《金色大厅中的约翰·施特劳斯》是全球首套还原演奏厅现场声效古典音乐，多声道6.1录音黑胶DTS CD。圆舞曲之王，永恒之舞·不容错过的音乐宴会！采用维也纳新年音乐会录音级别的现场录音技术，最逼真的演奏厅现场聆听新体验！

“圆曲之王”——约翰·施特劳斯柔美舞曲再次舞动，《蓝色多瑙河》、《皇帝圆舞曲》、《春之声圆舞曲》华丽的旋律，经典浪漫的，永恒的华尔兹！顶级的维也纳新年音乐会录音级别的现场录音技术，还原舞台的真实声音效果，带你走进金色演奏厅，亲临华丽的圆舞曲音乐盛宴！

01 狩猎波尔卡 OP.373 Auf der Jagd （At the hunt）op.373 02:14
02 蓝色多瑙河 OP.314 An der schonen blauen Donau Op.314 10:58
03 蝙蝠序曲 《Die Fledermaus Overture》 08:34
04 安娜波尔卡 OP.117 Annen——Polka,op.117 04:04
05 电闪雷鸣快速波尔卡 OP.324 Thunder and Lightning（Fast Polka）op.324 03:12
06 维也纳森林的故事圆舞曲 OP.325 G'schichten aus dem Wienerwald,Walzer op.325 12:03
07 皇帝圆舞曲 OP.437 Kaiser Walzer,op.437 10:37
08 春之声圆舞曲 OP.410 Fuhlingsstimmen Op.410 （Walzer） 06:07
09 闲聊快速波尔卡 OP.214 Tritsch——Tratsch,Polka schnell,op.214 02:42

顾圣婴（1937－1967），江苏无锡人，1937年7月2日生于上海，是一名钢琴演奏家，被称作“演奏肖邦的钢琴诗人”。

● 专辑介绍：
琴 ：老锣
笙 ：聂云雷
人声：龚琳娜
笛子：王华
扬琴：熊俊杰
小提琴：Olga Lakkoni、Petra Wolff
中提琴：Nancy Sullivan
大提琴：Mathis Mayr

