大部份的绘画作品都围绕着死亡为主题。光是死之岛这幅画，由1880年起他就总共画过五幅(每一幅的细节都稍有修改)。在这幅作品中象征主义得以充分表达。毕克林从大自然中精心挑选物象加以组合，创造出奇特的氛围。死之岛峭壁林立，阴森可怖，只有一船可达，白衣的死神静立于船首，把新鬼渡往不归之地。从而引发观者对死亡的思考。
此画是描绘希腊传说中渡神夏隆(Charon)渡送亡灵越过冥河Styx前往地府Hades──一个满布岩石和柏树的小岛等情景的一幅画。 画中云层低沉、阴暗的天空，层叠笼照在郁青色的海面上；一座孤立的岛屿，突兀地耸立海中。岛的四周遍布岩石峭壁，中央植有高耸入云的柏树。 岛的右面岩壁上，雕刻着上下两列的停尸岩洞(类似中世纪教堂地下幕场的穴洞)。 海面上一叶孤舟，正放了桨任其慢慢漂进孤岛正中央柏树阴郁的狭小港湾。 小舟上停放一具棺木，渡神夏隆全身闪白，佝偻着身驱立于舟上，在晦暗的空间中闪现出画面的焦点。
曾有这样的说法：闪白矗立的夏隆是男性的象征，而柏树幽暗的狭小港湾则是女性的象征；代表浸渍子宫的海水，亦代表了孕育万物的生命之源； 而柏树自古来即为死之象征，亦是建造十字架复活的原料。夏隆引领着亡魂，在宇宙开天辟地的混沌中，进入死之岛阴郁的港湾。 如此死与生，在这亦始亦终的死之岛，完成了它交替循回的过程。这是毕克林──这位画家对生命与死亡提出的概念。
拉赫玛尼诺夫的这首“死之岛”，是以交响诗的形式写成的。乐曲一开始，定音鼓与低音提琴低沉地宣示远方渐近的夏隆、亡魂及孤舟。大提琴声部开始以节奏和固定的音形提示夏隆一阵阵划桨的动作──这也是贯穿全曲的节奏动态。随着夏隆的接近，划桨伴随的节奏、搅动海水的韵律愈来愈强。你可以想象在黑夜的海面上，某种神秘的仪式，随着渐近的桨声，就快开始了。当朦胧的黑夜中，巨石嶙峋的孤岛在望时，舟上的亡魂有着怎样的心情呢？它回首望向海面另一头快消逝的人世之光，想起生命的种种喜乐、痛苦，再望向进发中晦暗的死亡之岛，心中两种力量在纠缠着、搏斗着；乐曲这时进入了一个高潮。随着夏隆无情划动的双桨，亡魂忆起前世回忆的种种。晃动着的黝黑海水，穿闪白衣服的夏隆、以及那一去不回的死亡之岛啊，你们如何知道我对生之悬念呵！乐曲借用了教会调式圣歌主题“神怒之日(Dies Irae)”，混合在划桨的节奏中、或在下行的旋律里。在不断而起的冲突中，夏隆那一阵阵稳定的划桨声又出现了。随着起伏的水声，伴和神怒之日的下行主题，乐曲在缓慢行进中渐行渐远，直至消逝。(摘自《最后的浪漫派》，作者：韩定中)
这张专辑可说是Chesky创业代表作。母带录制由最具传奇性录音师Ken Wilkinson及制作人Charles Gerhardt所主导的梦幻团队掌控，这组担纲起早期Chesky绝大多数的古典大碟录音的优秀团队，早在60年代，便以掌舵伦敦古典大厂Decca而闻名。为什么这张专辑在过了20年后来聆赏，仍显得极为独特及突出呢？在当今以数字录音为主导的技术层次，即使我们从它当时模拟录音母带上听到的微细嘶声，这张专辑依然保有了我听过最丰沛的弦乐音色，饱满且圆润，音场硕大，深沉又宽阔。 再听其中的钢琴声，传奇大师怀尔德(Earl Wild)的魔力指尖，在琴键上漫游出丰润强力的声响。
厄尔·怀尔德和拉赫玛尼诺夫互相认识，交情甚好。怀尔德承认，拉赫玛尼诺夫是影响他最深的钢琴家，他永远不会忘记拉氏作品的的独特音色、他的造句以及速度；不过，给他印象最深的，是拉氏音乐的歌唱性。怀尔德自认他的演奏里也已经具备了这种歌唱性。“美丽”与“刺激”两个词语，可以用来形容怀尔德与霍恩斯坦/皇家爱乐乐团的这首拉氏钢协作品的特点。戏剧性的火力熊熊燃烧，热血沸腾，抒情片段充满诗意而不沉溺。不单钢琴演奏出色，就是指挥和乐队亦有最优秀的表现，绝对可以肯定是留声机史上最超卓的拉氏钢协作品之一。
乐队的层次和排列另人叹为观止。不但是天碟级录音，更是演绎的经典之作。Earl Wild的浪曼手法把这首钢琴协奏曲演活了，Horenstein和皇家爱乐的配搭亦是天衣无缝，构成一首动人心弦的佳作。——《CD天书&CD圣经》