在中国最有才华的音乐人中，金武林是遭受了最不公平待遇的一个。正如米兰-昆德拉所说，速度与遗忘成正比，两年来每个人都在忙着迎接新的刺激，金武林和他的《严肃音乐》就这样被忘记了，他甚至没有得到足够的评论哪怕是批评，这使我一直耿耿于怀。
记得在1995年，朋友们人手一盒《严肃音乐》，像发现了新大陆一样讨论这位不明出处的同志。我们的兴奋与“圈中人”的冷落反差太大，这是有原因的，因为我们英语不太好，所以听欧美音乐总是先听音乐后翻译歌词并把人声也当做一件乐器来听，所以我们没去追究金武林的歌词是不是不知所云，所以我们一致说：“好音乐，金武林！”
我们中的我还认为，歌词看不懂、音乐大量舶来的先锋中，金武林是唯一用完美形式和隐约的意义创造了成功范例 的人，这是陈劲、“冥界”、“战斧”等人构成的形式主义倾巢下唯一的完卵。形式主义做为一个术语而不是贬义词的情况下，是指艺术作品重视材料本身的形式和相互关系而不是反映或象征现实，金武林喜欢把自己藏起来，用音乐和超现实主义的歌词说话，难道这有什么错吗？其实，听他的歌倒是该先读几句歌词：“音乐它流动着，流动到路边了/接着它开始往下啦/你于是理解你于是听懂/你于是歌唱了”，这是我们进入金武林音乐世界的游客须知。美蕴藏在含混中，理解要依赖直觉，这对长期把音乐当做配乐诗朗诵的文化或没文化人士来说，简直是天大的蔑视。当然，假如真要讨论诗歌的话，我又要说，金武林的诗歌功底已经接近专业水准，他的歌词除了语感稍差之外完全称得上佳作，其风格接近80年代中后期的许多中国青年诗人，其中《PM 11：30鸟》完全是一首敏感、内向、完整的好诗——这对近年来只革新听觉习惯而不革新阅读的人士来说，又是天大的启蒙。
我们甚至不能从音乐中找到属于金武林个人的线索——他是南方人？北方人？他坚强？脆弱？他的情感方式？道德观？——我们只能隐约触到一种具有双重人格的审美方式。《我被你歌唱了》、《上海女人》、《浮世绘》等作品大量的效果人声，《变形记》、《还阳》等作品的多 重人声、背景合唱的隐约和出现都让我们在潜意识和意识两个层面上戏剧性地自相矛盾。却又最终与自己握手言欢。压缩的诡异、弗兰格的迷幻、延时的虚幻以及分轨制造出的层次把金武林打扮得神秘而又高傲。他的作品无非两部分，《浮世绘》和《失乐园》由陈耶门（莫非是北村小说中的基督徒？）作词，大气、崇高，尤其《失乐园》的悲壮辽阔简直就是对尘世的断然抛弃，金武林的野心似乎是用这两歌首尾呼应，建筑一个人神相融的史诗世界。当然这题材有点太大了，在节奏的激情中，他还是免不了回到另6首歌、另一个极端去。“我的灵魂鲜美，留给你们”，留给我们 ，与我们嬉戏、愉悦的是另一个金武林，他克制着自己的欲望（《PM 11：30鸟》）、狂热《我被你歌唱了》）、压抑和爆发（《变形记》、《还阳》）以及《好吧好吧好吧》那样的揶揄，他在《上海女人》中创造了波动的幻梦，让“上海”和“女人”这两个事物相互溶化，却又让自己与之拉开距离。是的，这种克制和距离是我们所不熟悉的，它会使流行的、时髦的、保守的审美习惯感到恼火——干嘛不淋漓尽致？！干嘛不大哭大笑？！干嘛不打开天窗说亮话？！——就连《还阳》这首Grunge作品也一点不粗野煽情，还有《我被你歌唱了》，那种有节制的、水到渠成的激情更像是引爆听者的导火索，而不是一下子炸个粉碎的炸药包，那是回味无穷的冲动，持久的欢欣。金武林在尘世的一半身躯也是保持了矜持的。
《好吧好吧好吧》是一个看戏的故事，第一段说场面，第二段说我们（观众）；《还阳》说的是灵魂混乱和肉体恐惧，解决的办法是重新投胎；《我被你歌唱了》是倾听与歌唱的关系，是存在与发现的隐喻……这种表达方式来自对心理现实的热爱，我们于是可以理解他音乐中丰富清晰的层次感和那些不可或缺的细节。这一切被良好的技术和乐手恰当的发挥所传递出来，贯穿着强烈的节奏意识。至于大家乐于提及的Grunge、迷幻、根源、民族等音乐元素，我觉得金武林的融合是富有原创性的，这很像美国80年代的校园音乐先锋Replacement，更何况有一部分作品也的确采用了与Paul Westerberg相近的思路。他对中国打击乐和弦乐的运用也丝毫没有牵强的痕迹；像《变形记》这样自我迷恋又自我解构的小品，像《PM 11：30鸟》这样精神分裂的抒情夜曲，各种元素的巧妙组织更增加了迷人的魅力。如果说专辑有什么明显的毛病，我想就只是它的整体性了，金武林没有让自己作词的6首歌成为另两首歌宏大主题的具体化，也没有抓住它们内在的、稍纵即逝的联系。唉，四溢的才情和麻木的耳朵呀，又有几个人看到了这些呢？
金武林在九五年录制的这张专辑真是让我无可挑剔。宏大的艺术摇滚场面，放诸今日仍颇为另类的配器、旋律和歌词。好在这里我写的只是一份介绍，要是再做一番比较的话，不知又会使多少乐队汗颜。
这张专辑的一个最大特点就是采用元素复杂，运用比较得当。音乐上包括交响乐、样板戏、死亡、民谣、艺术摇滚……；歌词里掺进了大量超现实主义文学的内容。不知是什么时候，做摇滚乐的人开始愿意把中央乐团的人找来做美声和声，仿佛这样人家就觉得摇滚乐高雅了，其实这种和声很难加，加不好更闹个人嫌狗不待见，《失乐园》的美声和声配得很是到位，用合唱的宏大进一步的托出了乐曲的宏大。当然这些歌的歌词可能仅仅是为表现而表现的艺术手段，可是音乐上给人的感官享受还是显而易见而不用思考那么多的，他好得已经远远超出了我的想象了。
这张专辑发行的非常早，能到这个水准只能注定他商业上的失败，谁能指望当时的人能欣赏他们呢？现在的金武林已经在作美少女、潘劲东之流的作曲作词制作人了，《失乐园》恐怕也真的成为了无法复得的净土了。

演出录像片段

《大卫•奥伊斯特拉赫在中国》大卫•奥伊斯特拉赫中国之行的震撼演奏，1957年珍贵录音版首次公开出版，4CD完美演绎经典名曲感人至深！

CD1 第7交响曲/狂欢节序曲/金纺车
维也纳爱乐乐团/捷克爱乐乐团
库贝利克/塔里希/安切尔
CD2 第8交响曲/水妖/野鸽
捷克爱乐乐团
塔里希
CD3 第9交响曲“新世界”/我的祖国序曲/胡斯序曲
维也纳爱乐乐团/捷克爱乐乐团
库贝利克/安切尔
CD4 弦乐小夜曲/钢琴协奏曲
马克西安
捷克爱乐乐团
塔里希
CD5 8首斯拉夫舞曲/大提琴协奏曲
罗斯特洛波维奇
捷克爱乐乐团/伦敦交响乐团
塔里希/马蒂农
CD6 小提琴协奏曲/浪漫曲/第12弦乐四重奏“美国”
阿玛多伊斯四重奏组
苏克
捷克爱乐乐团
安切尔
CD7-8 水仙女
兹德克/哈康/科里洛娃/
布拉格国家歌剧院管弦乐团和合唱团
哈拉巴拉
CD9-10 安魂曲
斯塔德/瓦格纳/海夫里格/博格/
捷克爱乐乐团
安切尔